Anna Pasco Bolta guanyadora de la beca Exchange /Quebec 2023

Anna Pasco Bolta guanyadora de la beca Exchange /Quebec 2023

foto de Manuel Nieberle

L’artista Anna Pasco Bolta és la guanyadora de la convocatòria EXCHANGE per a realitzar una residència d’un mes en el centre d’art L´’Écart de Quebec a l’agost 2023.

Moltes gràcies a tots/totes les artistes que han enviat el seu projecte.

Anna Pasco Bolta. Nascuda a Barcelona en 1990, es va llicenciar en Belles arts en la Universitat de Barcelona i en la Akademie der Bildenden Kunst München amb menció d’honor. El seu treball s’interessa per les estructures i els sistemes d’organització de la realitat i vincula diferents disciplines de l’àmbit cientificotècnic amb l’art. Les seves obres formen part de la col·lecció del Stadtmuseum Munic i Staff Stiftung i han estat exposades en el Festival Speculum Artium a Eslovènia, el Simposi Internacional d’Art Electrònic ISEA’22, La Capella Barcelona, Lothringer 13 München, Kunsthalle Kempten, Galerie Rettberg, Kunstverein München o Eingen+Art Lab Berlin. Ha publicat “Stickers” amb Bom Dia Books. Ha realitzat residències artístiques dins dels programes Maltfabrikken Residency (DK) i Almresidency (DE) en 2022, la Residència d’Estudis de Postgrau del DAAD a Viena (AT) en 2020 i Junge Kunst der Alten Hansestadt Lemgo (DE) en 2019.
Ha estat finançada per la Fundació Hans Rudolf durant cinc anys i ha estat guardonada amb el premi Ambartgent’15 (ES), el Windmann Kunstpreis’16 (DE), la XXI Biennal d’art contemporani català (ES), el Premi 15HOCH2 (DE), Barcelona Producció’21 (ES), Stipedium Junge Kunst neue Wege del Ministeri de Ciència i Art de Baviera (DE), Stipendium NEUSTART KULTUR de la BBK (DE) i el programa especial del Stiftungkunstfonds (DE).

www.annapascobolta.com

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La artista Anna Pasco Bolta es la ganadora de la convocatoria EXCHANGE para realizar una residencia de un mes en el centro de arte L´’Écart de Quebec en agosto 2023.

Muchas gracias a todxs lxs artistas que han enviado su proyecto.

Anna Pasco Bolta. Nacida en Barcelona en 1990, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en la Akademie der Bildenden Kunst München con mención de honor. Su trabajo se interesa por las estructuras y los sistemas de organización de la realidad y vincula diferentes disciplinas del ámbito científico-técnico con el arte. Sus obras forman parte de la colección del Stadtmuseum Munic y Staff Stiftung y han sido expuestas en el Festival Speculum Artium en Eslovenia, el Simposio Internacional de Arte Electrónico ISEA’22, La Capella Barcelona, Lothringer 13 München, Kunsthalle Kempten, Galerie Rettberg, Kunstverein München o Eingen+Art Lab Berlin. Ha publicado “Stickers” con Bom Dia Books. Ha realizado residencias artísticas dentro de los programas Maltfabrikken Residency (DK) y Almresidency (DE) en 2022, la Residencia de Estudios de Posgrado del DAAD en Viena (AT) en 2020 y Junge Kunst der Alten Hansestadt Lemgo (DE) en 2019.
Ha sido financiada por la Fundación Hans Rudolf durante cinco años y ha sido galardonada con el Ambartgent’15 (ES), el Windmann Kunstpreis’16 (DE), la XXI Biennal d’art contemporani català (ES), el Premio 15HOCH2 (DE), Barcelona Producció’21 (ES), Stipedium Junge Kunst Neue Wege del Ministerio de Ciencia y Arte de Baviera (DE), Stipendium NEUSTART KULTUR de la BBK (DE) y el programa especial del Stiftungkunstfonds (DE).

www.annapascobolta.com

Video entrevista a Geneviève & Matthieu

Video entrevista a Geneviève & Matthieu

Charlamos con el dúo artístico en residencia durante junio en Homesession sobre el desarrollo de su último proyecto Mr.Gros

Escena de performance Mr. Gros

Geneviève & Matthieu

Mr. Gros

Performance: 22 junio de 19h a 20h en La Capella

Exposición: 22 junio a 30 junio en La Capella. M – V de 17 a 20 h; S y D de 12 a 20 h

Entrevista sobre procesos creativos al dúo artístico Geneviève & Matthieu en residencia durante junio en Homesession.
Charlamos sobre su proyecto actual Mr.Gros y de proyectos pasados; sobre la interdisciplinariedad como forma de dedicarse al arte; el desarrollo de proyectos visuales y performativos a partir de una idea o de una frase; así como la creación artística a cuatro manos.

Al finalizar su residencia realizarán una performance el 22 de junio a las 19h en La Capella para inaugurar la instalación performativa que podrá verse hasta el 30 de junio también en el mismo espacio.

Aquí la entrevista completa.

Organiza: Homesession
En colaboración con:
L’Écart, La Capella, Bureau Québec- Barcelone.

Instalación performativa de Geneviève & Matthieu en La Capella

Instalación performativa de Geneviève & Matthieu en La Capella

El dúo de artistas inaugurará su exposición con una performance el 22 de junio a las 19h en La Capella. La exposición se podrá visitar hasta el 30 de junio.

Exposición Mr. Gros

Geneviève & Matthieu

Mr. Gros

Performance: 22 junio de 19h a 20h en La Capella

Exposición: 22 junio a 30 junio en La Capella. M – V de 17 a 20 h; S y D de 12 a 20 h

(English bellow)

El dúo de artistas en residencia durante junio –Geneviève & Matthieu– están desarrollando su instalación performativa Mr.Gros.

La exposición -abierta al público del 22 al 30 de junio en La Capella- combina piezas escultóricas, con textos, piezas audiovisuales y activaciones performáticas.
El proyecto Mr. Gros hace referencia a lo que en jerga callejera se denomina al jefe de una organización criminal. Por eso, da nombre a una técnica de investigación policial empleada en Canadá para obtener la confesión en aquellos delitos considerados como graves. Mediante este método de gran complejidad, agentes encubiertos tratan de ganarse la confianza y obtener la declaración de culpabilidad de los sospechosos.

Impulsados por una curiosidad hacia “lo humano”, su proceso creativo propone un arte vivo que desafía los modos habituales de representación: cambiando lugares, duraciones y formas habituales de exponer y performar.

M. Gros aborda cuestiones de identidad relacionadas con la vigilancia, la infiltración, el robo de ideas y la copia; pero va más allá de los clásicos juegos de investigación con una narrativa que presta especial atención a una flora artística contemporánea.

Geneviève & Matthieu. El dúo de artistas, de Rouyn-Noranda, en Abitibi-Témiscamingue (Quebec, Canadá), comenzó su trayectoria a finales de los años 90. Su trabajo combina arte, performance, música y vida cotidiana. Jugando con la interdisciplinariedad, desde el happening a la composición musical, de la performance a la instalación, este dúo crea tanto representaciones colectivas como puestas en escena de cuadros sociales, los cuales resultan en ocasiones festivos, pero sobre todo son siempre muy humanos. Sus obras, las cuales se presentan por primera vez en España, han representado en Canadá, Estados Unidos, Francia y Bélgica, entre otros países. Implicados activamente en su comunidad, Geneviève & Mathieu promueven desde hace más de 20 años el centro Écart, autogestionado por artistas, y la Biennale de arte performativo de Rouyn-Noranda. Tienen una visión crítica hacia los movimientos artísticos pasados y actuales, la cultura DIY (hazlo tú mismo), el arte conceptual y el arte performativo.

Coproducción: Galerie Pierre-François Ouellette art contemporain, La Chapelle Scènes Contemporaines, Fonderie Darling, Salon58, Canada Council for the Arts y Conseil des arts et des lettres du Québec.

Organiza: Homesession

En colaboración con: L’Écart, La Capella, Bureau Québec- Barcelone.

ENG

The artist duo in residence during June – Geneviève & Matthieu – are developing their performative installation Mr.Big.

The exhibition -open to the public from the 22nd to the 30th of June at La Capella- combines sculptural pieces with texts, audiovisual pieces and performative actions.
The project Mr. Big refers to what in street slang is known as the head of a criminal organisation. It therefore gives its name to a police investigation technique used in Canada to obtain confessions in crimes considered serious. Through this highly complex method, undercover agents try to gain the trust and obtain a guilty plea from suspects.

Driven by the human spirit, their creative process proposes a living art that challenges the usual modes of presentation by changing the place, the duration, and the way of exhibiting and performing.

Mr. Big tackles identity issues relating to surveillance, infiltration, idea theft and copying; but moves beyond classic investigative games with a narrative that pays special attention to a contemporary art flora. 

Geneviève & Matthieu. The artist duo, from Rouyn-Noranda, in Abitibi-Témiscamingue (Quebec, Canada), began their career in the late 1990s. Their work combines art, performance, music and everyday life. Playing with interdisciplinarity, from happening to musical composition, from performance to installation, this duo creates both collective representations and stagings of social tableaux, which are sometimes festive, but above all always very human. Their works, which are being shown for the first time in Spain, have been exhibited in Canada, the United States, France and Belgium, among other countries. Actively involved in their community, Geneviève & Mathieu have been promoting the artist-run Écart centre and the Rouyn-Noranda Performance Art Biennale for more than 20 years. They take a critical view of past and current art movements, DIY culture, conceptual art and performance art.

Partenaires: Galerie Pierre-François Ouellette art contemporain, La Chapelle Scènes Contemporaines, Fonderie Darling, Salon58, Canada Council for the Arts y Conseil des arts et des lettres du Québec.

Organized by: Homesession

In collaboration with: L’Écart, Capella, Bureau Québec- Barcelone.

Geneviève Matthieu (Québec, Canada) en residencia en junio

Geneviève Matthieu (Québec, Canada) en residencia en junio

Damos la bienvenida a los nuevos artistas en residencia durante junio 2022 en Homesession: el dúo artístico Genviéve & Matthieu

El dúo Geneviève & Matthieu, originario de Rouyn-Noranda (Canada), nació a finales de los años 90.
Su trabajo es fruto del encuentro entre el arte, la performance, la música y la vida cotidiana. Jugando con la interdisciplinariedad, entrecruzan disciplinas desde el happening a la composición musical, o desde la performance a la instalación.

Sus obras, que oscilan entre el barroco, el expresionismo abstracto y el arte povera, han sido expuestos en más de cuarenta ocasiones en Canadá, Estados Unidos, Francia y Bélgica.
Participan activamente en su comunidad, desarrollando y gestionando centros de artistas como L’Écart y la Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda en funcionamiento desde hace más de 20 años.
Su trabajo, siempre con una aguda mirada crítica, combina la cultura del Do It Yourself, el arte conceptual y la performance.

A través de las residencias, los espectáculos públicos y la experiencia del cuerpo que rebota, se transforma y se funde, su trabajo está en constante evolución.

Durante su residencia en Homesesson, la cual tendrá lugar durante todo el mes de junio, desarrollarán el proyecto de instalación performativa Mr. Gros. Un proyecto que aborda cuestiones de identidad relacionadas con la vigilancia, la infiltración, el robo de ideas y la copia; pero va más allá de los clásicos juegos de investigación con una narrativa que presta especial atención a una flora artística contemporánea.

La residencia de Genviéve & Matthieu es posible gracias a la colaboración del centro de arte L’Écart (Quebec), La Capella y la Oficina de Quebec en Barcelona.

Exposición de Marc-Olivier Hamelin en Homesession

Exposición de Marc-Olivier Hamelin en Homesession

El artista expondrá el avance de su proyecto “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” el 27 de mayo de 18h a 21h

Marc-Olivier Hamelin

It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street

27 de mayo de 18h a 21h

English bellow

El artista en residencia en Homesession durante mayo – Marc-Olivier Hamelin – está realizando un proyecto de investigación artística de larga duración sobre el legado de la crisis del SIDA de finales del siglo XX en su obra artística y su vida personal.

En esta exposición, que estará abierta al público exclusivamente el 27 de mayo de 18h a 21h, podremos ver parte de su proceso y su metodología de investigación.
El proyecto “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” parte tanto de texto como de imágenes para crear nuevos relatos, tanto íntimos como claramente políticos.

Mediante la lectura de textos y la observación de obras de este periodo (finales del s XX), busca construir una narrativa visual y literaria combinando las voces de los artistas queer con la suya propia. Se interesa por la amistad, la memoria, la pérdida y la colaboración entre amantes y enamorados. Mediante la recopilación de citas e imágenes de diarios y libros publicados, intenta visualizar y comprender la vida cotidiana de estos artistas. Esta exposición forma parte de sus reflexiones sobre la narración de sí mismo y lo que motiva y alimenta su voluntad de expresión.

Proyecto realizado en colaboración con: L’Écart, Bureau Québec- Barcelone.

ENG

The artist in residence at Homesession during May – Marc-Olivier Hamelin – is conducting a long-term artistic research project on the legacy of the AIDS crisis of the late 20th century on his own artistic work and personal life.

In his exhibition, which will be open to the public exclusively on 27 May from 6 p.m. to 9 p.m., we will be able to see part of his research process and methodology.
His project “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” uses both text and images to create new narratives, both intimate and political.

Based on texts and artistic works from this period (late 20th century), he seeks to construct a visual and literary narrative by combining the voices of queer artists with his own. He is interested in friendship, memory, loss and collaboration between lovers. By collecting quotes and images from published diaries and books, she attempts to visualise and understand the everyday lives of these artists. This exhibition is part of his reflections on his self-narrative and what motivates and fuels his will to express himself.

Project carried out in collaboration with: LL’Écart, Bureau Québec- Barcelone.

Marc-Olivier Hamelin (Canada) en residencia en mayo.

Marc-Olivier Hamelin (Canada) en residencia en mayo.

Damos la bienvenida al nuevo artista en residencia: Marc-Olivier Hamelin (Canada).

Marc-Olivier Hamelin es originario de Rouyn-Noranda. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Concordia (2014) y tiene un máster en Museología y Prácticas Artísticas por la Universidad de Quebec en Outaouais.

Su trabajo toma como punto de partida el diálogo y plantea cuestiones de autonarrativa y producción de discursos. Sus proyectos, en los que une su voz a la de artistas, autores y homólogos, se materializan en instalaciones, vídeos y textos.

Ha presentado su trabajo en L’Écart, Quebec (2018) y en varias exposiciones colectivas en la Galerie UQO, como The State of Parenthesis comisariada por Marie-Hélène Leblanc (2017), Ce n’est pas rien, ce n’est peut-être pas grand-chose, mais ce n’est pas rien (2018) y, más recientemente, el proyecto Il y a plusieurs fissures dans le solage, that’s a shame (2021).

La residencia de Marc-Olivier Hamelin es posible gracias a la colaboración del centro de arte L’Écart (Quebec) y la Oficina de Quebec en Barcelona.

Anna Irina Russell, exposición en L’Ècart-Quebec

Anna Irina Russell, exposición en L’Ècart-Quebec

Anna Irina Russell “Lo que digo nunca es lo que digo sino otra cosa”

Exposición 31.03-24.04.22

L’Écart – Rouyn-Noranda Quebec, Canada

La artista Anna Irina Russell, en el marco de su residencia en L’Écart (Canada) gracias a la beca Exchange 2022, presenta el proyecto realizado durante su residencia en formato expositivo hasta el 24 de abril de 2022.

En la exposición “Lo que digo nunca es lo que digo sino otra cosa”* Anna Irina Russell presta atención a los procesos de comunicación animal y en concreto se centra en una de las estrategias que algunos cuerpos adoptan ante una situación de peligro, tanto como para comunicarse como para subvertir el rastreo de una posible amenaza, y es el hecho de hinchar una membrana, aumentar de volumen o llenarse de aire.
A través de este organismo elástico, plantea un espacio de reflexión sobre las formas de comunicación, la percepción y los límites del cuerpo. Trabaja con la idea de juego como lenguaje dislocado, donde los cuerpos se mueven por esa superficie inestable, interconectándose desde su movimiento y su peso, afectando la forma y alterando los códigos de comunicación preestablecidos.

*«Agua viva» de Clarice Lispector (p.35).

Colaboración: L’Écart, Homesession, Departamento Relaciones Internacionales de Quebec.

>más información

Ioana  Georgescu: Del otro lado / en la sombra del mastodonte . 25-11

Ioana Georgescu: Del otro lado / en la sombra del mastodonte . 25-11

Ioana Georgescu

Del otro lado / en la sombra del mastodonte

25 noviembre de 18 a 21h

La artista en su paso por Homesession aborda de frente el proyecto de larga duración “Del Otro Lado”, dotándolo de un cuerpo flexible.

El punto de partida del proyecto es el encuentro-diálogo con el conjunto patrimonial de Can Ricart en Poblenou (Bcn), explorado durante varias residencias artísticas, realizadas a partir del 2012, en Hangar y Jiwar, que se ha materializado a lo largo de los años en vídeos, fotos, acciones y dibujos que dan testimonio de la transformación que está sufriendo.
El espacio de Homesession se convierte en un laboratorio de reflexión, experimentación y exposición que pretende desbordar sus muros y conectarse con el contexto urbano.


Un nuevo encuentro provocador, diez años después, con un edificio mastodóntico en construcción, que enmascara y cubre el sitio patrimonial de Can Ricart como una espada de Damocles que anuncia un ataque ineludible, desencadena la necesidad urgente de la artista de exponer “la vida” del sitio que logró captar puntualmente y en la que se inspiró.

La exposición en Homesession, al final de dos meses de residencia, trata de dar cuerpo a esta obra polimorfa de larga duración y hacer que cuente una historia cuyo final sólo puede ser abierto y mutable: la historia de un lugar y de un cuerpo en continua evolución en un “pas de deux”.

Biografia

Ioana Georgescu es una artista y novelista afincada en Montreal y nacida en Bucarest (Rumanía). Su obra se ha presentado en América del Norte, Asia, Oriente Medio y Europa. Es doctora en Literatura Comparada (Estética) con una disertación sobre marcos, encuadres y espacio artístico. Su trabajo abarca la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía, la pintura, el dibujo y la escritura. Ha publicado tres novelas en francés: Évanouissement à Shinjuku (2005), L’homme d’Asmara (2010) y La Jetée, elle s’appellera Mo (2013). Daughter of Here, traducido al inglés por Katia Grubisic, fue publicado en 2020 por LLP. Sus proyectos artísticos site specifics se basan a menudo en procesos, con un fuerte interés en el cuerpo, el lugar, la memoria, la identidad y el desplazamiento. Lugares de trabajo y residencias seleccionadas: Hangar Visual Arts Center Barcelona, Jiwar Barcelona, Homesession Barcelona, Townhouse Gallery Cairo, Museum of Contemporary Art Novi Sad, Museum of Civilization Quebec City, Agora de la Danse (Piscine-Théâtre ) y La Centrale/ Powerhouse Gallery Montreal, Tupada’05, Tama’06 y Tutok’08 International Festivals Manila, Generali Foundation Vienna, Kapelica Gallery Ljubljana, Music Gallery y 7 *11 Festival Toronto, RIAP Quebec City, Transforma Torres de Vedra, Centro em Movimento Lisboa, Biennale di Venezia en Budapest, Podwil y Tacheless Arts Centers Berlín, Jogja National Museum and Performance Klub Jogjakarta, 798 Art Zone Open Art Beijing, Manila Art Biennale Open City 2018.

Con la colaboración de la Oficina de Québec en Barcelona

Anna Irina Russell, ganadora de la Beca Exchange / L’Écart-Quebec 2022

Anna Irina Russell, ganadora de la Beca Exchange / L’Écart-Quebec 2022

Anna Irina Russell es la artista ganadora de la beca Exchange L’Écart 2022, la artista relizará una residencia de un mes en el espacio L’Écart en Quebec, Canada en 2022.

Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] La seva pràctica artística es basa en allò lúdic com a eina d’investigació sobre els codis de comunicació i interacció. Li interessa treballar en les formes de transmetre la informació i en la manipulació d’aquesta transmissió, tot assenyalant certes estructures preestablertes a l’hora de comunicar-nos. Treballa tant amb la distorsió i el plec dels materials com habitant la interferència en les accions on interpel·la d’una manera més directa les espectadores o participants. És una de les artistes residents d’Hangar i recentment ha mostrat la seva obra en espais com La Casa Encendida, la galeria Bombon Projects, CCCB, SWAB, Fundació Suñol o Fundació Vila-Casas.

Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] Su práctica artística se basa en lo lúdico como herramienta de investigación sobre los códigos de comunicación e interacción. Le interesa trabajar en las formas de transmitir la información y en la manipulación de esa transmisión, señalando ciertas estructuras preestablecidas a la hora de comunicarnos. Trabaja tanto con la distorsión y el pliegue de los materiales como habitando la interferencia en las acciones donde interpela de una forma más directa a las espectadoras o participantes. Es una de las artistas residentes de Hangar y recientemente ha mostrado su trabajo en espacios como La Casa Encendida, la galería Bombon Projects, CCCB, SWAB, Fundació Suñol o Fundació Vila-Casas.

Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] Her artistic practice uses play as a tool for her research on codes of communication and interaction. She is interested in working on the ways to transmit information and the manipulation of that transmission, through the emphasis of certain pre-established structures when we communicate. She works with both the distortion and folding of her materials, as well as inhabiting the interference in actions where she questions the spectators or participants in a more direct way. Anna Irina is one of Hangar’s resident artists and has recently shown her work in spaces such as La Casa Encendida, Bombon Projects gallery, CCCB, SWAB, Fundació Suñol and Fundació Vila-Casas.