Exposición de Marc-Olivier Hamelin en Homesession

Exposición de Marc-Olivier Hamelin en Homesession

El artista expondrá el avance de su proyecto “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” el 27 de mayo de 18h a 21h

Marc-Olivier Hamelin

It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street

27 de mayo de 18h a 21h

English bellow

El artista en residencia en Homesession durante mayo – Marc-Olivier Hamelin – está realizando un proyecto de investigación artística de larga duración sobre el legado de la crisis del SIDA de finales del siglo XX en su obra artística y su vida personal.

En esta exposición, que estará abierta al público exclusivamente el 27 de mayo de 18h a 21h, podremos ver parte de su proceso y su metodología de investigación.
El proyecto “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” parte tanto de texto como de imágenes para crear nuevos relatos, tanto íntimos como claramente políticos.

Mediante la lectura de textos y la observación de obras de este periodo (finales del s XX), busca construir una narrativa visual y literaria combinando las voces de los artistas queer con la suya propia. Se interesa por la amistad, la memoria, la pérdida y la colaboración entre amantes y enamorados. Mediante la recopilación de citas e imágenes de diarios y libros publicados, intenta visualizar y comprender la vida cotidiana de estos artistas. Esta exposición forma parte de sus reflexiones sobre la narración de sí mismo y lo que motiva y alimenta su voluntad de expresión.

Proyecto realizado en colaboración con: L’Écart, Bureau Québec- Barcelone.

ENG

The artist in residence at Homesession during May – Marc-Olivier Hamelin – is conducting a long-term artistic research project on the legacy of the AIDS crisis of the late 20th century on his own artistic work and personal life.

In his exhibition, which will be open to the public exclusively on 27 May from 6 p.m. to 9 p.m., we will be able to see part of his research process and methodology.
His project “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” uses both text and images to create new narratives, both intimate and political.

Based on texts and artistic works from this period (late 20th century), he seeks to construct a visual and literary narrative by combining the voices of queer artists with his own. He is interested in friendship, memory, loss and collaboration between lovers. By collecting quotes and images from published diaries and books, she attempts to visualise and understand the everyday lives of these artists. This exhibition is part of his reflections on his self-narrative and what motivates and fuels his will to express himself.

Project carried out in collaboration with: LL’Écart, Bureau Québec- Barcelone.

Marc-Olivier Hamelin (Canada) en residencia en mayo.

Marc-Olivier Hamelin (Canada) en residencia en mayo.

Damos la bienvenida al nuevo artista en residencia: Marc-Olivier Hamelin (Canada).

Marc-Olivier Hamelin es originario de Rouyn-Noranda. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Concordia (2014) y tiene un máster en Museología y Prácticas Artísticas por la Universidad de Quebec en Outaouais.

Su trabajo toma como punto de partida el diálogo y plantea cuestiones de autonarrativa y producción de discursos. Sus proyectos, en los que une su voz a la de artistas, autores y homólogos, se materializan en instalaciones, vídeos y textos.

Ha presentado su trabajo en L’Écart, Quebec (2018) y en varias exposiciones colectivas en la Galerie UQO, como The State of Parenthesis comisariada por Marie-Hélène Leblanc (2017), Ce n’est pas rien, ce n’est peut-être pas grand-chose, mais ce n’est pas rien (2018) y, más recientemente, el proyecto Il y a plusieurs fissures dans le solage, that’s a shame (2021).

La residencia de Marc-Olivier Hamelin es posible gracias a la colaboración del centro de arte L’Écart (Quebec) y la Oficina de Quebec en Barcelona.

Anna Irina Russell, exposición en L’Ècart-Quebec

Anna Irina Russell, exposición en L’Ècart-Quebec

Anna Irina Russell “Lo que digo nunca es lo que digo sino otra cosa”

Exposición 31.03-24.04.22

L’Écart – Rouyn-Noranda Quebec, Canada

La artista Anna Irina Russell, en el marco de su residencia en L’Écart (Canada) gracias a la beca Exchange 2022, presenta el proyecto realizado durante su residencia en formato expositivo hasta el 24 de abril de 2022.

En la exposición “Lo que digo nunca es lo que digo sino otra cosa”* Anna Irina Russell presta atención a los procesos de comunicación animal y en concreto se centra en una de las estrategias que algunos cuerpos adoptan ante una situación de peligro, tanto como para comunicarse como para subvertir el rastreo de una posible amenaza, y es el hecho de hinchar una membrana, aumentar de volumen o llenarse de aire.
A través de este organismo elástico, plantea un espacio de reflexión sobre las formas de comunicación, la percepción y los límites del cuerpo. Trabaja con la idea de juego como lenguaje dislocado, donde los cuerpos se mueven por esa superficie inestable, interconectándose desde su movimiento y su peso, afectando la forma y alterando los códigos de comunicación preestablecidos.

*«Agua viva» de Clarice Lispector (p.35).

Colaboración: L’Écart, Homesession, Departamento Relaciones Internacionales de Quebec.

>más información

Ioana  Georgescu: Del otro lado / en la sombra del mastodonte . 25-11

Ioana Georgescu: Del otro lado / en la sombra del mastodonte . 25-11

Ioana Georgescu

Del otro lado / en la sombra del mastodonte

25 noviembre de 18 a 21h

La artista en su paso por Homesession aborda de frente el proyecto de larga duración “Del Otro Lado”, dotándolo de un cuerpo flexible.

El punto de partida del proyecto es el encuentro-diálogo con el conjunto patrimonial de Can Ricart en Poblenou (Bcn), explorado durante varias residencias artísticas, realizadas a partir del 2012, en Hangar y Jiwar, que se ha materializado a lo largo de los años en vídeos, fotos, acciones y dibujos que dan testimonio de la transformación que está sufriendo.
El espacio de Homesession se convierte en un laboratorio de reflexión, experimentación y exposición que pretende desbordar sus muros y conectarse con el contexto urbano.


Un nuevo encuentro provocador, diez años después, con un edificio mastodóntico en construcción, que enmascara y cubre el sitio patrimonial de Can Ricart como una espada de Damocles que anuncia un ataque ineludible, desencadena la necesidad urgente de la artista de exponer “la vida” del sitio que logró captar puntualmente y en la que se inspiró.

La exposición en Homesession, al final de dos meses de residencia, trata de dar cuerpo a esta obra polimorfa de larga duración y hacer que cuente una historia cuyo final sólo puede ser abierto y mutable: la historia de un lugar y de un cuerpo en continua evolución en un “pas de deux”.

Biografia

Ioana Georgescu es una artista y novelista afincada en Montreal y nacida en Bucarest (Rumanía). Su obra se ha presentado en América del Norte, Asia, Oriente Medio y Europa. Es doctora en Literatura Comparada (Estética) con una disertación sobre marcos, encuadres y espacio artístico. Su trabajo abarca la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía, la pintura, el dibujo y la escritura. Ha publicado tres novelas en francés: Évanouissement à Shinjuku (2005), L’homme d’Asmara (2010) y La Jetée, elle s’appellera Mo (2013). Daughter of Here, traducido al inglés por Katia Grubisic, fue publicado en 2020 por LLP. Sus proyectos artísticos site specifics se basan a menudo en procesos, con un fuerte interés en el cuerpo, el lugar, la memoria, la identidad y el desplazamiento. Lugares de trabajo y residencias seleccionadas: Hangar Visual Arts Center Barcelona, Jiwar Barcelona, Homesession Barcelona, Townhouse Gallery Cairo, Museum of Contemporary Art Novi Sad, Museum of Civilization Quebec City, Agora de la Danse (Piscine-Théâtre ) y La Centrale/ Powerhouse Gallery Montreal, Tupada’05, Tama’06 y Tutok’08 International Festivals Manila, Generali Foundation Vienna, Kapelica Gallery Ljubljana, Music Gallery y 7 *11 Festival Toronto, RIAP Quebec City, Transforma Torres de Vedra, Centro em Movimento Lisboa, Biennale di Venezia en Budapest, Podwil y Tacheless Arts Centers Berlín, Jogja National Museum and Performance Klub Jogjakarta, 798 Art Zone Open Art Beijing, Manila Art Biennale Open City 2018.

Con la colaboración de la Oficina de Québec en Barcelona

Anna Irina Russell, ganadora de la Beca Exchange / L’Écart-Quebec 2022

Anna Irina Russell, ganadora de la Beca Exchange / L’Écart-Quebec 2022

Anna Irina Russell es la artista ganadora de la beca Exchange L’Écart 2022, la artista relizará una residencia de un mes en el espacio L’Écart en Quebec, Canada en 2022.

Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] La seva pràctica artística es basa en allò lúdic com a eina d’investigació sobre els codis de comunicació i interacció. Li interessa treballar en les formes de transmetre la informació i en la manipulació d’aquesta transmissió, tot assenyalant certes estructures preestablertes a l’hora de comunicar-nos. Treballa tant amb la distorsió i el plec dels materials com habitant la interferència en les accions on interpel·la d’una manera més directa les espectadores o participants. És una de les artistes residents d’Hangar i recentment ha mostrat la seva obra en espais com La Casa Encendida, la galeria Bombon Projects, CCCB, SWAB, Fundació Suñol o Fundació Vila-Casas.

Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] Su práctica artística se basa en lo lúdico como herramienta de investigación sobre los códigos de comunicación e interacción. Le interesa trabajar en las formas de transmitir la información y en la manipulación de esa transmisión, señalando ciertas estructuras preestablecidas a la hora de comunicarnos. Trabaja tanto con la distorsión y el pliegue de los materiales como habitando la interferencia en las acciones donde interpela de una forma más directa a las espectadoras o participantes. Es una de las artistas residentes de Hangar y recientemente ha mostrado su trabajo en espacios como La Casa Encendida, la galería Bombon Projects, CCCB, SWAB, Fundació Suñol o Fundació Vila-Casas.

Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] Her artistic practice uses play as a tool for her research on codes of communication and interaction. She is interested in working on the ways to transmit information and the manipulation of that transmission, through the emphasis of certain pre-established structures when we communicate. She works with both the distortion and folding of her materials, as well as inhabiting the interference in actions where she questions the spectators or participants in a more direct way. Anna Irina is one of Hangar’s resident artists and has recently shown her work in spaces such as La Casa Encendida, Bombon Projects gallery, CCCB, SWAB, Fundació Suñol and Fundació Vila-Casas.

Fito Conesa, ganador de la Beca Exchange para residencia en Quebec

Fito Conesa, ganador de la Beca Exchange para residencia en Quebec

Fito Conesa es el artista ganador de la convocatoria para la Beca de movilidad Exchange para una residencia de un mes en l´Écart (Quebec, Canada) en agosto 2020.

La colaboración entre Homesession y el centro de creación L´Écart de Quebec, empezada en 2019, tiene como objetivo apoyar la visibilidad y el crecimiento artístico tanto de artistas quebequenses como de artistas catalanes.

El jurado quiere agradecer a todxs lxs partipantes a la convocatoria y destaca la calidad de la spropuestas recibidas.

Fito Conesa, Artista y programador. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado impartiendo y elaborando talleres para el departamento educativo de la Fundación “la Caixa”. Trabajó como director de arte de la campaña «Santo Domingo Verde» para el ayuntamiento de Santo Domingo (República Dominicana) y formó parte del equipo tutorial de la Sala d’Art Jove (2012). Sus trabajos han sido expuestos en diferentes museos y festivales como Oslo Screen Festival 2010, Barcelona Loop Fair 2009-2012, Festival Internacional de Poesía de Barcelona, Centro Cultural Español dela República Dominicana, Matadero Madrid, CaixaForum (Lleida, Tarragona, Barcelona). Ha participado en diversas publicaciones como Zeitgeist: Variations & Repetitions (Save as… publications, 2010), Unique Window Display (Loft Publications, 2009) y Suite for Ordinary Machinery (Save as… publications, 2008). Con esta última pasó a formar parte de los fondos de la biblioteca dela Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía y el MACBA.
Desde 2014 hasta el otoño de 2017 dirigió y coordinó la Habitació 1418, el proyecto del CCCB y el MACBA para jóvenes de 14 a 18 años.

www.fitoconesa.org

@Foto: García-Santos

Open Call: residencia de un mes en Quebec (Canadá)

Open Call: residencia de un mes en Quebec (Canadá)

HOMESSION abre una convocatoria para ofrecer 1 beca para 1 artista catalan para una residencia artística de un mes en Rouyn-Noranda (Quebec) del 4 de agosto al 7 de septiembre de 2020.

La Convocatoria se enmarca dentro del programa de colaboración EXCHANGE entre l’Écart y Homesession in Barcelona. El objetivo de esta colaboración es impulsar la visibilidad y el crecimiento artístico tanto de artistas quebequenses como de artistas catalanes.

El jurado compuesto por miembros de l’Écart seleccionará un artista para pasar un mes de residencia + exposición en el centro artístico l’Écart.

La fecha límite de inscripción es el 30 de noviembre de 2019.

Destinatario/as:

Artistas catalanes (40 años como máximo):

El /la artista debe ser originario/a de Cataluña o vivir en ella en la actualidad.
Se requiere un nivel de inglés o francés de trabajo.

La beca:
El/la artista seleccionado recibirá de l’Écart:
>Alojamiento gratuito (apartamento, estudio),
>honorarios de residencia 1000$CAN,
>gastos de manutención 500$CAN,
>honorarios de la exposición 2000$CAN.
Los gastos de viaje correrán a cargo del artista.

Consulta las Bases aqui.