Video entrevista a Geneviève & Matthieu

Video entrevista a Geneviève & Matthieu

Charlamos con el dúo artístico en residencia durante junio en Homesession sobre el desarrollo de su último proyecto Mr.Gros

Escena de performance Mr. Gros

Geneviève & Matthieu

Mr. Gros

Performance: 22 junio de 19h a 20h en La Capella

Exposición: 22 junio a 30 junio en La Capella. M – V de 17 a 20 h; S y D de 12 a 20 h

Entrevista sobre procesos creativos al dúo artístico Geneviève & Matthieu en residencia durante junio en Homesession.
Charlamos sobre su proyecto actual Mr.Gros y de proyectos pasados; sobre la interdisciplinariedad como forma de dedicarse al arte; el desarrollo de proyectos visuales y performativos a partir de una idea o de una frase; así como la creación artística a cuatro manos.

Al finalizar su residencia realizarán una performance el 22 de junio a las 19h en La Capella para inaugurar la instalación performativa que podrá verse hasta el 30 de junio también en el mismo espacio.

Aquí la entrevista completa.

Organiza: Homesession
En colaboración con:
L’Écart, La Capella, Bureau Québec- Barcelone.

Exposición de Marc-Olivier Hamelin en Homesession

Exposición de Marc-Olivier Hamelin en Homesession

El artista expondrá el avance de su proyecto “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” el 27 de mayo de 18h a 21h

Marc-Olivier Hamelin

It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street

27 de mayo de 18h a 21h

English bellow

El artista en residencia en Homesession durante mayo – Marc-Olivier Hamelin – está realizando un proyecto de investigación artística de larga duración sobre el legado de la crisis del SIDA de finales del siglo XX en su obra artística y su vida personal.

En esta exposición, que estará abierta al público exclusivamente el 27 de mayo de 18h a 21h, podremos ver parte de su proceso y su metodología de investigación.
El proyecto “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” parte tanto de texto como de imágenes para crear nuevos relatos, tanto íntimos como claramente políticos.

Mediante la lectura de textos y la observación de obras de este periodo (finales del s XX), busca construir una narrativa visual y literaria combinando las voces de los artistas queer con la suya propia. Se interesa por la amistad, la memoria, la pérdida y la colaboración entre amantes y enamorados. Mediante la recopilación de citas e imágenes de diarios y libros publicados, intenta visualizar y comprender la vida cotidiana de estos artistas. Esta exposición forma parte de sus reflexiones sobre la narración de sí mismo y lo que motiva y alimenta su voluntad de expresión.

Proyecto realizado en colaboración con: L’Écart, Bureau Québec- Barcelone.

ENG

The artist in residence at Homesession during May – Marc-Olivier Hamelin – is conducting a long-term artistic research project on the legacy of the AIDS crisis of the late 20th century on his own artistic work and personal life.

In his exhibition, which will be open to the public exclusively on 27 May from 6 p.m. to 9 p.m., we will be able to see part of his research process and methodology.
His project “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” uses both text and images to create new narratives, both intimate and political.

Based on texts and artistic works from this period (late 20th century), he seeks to construct a visual and literary narrative by combining the voices of queer artists with his own. He is interested in friendship, memory, loss and collaboration between lovers. By collecting quotes and images from published diaries and books, she attempts to visualise and understand the everyday lives of these artists. This exhibition is part of his reflections on his self-narrative and what motivates and fuels his will to express himself.

Project carried out in collaboration with: LL’Écart, Bureau Québec- Barcelone.

Fito Conesa, Exposición en L’Écart-Quebec

Fito Conesa, Exposición en L’Écart-Quebec

Video-instalación “Rouyn-Noranda’s symphony”

Opening 05.05.2022

L’Écart- Rouyn-Noranda Quebec, Cánada

El artista Fito Conesa, en el marco de su residencia en L’Écart (Cánada) realizada gracias a la beca Exchange 2022, presenta su proyecto de arte sonoro y video instalación el 5 mayo de 2022.

El rastro de la actividad industrial en el paisaje cuenta una historia. Esta historia, escrita por los actores del mercado, es el eje en torno al cual giran los personajes y los acontecimientos constitutivos. Estos registros regulan nuestras decisiones, nuestras vidas.  Bajo la superficie, hay historias paralelas, diferentes.
El planteamiento pretende reunirlas todas con la intención de anularse mutuamente sin negar los agujeros, montículos y ruinas inherentes a la extracción de recursos naturales.
“Un nuevo comienzo, eso es lo que busco.”(de Alexandre Castonguay)

Colaboración: L’Écart, Homesession, Departamento Relaciones Internacionales de Quebec.

“Looking for Zara” exposición de Floraine Sintès 26-27.04

“Looking for Zara” exposición de Floraine Sintès 26-27.04

Floraine Sintès

Looking for Zara

26 y 27 de abril, de 18 a 21h

Back, Scanner del revés de la etiqueta Zara, F. Sintès 2022

“Looking for Zara” es una exposición de investigación sobre la entidad corporativa homónima, propiedad del grupo español Inditex, cuarta empresa textil del mundo. Floraine Sintès se enfrenta a la figura de Zara en el marco de su serie e proyecto de investigación: “Les Doublures”,  centrado en  las marcas de ropa y lo que estas muestran de sí mismas (Chloé, Caroll, Jennyfer, Céline y Morgan). Con, entre otras cosas, ” MORE THAN A JOB, a Way of Life  (MÁS QUE UN TRABAJO, una forma de vida)” como lema de contratación, Zara se sitúa en la línea de los grupos que pretenden “volver a poner a las personas en el centro de su empresa”.

Al diseccionar el vocabulario de marketing utilizado por la marca, el lenguaje y las estrategias directivas internas dirigidas a sus empleados, y los testimonios oficiales y extraoficiales, la artista elabora un retrato de la identidad ficticia que fabrica la entidad jurídica de la empresa, y pone en circulación otras narrativas. ¿Qué pretende ser?

Floraine Sintès (nacida en 1995) vive y trabaja en Lyon. Tras un breve paso por Olivier de Serre en comunicación de marca y diseño de envases, se incorporó a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon, de la que se graduó en 2020. Forma el dúo Donnant-Donnant con Agathe Chevalier. Desde 2016 participa en varios colectivos y asociaciones: Maison de l’écologie en Lyon, Cybersistas (club feminista interseccional), Pôle Technique (creación de espacios de trabajo para artistas autogestionados) y en 2021 cofundó el espacio artístico Runspace Monopôle en Lyon. Ese mismo año presenta su obra en varias exposiciones colectivas La quatrième du trèfle ordinaire en la orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert comisariada por Studio Ganek así como Le début de la fin en el Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. En 2022 participará en Ce qui reste d’espoir pour mentir en la Brasserie Atlas de Bruselas, Zone grise en monopôle y super F97 y propondrá por invitación de BF15 “Acteur.ices Permanent.es” exposición in-situ en el Théâtre des Célestins.

ENG

“Looking for Zara” is a research-investigation exhibition on the eponymous corporate entity. Owned by the Spanish group Inditex, the world’s 4th largest textile company. Following on from her series and research “Les Doublures” on clothing brands and what they show about themselves (Chloé, Caroll, Jennyfer, Céline and Morgan), Floraine Sintès confronts the figure of Zara. With, among other things, “MORE THAN A JOB, a Way of Life” as its recruitment slogan, Zara is in line with groups that aim to “put people back at the heart of their company”.

By dissecting the marketing vocabulary used by the brand, the language and internal managerial strategies addressed to its employees, and the official and unofficial testimonies, it draws up a portrait of the fictitious identity that the company’s legal entity manufactures, and puts other narratives into circulation. What does it claim to be?

Floraine Sintès (born in 1995) lives and works in Lyon. After a brief stint at Olivier de Serre in brand communication and packaging design, she joined the Ecole Nationale Supérieure de Beaux Art de Lyon from which she graduated in 2020. She forms the duo Donnant-Donnant with Agathe Chevalier. Since 2016 she has been involved in several collectives and associations: Maison de l’écologie in Lyon, Cybersistas (intersectional feminist club), Pôle Technique (creation of workspaces for self-managed artists) and in 2021 she co-founded the artist Runspace Monopôle in Lyon. The same year she presents her work in several group exhibitions La quatrième du trèfle ordinaire at the orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert curated by Studio Ganek as well as Le début de la fin at the Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. In 2022 she will participate in Ce qui reste d’espoir pour mentir at the Brasserie Atlas in Brussels, Zone grise at monopôle and super F97 and will propose on an invitation from the BF15 “Acteur.ices Permanent.es” in-situ exhibition at the Théâtre des Célestins.

Residencia en colaboración con Art3, Valence, Francia

Tadáskía: Ocellets /17-19 Febrero.

Tadáskía: Ocellets /17-19 Febrero.

Tadáskía: Ocellets

Exposición: 17-18 de febrero

17 de febero 18-21h

18 de febrero 17-20h

19 de enero 13h: aparición

La artista presenta el trabajo realizado durante su residencia los días 17 y 18 de febrero en formato expositivo.
El 19 de febrero a las 13h el publico podrá asistir a la “aparición” (acción performativa) que la artista realizará en el interior de la sala, pero sin que el público pueda acceder a la sala.

Ocellets

Recuerdo a mi padre Aguinaldo Morais en mi infancia criando pájaros en su jaula – los cazaba cerca de su casa y también los compraba, intercambiaba o vendía en el mercado. Sin embargo, llegó un momento en que decidió: “sería mejor verlos libres”. Fue entonces cuando no volví a ver a mi padre cazando ningún pájaro.
Ocellets es una forma cariñosa de llamar a los pájaros en catalán. También es el nombre de la plaza que está cerca de mi lugar de residencia en Barcelona. Todo ello me hizo pensar en la gente y en la comida de la forma en que pienso en las aves que migran de un lugar a otro, cambiando de idioma y de connivencia.En la exposición, he reunido frutas, verduras y hortalizas para que la gente se las lleve, y que, al día siguiente, estos alimentos se vayan renovando. Y, en mi interés por adentrarme, por conocer una tierra y su lengua extranjera, pinté las paredes con óleos enunciando un diálogo entre fruta, flores y seres alados; dibujé también en papeles arrancados y diseminados, con trazos y colores llenos de juego, que ofrezco como imaginaciones de los Ocellets migrando y cruzando el océano.
”  Tadáskía

Tadáskía (Río de Janeiro, 1993) Anteriormente conocida como max wíllà morais, es artista, trans y escritora. Ya sea en dibujos, fotografías, instalaciones, apariciones, obras textiles establece una relación con la materia que puede surgir del encuentro, creando imaginarios afro-diaspóricos y espiritualidad sincrética a su alrededor. En sus dibujos de cualidades volátiles y sensibles, realizados a menudo con materiales sencillos, como esmalte de uñas y lápices de colores, viven agrupaciones a veces complementarias, a veces disidentes. En sus obras la artista sugiere otras nociones de tiempo y espacio frente a los binarismos, planteando también cuestiones en los campos de la forma, la línea y el color. Tadáskía, licenciada en artes visuales en la Universidad Estatal de Río de Janeiro, ha participado en varias exposiciones colectivas en Brasil, entre estas Hábito/Habitante (EAV Parque Lage, 2021), comisariada por Ulisses Carrilho; y Uma história natural das ruínas (Pivô, São Paulo, 2021), comisariada por Catalina Lozano. Su obra se presenta en Europa por primera vez.

Residencia en colaboración con Sé Galería (Brasil)

Emily Thomas: In the Melting Pot / 17-18 diciembre

Emily Thomas: In the Melting Pot / 17-18 diciembre

Emily Thomas

In the Melting Pot

Vernissage: 17/12/2021 18:00 – 21:00

Horario : 18/12 17:00 – 20:00, y del 19 al 21 diciembre solo con reserva previa : emilythomasartist@gmail.com

En su exposición individual In the Melting Pot, Emily Thomas consolida su investigación sobre las fábricas creativas y los desarrollos urbanos en los barrios postindustriales de Barcelona, incluyendo El Poblenou, Sant Andreu, Sant Just Desvern y Cal Rosal (Berga). A través de un proceso de abstracción y metamorfosis, Emily ha traducido las características arquitectónicas encontradas en estos lugares en su obra escultórica, reflejando un sentido de lugar siempre cambiante.

La exposición es el resultado de un premio de intercambio internacional entre GlogauAIR Berlín & La Escocesa Barcelona, concedido por La Memoria Artística Chema Alvargonzalez y otorgado a Emily en 2019. Debido al COVID-19, el proyecto ha cumplido con su título al estar en el Melting Pot durante varios años. Mientras tanto, Emily ha realizado otras residencias en Konvent (Berga) y Homesession, para desarrollar su investigación, y finalmente realizar y presentar el proyecto.

Emily Thomas (1996, Reino Unido) es una artista visual emergente y una artesana de la madera afincada en Berlín. Desde que se graduó en el Chelsea College of Arts de Londres (2018), ha llevado a cabo proyectos en lugares notables como el Soulangh Cultural Park de Taiwán y la Oxo Tower de Londres. Ha recibido el apoyo del Arts Council England y de la Fundación Cultural Europea y ha sido recientemente nominada para el European Artist Award y el International André Evard Award.

    www.ethomasart.com

Proyecto en colaboración: GlogauAIR- Berlín, La Escocesa-Barcelona, La Memoria Artística Chema Alvargonzalez

      

  ENG

Vernissage: 17/12/2021 18:00 – 21:00

Open for visitation: 18/12 17:00 – 20:00, & 19/12 – 21/12 by appointment emilythomasartist@gmail.com

In her solo exhibition In the Melting Pot, Emily Thomas consolidates her research of creative factories & urban developments in post-industrial neighbourhoods within Barcelona, including El Poblenou, Sant Andreu, Sant Just Desvern & Cal Rosal (Berga). Through a process of abstraction & metamorphosis, Emily has translated architectural characteristics found in these places into her sculptural work, reflecting an ever-changing sense of place.

The exhibition is a result of an international exchange prize between GlogauAIR Berlin & La Escocesa Barcelona, granted by La Memoria Artística Chema Alvargonzalez & awarded to Emily in 2019. Due to COVID-19, the project has fulfilled its title by being In the Melting Pot for a number of years. Meanwhile, Emily has carried out further residencies at Konvent (Berga) & Homesession, to develop her research, & finally realise & present the project.

Emily Thomas (b. 1996, UK) is an emerging visual artist & woodworker based in Berlin. Since graduating from Chelsea College of Arts London (2018), she has carried out projects at notable venues including Soulangh Cultural Park Taiwan & the Oxo Tower London. She has been supported by the Arts Council England & the European Cultural Foundation & has recently been nominated for the European Artist Award, & International André Evard Award.

www.ethomasart.com

With the collaboration of: GlogauAIR- Berlín, La Escocesa-Barcelona, La Memoria Artística Chema Alvargonzalez

Aldo Urbano , exposición en Palau Güell

Aldo Urbano , exposición en Palau Güell

Aldo Urbano, artista ganador de la Beca Arts Visuals 2020 otorgada por la Fundación Güell con la colaboración de Homesession, presenta su obra en la sala Carboneria del Palau Güell de Barcelona.

Aldo Urbano, ganador de la beca arts visuals 2020

La exposición está abierta desde el 26 de noviembre 2021 hasta el 23 de enero 2022.

+ info: Nuvol entrevista a los becados Güell

Pedro Torres /exposición en Art3, Francia

Pedro Torres /exposición en Art3, Francia

Pedro Torres: Un trou dans le main

Exposición 25.11 > 17.12.2021

Art3, Valence, Francia
*Proyecto en el marco del intercambio de residencias entre Art3 y Homesession, con el apoyo de la  Région Auvergne-Rhône-Alpes y el Institut Ramon Llull.

Un trou dans la main /Pedro Torres

¿Cómo captar la realidad? ¿Cómo podemos sentir literalmente lo que es real en nuestras manos? ¿Cómo podemos ver las transformaciones de la materia a lo largo del tiempo? ¿Durante largos períodos de tiempo? Un trou dans la main es una instalación que reúne varias materialidades –y sus temporalidades– en una especie de conglomerado. Partiendo de la idea de agujero negro, esa singularidad gravitacional que atrapa la materia, la instalación se concentra en el centro de la sala, atrayendo al público a descubrir cada elemento, sus historias y sus relación con los demás. Le interesa al artista pensar en las tensiones entre ellos y, sobre todo, en sus líneas de tiempo, su devenir, en cómo coinciden y conviven en este breve momento, pero que van mucho más allá del aquí-ahora, tanto hacia el pasado como hacia el futuro. Objetos y materialidades presentes en otras instalaciones vuelven a aparecer, en otro orden de configuración, en otro tiempo de aparición. Una pumita, una piedra obsidiana, una pantalla de móvil o una memoria interna de un ordenador se unen en una posible línea de interpretación, que enlaza el tiempo de los volcanes (y las erupciones para formar piedras vítreas) a nuestro primer reflejo en superficies pulidas, que perdura hasta hoy, y una cierta pérdida de memoria, teniendo la capacidad de guardarlo todo. En el centro de ese agujero negro de la instalación, un vídeo capta la mirada por el movimiento constante de unas manos que gesticulan sin parar. Un intento de explicar alguna cosa. De tocar para señalar la existencia de la realidad, hacerla visible. Aparecen varias imágenes que se funden entre ellas y con esa mano: la primera fotografía a color, los Pilares de la Creación captados por el telescopio Hubble, unas flores que se marchitan, gráficos científicos, una representación de la fluctuación cuántica, un cristal líquido, la primera imagen real de un agujero negro (tomada por científicos en 2019) y la primera imagen simulada de un agujero negro (realizada por el científico francés Jean-Pierre Luminet en 1979). De la efímera vida de una flor a tiempos cósmicos inconmensurables, pasando por nuestra existencia humana, que procura dar sentido a todo aquello que se nos atraviesa. Nuestro tiempo es breve. Y por tal experiencia temporal vemos las cosas como fijas, en estados separados de materia. Sin embargo, todo fluye. Todo es finito, pero inmerso en un flujo infinito de transformación. Es solo una cuestión de tiempo.

https://pedrotorres.net/

Opening: 28/09/2021 Anaëlle Vanel: Sol in leone

Opening: 28/09/2021 Anaëlle Vanel: Sol in leone

Anaëlle Vanel: Sol in leone

28/09/2021

18-21h

La fotógrafa Anaëlle Vanel presenta el proyecto realizado durante su residencia de dos meses en Homesession: Sol in leone, centrado en la figura de Gerda Taro. A través de ella y de sus fotografías se evoca la Batalla de Brunete (julio 1937), los lugares, las huellas y el recuerdo de este episodio de la Guerra Civil española en el que murió.

El conjunto es una edición (100 ejemplares, risografía) compuesta por un montaje de fotografías tomadas en Brunete y Villanueva de la Cañada (Madrid), Barcelona y París, documentos y textos.

ANAËLLE VANEL (Mende, France, 1991) Vive y trabaja en Lapeyrouse (FR).
Graduada en Ensba Lyon en 2014, Anaëlle Vanel trabaja principalmente con fotografía y texto.
Considerada como un acto, cada fotografía es el resultado de una sedimentación de experiencias e historias. El objetivo es preservar el misterio inicial del encuentro, no dañar el objeto fotografiado. Lo que se destaca no es la destrucción; el objeto no se exhibe. El texto ancla la fotografía en la duración de una narración, en un antes y un después. La historia y el mito son las capas sucesivas de un mismo palimpsesto. No hay serie, ni centro, ni principio ni fin. Cada conjunto se fija en el momento de la exposición. Así es como las imágenes se vuelven porosas, como surge la narrativa.
Su obra ha sido expuesta en Francia y en el extranjero en exposiciones colectivas (Villa Medicis, Roma; Centre de la Photographie, Ginebra; Kunsthalle der Sparkasse, Leipzig; Galerie Michèle Didier, París) y en exposiciones individuales Mac, Pérouges, Galeries nomades, IAC Villeurbanne; Museo de Historia Natural, Florencia. Su última exposición individual “Mais, dit-on, il y a des obscurités” tuvo lugar en 2021 en el marco de “La fabrique du nous” en el IAC. Sus obras también están presentes en las colecciones del CNAP, el IAC y el Museo del Gévaudan.

Residencia en colaboración con Art3 (Valence, Francia)

BARCELONA PRÓXIMAMENTE/ exposición de Joana Capella Buendia

BARCELONA PRÓXIMAMENTE/ exposición de Joana Capella Buendia

BARCELONA PRÓXIMAMENTE/ Joana Capella Buendia

Exposición 9-10 / septiembre 2021

horario:

9 septiembre 18-21h

10 septiembre 17-20h

La arqueología como práctica obra una fisura extraña en la concepción lineal de la temporalidad de los hechos. Puede suceder que unos hipotéticos restos arqueológicos aparezcan en una realidad material del presente, afectando al futuro de este lugar, a la vez que reescriben su pasado. Podría pasar que aquello que se ha encontrado reescribe una historia que no querríamos vivir?

La actual transformación vertiginosa de la calle Pedro IV, donde se prevén varios hoteles de lujo y bloques de oficinas, alimenta unas proyecciones fatídicas entorno el futuro de La Escocesa. Que pasaría si fueran descubiertas sus ruinas años más tarde de ser soterrada por la actividad urbanística del 22@?

Joana Capella Buendia (Barcelona, 1990). Centrada principalmente en las cuestiones que rodean la producción artística y sus posibilidades de existencia. A través de la performance, la acción y la producción material, explora su relación con el contexto artístico y en como su cuerpo se relaciona con lo otro y lo performa. Actualmente es residente de La Escocesa, desde donde despliega su práctica entre la producción y la investigación. Ha realizado proyectos al marco de varias instituciones como Idensitat, Centro Huarte, Sala de Arte Joven, La Panera, Estruch, La Escocesa, Casa Tres Patios, entre otros. También ha desarrollado proyectos de comisariado en la periferia de la institución, como Fer foc Aprop. Más info a: joanacapellabuendia.hotglue.me

Proyecto realizado en colaboración La Escocesa

_ENG_

BARCELONA PRÓXIMAMENTE / Joana Capella Buendia

Exhibition 9-10 / September 2021
opening hours:

9 September 18-21h
10 September 17-20h


Archaeology as a practice creates a strange fissure in the linear conception of the temporality of events. It can happen that hypothetical archaeological remains appear in a material reality of the present, affecting the future of this place, at the same time as they rewrite its past. Could it happen that what has been found rewrites a history that we would not want to live?

The current dizzying transformation of Calle Pedro IV, where several luxury hotels and office blocks are planned, feeds fateful projections for the future of La Escocesa. What would happen if its ruins were discovered years after it had been buried by the urban development activity of 22@?

Joana Capella Buendia (Barcelona, 1990). Focuses mainly on the questions surrounding artistic production and its possibilities of existence. Through performance, action and material production, she explores her relationship with the artistic context and how her body relates to the other and performs it. She is currently a resident of La Escocesa, from where she deploys her practice between production and research. She has carried out projects within the framework of various institutions such as Idensitat, Centro Huarte, Sala de Arte Joven, La Panera, Estruch, La Escocesa, Casa Tres Patios, among others. He has also developed curatorial projects on the periphery of the institution, such as Fer foc Aprop. More info at: joanacapellabuendia.hotglue.me

Project carried out in collaboration with La Escocesa