Exposición de Rio Paraná en el marco de LOOP Festival City Screen

Rio Paraná presenta su proyecto expositivo ¿Qué hacen con nuestros huesos?

Rio Paraná (Duen Sacchi y Mag De Santo)
¿Qué hacen con nuestros huesos?

Exposición: 10, 11, 12 y 15 noviembre 2022
Horario: 18h a 21h.
Visita guiada: 10 y 15 a las 19h

“¿Qué hacen con nuestros huesos?” le dice un hombre tehuelche al encontrarse con el conde Henry de La Vaulx profanando la tumba de su primo. Su respuesta fue: “los pondré en Francia dentro de una bella vitrina, en un gran templo que se llama Museo, donde una multitud de visitantes vendrá a admirarlos. Estarán mucho mejor ahí que bajo la tierra”.

El colectivo artístico Rio Paraná conformado por Duen Sacchi y Mag De Santo retoman aquella pregunta para titular de este proyecto, que marca el inicio de una investigación desarrollada a partir de la profanación y robo de cuerpos de personas en el siglo XIX que aún siguen insepultos y que las lleva a realizar una contra-expedición a París para visitar el Museo del Hombre, la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo de Ciencias Naturales, el Archivo Nacional y el Museo Quai Branly.

¿Qué hacen con nuestros huesos? es una instalación que combina elementos plásticos, sonoros y audiovisuales para explorar la mameoria y la colonialidad, proyecto expositivo que forma parte del festival LOOP City Screen 2022.

Rio Paraná es un equipo de artistas trans de América del Sur conformado por Duen Sacchi y Mag De Santo que trabajan juntos desde el 2016. Sus elaboraciones poéticas cruzan imaginación utópica, memoria, ficción social, disidencias sexuales y anticolonialismo. En su último proyecto conjuraron un ensayo visual expositivo “La pisada del Ñandú (o cómo transformamos los silencios)”, en La Virreina Centre de La Imatge (2021)- Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (2022), donde intentan mostrar la co-depencia de la imposición colonial del género con la racialización mediante una serie de piezas artísticas, archivos domésticos y documentos coloniales.

Con la colaboración de: Centre d’Arts Santa Monica, Loop Festival Barcelona.

ENG

Rio Paraná (Duen Sacchi y Mag De Santo)
¿Qué hacen con nuestros huesos?

Exhibition: 10, 11 and 12 November 2022
Opening hours: 18h – 21h
Guided visits: 10th and 15th November at 19h

“What do they do with our bones?” a Tehuelche man tells him when he finds Count Henry de La Vaulx profaning the tomb of his cousin. His answer was: “I will put them in France inside a beautiful showcase, in a great temple called a Museum, where a multitude of visitors will come to admire them. They will be much better there than under the ground.”

The artistic collective Rio Paraná, made up of Duen Sacchi and Mag De Santo, pick up that question to title this project. A question that marks the beginning of an investigation about the desecration and theft of bodies of people in the 19th century that are still unburied. This leads the artistic duo to carry out a counter-expedition to Paris to visit the Museum of Man, the National Library of France, the Museum of Natural Sciences, the National Archives and the Quai Branly Museum.

What do they do with our bones? is an installation that combines plastic, sound and audiovisual elements to explore memory and coloniality, an exhibition project that is part of the LOOP City Screen 2022 festival.

Rio Paraná is a team of trans artists from South America made up of Duen Sacchi and Mag De Santo who have been working together since 2016. Their poetic elaborations cross utopian imagination, memory, social fiction, sexual dissidence and anti-colonialism. Their latest exhibition is a visual essay named “The footprint of the Ñandú (or how we transform silences)”, at La Virreina Center de La Imatge (2021)- Museum of Contemporary Art of Panama (2022), where they try to show the co- dependency of the colonial imposition of gender on racialization through a series of artistic pieces, domestic archives and colonial documents.

In collaboration with: Centre d’Arts Santa Monica, Loop Festival Barcelona.

Rio Paraná, en residencias en Homesession

Rio Paraná (Duen Sacchi y Mag De Santo) ya están en residencia en Homesession, gracias a la colaboración del centor de arte Santa Mónica.

Del 10 al 15 de noviembre presentarán su proyecto expositivo: “¿Qué hacen con nuestros huesos?” en el marco del festival Loop.

Rio Paraná es un equipo de artistas trans de América del Sur conformado por Duen Sacchi y Mag De Santo que trabajan juntos desde el 2016. Sus elaboraciones poéticas cruzan imaginación utópica, memoria, ficción social, disidencias sexuales y anticolonialismo. En su último proyecto conjuraron un ensayo visual expositivo La pisada del Ñandú (o cómo transformamos los silencios), en La Virreina Centre de La Imatge (2021)- Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (2022), donde intentan mostrar la co-depencia de la imposición colonial del género con la racialización mediante una serie de piezas artísticas, archivos domésticos y documentos coloniales.

Anna Pasco Bolta guanyadora de la beca Exchange /Quebec 2023

L’artista Anna Pasco Bolta és la guanyadora de la convocatòria EXCHANGE per a realitzar una residència d’un mes en el centre d’art L´’Écart de Quebec a l’agost 2023.

Moltes gràcies a tots/totes les artistes que han enviat el seu projecte.

Anna Pasco Bolta. Nascuda a Barcelona en 1990, es va llicenciar en Belles arts en la Universitat de Barcelona i en la Akademie der Bildenden Kunst München amb menció d’honor. El seu treball s’interessa per les estructures i els sistemes d’organització de la realitat i vincula diferents disciplines de l’àmbit cientificotècnic amb l’art. Les seves obres formen part de la col·lecció del Stadtmuseum Munic i Staff Stiftung i han estat exposades en el Festival Speculum Artium a Eslovènia, el Simposi Internacional d’Art Electrònic ISEA’22, La Capella Barcelona, Lothringer 13 München, Kunsthalle Kempten, Galerie Rettberg, Kunstverein München o Eingen+Art Lab Berlin. Ha publicat “Stickers” amb Bom Dia Books. Ha realitzat residències artístiques dins dels programes Maltfabrikken Residency (DK) i Almresidency (DE) en 2022, la Residència d’Estudis de Postgrau del DAAD a Viena (AT) en 2020 i Junge Kunst der Alten Hansestadt Lemgo (DE) en 2019.
Ha estat finançada per la Fundació Hans Rudolf durant cinc anys i ha estat guardonada amb el premi Ambartgent’15 (ES), el Windmann Kunstpreis’16 (DE), la XXI Biennal d’art contemporani català (ES), el Premi 15HOCH2 (DE), Barcelona Producció’21 (ES), Stipedium Junge Kunst neue Wege del Ministeri de Ciència i Art de Baviera (DE), Stipendium NEUSTART KULTUR de la BBK (DE) i el programa especial del Stiftungkunstfonds (DE).

www.annapascobolta.com

::::::Cast:::::::

La artista Anna Pasco Bolta es la ganadora de la convocatoria EXCHANGE para realizar una residencia de un mes en el centro de arte L´’Écart de Quebec en agosto 2023.

Muchas gracias a todxs lxs artistas que han enviado su proyecto.

Anna Pasco Bolta. Nacida en Barcelona en 1990, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en la Akademie der Bildenden Kunst München con mención de honor. Su trabajo se interesa por las estructuras y los sistemas de organización de la realidad y vincula diferentes disciplinas del ámbito científico-técnico con el arte. Sus obras forman parte de la colección del Stadtmuseum Munic y Staff Stiftung y han sido expuestas en el Festival Speculum Artium en Eslovenia, el Simposio Internacional de Arte Electrónico ISEA’22, La Capella Barcelona, Lothringer 13 München, Kunsthalle Kempten, Galerie Rettberg, Kunstverein München o Eingen+Art Lab Berlin. Ha publicado “Stickers” con Bom Dia Books. Ha realizado residencias artísticas dentro de los programas Maltfabrikken Residency (DK) y Almresidency (DE) en 2022, la Residencia de Estudios de Posgrado del DAAD en Viena (AT) en 2020 y Junge Kunst der Alten Hansestadt Lemgo (DE) en 2019.
Ha sido financiada por la Fundación Hans Rudolf durante cinco años y ha sido galardonada con el Ambartgent’15 (ES), el Windmann Kunstpreis’16 (DE), la XXI Biennal d’art contemporani català (ES), el Premio 15HOCH2 (DE), Barcelona Producció’21 (ES), Stipedium Junge Kunst Neue Wege del Ministerio de Ciencia y Arte de Baviera (DE), Stipendium NEUSTART KULTUR de la BBK (DE) y el programa especial del Stiftungkunstfonds (DE).

www.annapascobolta.com

Open Call / Residencia en Quebec- Canada / 2023

*Anna Irina Russell, « Lo que digo nunca es lo que digo sino otra cosa », ÉCART, 2022*

HOMESESSION invites Catalan artists to apply for a 1 month artist residency in Rouyn-Noranda (Quebec) from August 1^st until August 31^th, 2023.

The Open Call is part of the Exchange collaboration program between l’Écart and Homesession in Barcelona. The goal of this collaboration is to increase the awareness, visibility, and artistic growth for both Quebecois and Catalan artists.

The jury composed by artists (members from l’Écart) will select one artist to spend a 1 month residency + exhibition at the artist-run center l’Écart.

Deadline for application is: October 10^th, 2022.

>>CONDITIONS

Applicants will be notified via e-mail.

> Catalan Artists (40 years max): the artist must be originally from Catalunya or currently live there.

Applications should be sent to info@homesession.orgindicating Open Call Canada in the subject of the mail

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HOMESESSION invita a los artistas catalanes a solicitar una residencia artística de 1 mes en Rouyn-Noranda (Quebec) desde el 1 hasta el 31 de agosto de 2023.

La convocatoria forma parte del programa de colaboración de intercambio entre l’Écart y Homesession en Barcelona. El objetivo de esta colaboración es aumentar el conocimiento, la visibilidad y el crecimiento artístico de los artistas quebequenses y catalanes.

El jurado compuesto por artistas (miembros de l’Écart) seleccionará a un artista para que pase una residencia de 1 mes + exposición en el centro gestionado por artistas l’Écart.

La fecha límite para presentar la solicitud es el 10 de octubre de 2021.

>>BASES

>Dirigida a artistas catalanes (40 años como máximo): el artista debe ser originario de Cataluña o vivir actualmente allí.

Ya-Nung Huang, la artista residente de Taiwán ha llegado a Homesession

Ya-Nung Huang desarrollará su proyecto “City Notation” durante su residencia de septiembre y octubre de 2022

(Scroll down for english)

City Notation es un proyecto de investigación y arte sonoro en relación con el paisaje.

Recolectando sonidos orgánicos cotidianos, excavando símbolos particulares en el paisaje de la ciudad, la artista va a transformar lo visual
símbolos visuales en ritmos, en mezclas de materiales sonoros cotidianos e instrumentales para crear una pieza sonora que represente para ella Barcelona. Posteriormente, la pieza sonora va a ser visualizada y analizada nuevamente mediante una “notación gráfica”. De lo visual al audio y de nuevo a lo visual. Del mundo real a la imaginación sonora y al paisaje en un papel en blanco: de este modo la práctica se extiende y inicia un viaje de imaginación ilimitada. En la línea de temporal del sonido, el proceso de traducción es un ciclo que nunca cesa.

Nacida en 1985 en Taipei, Taiwán, Huang Ya-Nung es un artista multidisciplinaria especializada en diseño gráfico, ilustración, fotografía y video. También es músico, especializada en la “Suona”, un instrumento de viento de música tradicional china.

En los últimos años, Ya-Nung se ha enfocado en temas sociales y pol´ticos, con la voluntad de acercar el arte a las comunidades y el territorio. Sus proyectos se rigen por el principio de “El arte está en todas partes, el arte es vida, el arte es de todas las personas” para reducir la brecha entre el arte y el público. El trabajo de video “Tsukigata Healthy Exercise” (2019) es un ejemplo de ello: el resultado de la residencia en un pueblo envejecido de Japón. En su proyecto más reciente se ha dirigido a la generación senior, así como a otras personas marginadas por la sociedad. La accesibilidad y el empoderamiento cultural del arte son los núcleos principales que marcan el camino de su carrera como artista.

En colaboración con Ministry of Culture of Taiwan, Department of Cultural Affairs, Tapei City Government

ENG

City Notation is a sound and research project in relation with space and landscape.

By collecting daily organic sounds, digging particular symbols in the city landscape, the artist is going to transform visual symbols into audio rhythm, and mix the daily sound materials to create a sound piece of Barcelona. Afterwards, the sound piece is going to be visualized and analyzed again by means of “graphical notation”. From visual, audio then back to visual; from real world, sound imagination to the landscape on a piece of white paper; the practice extends and starts a journey of unlimited imagination. With the timeline of sounds, the translation process is a cycle and will never cease.

Born in 1985 Taipei Taiwan, Huang Ya-Nung is a multi-discipline artist specializing in graphic design, illustration, photography and video. She’s also a musician playing “Suona”, a traditional Chinese music wind instrument. Possess sensitivity of social awareness, Ya-Nung has dived into art field since graduate school and interested in power relationship between human being and space. Supported by social theories, she has gradually developed her artistic approach: integrating video, sound, body movement and installation in order to research “interaction of people and space” and create dialogue in between them.
In recent years, Ya-Nung focus on responding to social issues, bringing art into community. She’s carrying out the principle of “Art is everywhere, art is life, art belongs to everyone” in order to reduce the gap between art and public. The video work ”Tsukigata Healthy Exercise” (2019) is just outcome of residency in a Japan aging village. Senior generation has been addressed in her recent project, as well as other society outsiders. Art cultural accessibility and empowerment are main cores embed the way of her artist career.

In collaboration with Ministry of Culture of Taiwan, Department of Cultural Affairs, Tapei City Government

Open call! Beca para residencia artistica en Belgrado

Publicamos las bases para una beca de 2.000€ para realizar una residencia artística del 1 de marzo al 15 de abril de 2022 en Belgrade AIR (Serbia).

La convocatoria está dirigida a artistas visuales catalanes y de las Islas Baleares.

Dead line 25 de enero de 2022.

La resolución se hará publica el 1 de febrero de 2022.

Consulta las Bases de la convocatoria

Ioana Georgescu: Del otro lado / en la sombra del mastodonte . 25-11

Ioana Georgescu

Del otro lado / en la sombra del mastodonte

25 noviembre de 18 a 21h

La artista en su paso por Homesession aborda de frente el proyecto de larga duración “Del Otro Lado”, dotándolo de un cuerpo flexible.

El punto de partida del proyecto es el encuentro-diálogo con el conjunto patrimonial de Can Ricart en Poblenou (Bcn), explorado durante varias residencias artísticas, realizadas a partir del 2012, en Hangar y Jiwar, que se ha materializado a lo largo de los años en vídeos, fotos, acciones y dibujos que dan testimonio de la transformación que está sufriendo.
El espacio de Homesession se convierte en un laboratorio de reflexión, experimentación y exposición que pretende desbordar sus muros y conectarse con el contexto urbano.

Un nuevo encuentro provocador, diez años después, con un edificio mastodóntico en construcción, que enmascara y cubre el sitio patrimonial de Can Ricart como una espada de Damocles que anuncia un ataque ineludible, desencadena la necesidad urgente de la artista de exponer “la vida” del sitio que logró captar puntualmente y en la que se inspiró.

La exposición en Homesession, al final de dos meses de residencia, trata de dar cuerpo a esta obra polimorfa de larga duración y hacer que cuente una historia cuyo final sólo puede ser abierto y mutable: la historia de un lugar y de un cuerpo en continua evolución en un “pas de deux”.

Biografia

Ioana Georgescu es una artista y novelista afincada en Montreal y nacida en Bucarest (Rumanía). Su obra se ha presentado en América del Norte, Asia, Oriente Medio y Europa. Es doctora en Literatura Comparada (Estética) con una disertación sobre marcos, encuadres y espacio artístico. Su trabajo abarca la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía, la pintura, el dibujo y la escritura. Ha publicado tres novelas en francés: Évanouissement à Shinjuku (2005), L’homme d’Asmara (2010) y La Jetée, elle s’appellera Mo (2013). Daughter of Here, traducido al inglés por Katia Grubisic, fue publicado en 2020 por LLP. Sus proyectos artísticos site specifics se basan a menudo en procesos, con un fuerte interés en el cuerpo, el lugar, la memoria, la identidad y el desplazamiento. Lugares de trabajo y residencias seleccionadas: Hangar Visual Arts Center Barcelona, Jiwar Barcelona, Homesession Barcelona, Townhouse Gallery Cairo, Museum of Contemporary Art Novi Sad, Museum of Civilization Quebec City, Agora de la Danse (Piscine-Théâtre ) y La Centrale/ Powerhouse Gallery Montreal, Tupada’05, Tama’06 y Tutok’08 International Festivals Manila, Generali Foundation Vienna, Kapelica Gallery Ljubljana, Music Gallery y 7 *11 Festival Toronto, RIAP Quebec City, Transforma Torres de Vedra, Centro em Movimento Lisboa, Biennale di Venezia en Budapest, Podwil y Tacheless Arts Centers Berlín, Jogja National Museum and Performance Klub Jogjakarta, 798 Art Zone Open Art Beijing, Manila Art Biennale Open City 2018.

Con la colaboración de la Oficina de Québec en Barcelona

STEFAN LUKIC´: ARTIST IN RESIDENCY IN JUNE 2021

Stefan Lukić (Serbia) in residency in Homesession during June 2021, in collaboration with Belgrade AIR.

Stefan Lukić (born 1985) is a Serbian visual artist whose vision is to record the universal state of being in transit, migration, and while on the road. He is intrigued by travellers and eyewitnesses and so he presents them through his art. Roads, distances, and we as travellers become the connection between places, ideas and people.

Paintings of Stefan Lukić almost allways speak about the proces of seraching, and tranistion points – expresing the feelings of constant flux, moving that never ends. He reminds us that it is all about the journey , and not about the destination. He values the wanderings on the road, and less the final goal. In his paintings you’ll find how we are seeking, and not what we are seeking.

Stefan Lukić graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade in 2018. He spent his third year of Bachelor studies at the Academy of Fine Arts in Paris (ENSBA). He is currently a student of Master studies at the Faculty of Fine Arts in Belgrade. He attended the Masterclass at the Royal Academy in Amsterdam (Rijksakademie van beeldende kunsten) in 2019. He received the Award for Best Painter of the Year by the Faculty of Applied Arts in 2016. He has had several solo exhibitions, including: “Interspace” at U10 Art Space, YUGOnostalgia at the Užice National Theater, Obverse and Reverse at the National Museum in Kragujevac. He has exhibited in group shows in Paris, Belgrade, Novi Sad, Niš and Kragujevac amongst others. He’s currently living and working in Belgrade.

Pedro Torres, ganador de la Beca Exchange /art3

Pedro Torres es el ganador de la Beca Exchange 2021 / art3 otorgada por Homesession con la colaboración del Institut Ramon Llull.

El artista relizará una residencia de dos meses durante octubre y noviembre 2021 en el centro Art3 (Valence France)

Pedro Torres centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en The Green Parrot (Barcelona), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Centro Párraga (Murcia), Casa Seat Barcelona, Chiquita Room (Barcelona), Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, OTR. espacio de arte (Madrid), Dilalica (Barcelona), CaixaForum Barcelona, BienalSUR (Buenos Aires), entre otros. Ha recibido premios y becas, como la Convocatoria de Producción de la Fundación “la Caixa” (2020), finalista del Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales (2020), la beca de investigación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2020, 2013), el premio de producción de la Sala d’Art Jove de Barcelona (2013) y la beca de la Fundación Botín (2007). Ha estado en residencias artísticas en Skagaströnd (Islandia), Seúl (Corea del Sur), Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.

Karl Philips: artist in residency during March and April 2021

Karl Philips (Belgium) in residency in Homesession during March and April 2021.

Karl Philips is a Belgian artist for whom a mild kind of activism is inextricably linked to his work. With his ‘performing art’, he explores the distinctions between public and non-public, common- and underground, ‘us’ and ‘them’. To capture and represent his actions, Philips uses various disciplinary methods, often assembled into one (unconventional) monumental installation, where he flirts with the boundaries of what is possible or even legal. His work is the result of the interconnectedness of his practice and way of life – for Karl Philips, art is never non-committal.

http://karlphilips.org/