Pedro Torres / artist talk 1.12 19h, La Capella

Pedro Torres / artist talk 1.12 19h, La Capella

Sigue el programa de actividades en colaboración con La Capella para conocer más de cerca la práctica artística de algunos lxs artistas vinculadxs con nuestra programación.

Las actividades son gratuitas y abiertas a todxs con inscripción previa a lacapella@bcn.cat
 

>Miércoles 1 diciembre, 19h 

Pedro Torres: artist talk

Pedro Torres es el ganador de la Beca Exchange/ Francia 2021 otorgada por Homesession. El artista está actualmente realizando una residencia de dos meses hasta finales de noviembre en el centro Art3 (Valence, Francia)Torres centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en The Green Parrot, Casal Solleric, Centro Párraga, Casa Seat Barcelona, Chiquita Room, Fabra i Coats, entre otros. Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.

Pep Vidal / Polaritats Lleida

Pep Vidal / Polaritats Lleida

WORKSHOP DE PEP VIDAL en LLEIDA:

MIRAMOS LAS NUBES (EN 3D)
15.11.2021 — 17.11.2021

En el marco del programa Polaritats

Organizan: Homesession, Centro de Arte la Panera y Escuela Politècnica Superior (UdL)

Escuela Politècnica Superior

Días: 15.11.2021 / 17.11.2021

Hora: 17-19 h

Abuelos y nietos (6-9 años)

El objetivo del taller es adentrarnos en la tridimensionalidad de los objetos y de nosotros mismos. Nosotros vemos en 3D, pero lo hacen nuestros dispositivos? Cómo podemos hacer una reconstrucción tridimensional?

Una vez sepamos como hacerlo, levantaremos el jefe y miraremos al cielo, a las nubes, uno de los objetos más reconocibles y a la vez más difícil de hacer una reconstrucción en 3D. Intentaremos resolver las preguntas siguientes: cómo se forman las nubes?, es posible hacer la reconstrucción de una nube?, como lo podríamos hacer?

Pep Vidal es licenciado en matemáticas por la UAB (2008). Tiene un interés especial en el cálculo infinitesimal, la topología y las series infinitas. Es doctorando de física a la UAB y sincrotrón ALBA (2009-). La investigación de su tesis se centra en algoritmos para la mejora de la precisión de instrumentos utilizados en aceleradores de partículas. saca dos conclusiones importantes: hay sistemas extremamente complejos y sensibles. No le interesa la investigación en la cual la experiencia personal y vital no está vinculada al proceso mismo. Trabaja con los cambios infinitesimales —cambios infinitamente pequeños— que se producen constantemente en todas partes, la cadena es caótica y (casi) infinita; el efecto mariposa, pero «solo» el que sucede en medio, entre el aleteo y el huracán. Es cofundador de granja.cat, un proyecto para la difusión de la cultura matemática —especialmente en niños—, a través de talleres, charlas y otras actividades.

Alicia Santamaria / artist talk / La Capella 17.11.2021

Alicia Santamaria / artist talk / La Capella 17.11.2021

foto: l’Aquila Reale: arte e naruta / civitella di Licenza, Italia

Alicia Santamaria : artist talk 

Miércoles 17 noviembre 19h / La Capella (Bcn)

actividad gratuita con reserva previa a : lacapella@bcn.cat

Alicia Santamaria es la artista de Baleares ganadora de la beca Exchange/ Italia 2021 para realizar una residencia artística de dos meses en Licenza Musei / Aquila Reale, (Licenza, Italia) centrada en las temáticas de patrimonio, naturaleza y paisaje.

Alicia Santamaria (Palma, 1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2016). En 2017 realizó una residencia en Menorca (Illes d’art 3, Es Far Cultural) participando también en una exposición colectiva en el Casal Solleric (2018). Desde 2019 comparte su práctica dentro del programa Espais C, como artista residente en un centro de educación primaria.

Esta actividad se enmarca en la nueva colaboración entre Homesession y Capella donde se han porgramado tres actividades para conocer más de cerca la práctica artística de tres de lxs artistas vinculadxs con la nuestra programación: Fito Conesa, Alicia Santamaría y Pedro Torres.

Després de tot, arribar a res/ Clara Godes, Nil Joan, Òscar Clarissó 2-4_07

Després de tot, arribar a res/ Clara Godes, Nil Joan, Òscar Clarissó 2-4_07

Expoisición: Després de tot, arribar a res

Clara Godes, Nil Joan y Òscar Clarissó

comisaria: Helena Vinent

2-4 de julio de 2021

Horario: 2 y 3 de julio de 17 a 20h

4 de julio de 13 a 15h (*13h visita guiada con los artistas)

La exposición «Després de tot, arribar a res», que se presenta en Homesession en el marco de ArtNou, está formada por las propuestas artísticas de Clara Godes, Nil Joan y Òscar Clarissó. Sus proyectos indagan de forma arqueológica en la biografía de los materiales que conforman diferentes espacios: urbanos, rurales y digitales. Los tres artistas se proponen encontrar elementos disruptivos dentro de la aparente sucesión lineal de la cadena productiva de los materiales y, al mismo tiempo, activar aquello que pudo haber cambiado el devenir de los relatos asociados a diferentes objetos, imágenes y espacios.

Bajo el comisariado de la artista Helena Vinent, esta exposición es el resultado de tres proyectos de investigación desarrollados con el seguimiento del Grupo de Innovación Docente “Arte, Profesión y Docencia” del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Clara Godes (Premià de Mar, 1999).

Estudiante de cuarto curso del grado en Bellas Artes de la UB. Se inicia en el mundo del arte en el taller de la pintora Rafe Serra, donde recibe una formación académica. Sus primeros trabajos son pictóricos, marcados por un interés en el cuerpo y en el tránsito de este por diferentes aspectos de la vida cotidiana. Más tarde, incorpora otras disciplinas en su trabajo, enfocándose en las tecnologías de comunicación, las redes sociales e Internet.

Nil Joan (Cabra del Camp, 1995).

Actualmente es estudiante del Grado de Bellas Artes, cursando el último año. Previamente ha estudiado un grado superior de gráfica publicitaria. Fuera del ámbito académico, fue seleccionado para la IV bienal internacional de Udine 2018. Seleccionado en el contexto de “Parlem contemporani?” en El convento de las Artes, Alcover (2019). El año 2019 formó parte del proyecto “Asimetrías” con el colectivo Idensitat, una residencia de investigación y vivero de procesos. Últimamente ha sido seleccionado para Arte Joven 2021.

Òscar Clarissó (Tàrrega 1999).

Estudiante de cuarto curso del grado en Bellas Artes de la UB. Trabajo marcado por la experimentación técnica y la investigación de los procesos de legitimación por parte de los engranajes políticos establecidos, y la deconstrucción del ideario colectivo fundamentado en los preceptos de la institución como régimen y la constitución simbólica de la crisis de colectividad contemporánea.Su obra se ha inscrito en “Miranda Pilot 2021”, exposición itinerante por varios Centros cívicos de la ciudad de Barcelona en el marco de comisariado emergente “Stripart” (2020). Participante en el festival de performance “A la Babala” (2019) en el CCCB y últimamente su obra ha formado parte de las jornadas de “Dissabtes tònics” (2020) en La Escocesa, Barcelona. Participando también en diferentes festivales de muestra de proyectos de autoedición, como “Autovallvi” (2019) en Casa Buenos Aires, Barcelona.

Con la colaboración de Art Nou 2021 y Grupo de Innovación Docente “Arte, Profesión y Docencia” del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.

Daniel de la Barra / Actividades en la UB / Polaritats

Daniel de la Barra / Actividades en la UB / Polaritats

Hoy retomamos el programa de mediación artista Polaritats en colaboración con la Facultad de Bellas Artes Universidad de de Barcelona, en modalidad on line.


Daniel de la Barra presenta algunos de sus proyectos artísticos en una Artist Talk, con estudiantes del 3 curso, moderada por Oscar Padilla.

Daniel de la Barra realizará un workshop con el mismo grupo de estudiantes el próximo 25 de noviembre.

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992)
Daniel de la Barra ha sido residente en Homesession el pasado mes de julio y regresará en Homesession en el marco del programa INVITED que cuenta con una beca de producción para presentar su la evolución del proyecto “Esto no es un Paisaje” .
Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial.
Comienza sus estudios en 2012 en la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima,Perú) hasta 2014 que se traslada a Madrid a continuar sus estudios de pintura.En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa Fabrica de creaciò (Barcelona),  donde permanece hasta el 2020.

Publicación Polaritats 2017-2018

Publicación Polaritats 2017-2018

Ya tenemos la tercera publicación del programa de mediación artística Polaritats que recoge las actividades realizadas entre septiembre 2017 y junio 2018.

Las actividades llevadas a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, la Escuela Massana y la Facultad de Ingeniería Informática de la Universidad de Lleida han sido realizadas por los artistas Martín Vitaliti, Antonin Horquin,Giuliana Racco Mario Santamaría, Rafa Castañer, Laia Abril y Agnès Pe.

La publicación cuenta con textos de Olivier Collet, Jérôme Lefaure, Caterina Almirall, Óscar Padilla, Jordi Morell, Marta Negre, Joaquim Cantalozella.

 

http://www.polaritats.cat

 

      

 

 

Daniel G. Andujar / Programa Polaritats Lleida

Daniel G. Andujar / Programa Polaritats Lleida

PROJECTE TRANSDISCIPLINAR AMB DANIEL GARCÍA-ANDÚJAR

Data: 6-13 de març 2019

Alumnes: Grau Educació Social, Enginyeria informàtica

Organitzen: Homesession, Centre d’Art la Panera, Universitat de Lleida.

Homesession i El Centre d’Art la Panera, amb l’Escola Politècnica Superior de la Universitat de Lleida i la Facultat d’Educació Psicologia i Treball Social,  organitzen en una segona edició, d’un singular projecte transdisciplinar que vol posar al servei de la tecnologia la creativitat i el món social, buscant solucions a conflictes reals de la nostra societat, des de la tecnologia però d’una manera creativa.

Per aquest motiu, treballen entitats culturals i graus de ciències i humanitats per normalitzar els equips de treball transversals transferint metodologies d’investigació de projectes artístics.

L’objectiu és crear sinergies entre el món acadèmic, de la cultura i la creació, on puguin investigar conjuntament artistes i futurs enginyers i educadors socials

Daniel G. Andújar (Almoradí, Alacant, 1966), artista, activista i teòric de l’art, considerat un dels pioners i principals exposnents del Net.art de l’Estat espanyol. Des de 1996 desenvolupa el projecte TTTP (Technologies tit he People). El seu treball, que es mostra tant en xarxa com en l’espai públic, està proveït d’un fort contingut crític. La temàtica de les seves obres abasta des de la desmitificació de la democràcia de la xarxa, fins a la cerca de formes de desenmascara estratègies manipuladores de poder, tant de l’ecònomic com del polític, oferint recursos perquè els ciutadans puguin trobar discursos i eines alternatiu al poder dominant.

És el creador de les anomenades pàgines blanques e-(e-sevilla o e-barcelona, entre d’altres) que van esdevenir plataformes de reflexió ciutadan des d’un determinat àmbit cultural. Fou representant del Pavelló de Catalunya a la Biennal d’Arts Visuals de Venència (2009) i Documenta 14 de Kassel i Atenes (2014), així com també una gran mostra retrospectiva la MNCARS al 2015, de la que el comissari Valentín Roma s’ha plantejat la continuació en dues mostres més al Centre del Carme (València), i al Centre de la Imatge de la Virreina (Barcelona), encara per realitzar.

 

www.polaritats.cat

Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Homesessiones complau a convidar-vosa la presentació de la publicació Polaritats 2016-2017. Un any de mediació artística, que recull les diferents activitats realitzades pels artistes Matteo Guidi, Miquel García, Chun Chi Wang, Equipo Palomar, Benjamin Collet i Tommy Coleman, en el marc del programa de mediació Polaritats, dut a terme amb la col·laboració del grup d’innovació Art, Professió i Docència de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i gràcies al suport de les fundacions Edmond de Rothschild.

INSTITUT RAMON LLULL el dimarts 17 de juliol a les 19h

Avinguda Diagonal, 373, Barcelona 

L’acte coorganitzat amb l’Institut Ramon Llull comptarà amb la presència d’Olivier Collet i Jérôme Lefaure, cofundadors de Homesession; els docents membres del grup d’investigació Art, Professió i Docència de la UB: Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Jordi Morell i Òscar Padilla; i la crítica d’art Judit Vidiella, autora d’un dels textos del llibre que es presenta.

Durant l’acte es podrà comprar un exemplar de la publicació.
Aforament limitat, confirmeu la vostra assistència a:

danilo@homesession.org o 655 178 868

Agnes Pe / actividades Polaritats en Universidad de Lleida

Agnes Pe / actividades Polaritats en Universidad de Lleida

HOMESESSION, con la colaboración Centre d’Art La Panera abre su programa de mediación artística Polaritats a la Universidad de Lleida, programado una conferencia y un workshop de la artista Agnès Pe a la Escuela Politécnica Superior de la Udl.

 

ARTIST TALK / AGNES PE 

15 de març de 2018, 12h

auditorio edificio Transfronterer del Campus de Cappont de la Universidad de Lleida

 
La Artista
Agnès Pe (Lleida, 1985) trabaja con el sonido, por encima de toda limitación impuesta por géneros o estilos musicales. El humor y la inacabable curiosidad que demuestra respecto a los elementos sonoros con los cuales trabaja, son las características fundamentales de su trabajo. Musicòloga e investigadora autodidacta y pluridisciplinar, se interesa por la excepción, aquello que roza los márgenes sociales, sigu y el que sea su procedencia, siempre buscando nuevas formas de relacionarse con los elementos que recompone. Ha realizado conciertos al CA2M (Móstoles), Macba (Bcn), Larraskito (Bilbao) o en
Tabakalera (Donosti). Actualmente conduce el espacio radiofónico de plunderphonia y kitsh digital “Mitt Paté” a Radio Donde Berlín. La artista al mes de marzo realizará un workshop con los estudiantes de la Facultad de ingeniería informática en torno al concepto de Harvesting Sound Energy y prepara un proyecte expositivo por Homessison por el mes de junio 2018.

El workshop
“Harvesting” es el proceso por el cual una energía derivada de fuentes externas (ej. solar, térmica, energía eólica, gradientes de salinidad, y energía cinética), se capturada y almacenada. Esta energía se puede conseguir a través del efecto piezoelectric, convirtiendo tensiones mecánicas en corriente o voltaje eléctrico. Las tensiones pueden venir de fuentes muy diferentes, como por ejemplo las olas de ruido acústico. Es el que se denomina Harvesting Sound Energy. Además, el sonido tiene la profunda capacidad de atormentarnos y/o conmocionarnos: es un elemento portador de información simbólica y por lo tanto la acción de escuchar implica numerosas consideraciones
estéticas, políticas y sociales. En el taller se hará un seguimiento de la evolución de aplicaciones de captación del sonido en
el campo de la experimentación sonora y se llevará a cabo una aplicación harvesting a partir de la energía piezoeléctrica.

El Centro de Arte Panera, colabora con lo proyecto “Polaritats” de Homesession, a través de Archiu Javelina, proponiendo la artista Agnès Pe, para llevar a cabo una conferencia y taller a la Escuela Politécnica Superior de la Udl.

Grado en Diseño Digital y Tecnologías Creativas de la Universitat de Lleida
Habilita a los futuros titulados con una formación más transversal de acuerdo con los perfiles de las profesiones del futuro, menos cerradas o focalizadas y cubriendo un espectro más
amplio que las profesiones más tradicionales. En principio cubrirán la demanda cercana al desarrollo de tecnología con el enfoque que combina tanto el ámbito
artístico, más cercano al estado emocional tan importante en todas las actividades humanas, como el ámbito del desarrollo de software, sin el cual la tecnología no será capaz de resolver las tareas que las personas deseamos realizar.

www.polaritats.cat