Video entrevista a Geneviève & Matthieu

Video entrevista a Geneviève & Matthieu

Charlamos con el dúo artístico en residencia durante junio en Homesession sobre el desarrollo de su último proyecto Mr.Gros

Escena de performance Mr. Gros

Geneviève & Matthieu

Mr. Gros

Performance: 22 junio de 19h a 20h en La Capella

Exposición: 22 junio a 30 junio en La Capella. M – V de 17 a 20 h; S y D de 12 a 20 h

Entrevista sobre procesos creativos al dúo artístico Geneviève & Matthieu en residencia durante junio en Homesession.
Charlamos sobre su proyecto actual Mr.Gros y de proyectos pasados; sobre la interdisciplinariedad como forma de dedicarse al arte; el desarrollo de proyectos visuales y performativos a partir de una idea o de una frase; así como la creación artística a cuatro manos.

Al finalizar su residencia realizarán una performance el 22 de junio a las 19h en La Capella para inaugurar la instalación performativa que podrá verse hasta el 30 de junio también en el mismo espacio.

Aquí la entrevista completa.

Organiza: Homesession
En colaboración con:
L’Écart, La Capella, Bureau Québec- Barcelone.

Instalación performativa de Geneviève & Matthieu en La Capella

Instalación performativa de Geneviève & Matthieu en La Capella

El dúo de artistas inaugurará su exposición con una performance el 22 de junio a las 19h en La Capella. La exposición se podrá visitar hasta el 30 de junio.

Exposición Mr. Gros

Geneviève & Matthieu

Mr. Gros

Performance: 22 junio de 19h a 20h en La Capella

Exposición: 22 junio a 30 junio en La Capella. M – V de 17 a 20 h; S y D de 12 a 20 h

(English bellow)

El dúo de artistas en residencia durante junio –Geneviève & Matthieu– están desarrollando su instalación performativa Mr.Gros.

La exposición -abierta al público del 22 al 30 de junio en La Capella- combina piezas escultóricas, con textos, piezas audiovisuales y activaciones performáticas.
El proyecto Mr. Gros hace referencia a lo que en jerga callejera se denomina al jefe de una organización criminal. Por eso, da nombre a una técnica de investigación policial empleada en Canadá para obtener la confesión en aquellos delitos considerados como graves. Mediante este método de gran complejidad, agentes encubiertos tratan de ganarse la confianza y obtener la declaración de culpabilidad de los sospechosos.

Impulsados por una curiosidad hacia “lo humano”, su proceso creativo propone un arte vivo que desafía los modos habituales de representación: cambiando lugares, duraciones y formas habituales de exponer y performar.

M. Gros aborda cuestiones de identidad relacionadas con la vigilancia, la infiltración, el robo de ideas y la copia; pero va más allá de los clásicos juegos de investigación con una narrativa que presta especial atención a una flora artística contemporánea.

Geneviève & Matthieu. El dúo de artistas, de Rouyn-Noranda, en Abitibi-Témiscamingue (Quebec, Canadá), comenzó su trayectoria a finales de los años 90. Su trabajo combina arte, performance, música y vida cotidiana. Jugando con la interdisciplinariedad, desde el happening a la composición musical, de la performance a la instalación, este dúo crea tanto representaciones colectivas como puestas en escena de cuadros sociales, los cuales resultan en ocasiones festivos, pero sobre todo son siempre muy humanos. Sus obras, las cuales se presentan por primera vez en España, han representado en Canadá, Estados Unidos, Francia y Bélgica, entre otros países. Implicados activamente en su comunidad, Geneviève & Mathieu promueven desde hace más de 20 años el centro Écart, autogestionado por artistas, y la Biennale de arte performativo de Rouyn-Noranda. Tienen una visión crítica hacia los movimientos artísticos pasados y actuales, la cultura DIY (hazlo tú mismo), el arte conceptual y el arte performativo.

Coproducción: Galerie Pierre-François Ouellette art contemporain, La Chapelle Scènes Contemporaines, Fonderie Darling, Salon58, Canada Council for the Arts y Conseil des arts et des lettres du Québec.

Organiza: Homesession

En colaboración con: L’Écart, La Capella, Bureau Québec- Barcelone.

ENG

The artist duo in residence during June – Geneviève & Matthieu – are developing their performative installation Mr.Big.

The exhibition -open to the public from the 22nd to the 30th of June at La Capella- combines sculptural pieces with texts, audiovisual pieces and performative actions.
The project Mr. Big refers to what in street slang is known as the head of a criminal organisation. It therefore gives its name to a police investigation technique used in Canada to obtain confessions in crimes considered serious. Through this highly complex method, undercover agents try to gain the trust and obtain a guilty plea from suspects.

Driven by the human spirit, their creative process proposes a living art that challenges the usual modes of presentation by changing the place, the duration, and the way of exhibiting and performing.

Mr. Big tackles identity issues relating to surveillance, infiltration, idea theft and copying; but moves beyond classic investigative games with a narrative that pays special attention to a contemporary art flora. 

Geneviève & Matthieu. The artist duo, from Rouyn-Noranda, in Abitibi-Témiscamingue (Quebec, Canada), began their career in the late 1990s. Their work combines art, performance, music and everyday life. Playing with interdisciplinarity, from happening to musical composition, from performance to installation, this duo creates both collective representations and stagings of social tableaux, which are sometimes festive, but above all always very human. Their works, which are being shown for the first time in Spain, have been exhibited in Canada, the United States, France and Belgium, among other countries. Actively involved in their community, Geneviève & Mathieu have been promoting the artist-run Écart centre and the Rouyn-Noranda Performance Art Biennale for more than 20 years. They take a critical view of past and current art movements, DIY culture, conceptual art and performance art.

Partenaires: Galerie Pierre-François Ouellette art contemporain, La Chapelle Scènes Contemporaines, Fonderie Darling, Salon58, Canada Council for the Arts y Conseil des arts et des lettres du Québec.

Organized by: Homesession

In collaboration with: L’Écart, Capella, Bureau Québec- Barcelone.

Geneviève Matthieu (Québec, Canada) en residencia en junio

Geneviève Matthieu (Québec, Canada) en residencia en junio

Damos la bienvenida a los nuevos artistas en residencia durante junio 2022 en Homesession: el dúo artístico Genviéve & Matthieu

El dúo Geneviève & Matthieu, originario de Rouyn-Noranda (Canada), nació a finales de los años 90.
Su trabajo es fruto del encuentro entre el arte, la performance, la música y la vida cotidiana. Jugando con la interdisciplinariedad, entrecruzan disciplinas desde el happening a la composición musical, o desde la performance a la instalación.

Sus obras, que oscilan entre el barroco, el expresionismo abstracto y el arte povera, han sido expuestos en más de cuarenta ocasiones en Canadá, Estados Unidos, Francia y Bélgica.
Participan activamente en su comunidad, desarrollando y gestionando centros de artistas como L’Écart y la Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda en funcionamiento desde hace más de 20 años.
Su trabajo, siempre con una aguda mirada crítica, combina la cultura del Do It Yourself, el arte conceptual y la performance.

A través de las residencias, los espectáculos públicos y la experiencia del cuerpo que rebota, se transforma y se funde, su trabajo está en constante evolución.

Durante su residencia en Homesesson, la cual tendrá lugar durante todo el mes de junio, desarrollarán el proyecto de instalación performativa Mr. Gros. Un proyecto que aborda cuestiones de identidad relacionadas con la vigilancia, la infiltración, el robo de ideas y la copia; pero va más allá de los clásicos juegos de investigación con una narrativa que presta especial atención a una flora artística contemporánea.

La residencia de Genviéve & Matthieu es posible gracias a la colaboración del centro de arte L’Écart (Quebec), La Capella y la Oficina de Quebec en Barcelona.

Tadáskía: Ocellets /17-19 Febrero.

Tadáskía: Ocellets /17-19 Febrero.

Tadáskía: Ocellets

Exposición: 17-18 de febrero

17 de febero 18-21h

18 de febrero 17-20h

19 de enero 13h: aparición

La artista presenta el trabajo realizado durante su residencia los días 17 y 18 de febrero en formato expositivo.
El 19 de febrero a las 13h el publico podrá asistir a la “aparición” (acción performativa) que la artista realizará en el interior de la sala, pero sin que el público pueda acceder a la sala.

Ocellets

Recuerdo a mi padre Aguinaldo Morais en mi infancia criando pájaros en su jaula – los cazaba cerca de su casa y también los compraba, intercambiaba o vendía en el mercado. Sin embargo, llegó un momento en que decidió: “sería mejor verlos libres”. Fue entonces cuando no volví a ver a mi padre cazando ningún pájaro.
Ocellets es una forma cariñosa de llamar a los pájaros en catalán. También es el nombre de la plaza que está cerca de mi lugar de residencia en Barcelona. Todo ello me hizo pensar en la gente y en la comida de la forma en que pienso en las aves que migran de un lugar a otro, cambiando de idioma y de connivencia.En la exposición, he reunido frutas, verduras y hortalizas para que la gente se las lleve, y que, al día siguiente, estos alimentos se vayan renovando. Y, en mi interés por adentrarme, por conocer una tierra y su lengua extranjera, pinté las paredes con óleos enunciando un diálogo entre fruta, flores y seres alados; dibujé también en papeles arrancados y diseminados, con trazos y colores llenos de juego, que ofrezco como imaginaciones de los Ocellets migrando y cruzando el océano.
”  Tadáskía

Tadáskía (Río de Janeiro, 1993) Anteriormente conocida como max wíllà morais, es artista, trans y escritora. Ya sea en dibujos, fotografías, instalaciones, apariciones, obras textiles establece una relación con la materia que puede surgir del encuentro, creando imaginarios afro-diaspóricos y espiritualidad sincrética a su alrededor. En sus dibujos de cualidades volátiles y sensibles, realizados a menudo con materiales sencillos, como esmalte de uñas y lápices de colores, viven agrupaciones a veces complementarias, a veces disidentes. En sus obras la artista sugiere otras nociones de tiempo y espacio frente a los binarismos, planteando también cuestiones en los campos de la forma, la línea y el color. Tadáskía, licenciada en artes visuales en la Universidad Estatal de Río de Janeiro, ha participado en varias exposiciones colectivas en Brasil, entre estas Hábito/Habitante (EAV Parque Lage, 2021), comisariada por Ulisses Carrilho; y Uma história natural das ruínas (Pivô, São Paulo, 2021), comisariada por Catalina Lozano. Su obra se presenta en Europa por primera vez.

Residencia en colaboración con Sé Galería (Brasil)

Stefan Lukić  / Exposición / 19.06.21

Stefan Lukić / Exposición / 19.06.21

Stefan Lukić

Exposición: 1st round in Barcelona – A streetcar named Desire

Sabado 19 de junio de 18 a 21h

1st round in Barcelona – A streetcar named Desire: ambos proyectos han sido creados en Barcelona, durante la residencia de Stefan Lukić en Homesession, enmarcada en el programa Exchange. Los dos proyectos están relacionados con la práctica e investigación actual del artista, sobre la relación entre arte, espacio público y fisicalidad: durante los dos últimos años, el artista ha desarrollado un cuerpo de obras performativas, que utilizan el acto de correr como metodología de investigación artística, para desafiar su propia práctica centrada en la pintura y el dibujo, a través de intervenciones en vivo en el espacio público.

1st round in Barcelona 13.6.2021.

Organizada en una pista de atletismo, 1st round in Barcelona es el primer dibujo-evento de una serie de 4 performances, que tendrán lugar en los próximos veinte días y finalizarán el 5 de julio en Belgrado, explorando la repetición de eventos de diseños idénticos en momentos y lugares diferentes.

A streetcar named Desire 10.6.2021.

A streetcar called desire es un dibujo-evento y una intervención performativa en un espacio público, centrados en las nociones de deseo y realización, que utilizan el accidente de tranvía más famoso de Barcelona, ​​el que involucró a Antoni Gaudí, como pretexto para explorar la relación entre deseo y riesgo.

Los dos proyectos, basados ​​en la apropiación de obras artísticas reconocibles así como de las reglas y cultural visual del deporte, serán presentados en Homesession a través de una serie de registros materiales concebidos como un archivo en proceso.

Stefan Lukić es un artista visual y performer serbio. Su trabajo moviliza el dibujo, la pintura, la fotografía, el vídeo, la instalación, la intervención en espacios públicos y la performance. Se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado en 2018 (con un año en la Escuela de Bellas Artes de París) y está actualmente cursando el Máster de Artes Aplicadas en Belgrado. Habiendo recibido el Premio de Pintura en su Facultad en 2016, mostró su trabajo en varias exposiciones individuales, entre ellas: “Interspace” en U10 Art Space, “YUGOostalgia” en el Teatro Nacional de Užice, “Obverse y Reverse” en el Museo Nacional de Kragujevac. Ha participado en exposiciones colectivas en París, Belgrado, Novi Sad, Nis y Kragujevac, entre otros lugares. Actualmente, vive y trabaja en Belgrado.

Proyecto en colaboración con Belgrade AIR (Serbia)

___ENG__

1st round in Barcelona – A streetcar named Desire   

Both projects were created in Barcelona, during Stefan Lukić’s residency at Homesession in the framework of our Exchange program. The projects are related to the artist’s current artistic practice and research on the relation between art, public space and physicality: during the two last years, the artist has developed a body of performance works using running as an artistic research methodology, to challenge his own practice, centered on painting and drawing, through live interventions in public spaces.

1st round in Barcelona 13.6.2021.


Organized on an athletic track, 1st round in Barcelona is the first drawing-event of a series of 4 performances. Those performance will take place in the next twenty days, and will end on July 5th in Belgrade, exploring the repetition of equally designed events in different times and places.

A streetcar named Desire 10.6.2021.


A streetcar named Desire is a drawing-event and a performative intervention in a public space, focusing on the notions of wishes and accomplishment, using Barcelona’s most famous streetcar accident, which involved Antoni Gaudi, as a pretext to explore its relation to the notion of risk.

The two projects, based on the appropriation of recognizable artistic works as well as sport’s rules and visual culture, will be presented at Homesession through a series of documentation conceived as an ongoing archive.

Stefan Lukić is a Serbian visual and performance artist who, using the mediums of drawing, painting, photography, video, installation, interventions in public space and performance. He graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade in 2018 (with one year at Paris’ Fine Arts University), and is currently attending a Master’s degree in Applied Arts in Belgrad. Having won  the Award of Painting at his Faculty in 2016, he has had several solo exhibitions, including: “Interspace” at U10 Art Space, “YUGOostalgia” at the Užice National Theater, “Obverse and Reverse” at the National Museum in Kragujevac. He has also exhibited in group shows in Paris, Belgrade, Novi Sad, Niš and Kragujevac amongst others. He currently lives and works in Belgrade.

Project in collaboration with Belgrade AIR

MÚSICA D’ACCIÓ (?) en Homesession /Fito Conesa

MÚSICA D’ACCIÓ (?) en Homesession /Fito Conesa

Homesession y el MNAC Museo Nacional de Arte de Catalunya, colaboran por primera vez impulsando el proyecto TENORA del artista Fito Conesa que empezará en 2020 en el marco de MUSICA D’ACCIÓ(?) programado por ARTefACTe y seguirá su desarrollo en 2021.
Esta inédita colaboración entre estas instituciones geograficamente vecinas pero profundamente diferentes – por un lado una entidad pública con más de 90 años de recorrido y dotada de la más importante colección de arte del País y por el otro un espacio independiente fundado en 2007 enfocado al apoyo de artistas emergentes, tanto nacionales como internacionales –  responde a la vocación común a ambas entidades de de generar nuevos conocimientos a través de la práctica artística y ponerlos al al servicio del público.

Tenora, Fito Conesa, 2020

TENORA (hacia la patrimonialización de lo performativo) de FITO CONESA

Actividades en MNAC y Homesession 2020

30 de septiembre, Performance de Fito Conesa. MNAC, 18h

info y reservas: https://www.museunacional.cat

1 de octubre Videoconferència en linea de Fito Conesa. Homesession, 21h Link: https://meet.jit.si/TENORAHomesession

2 y 3 de octubre. Instalación de Fito Conesa, Homesession (de 17 a 20h)

TENORA abre un espacio al estudio y a la necesidad (o no) de concebir la performance y la música de acción como elementos del ecosistema de bienes culturales inherentes a lo humano, poniendo un especial interés en las performatividades o sonoridades perdidas en el transcurso de los siglos pasados y en la música de acción como detonador artístico en los movimientos culturales recientes.

Fito Conesa -Artista y programador – Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado impartiendo y elaborando talleres para el departamento educativo de la Fundación “la Caixa”. Trabajó como director de arte de la campaña «Santo Domingo Verde» para el ayuntamiento de Santo Domingo (República Dominicana) y formó parte del equipo tutorial de la Sala d’Art Jove (2012). Sus trabajos han sido expuestos en diferentes museos y festivales como Oslo Screen Festival 2010, Barcelona Loop Fair 2009-2012, Festival Internacional de Poesía de Barcelona, Centro Cultural Español de la República Dominicana, Matadero Madrid, CaixaForum (Lleida, Tarragona, Barcelona). Ha participado en diversas publicaciones como Zeitgeist: Variations & Repetitions (Save as… publications, 2010), Unique Window Display (Loft Publications, 2009) y Suite for Ordinary Machinery (Save as… publications, 2008). Con esta última pasó a formar parte de los fondos de la biblioteca de la Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía y el MACBA. Conesa es ganador de la Beca Exchange de Homesession para una residencia en l’Ecart (Quebec) en 2021. Desde 2014 hasta el otoño de 2017 dirigió y coordinó la Habitació 1418, el proyecto del CCCB y el MACBA para jóvenes de 14 a 18 años.

TENORA forma parte de la programación de MUSICA D’ACCIÓ impulsado por ARTefACTe.

Consulta la programación

CRASH PAD / Performance Sergi Botella

CRASH PAD / Performance Sergi Botella

CRASH PAD / Performance Sergi Botella

12 de marzo, 19h

*aforo limitado se recomienda puntualidad.


Imagen de Violeta Mayoral

CRASH PAD

Performance de Sergi Botella que une la oralidad y el esfuerzo físico a partir de un texto semi-autobiográfico, fragmentado y poliédrico.

Un crash pad es un colchón portátil para practicar escalada en bloque al aire libre, pero que, en la práctica, puede acoger cualquier otro tipo de caída, física o emocional. En este caso, también hace alusión a otras constantes en la obra de Sergi Botella: por un lado, a los accidentes de coche, las gafas rotas y las caídas en profundidad. Por el otro, el de los pads, la escritura o la música electrónica.

Con la colaboración de: Foment Excursionista de Barcelona, Caterina Almirall y Violeta Mayoral.

Actualmente el trabajo de Sergi Botella (Terrassa, 1976)  toma forma en presentaciones performáticas, texto y sonido.  Un ejercicio a medio camino entre la electrónica sonora y la remezcla vivencial. Utiliza su entorno afectivo, así como lo próximo y cotidiano para provocar nuevas situaciones desde lo íntimo, reordenado el conjunto de posibilidades. Sus explicaciones ejemplificadas fluyen en una atmósfera cargada de mentiras autosugestionadas y de los relatos más honestos que se sujetan unos a otros.

CAT//

CRASH PAD


Performance de Sergi Botella que uneix l’oralitat i l’esforç físic a partir d’un text semi-autobiogràfic, fragmentat i polièdric.

Un crash pad és un matalàs portàtil per a practicar escalada en bloc a l’aire lliure, però que, a la pràctica, pot acollir qualsevol altre tipus de caiguda, física o emocional. En aquest cas, també fa al·lusió a altres constants en l’obra de Sergi Botella: per un costat, els accidents de cotxe, les ulleres trencades i les caigudes en profunditat. Per l’altre, el dels pads, l’escriptura o la música electrònica.

Amb la col·laboració de: Foment Excursionista de Barcelona, ​​Caterina Almirall i Violeta Mayoral.

Actualment el treball de Sergi Botella (Terrassa, 1976) pren forma en presentacions performàtiques, text i so. Un exercici a mig camí entre l’electrònica sonora i la remescla vivencial. Utilitza el seu entorn afectiu, així com el proper i quotidià per provocar noves situacions des de l’íntim, reordenat el conjunt de possibilitats. Les seves explicacions exemplificades flueixen en una atmosfera carregada de mentides autosugestionadas i dels relats més honestos que subjecten uns als altres.

“Resonancias” _ Christina Schultz,  Opening 13 noviembre

“Resonancias” _ Christina Schultz, Opening 13 noviembre

Resonancias
Un proyecto de Christina Schultz presentado en Homesession en el marco de Loop city screen.

@anke luckmann, Resonancias, el Graner, 2019,


>Inauguración: 13 de noviembre de 19:00 h – 21.30 h
>Horario: 14-16 de noviembre de 16 a 20 h
>Visionado del documental : 14 de noviembre a las 19h15
>Visita guiada con la artista: 16 de noviembre 18,30h

Para cita previa fuera de este horario escribir a info@homesession.org

Christina Schultz presenta en Homesession ‘Resonancias’. El proyecto expositivo surge a partir de material recopilado durante el proceso de realización de ‘Cuerpos de Resonacias’, un proyecto performativo y coral formado por un álbum de siete coreografías que hablan sobre experiencias íntimas en la homosexualidad, la inconformidad con los géneros, sentimientos de vacío, de soledades y abusos y del refugio encontrado en el tacto y en el cuerpo.
Tras una convocatoria pública con Stop SIDA la artista trabajó junto a 16 personas en la experimentación con narrativas colectivas desde la palabra, desde el movimiento y desde el cuerpo. Compartiendo nuestros tabúes, vergüenzas, conformidades y disconformidades y dándoles un lugar físico. Un lugar que se deja tocar y conmover entre múltiples cuerpos y que busca sintonía en la disonancia. En definitiva, un cuerpo resonante compuesto por 16 almas, bastidores, fajas y puentes que, al igual que un instrumento, espera ser tocado.
En julio 2019 la performance se mostró en Graner, centro de creación de danza y artes vivas, y en el auditorio del Museo de arte contemporáneo de Barcelona (MACBA).
Ahora se presenta el proyecto y sus resultados en Homessesion: una instalación textil, un documental del proceso, un audiovisual 3D, así como dibujos y retratos realizadas por la artista durante todo el proceso.

La exposición se podrá ver del 14 al 16 de noviembre de 2019.

Este proyecto ha sido impulsado por Homesession con la ayuda de la beca Art For Change de la Fundación la Caixa y ha contado con la colaboración de Stop Sida ONG, Graner, Macba, Can Serrat, Centre cívic Surtidor y Hangar.

Next opening: Carolina Bonfim 19 de septiembre

Next opening: Carolina Bonfim 19 de septiembre

Carolina Bonfim

Not himself, not herself, not itself

Opening: 19-09-2019

19h-21,30h

(exposición abierta el día 20 de septiembre con reserva previa enviando mail a danilo@homesession.org)

 

Not himself, not herself, not itself

20 personas. 20 personas encontradas al azar. 20 personas que tienen algo en común. Desean. Desean ser un otro. El otro puede ser un individuo, una especie, un colectivo, una invención, una entidad, una sensación. Ficticio, real o usted. 20 personas que desean imaginar, comprender, caminar, correr, leer, echar de menos, luchar, soñar, fumar, bailar, gritar, amar, conducir, rascarse, follar, cantar, respirar, silbar y tener las piernas, el aspecto, el pelo, las garras, la personalidad, el ritmo, el color, la voz, la fuerza, el sexo, el olor del otro. Desean serlo sólo por unas horas o un día entero. Y lo son. En la habitación, en el baño, en el pasillo, en el jardín, en público, en soledad, en colectivo, a escondidas o bajo un seudónimo. De lo contrario, desean. 20 personas que tienen algo en común. 20 personas encontradas al azar. 20 personas.

Not himself, not herself, not itself es el ultimo trabajo de Carolina Bonfim basado en una serie de entrevistas realizadas con personas que desean sentirse, temporalmente, un otro.

Carolina Bonfim (São Paulo, Brasil, 1982)

Vive y trabaja en Bruselas. Deseo, alteridad, cuerpo y archivo son algunos de los temas recurrentes en su trabajo. Investiga procesos de apropiación, incorporación y de transmisión del conocimiento inmaterial a través del cuerpo. En los últimos años he expuesto y presentado su trabajo en centros e instituciones tales como el 14º Salão Nacional de Arte de Itajaí (Brasil), Casa do Povo (Brasil), MARCO de Vigo (España), MACSur (Argentina), Centre national de danse contemporaine d’Angers (Francia), Lugar a dudas (Colombia), Galería A Gentil Carioca (Brasil) Arts Santa Mònica (España), Fundació Miró (España), La Capella (España), Centre d’art contemporani Fabra i Coats (España) y Can Xalant (España).

Resonancias proyecto comunitario de Christina Schultz

Resonancias proyecto comunitario de Christina Schultz

 

Cuerpo de Resonancias es una performance coral y colectiva, un álbum de siete coreografías, que habla de experiencias íntimas en la homosexualidad, de la inconformidad con los géneros, de sentimientos de vacío, de soledades y abusos y del refugio encontrado en el tacto y en el cuerpo.

Desde la propia experiencia de los 14 performers hemos experimentado con narrativas colectivas, no solo desde la palabra sino tambien del movimiento y del cuerpo, sobre nuestros tabúes, vergüenzas, conformidades y disconformidades dandoles lugares físicos. Un lugar físico que se deja tocar y conmover entre múltiples cuerpos y que busca sintonía en la disonancia. En fin, un cuerpo resonante compuesto por 14 almas, bastidores, fajas y puentes que al igual que un instrumento espera ser tocado.

Performance:

14 de julio en el Graner , 19h/ENTRADAS AGOTADAS

16. de julio en el MACBA, 19h /ENTRADAS AGOTADAS

Para asistir escribir a resonancias@christinaschultz.com especificando fecha deseada.
El aforo es muy limitado y la dirección se reserva el derecho de admisión.

Performers por orden de altura:
Loreto Viejo Diez, AiDa de Miguel, Vicent, Carlota Mirabell Riera, Marian Rivero Lopez, Joan Trinidad Ruedas, Leonardo De Vita, Frederich Sancho, Manuel Peguero, Junzuan Ye, Marc Gascón, Ali Mohamed, Jordi Pino, Ignacio Castelli

Música: Miriam Casal Madinabeita / Loreto Viejo Diez

Documentación: David Batlle

Artistas asesores: Montse Vila / Jorge Dutor /Guillem Mont de Palol / Josefina Rozenwasser / Txell Esteban Janot

Dirección e idea: Christina Schultz

 

Esta performance forma parte del proyecto RESONANCIAS de la artista Christina Schultz,  impulsado por  Homesession con la ayuda de la Beca Art For Change de la Fundación La Caixa y la colaboración de: Stop Sida,  MACBA, Graner, Can Serrat y CC Poble-Sec.

Más info:
resonancias.christinaschultz.com