Video entrevista a Nikola Radosavljević

Video entrevista a Nikola Radosavljević

Charlamos con el artista en residencia durante agosto sobre su proceso creativo de cara a su exposición Seven Nights.

Seven Nights es una instalación de sonido/texto ambiental con objetos ready-made, que combina formas del mundo virtual y del contexto real. 

Expone transiciones entre dimensiones y mundos paralelos a través de siete relatos acompañados de materiales ready-made y de métodos para transitar o sobrevivir en un espacio liminal. La obra es una composición de texto, audio, objetos, entorno a un libro de artista, que aborda cuestiones de estabilidad, oportunidad y supervivencia. Inscribiéndose en el contexto histórico actual de pandemia así como en imaginarios entorno al colapso, busca una posible transgresión entre el espacio de la vida y de la muerte.

La narrativa del libro de artista que presenta Nikola Radosavljevic combina rituales tradicionales, folclóricos y culturales del último despido a seres queridos: relata, con ello, esas batallas que libramos en momentos determinados y que actúan como paradigmas de una respuesta individual y colectiva para transitar hacia un nuevo yo, después de traumas generacionales y sociales.

Residencia en colaboración con: Belgrade Artist in Residence

Video entrevista a Geneviève & Matthieu

Video entrevista a Geneviève & Matthieu

Charlamos con el dúo artístico en residencia durante junio en Homesession sobre el desarrollo de su último proyecto Mr.Gros

Escena de performance Mr. Gros

Geneviève & Matthieu

Mr. Gros

Performance: 22 junio de 19h a 20h en La Capella

Exposición: 22 junio a 30 junio en La Capella. M – V de 17 a 20 h; S y D de 12 a 20 h

Entrevista sobre procesos creativos al dúo artístico Geneviève & Matthieu en residencia durante junio en Homesession.
Charlamos sobre su proyecto actual Mr.Gros y de proyectos pasados; sobre la interdisciplinariedad como forma de dedicarse al arte; el desarrollo de proyectos visuales y performativos a partir de una idea o de una frase; así como la creación artística a cuatro manos.

Al finalizar su residencia realizarán una performance el 22 de junio a las 19h en La Capella para inaugurar la instalación performativa que podrá verse hasta el 30 de junio también en el mismo espacio.

Aquí la entrevista completa.

Organiza: Homesession
En colaboración con:
L’Écart, La Capella, Bureau Québec- Barcelone.

Instalación performativa de Geneviève & Matthieu en La Capella

Instalación performativa de Geneviève & Matthieu en La Capella

El dúo de artistas inaugurará su exposición con una performance el 22 de junio a las 19h en La Capella. La exposición se podrá visitar hasta el 30 de junio.

Exposición Mr. Gros

Geneviève & Matthieu

Mr. Gros

Performance: 22 junio de 19h a 20h en La Capella

Exposición: 22 junio a 30 junio en La Capella. M – V de 17 a 20 h; S y D de 12 a 20 h

(English bellow)

El dúo de artistas en residencia durante junio –Geneviève & Matthieu– están desarrollando su instalación performativa Mr.Gros.

La exposición -abierta al público del 22 al 30 de junio en La Capella- combina piezas escultóricas, con textos, piezas audiovisuales y activaciones performáticas.
El proyecto Mr. Gros hace referencia a lo que en jerga callejera se denomina al jefe de una organización criminal. Por eso, da nombre a una técnica de investigación policial empleada en Canadá para obtener la confesión en aquellos delitos considerados como graves. Mediante este método de gran complejidad, agentes encubiertos tratan de ganarse la confianza y obtener la declaración de culpabilidad de los sospechosos.

Impulsados por una curiosidad hacia “lo humano”, su proceso creativo propone un arte vivo que desafía los modos habituales de representación: cambiando lugares, duraciones y formas habituales de exponer y performar.

M. Gros aborda cuestiones de identidad relacionadas con la vigilancia, la infiltración, el robo de ideas y la copia; pero va más allá de los clásicos juegos de investigación con una narrativa que presta especial atención a una flora artística contemporánea.

Geneviève & Matthieu. El dúo de artistas, de Rouyn-Noranda, en Abitibi-Témiscamingue (Quebec, Canadá), comenzó su trayectoria a finales de los años 90. Su trabajo combina arte, performance, música y vida cotidiana. Jugando con la interdisciplinariedad, desde el happening a la composición musical, de la performance a la instalación, este dúo crea tanto representaciones colectivas como puestas en escena de cuadros sociales, los cuales resultan en ocasiones festivos, pero sobre todo son siempre muy humanos. Sus obras, las cuales se presentan por primera vez en España, han representado en Canadá, Estados Unidos, Francia y Bélgica, entre otros países. Implicados activamente en su comunidad, Geneviève & Mathieu promueven desde hace más de 20 años el centro Écart, autogestionado por artistas, y la Biennale de arte performativo de Rouyn-Noranda. Tienen una visión crítica hacia los movimientos artísticos pasados y actuales, la cultura DIY (hazlo tú mismo), el arte conceptual y el arte performativo.

Coproducción: Galerie Pierre-François Ouellette art contemporain, La Chapelle Scènes Contemporaines, Fonderie Darling, Salon58, Canada Council for the Arts y Conseil des arts et des lettres du Québec.

Organiza: Homesession

En colaboración con: L’Écart, La Capella, Bureau Québec- Barcelone.

ENG

The artist duo in residence during June – Geneviève & Matthieu – are developing their performative installation Mr.Big.

The exhibition -open to the public from the 22nd to the 30th of June at La Capella- combines sculptural pieces with texts, audiovisual pieces and performative actions.
The project Mr. Big refers to what in street slang is known as the head of a criminal organisation. It therefore gives its name to a police investigation technique used in Canada to obtain confessions in crimes considered serious. Through this highly complex method, undercover agents try to gain the trust and obtain a guilty plea from suspects.

Driven by the human spirit, their creative process proposes a living art that challenges the usual modes of presentation by changing the place, the duration, and the way of exhibiting and performing.

Mr. Big tackles identity issues relating to surveillance, infiltration, idea theft and copying; but moves beyond classic investigative games with a narrative that pays special attention to a contemporary art flora. 

Geneviève & Matthieu. The artist duo, from Rouyn-Noranda, in Abitibi-Témiscamingue (Quebec, Canada), began their career in the late 1990s. Their work combines art, performance, music and everyday life. Playing with interdisciplinarity, from happening to musical composition, from performance to installation, this duo creates both collective representations and stagings of social tableaux, which are sometimes festive, but above all always very human. Their works, which are being shown for the first time in Spain, have been exhibited in Canada, the United States, France and Belgium, among other countries. Actively involved in their community, Geneviève & Mathieu have been promoting the artist-run Écart centre and the Rouyn-Noranda Performance Art Biennale for more than 20 years. They take a critical view of past and current art movements, DIY culture, conceptual art and performance art.

Partenaires: Galerie Pierre-François Ouellette art contemporain, La Chapelle Scènes Contemporaines, Fonderie Darling, Salon58, Canada Council for the Arts y Conseil des arts et des lettres du Québec.

Organized by: Homesession

In collaboration with: L’Écart, Capella, Bureau Québec- Barcelone.

Geneviève Matthieu (Québec, Canada) en residencia en junio

Geneviève Matthieu (Québec, Canada) en residencia en junio

Damos la bienvenida a los nuevos artistas en residencia durante junio 2022 en Homesession: el dúo artístico Genviéve & Matthieu

El dúo Geneviève & Matthieu, originario de Rouyn-Noranda (Canada), nació a finales de los años 90.
Su trabajo es fruto del encuentro entre el arte, la performance, la música y la vida cotidiana. Jugando con la interdisciplinariedad, entrecruzan disciplinas desde el happening a la composición musical, o desde la performance a la instalación.

Sus obras, que oscilan entre el barroco, el expresionismo abstracto y el arte povera, han sido expuestos en más de cuarenta ocasiones en Canadá, Estados Unidos, Francia y Bélgica.
Participan activamente en su comunidad, desarrollando y gestionando centros de artistas como L’Écart y la Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda en funcionamiento desde hace más de 20 años.
Su trabajo, siempre con una aguda mirada crítica, combina la cultura del Do It Yourself, el arte conceptual y la performance.

A través de las residencias, los espectáculos públicos y la experiencia del cuerpo que rebota, se transforma y se funde, su trabajo está en constante evolución.

Durante su residencia en Homesesson, la cual tendrá lugar durante todo el mes de junio, desarrollarán el proyecto de instalación performativa Mr. Gros. Un proyecto que aborda cuestiones de identidad relacionadas con la vigilancia, la infiltración, el robo de ideas y la copia; pero va más allá de los clásicos juegos de investigación con una narrativa que presta especial atención a una flora artística contemporánea.

La residencia de Genviéve & Matthieu es posible gracias a la colaboración del centro de arte L’Écart (Quebec), La Capella y la Oficina de Quebec en Barcelona.

Emily Thomas: In the Melting Pot / 17-18 diciembre

Emily Thomas: In the Melting Pot / 17-18 diciembre

Emily Thomas

In the Melting Pot

Vernissage: 17/12/2021 18:00 – 21:00

Horario : 18/12 17:00 – 20:00, y del 19 al 21 diciembre solo con reserva previa : emilythomasartist@gmail.com

En su exposición individual In the Melting Pot, Emily Thomas consolida su investigación sobre las fábricas creativas y los desarrollos urbanos en los barrios postindustriales de Barcelona, incluyendo El Poblenou, Sant Andreu, Sant Just Desvern y Cal Rosal (Berga). A través de un proceso de abstracción y metamorfosis, Emily ha traducido las características arquitectónicas encontradas en estos lugares en su obra escultórica, reflejando un sentido de lugar siempre cambiante.

La exposición es el resultado de un premio de intercambio internacional entre GlogauAIR Berlín & La Escocesa Barcelona, concedido por La Memoria Artística Chema Alvargonzalez y otorgado a Emily en 2019. Debido al COVID-19, el proyecto ha cumplido con su título al estar en el Melting Pot durante varios años. Mientras tanto, Emily ha realizado otras residencias en Konvent (Berga) y Homesession, para desarrollar su investigación, y finalmente realizar y presentar el proyecto.

Emily Thomas (1996, Reino Unido) es una artista visual emergente y una artesana de la madera afincada en Berlín. Desde que se graduó en el Chelsea College of Arts de Londres (2018), ha llevado a cabo proyectos en lugares notables como el Soulangh Cultural Park de Taiwán y la Oxo Tower de Londres. Ha recibido el apoyo del Arts Council England y de la Fundación Cultural Europea y ha sido recientemente nominada para el European Artist Award y el International André Evard Award.

    www.ethomasart.com

Proyecto en colaboración: GlogauAIR- Berlín, La Escocesa-Barcelona, La Memoria Artística Chema Alvargonzalez

      

  ENG

Vernissage: 17/12/2021 18:00 – 21:00

Open for visitation: 18/12 17:00 – 20:00, & 19/12 – 21/12 by appointment emilythomasartist@gmail.com

In her solo exhibition In the Melting Pot, Emily Thomas consolidates her research of creative factories & urban developments in post-industrial neighbourhoods within Barcelona, including El Poblenou, Sant Andreu, Sant Just Desvern & Cal Rosal (Berga). Through a process of abstraction & metamorphosis, Emily has translated architectural characteristics found in these places into her sculptural work, reflecting an ever-changing sense of place.

The exhibition is a result of an international exchange prize between GlogauAIR Berlin & La Escocesa Barcelona, granted by La Memoria Artística Chema Alvargonzalez & awarded to Emily in 2019. Due to COVID-19, the project has fulfilled its title by being In the Melting Pot for a number of years. Meanwhile, Emily has carried out further residencies at Konvent (Berga) & Homesession, to develop her research, & finally realise & present the project.

Emily Thomas (b. 1996, UK) is an emerging visual artist & woodworker based in Berlin. Since graduating from Chelsea College of Arts London (2018), she has carried out projects at notable venues including Soulangh Cultural Park Taiwan & the Oxo Tower London. She has been supported by the Arts Council England & the European Cultural Foundation & has recently been nominated for the European Artist Award, & International André Evard Award.

www.ethomasart.com

With the collaboration of: GlogauAIR- Berlín, La Escocesa-Barcelona, La Memoria Artística Chema Alvargonzalez

15 mayo / Fito Conesa en colaboración con Maria Arnal/ “Oval” espacio de escucha

15 mayo / Fito Conesa en colaboración con Maria Arnal/ “Oval” espacio de escucha

“Oval” / Espacio de escucha

15 de mayo de 17 a 21h

Catalonian Rapsody, así aparece escrito en una cinta de cassette, que el equipo de Estudis i Recerca del MNAC, Museu Nacional d’Art de Catalunya, custodia como un momento archivado que Albert Blancafort grabó intentando de alguna manera, conservar y convertir en objeto, un instante de sonido, de aire afinado y armónico que retumbaba vivo por entonces en la sala oval del museo.
Años más tarde Maria Arnal y Fito Conesa, recuperan esa cinta transformándola en un nuevo archivo sonoro protegido, un audio digitalizado, que convierte a esa primigenia cinta magnética en una pieza más de la colección de momentos y tiempos pasados que acoge el MNAC.

El sábado 15 de mayo se podrá escuchar esta grabación del órgano en el espacio de Homesession como parte de la investigación que Maria y Fito han comenzado a tejer con el instrumento.


Grabación Original : Albert Blancafort, maestro organero

Digitalización: María Arnal + Fito Conesa

Reparación : Marçal Cid

Oval es un proyecto de Fito Conesa, artista y programador, en colaboración con Maria Arnal , artista y cantante, fruto de la colaboración de MNAC, Homesession y ARTefACTe. En el marco del proyecto “Oval” a lo largo del 2021 se presentarán diferentes eventos, tanto en MNAC como en Homesession.

MÚSICA D’ACCIÓ (?) en Homesession /Fito Conesa

MÚSICA D’ACCIÓ (?) en Homesession /Fito Conesa

Homesession y el MNAC Museo Nacional de Arte de Catalunya, colaboran por primera vez impulsando el proyecto TENORA del artista Fito Conesa que empezará en 2020 en el marco de MUSICA D’ACCIÓ(?) programado por ARTefACTe y seguirá su desarrollo en 2021.
Esta inédita colaboración entre estas instituciones geograficamente vecinas pero profundamente diferentes – por un lado una entidad pública con más de 90 años de recorrido y dotada de la más importante colección de arte del País y por el otro un espacio independiente fundado en 2007 enfocado al apoyo de artistas emergentes, tanto nacionales como internacionales –  responde a la vocación común a ambas entidades de de generar nuevos conocimientos a través de la práctica artística y ponerlos al al servicio del público.

Tenora, Fito Conesa, 2020

TENORA (hacia la patrimonialización de lo performativo) de FITO CONESA

Actividades en MNAC y Homesession 2020

30 de septiembre, Performance de Fito Conesa. MNAC, 18h

info y reservas: https://www.museunacional.cat

1 de octubre Videoconferència en linea de Fito Conesa. Homesession, 21h Link: https://meet.jit.si/TENORAHomesession

2 y 3 de octubre. Instalación de Fito Conesa, Homesession (de 17 a 20h)

TENORA abre un espacio al estudio y a la necesidad (o no) de concebir la performance y la música de acción como elementos del ecosistema de bienes culturales inherentes a lo humano, poniendo un especial interés en las performatividades o sonoridades perdidas en el transcurso de los siglos pasados y en la música de acción como detonador artístico en los movimientos culturales recientes.

Fito Conesa -Artista y programador – Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado impartiendo y elaborando talleres para el departamento educativo de la Fundación “la Caixa”. Trabajó como director de arte de la campaña «Santo Domingo Verde» para el ayuntamiento de Santo Domingo (República Dominicana) y formó parte del equipo tutorial de la Sala d’Art Jove (2012). Sus trabajos han sido expuestos en diferentes museos y festivales como Oslo Screen Festival 2010, Barcelona Loop Fair 2009-2012, Festival Internacional de Poesía de Barcelona, Centro Cultural Español de la República Dominicana, Matadero Madrid, CaixaForum (Lleida, Tarragona, Barcelona). Ha participado en diversas publicaciones como Zeitgeist: Variations & Repetitions (Save as… publications, 2010), Unique Window Display (Loft Publications, 2009) y Suite for Ordinary Machinery (Save as… publications, 2008). Con esta última pasó a formar parte de los fondos de la biblioteca de la Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía y el MACBA. Conesa es ganador de la Beca Exchange de Homesession para una residencia en l’Ecart (Quebec) en 2021. Desde 2014 hasta el otoño de 2017 dirigió y coordinó la Habitació 1418, el proyecto del CCCB y el MACBA para jóvenes de 14 a 18 años.

TENORA forma parte de la programación de MUSICA D’ACCIÓ impulsado por ARTefACTe.

Consulta la programación

Beca Arts Visuals Fundació Güell 2020

Beca Arts Visuals Fundació Güell 2020

Foto: Helena Vinent, ganadora Beca Arts Visuals 2019, “Otro especial de quinquis” (2017-2018)

La FUNDACIÓ GÜELL amb la col·laboració de l’Associació HOMESESSION convoca una beca per a joves artistes d’arts visuals (màxim 35 anys) nascuts o establerts en terres de parla catalana oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art.

La data límit d’enviament de les candidatures és el 20 de setembre de 2020.

Consulteu les bases de la convocatòria: Bases Beca Arts Visuals 2020

Per a demanar més informacions podeu escriure a info@homesession.org

https://fundacioguell.com/bases-beca-arts-visuals-2019/
Beca  Fundació Güell Arts Visuals 2019

Beca Fundació Güell Arts Visuals 2019

@Adrian Schindler y Eulàia Rovira, ( guanyadors de la beca 2018) Exposició col.lectiva “Cream Cheese and Pretty Ribbons”, Galerie Martin Janda, Vienna, 2018. Crèdit de les fotos: Latitudes i Anna Konrath

 

La FUNDACIÓ GÜELL amb la col·laboració de l’Associació HOMESESSION convoca una beca per a joves artistes d’arts visuals (màxim 35 anys) nascuts o establerts en terres de parla catalana oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art.

La data límit d’enviament de les candidatures és el 20 de setembre de 2019.

Consulteu les bases de la convocatòria: Bases-beca-arts-visuals-2019

 

Per a demanar més informacions podeu escriure a info@homesession.org

 

https://fundacioguell.com/bases-beca-arts-visuals-2019/