Fito Conesa, Exposición en L’Écart-Quebec

Fito Conesa, Exposición en L’Écart-Quebec

Video-instalación “Rouyn-Noranda’s symphony”

Opening 05.05.2022

L’Écart- Rouyn-Noranda Quebec, Cánada

El artista Fito Conesa, en el marco de su residencia en L’Écart (Cánada) realizada gracias a la beca Exchange 2022, presenta su proyecto de arte sonoro y video instalación el 5 mayo de 2022.

El rastro de la actividad industrial en el paisaje cuenta una historia. Esta historia, escrita por los actores del mercado, es el eje en torno al cual giran los personajes y los acontecimientos constitutivos. Estos registros regulan nuestras decisiones, nuestras vidas.  Bajo la superficie, hay historias paralelas, diferentes.
El planteamiento pretende reunirlas todas con la intención de anularse mutuamente sin negar los agujeros, montículos y ruinas inherentes a la extracción de recursos naturales.
“Un nuevo comienzo, eso es lo que busco.”(de Alexandre Castonguay)

Colaboración: L’Écart, Homesession, Departamento Relaciones Internacionales de Quebec.

Tadáskía, artist in residence January-February 2022

Tadáskía, artist in residence January-February 2022

Tadáskía
Born in 1993 in Rio de Janeiro. Lives and works in Rio de Janeiro and São Paulo.
Formerly known as max wíllà morais, she is an artist, trans, and a writer. Her universe of imagination is backed by visible and invisible things. Whether in drawings, photographs, installations, textile works, or apparitions, Tadáskía establishes a relationship with the matter that can arise from the encounter, creating Afro-diasporic imaginations and syncretic spirituality around her. In her drawings of volatile and sensitive qualities, often made with simple materials, such as nail polish and colored pencils, live groupings that are sometimes complementary, sometimes dissident. On the surfaces that are cut and torn, the artist suggests other notions of time and space in the face of binarisms, also presenting questions in the fields of form, line, and color.
Tadáskía has earned a degree in visual arts from the State University of Rio de Janeiro (UERJ, 2016) and is pursuing a master’s degree in education from the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ, 2019-2021). She is also a fellow at the School of Visual Arts Parque Lage (EAV Parque Lage, 2014 and 2019). She took part in exhibitions including Casa Carioca (Museu de Arte do Rio de Janeiro, 2020-21), curated by Joice Berth and Marcelo Campos; Esqueleto (Paço Imperial, Rio de Janeiro, 2019-2020), curated by Analu Cunha, Marcelo Campos and Maurício Castro; and Estopim e segredo (EAV Parque Lage, Rio de Janeiro, 2019-2020), curated by Gleyce Kelly Heitor, Ulisses Carrilho, and Clarissa Diniz. She held a duo exhibition with Leonilson at the Auroras art space (São Paulo, 2020). More recently, Tadáskía has taken part in the exhibition Hábito/Habitante (EAV Parque Lage, 2021), curated by Ulisses Carrilho; and the collective exhibition Uma história natural das ruínas (Pivô, São Paulo, 2021), curated by Catalina Lozano.

Residency in collaboration with Sé Galeria (Brasil)

actividades de Homesession en La Capella

actividades de Homesession en La Capella

Kay Schuttel, performance, 2018, foto D. Bustamante

Homesession empieza una nueva colaboración con La Capella y propone tres actividades para conocer más de cerca la practica artística de tres de lxs artistas vinculadxs con nuestra programación.

Lxs tres primeros artistas invitadxs a realizar charlas y workshop en La Capella son Fito Conesa, Alicia Santamaría y Pedro Torres.

Lxs tres han beneficiado de las becas de movilidad Exchange que otorga cada año Homesession y que permiten a artistas de Cataluña y Baleares realizar residencias de producción en el extranjero (Italia, Francia, Serbia, Quebec).

Las actividades son gratuitas y abiertas a todxs con inscripció previa a lacapella@bcn.cat

CALENDARIO ACTIVIDADES

>Miércoles 27 octubre, 18-20 h

Fito Conesa

Workshop: Hablar el paisaje

Fito Conesa es artista residente en el Museu Nacional d’Art de Catalunya con la colaboración deHomesession y deARTefACTe y es también ganador de la Beca Exchange/ Quebec y realizará una residencia en el centro L’Ècart de Quebec en 2022.

En este taller de figuras de voz Hablar el paisaje, Fito Conesa enseñará a crear flores de voz, traduciendo el sonido en imágenes con la ayuda de alimentos como el café, la leche, etc. Conoceremos la musical visual, un campo de experimentación que a finales del siglo XIX intentaba generar colores y formas a partir de la música, y replicar los experimentos de las pioneras de esta técnica, como Margaret Watts-Hughes (Reino Unido, 1842- 1907).

>Miércoles 17 noviembre 19h

Alicia Santamaría

artist talk 

Alicia Santamaría es la artista de Baleares ganadora de la beca Exchange/ Italia 2021 para realizar una residencia artística de dos meses enLicenza Musei / Aquila Reale, (Licenza, Italia)centrada en las temáticas de patrimonio, naturaleza y paisaje.

Alicia Santamaría (Palma, 1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2016). En 2017 realizó una residencia en Menorca (Illes d’art 3, Es Far Cultural) participando también en una exposición colectiva en el Casal Solleric (2018). Desde 2019 comparte su práctica dentro del programa Espais C, como artista residente en un centro de educación primaria.

>Miércoles 1 diciembre, 19h

Pedro Torres

artist talk

Pedro Torres es el ganador de la Beca Exchange/ Francia 2021 otorgada por Homesession. El artista esta actualmente realizando una residencia de dos meses hasta finales de noviembre en el centro Art3 (Valence, Francia)

Pedro Torres centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en The Green Parrot (Barcelona), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Centro Párraga (Murcia), Casa Seat Barcelona, Chiquita Room (Barcelona), Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, OTR. espacio de arte (Madrid), Dilalica (Barcelona), CaixaForum Barcelona, BienalSUR (Buenos Aires), entre otros. Ha recibido premios y becas, como la Convocatoria de Producción de la Fundación “la Caixa” (2020), finalista del Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales (2020), la beca de investigación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2020, 2013), el premio de producción de la Sala d’Art Jove de Barcelona (2013) y la beca de la Fundación Botín (2007). Ha estado en residencias artísticas en Skagaströnd (Islandia), Seúl (Corea del Sur), Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.

Fito Conesa / Flores de voz/ Barcelona Dibuixa

Fito Conesa / Flores de voz/ Barcelona Dibuixa

Fito Conesa artista residente en el Museu Nacional d’Art de Catalunya con la colaboración de Homesession, impartirá un taller gratuito en el marco del Festival Barcelona Dibiuxa.

24 de octubre de 11 a 15h.

INSCIPCIONES ABIERTAS!

En este taller de figuras de voz Hablar el paisaje, Fito Conesa enseñará a crear flores de voz, traduciendo el sonido en imágenes con la ayuda de alimentos como el café, la leche, etc. Conoceremos la musical visual, un campo de experimentación que a finales del siglo XIX intentaba generar colores y formas a partir de la música, y replicar los experimentos de las pioneras de esta técnica, como Margaret Watts-Hughes (Reino Unido, 1842- 1907).

Actividad organizada por el Museu Nacional y el ICUB, con la colaboración del Museu Picasso, Homesession y ARTefACTe.

“Contacto con un entorno” 5 años de residencias cruzadas  Homesession / Art3

“Contacto con un entorno” 5 años de residencias cruzadas Homesession / Art3

CONTACTO CON UN ENTORNO / 5 ANS DE RÉSIDENCES ARTISTIQUES CROISÉES ART3 VALENCE & HOMESESSION BARCELONA

6 años de movilidad artística en el marco del convenio entre Homesession y art3,Valence (Francia)

LA PUBLICACIÓN
En 2014 por primera vez publicamos las bases de intercambio Exchange con el centro art3 (Valence, Francia). Desde entonces realizamos 7 ediciones de intercambio de artistas.

CONTACTO CONO UN ENTORNO es un proyecto de reflexión y de comunicación conjunto entre art3 y homesession sobre este recorrido, que tiene como objetivos:

-VALORIZAR LOS PROYECTOS Y LOS ARTISTAS
-REFLEXIONAR SOBRE LA TRAYECTORIA DEL INTERCAMBIO
-UN SEGUIMIENTO CURATORIAL SOBRE LOS PROCESOS DE CREACIÓN EN RESIDENCIA

Hasta el 2019, han participado en este programa los artistas siguientes:
Lola González (fr), Laura Llaneli (cat), Julia Gorostidi (cat), Luke James (fr), Benjamin Collet (fr), Antonin Horquin (fr), Mario Santamaría (cat), Joan Pallé (cat), Adélaïde Feriot (fr), Azahara Cerezo (cat), Thierry Liegeois (fr)

La publicación bilingüe (Francés, castellano) cuenta con un texto de presentación y con entrevistas a los artistas catalanes y franceses que realizaron las residencias del 2014 hasta el 2019.

Open Call / Residencia en Quebec- Canada / 2022

Open Call / Residencia en Quebec- Canada / 2022

HOMESESSION invites Catalan artists to apply for a 1 month artist residency in Rouyn-Noranda (Quebec) from March 1st until March 31th, 2022.

The Open Call is part of the Exchange collaboration program between l’Écart and Homesession in Barcelona. The goal of this collaboration is to increase the awareness, visibility, and artistic growth for both Quebecois and Catalan artists.

The jury composed by artists (members from l’Écart) will select one artist to spend a 1 month residency + exhibition at the artist-run center l’Écart.

Deadline for application is: June 20th, 2021.

>>>CONDITIONS

Applicants will be notified via e-mail.

> Catalan Artists (40 years max): the artist must be originally from Catalunya or currently live there.

Applications should be sent to info@homesession.org  indicating Open Call Canada in the subject of the mail

Karl Philips: artist in residency during March and April 2021

Karl Philips: artist in residency during March and April 2021

Karl Philips (Belgium) in residency in Homesession during March and April 2021.

Karl Philips is a Belgian artist for whom a mild kind of activism is inextricably linked to his work. With his ‘performing art’, he explores the distinctions between public and non-public, common- and underground, ‘us’ and ‘them’. To capture and represent his actions, Philips uses various disciplinary methods, often assembled into one (unconventional) monumental installation, where he flirts with the boundaries of what is possible or even legal. His work is the result of the interconnectedness of his practice and way of life – for Karl Philips, art is never non-committal.

http://karlphilips.org/
HAPPY 2021

HAPPY 2021

Thanks to all artists and collaborators of this year!

ALBA GARCÍA I ALLUÉ / ALBERT GIRONÈS / AZAHARA CEREZO/ BIEL LLINÀS/ CARLOS ISSA / CHUN CHI WANG/ CLÀUDIA DEL BARRIO & JAUME CLOTET / DANIEL DE LA BARRA / ELY DAOU / FITO CONESA/ FRANCISCO NAVARRETE SITJA / HELENA VINENT / JANOSCH JAUCH / JOAN PALLÉ / SERGI BOTELLA/ RÉMI DAL NEGRO & ROMAIN POIRIER

ART3 / ARTEFACTE / ARTNOU / BELGRADE ARTIST IN RESIDENCE / ESPRONCEDA INSTITUTE OF ART & CULTURE / FUNDACIÓ GÜELL / ICUB / INSTITUT RAMON LLULL / LA ESCOCESA/ LA PANERA / L’ÉCART/ LOOP CITY SCREEN / MNAC / OFICINA ECONÓMICA Y CULTURAL DE TAIPEI / OSIC / SÉ GALERIA / SWAB ART FAIR / UNIVERSITAT DE BARCELONA / UNIVERSITAT DE LLEIDA

12/12 presentación State of Mainstream, Clàudia del Barrio & Jaume Clotet

12/12 presentación State of Mainstream, Clàudia del Barrio & Jaume Clotet

Claudia del Bàrrio & Jaume Clotet

Presentación del video: State of Mainstream

Sabado 12 diciembre de 12h a 15h

El vídeo State of Mainstream se compone de fragmentos de tutoriales de Youtube que enseñan a producir música Trance junto con gifs de modelos de la página web de H&M.
Durante los finales de los noventa, hubo un gran cambio tecnológico que proporcionó una nueva dimensión de autoexpresión y comunicación en una nueva y muy joven generación. Esta generación, los millennials, vivieron el inicio de las redes sociales.
La mayoría de los millennials de ese tiempo, que eran o bien pre-adolescentes o jóvenes adolescentes, descubrieron y compartieron música online que reflejaban sus sentimientos, el trance. El trance es la vertiente clásica y romántica de la música dance. Es un género de música escapista diseñado para permitir que el usuario explore su estado emocional y, dependiendo del estilo específico, manipularlo.

La práctica artística de Clàudia del Barrio & Jaume Clotet gira en torno a como Internet y los dispositivos tecnológicos conviven y afectan nuestra cotidianidad. Construyen relatos visuales que nos llevan a explorar la disolución de la realidad y cuestionar irónicamente el medio y su representación.