Alicia Santamaria es la artista ganadora de la beca Exchange para realizar una residencia artistica de dos meses en Licenza Musei / Aquila Reale, (Licenza, Italia) durante los meses de septiembre y octubre 2021.
Alicia Santamaria (Palma, 1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2016). En 2017 realizó una residencia en Menorca (Illes d’art 3, Es Far Cultural) participando también en una exposición colectiva en el Casal Solleric (2018). Desde 2019 comparte su práctica dentro del programa Espais C, como artista residente en un centro de educación primaria.
L’objectiu d’aquesta
col·laboració és per fomentar la professionalització, la visibilitat, i el
creixement artístic dels artistes italians i balears.
Es valoraran de manera especial aquells projectes que relacionin art i territori (naturalesa, muntanya. arqueologia, arquitectura, ruralitat).
La convocatòria es dirigeix a artistes balears (40 anys màxim), l’artista ha de ser originari de les Illes Balears o viure actualment allà. >L’artista seleccionat rebrà allotjament per part de LARTRES | LICENZA ARTISTI IN RESIDENCE durant setembre i octubre 2021 >Homesession pagarà a l’artista 2.000€ ( impostos inclosos) en concepte d’honoraris i despeses de producció (es requereix una factura) >L’artista podrà organitzar una exhibició o bé una presentació del seu treball
El termini per a aplicació és el 30 d’abril de 2021
Francisco Navarrete Sitja es el artista ganador de la Beca Exchange 2020, otorgada por Homesession con la colaboración del Institut Ramon Llull y art3.
El artista ha empezado su residencia de dos meses en art3 (Valence, Francia) en remoto, la residencia terminará en en enero 2021.
Navarrete Sitja es un artista investigador cuyo trabajo involucra específicamente la relación entre representación, territorio, naturaleza y materialidades no-humanas que se manifiestan en múltiples ambientes socio-ecologicos, abordando cuestiones desde el paisaje hasta las expectativas en relación con la construcción de identidad. Trabaja combinando diferentes expresiones de lenguaje visual, archivos, documentación legal, gráficos, videos de animación, paisajes sonoros e imágenes contemporáneas a través de diferentes estrategias, formas y medios.Su trabajo aborda las narrativas hegemónicas de los imaginarios territoriales y sentidos simbólicos atribuidos a las materialidades que articulan esos imaginarios.
Su intención es interrogar la historicidad de diferentes contextos geográficos, explorando las relaciones instrumentales que subyacen en ellos. Ha trabajado con comunidades que comparten recuerdos y desequilibrios debido al extractivismo, la despoblación y la crisis climática, entre otros.
El artista balear Gabriel Llinàs al finalizar su residencia en Belgrade Air, en el marco del programa Exchange de Homesession, realizará una exposición titulada “Shades of White” en el espacio MKM de Belgrado del 21 al 26 denoviembre
Shades of White – Biel Llinàs
MKM – Belgrado
21-26 noviembre 2020
Shades of white presenta una investigación
artística sobre la evolución histórica de Belgrado (Serbia), centrándose
en su patrimonio arquitectónico como un dispositivo para comprender los
comportamientos, tradiciones y relaciones
de sus habitantes con el espacio urbano. El marco de la investigación
va desde la ocupación romana de
Singidunum en el siglo IV hasta hoy en día, prestando atención a
los episodios cruciales que subyacen en Belgrado, la ciudad bajo la cual
se han librado el mayor número de batallas, como afirma
The British Enciclopedia of Cities. Para profundizar en este trasfondo, el proyecto parte de una exploración especulativa del nombre eslavo de
Beograd (La Ciudad Blanca), que se remonta al siglo IX, a pesar de que no se han encontrado pruebas claras de su origen.
La incierta razón del nombre se convierte en una
excusa para explorar su identidad de una forma experimental en este
marco, entendiendo la ciudad como un crisol. En este sentido, el
proyecto es atravesado por una tensión entre el blanco,
concebido como un color pacífico y estable, y el interminable historial
de conflictos bélicos y enigmas que conforman la ciudad.
Así, la propuesta presentada en MKM Magacín Kulturni Centar
(Belgrado) se articula a través de dos ejes principales. Por un lado, a
partir de un trabajo de campo basado en varios recorridos a pie por la
ciudad. Esto ha permitido
un acercamiento directo y desde la propia subjetividad a los diferentes
barrios y puntos de referencia, así como a la oportunidad de difundir
el proyecto en una red más amplia, involucrando a sus habitantes y
compartiendo al mismo tiempo diferentes perspectivas
sobre la ciudad.
Por otra parte, estas observaciones han inspirado
un conjunto de obras (pinturas, fotografías, acciones y materiales
encontrados) que terminan por crear una cartografía rizomática de la
Belgrado actual, a partir del diálogo entre conceptos
como construcción-destrucción, visible-oculto, pasado-presente.
Este proyecto ha sido premiado con la Beca Exchange/Belgrade de Homesession (Barcelona) y Belgrade Artist in Residence (Serbia), con la colaboración de Institut Ramon Llull e Institut d’Estudis Balearics
ENG
Shades of White – Biel Llinàs
MKM – Belgrado
21-26 November 2020
Shades of white presents an artistic
research on the multilayered historical evolution of Belgrade, focusing
on its architectural heritage as a device to understand its inhabitants’
behaviors, traditions and relations with urban
space. The framework of the research goes from the Roman occupation of Singidunum
at the IV century to nowadays, paying attention to crutial episodes
underlying Belgrade, the city under which more battles have been waged,
as affirmed by
The British Encyclopedia of Cities. To deepen into this background, the project departs from an speculative exploration of the slavic name
Beograd (The White City), which dates back to the IX century, in spite that no clear evidence of its origin has been found.
The uncertain reason of the name becomes an excuse
to explore its identity in a wider and more experimental way,
understanding the city as a melting-pot. In this sense, the project
holds a tension between white, conceived as a peaceful
and stable colour, and the city’s endless history of conflicts and
enigmas.
Thus, the proposal presented at Magacin’s main
space has been developed through two main axes. On the one hand, a
fieldwork based on several walking drifts around the city has been
planned. This has enhanced a more personal and direct approach
to the different neighbourhoods and landmarks, as well as the
opportunity to spread the project in an expanded network, engaging its
inhabitants while sharing different perspectives about the city’s
landscape.
On the other hand, these observations have inspired
a body of works (paintings, photographies and found materials) which
end up creating a rhizomatic cartography of today’s Belgrade, from the
dialogue between such concepts as construction-destruction,
visible-hidden, past-present.
This project is supported by Homesession (Barcelona) and BAIR (Belgrade), throughout the Exchange / Belgrade residency grant, with the collabotation of Institut Ramon Llull and Institut d’Estudis Balearics
Francisco Navarrete Sitja es el artista ganador de la Beca Exchange 2020, otorgada por Homesession con la colaboración del Institut Ramon Llull. El artista realizará una residencia de dos meses en art3 (Valence, Francia) en diciembre 2020 y enero 2021.
Francisco Navarrete Sitja (1986, Chile), Licenciado en Artes Plásticas y Master en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Cursó el Programa de Estudios Independientes PEI, del MACBA (2017-19). Recientemente, es becario del Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA (2019-20), forma parte de la red internacional TSOEG “Temporal School of Experimental Geography”(UK) y es co-director de “L’Aquila Reale: Centro d’Arte e Natura di Civitella di Licenza”(IT). Desde el 2014 vive y trabaja en Barcelona. Ha participado en residencias artísticas como: La Becque (CH); Centre d’Art i Natura de Farrera (Cataluña, ES); INCOGNITUM: Circunnavegaciones Contemporáneas (Punta Arenas, CL); Hangar.org (Barcelona, ES); Fundación Botín (Santander ES); Espai E, Centro Fabra i Coats (Barcelona, ES); V2_Lab for Unstable Media (Rotterdam, NL); O Espaço do Tempo (Lisbon, PT); Casapoli (Coliumo, CL); Centro Huarte (Navarra, ES); Residencia Tierra (en)cubierta (Colbún, CL); L’Asilo Filangieri (Naples, IT); Festival TSONAMI (Valparaíso, CL); Proyecto Norte (Iquique, CL); Fundación BilbaoArte (Bilbao, ES); FIFV Festival Valparaíso (Valparaíso, Cl), entre otras. Próximamente, participará en programas de investigación y producción artística como: CAIRN Centre d’Art – UNESCO GeoPark of Haute-Provence(FR), Kunsthaus Bregenz(AU), Art Like Salt – Taepyung Salt Farm Art Residency(KR), Taipei Artist Village TAV(TW), INCOGNITUM: Circunnavegaciones Contemporáneas (PT), entre otros.
Entre sus participaciones recientes destacan: “Jardines Humanos”, en contexto de la “14º Bienal de Artes Mediales”, en la Biblioteca
Patrimonial Recoleta Dominica, Chile; “Witnessing possibilities”, en Loop Festival Barcelona – Screen City Program,
Barcelona, España; “Aparatos para un territorio
blando”, en Galería de Artes Visuales Centro Cultural de España CCE-Chile, “Notes on
Landscapes (…)”,
en Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, Austria; “Un
dia em vaig creuar amb un meteorit”, en contexto de Loop Festival Barcelona, en
Centre d’Art Contemporani de Barcelona Fabra i Coats, Barcelona, Spain; “Festival Internacional de Cine Austral FICA”, en Centro
Cultural de Cordoba, Cordoba, Argentina; “Osmosi”, en
contexto de SAC International Curatorial Residency Program, en Galería
CityART, Milan, Italia; “Deep Trash:
Eco Trash”,
en contexto del festival “EcoFutures”, London,
Reino Unido;
“NOFLASH Video Show Film
Festival”,
en Zimmerli Art Museum at Rutgers University, Estados Unidos, 2019, entre
otros.
Navarrete Sitja es un artista investigador cuyo
trabajo involucra específicamente la relación entre representación, territorio,
naturaleza y materialidades no-humanas que se manifiestan en múltiples ambientes
socio-ecologicos, abordando cuestiones desde el paisaje hasta las expectativas
en relación con la construcción de identidad. Trabaja combinando
diferentes expresiones de lenguaje
visual, archivos, documentación legal, gráficos, videos de
animación, paisajes sonoros e imágenes contemporáneas a través de diferentes
estrategias, formas y medios.
Su trabajo aborda las narrativas hegemónicas de los imaginarios territoriales y sentidos simbólicos atribuidos a las materialidades que articulan esos imaginarios. Su intención es interrogar la historicidad de diferentes contextos geográficos, explorando las relaciones instrumentales que subyacen en ellos. Ha trabajado con comunidades que comparten recuerdos y desequilibrios debido al extractivismo, la despoblación y la crisis climática, entre otros.
HOMESESSION, amb al suport del Institut Ramon LLull convida artistes balears a sol·licitar una residència de dos mesos en BELGRAD, SÈRBIA durant setembre i octubre de 2020.
Mari Jo Ribas, Belgrad, 2019
La
convocatòria és part del programa de col·laboració EXCHANGE
entre Belgrade
Artist in Residence i Homesession
en Barcelona. El
programa va arrencar en 2018 i hi van participar els artistes Stanko
Gargçín (Sèrbia), Marko Stojanovic'(Sèrbia), Joan David Galindo
(Catalunya) I Mari Jo Riba (Balears). L’objectiu d’aquesta
col·laboració és per fomentar la professionalització,
la visibilitat, i el creixement artístic dels artistes serbis i
balears.
El jurat compost per: Olivier Collet, Danilo Pioli (Homesession) i Gordana Žikić (Belgrade Artist in Residence), seleccionarà un/a artista per passar dos mesos al centre Belgrade Artist in Residence.
El
termini per a aplicació és el 10 de maig de 2020 @ 23:59.
La
convocatòria es dirigeix a artistes balears
(40 anys màxim): (l’artista ha de ser originari de les illes Balears
o viure actualment allà.) >És requerit nivell d’anglès
suficient per treballar >L’artista és responsable de les
despeses de viatge >L’artista seleccionat rebrà allotjament
per part de B.A.I.R. durant setembre i octubre 2020 >Homesession
pagarà a l’artista 2.000€ ( impostos inclosos) en concepte
d’honoraris i despeses de producció (es requereix una
factura) >L’artista podrà organitzar una exhibició o bé una
presentació del seu treball
Requisits
candidatures: >Portfolio >Carta
de motivacions (600 paraules màxim) >Declaració
d’intencions >Artist Statement >CV o biografia (el límit
és 1-2 pàgines) >links a web site, vídeos, projectes,
etc. >Les
candidatures s’han de lliurar en anglès
Les candidatures (un sol document PDF, màxim 5MB) es tramitaran per e-mail amb l’assumpte: “Convocatòria Belgrad” a: info@homesession.org
Thierry Liegeois is the artist in residence during the months of November and December, as part of the Exchange program between art3 (Valence France) and Homesession. The Exchange program is supported by Institut Ramon Llull and the Région Auvergne-Rhône-Alpes.
Thierry Liegeois was born in 1983 in Montbéliard (France). He worked as a machine programmer and operator before joining the ENSBA Lyon where received a DNSEP in 2010. After showing his work in the Modules of the Palais de Tokyo in 2012 and participating to the IAC Villeurbanne Galeries Nomades program, Liegeois was invited for personals exhibitions, including Le syndrôme Murray Futterman with the collective Or Nothing in Brussels in 2013, Cacography at Lab 47 in 2015 and Glitch City at Unicorn Center For Art in Beijing in 2016, Wet Hill at the Renaud Foundation during the Biennale de Lyon, and Off Cells at Le 19, Crac, Montbéliard in 2017. He was included in various collective exhibitions, including Machination(s), Galerie Eric Mouchet, Paris, Les Hommes de la Mancha, Double V Gallery, Marseille, and Jörmungandr Hybraxxx, Wonder/Liebert, Bagnolet. Thierry Liegeois’ researches take the form of a reflection on the present as a cluttering, non-ideal environment. His pieces, usually relying on a playful confrontation of symbols and references, are infused with a critical stance — sometimes with humor — toward class discrepancies and the social and aesthetic divides in which we live. The sites he explores are usually associated to popular, vernacular genres, the terrains where counter and subcultures grow. Liegeois’s installations mobilize and blend sculpture, stage design, the diversion of objects, video and sound, seeking to closely relate the work to its context of production and exhibition.
María José Ribas, es la ganadora de la Beca Exchange para realizar una residencia artística en Belgrade AIR durante los meses de octubre y noviembre 2019.
La beca, destinada a artistas visuales de las islas baleares, cuenta con el apoyo del Institut Ramon Llull y la colaboracón del centro Belgrade AIR de Serbia.
María José Ribas, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2006), erasmus en Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt (2005), Postgrado en Diseño, Arte y Sociedad, Elisava Barcelona (2008), Máster en Producciones Artísticas e Investigación, Universidad de Barcelona (2010). Desde 2003 he participado en exposiciones y proyectos colectivos en espacios públicos y privados en España, Portugal, Alemania, Bulgaria o Reino Unido. He obtenido numerosas becas y residencias en centros de producción artística. Mi trabajo explora los límites de intersección entre disciplinas y las posibilidades de comunicación basadas en el lenguaje visual.
Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2006), Erasmus en Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt (2005), Postgrau en Disseny, Art i Societat, Elisava Barcelona (2008), Màster en Produccions Artístiques i Recerca, Universitat de Barcelona (2010). Des de 2003 he participat a exposicions i projectes col·lectius en espais públics i privats d’Espanya, Portugal, Alemanya, Bulgària o el Regne Unit. He obtingut nombroses beques i residències a centres de producció artística. El meu treball explora els límits d’intersecció entre disciplines i les possibilitats de comunicació basades en el llenguatge visual.
Bachelor of Fine Arts from the Barcelona University (2006), Erasmus in the Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt, Postgraduate in Design, Art, and Society, Elisava University, Barcelona (2008), Master in Artistic Productions and Research, Barcelona University (2010). Since 2003 she have participated in group projects and exhibitions in Spain, Portugal, Germany, Netherlands, Bulgaria or Great Britain. Developing international grants and residencies. Always interested in the intersection of disciplines and exploring the possibilities of communication and visual language.
Homesession, con la colaboración del Institut Ramon Llull, lanza, una convocatoria dirigidas a artistas catalanes (o residentes en Cataluña) para la realización de una residencia artística en art3 (Valence, Francia)
@Joan Pallé, A magnificent place to live, work, or commit suicide. /art3 2018
La convocatoria se enmarca en un intercambio entre art3 y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. El programa de intercambio con art3 se inició en 2014, desde entonces han beneficiado del programa los artistas Lola Gonzàlez, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Mario Santamaría, Luke James, Benjamin Collet, Antonin Horquin, Joan Pallé y Adélaïde Feriot.
Homesessiones complau a convidar-vosa la presentació de la publicació Polaritats 2016-2017. Un any de mediació artística, que recull les diferents activitats realitzades pels artistes Matteo Guidi, Miquel García, Chun Chi Wang, Equipo Palomar, Benjamin Collet i Tommy Coleman, en el marc del programa de mediació Polaritats, dut a terme amb la col·laboració del grup d’innovació Art, Professió i Docènciade la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i gràcies al suport de les fundacions Edmond de Rothschild.
INSTITUT RAMON LLULL el dimarts 17 de juliol a les 19h
Avinguda Diagonal, 373, Barcelona
L’acte coorganitzat amb l’Institut Ramon Llull comptarà amb la presència d’Olivier Collet i Jérôme Lefaure, cofundadors de Homesession; els docents membres del grup d’investigació Art, Professió i Docència de la UB: Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Jordi Morell i Òscar Padilla; i la crítica d’art Judit Vidiella, autora d’un dels textos del llibre que es presenta.
Durant l’acte es podrà comprar un exemplar de la publicació. Aforament limitat, confirmeu la vostra assistència a:
