Opening: 28/09/2021 Anaëlle Vanel: Sol in leone

Opening: 28/09/2021 Anaëlle Vanel: Sol in leone

Anaëlle Vanel: Sol in leone

28/09/2021

18-21h

La fotógrafa Anaëlle Vanel presenta el proyecto realizado durante su residencia de dos meses en Homesession: Sol in leone, centrado en la figura de Gerda Taro. A través de ella y de sus fotografías se evoca la Batalla de Brunete (julio 1937), los lugares, las huellas y el recuerdo de este episodio de la Guerra Civil española en el que murió.

El conjunto es una edición (100 ejemplares, risografía) compuesta por un montaje de fotografías tomadas en Brunete y Villanueva de la Cañada (Madrid), Barcelona y París, documentos y textos.

ANAËLLE VANEL (Mende, France, 1991) Vive y trabaja en Lapeyrouse (FR).
Graduada en Ensba Lyon en 2014, Anaëlle Vanel trabaja principalmente con fotografía y texto.
Considerada como un acto, cada fotografía es el resultado de una sedimentación de experiencias e historias. El objetivo es preservar el misterio inicial del encuentro, no dañar el objeto fotografiado. Lo que se destaca no es la destrucción; el objeto no se exhibe. El texto ancla la fotografía en la duración de una narración, en un antes y un después. La historia y el mito son las capas sucesivas de un mismo palimpsesto. No hay serie, ni centro, ni principio ni fin. Cada conjunto se fija en el momento de la exposición. Así es como las imágenes se vuelven porosas, como surge la narrativa.
Su obra ha sido expuesta en Francia y en el extranjero en exposiciones colectivas (Villa Medicis, Roma; Centre de la Photographie, Ginebra; Kunsthalle der Sparkasse, Leipzig; Galerie Michèle Didier, París) y en exposiciones individuales Mac, Pérouges, Galeries nomades, IAC Villeurbanne; Museo de Historia Natural, Florencia. Su última exposición individual “Mais, dit-on, il y a des obscurités” tuvo lugar en 2021 en el marco de “La fabrique du nous” en el IAC. Sus obras también están presentes en las colecciones del CNAP, el IAC y el Museo del Gévaudan.

Residencia en colaboración con Art3 (Valence, Francia)

Anna Irina Russell, ganadora de la Beca Exchange / L’Écart-Quebec 2022

Anna Irina Russell, ganadora de la Beca Exchange / L’Écart-Quebec 2022

Anna Irina Russell es la artista ganadora de la beca Exchange L’Écart 2022, la artista relizará una residencia de un mes en el espacio L’Écart en Quebec, Canada en 2022.

Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] La seva pràctica artística es basa en allò lúdic com a eina d’investigació sobre els codis de comunicació i interacció. Li interessa treballar en les formes de transmetre la informació i en la manipulació d’aquesta transmissió, tot assenyalant certes estructures preestablertes a l’hora de comunicar-nos. Treballa tant amb la distorsió i el plec dels materials com habitant la interferència en les accions on interpel·la d’una manera més directa les espectadores o participants. És una de les artistes residents d’Hangar i recentment ha mostrat la seva obra en espais com La Casa Encendida, la galeria Bombon Projects, CCCB, SWAB, Fundació Suñol o Fundació Vila-Casas.

Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] Su práctica artística se basa en lo lúdico como herramienta de investigación sobre los códigos de comunicación e interacción. Le interesa trabajar en las formas de transmitir la información y en la manipulación de esa transmisión, señalando ciertas estructuras preestablecidas a la hora de comunicarnos. Trabaja tanto con la distorsión y el pliegue de los materiales como habitando la interferencia en las acciones donde interpela de una forma más directa a las espectadoras o participantes. Es una de las artistas residentes de Hangar y recientemente ha mostrado su trabajo en espacios como La Casa Encendida, la galería Bombon Projects, CCCB, SWAB, Fundació Suñol o Fundació Vila-Casas.

Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] Her artistic practice uses play as a tool for her research on codes of communication and interaction. She is interested in working on the ways to transmit information and the manipulation of that transmission, through the emphasis of certain pre-established structures when we communicate. She works with both the distortion and folding of her materials, as well as inhabiting the interference in actions where she questions the spectators or participants in a more direct way. Anna Irina is one of Hangar’s resident artists and has recently shown her work in spaces such as La Casa Encendida, Bombon Projects gallery, CCCB, SWAB, Fundació Suñol and Fundació Vila-Casas.

“Contacto con un entorno” 5 años de residencias cruzadas  Homesession / Art3

“Contacto con un entorno” 5 años de residencias cruzadas Homesession / Art3

CONTACTO CON UN ENTORNO / 5 ANS DE RÉSIDENCES ARTISTIQUES CROISÉES ART3 VALENCE & HOMESESSION BARCELONA

6 años de movilidad artística en el marco del convenio entre Homesession y art3,Valence (Francia)

LA PUBLICACIÓN
En 2014 por primera vez publicamos las bases de intercambio Exchange con el centro art3 (Valence, Francia). Desde entonces realizamos 7 ediciones de intercambio de artistas.

CONTACTO CONO UN ENTORNO es un proyecto de reflexión y de comunicación conjunto entre art3 y homesession sobre este recorrido, que tiene como objetivos:

-VALORIZAR LOS PROYECTOS Y LOS ARTISTAS
-REFLEXIONAR SOBRE LA TRAYECTORIA DEL INTERCAMBIO
-UN SEGUIMIENTO CURATORIAL SOBRE LOS PROCESOS DE CREACIÓN EN RESIDENCIA

Hasta el 2019, han participado en este programa los artistas siguientes:
Lola González (fr), Laura Llaneli (cat), Julia Gorostidi (cat), Luke James (fr), Benjamin Collet (fr), Antonin Horquin (fr), Mario Santamaría (cat), Joan Pallé (cat), Adélaïde Feriot (fr), Azahara Cerezo (cat), Thierry Liegeois (fr)

La publicación bilingüe (Francés, castellano) cuenta con un texto de presentación y con entrevistas a los artistas catalanes y franceses que realizaron las residencias del 2014 hasta el 2019.

Stefan Lukić  / Exposición / 19.06.21

Stefan Lukić / Exposición / 19.06.21

Stefan Lukić

Exposición: 1st round in Barcelona – A streetcar named Desire

Sabado 19 de junio de 18 a 21h

1st round in Barcelona – A streetcar named Desire: ambos proyectos han sido creados en Barcelona, durante la residencia de Stefan Lukić en Homesession, enmarcada en el programa Exchange. Los dos proyectos están relacionados con la práctica e investigación actual del artista, sobre la relación entre arte, espacio público y fisicalidad: durante los dos últimos años, el artista ha desarrollado un cuerpo de obras performativas, que utilizan el acto de correr como metodología de investigación artística, para desafiar su propia práctica centrada en la pintura y el dibujo, a través de intervenciones en vivo en el espacio público.

1st round in Barcelona 13.6.2021.

Organizada en una pista de atletismo, 1st round in Barcelona es el primer dibujo-evento de una serie de 4 performances, que tendrán lugar en los próximos veinte días y finalizarán el 5 de julio en Belgrado, explorando la repetición de eventos de diseños idénticos en momentos y lugares diferentes.

A streetcar named Desire 10.6.2021.

A streetcar called desire es un dibujo-evento y una intervención performativa en un espacio público, centrados en las nociones de deseo y realización, que utilizan el accidente de tranvía más famoso de Barcelona, ​​el que involucró a Antoni Gaudí, como pretexto para explorar la relación entre deseo y riesgo.

Los dos proyectos, basados ​​en la apropiación de obras artísticas reconocibles así como de las reglas y cultural visual del deporte, serán presentados en Homesession a través de una serie de registros materiales concebidos como un archivo en proceso.

Stefan Lukić es un artista visual y performer serbio. Su trabajo moviliza el dibujo, la pintura, la fotografía, el vídeo, la instalación, la intervención en espacios públicos y la performance. Se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado en 2018 (con un año en la Escuela de Bellas Artes de París) y está actualmente cursando el Máster de Artes Aplicadas en Belgrado. Habiendo recibido el Premio de Pintura en su Facultad en 2016, mostró su trabajo en varias exposiciones individuales, entre ellas: “Interspace” en U10 Art Space, “YUGOostalgia” en el Teatro Nacional de Užice, “Obverse y Reverse” en el Museo Nacional de Kragujevac. Ha participado en exposiciones colectivas en París, Belgrado, Novi Sad, Nis y Kragujevac, entre otros lugares. Actualmente, vive y trabaja en Belgrado.

Proyecto en colaboración con Belgrade AIR (Serbia)

___ENG__

1st round in Barcelona – A streetcar named Desire   

Both projects were created in Barcelona, during Stefan Lukić’s residency at Homesession in the framework of our Exchange program. The projects are related to the artist’s current artistic practice and research on the relation between art, public space and physicality: during the two last years, the artist has developed a body of performance works using running as an artistic research methodology, to challenge his own practice, centered on painting and drawing, through live interventions in public spaces.

1st round in Barcelona 13.6.2021.


Organized on an athletic track, 1st round in Barcelona is the first drawing-event of a series of 4 performances. Those performance will take place in the next twenty days, and will end on July 5th in Belgrade, exploring the repetition of equally designed events in different times and places.

A streetcar named Desire 10.6.2021.


A streetcar named Desire is a drawing-event and a performative intervention in a public space, focusing on the notions of wishes and accomplishment, using Barcelona’s most famous streetcar accident, which involved Antoni Gaudi, as a pretext to explore its relation to the notion of risk.

The two projects, based on the appropriation of recognizable artistic works as well as sport’s rules and visual culture, will be presented at Homesession through a series of documentation conceived as an ongoing archive.

Stefan Lukić is a Serbian visual and performance artist who, using the mediums of drawing, painting, photography, video, installation, interventions in public space and performance. He graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade in 2018 (with one year at Paris’ Fine Arts University), and is currently attending a Master’s degree in Applied Arts in Belgrad. Having won  the Award of Painting at his Faculty in 2016, he has had several solo exhibitions, including: “Interspace” at U10 Art Space, “YUGOostalgia” at the Užice National Theater, “Obverse and Reverse” at the National Museum in Kragujevac. He has also exhibited in group shows in Paris, Belgrade, Novi Sad, Niš and Kragujevac amongst others. He currently lives and works in Belgrade.

Project in collaboration with Belgrade AIR

Pedro Torres, ganador de la Beca Exchange /art3

Pedro Torres, ganador de la Beca Exchange /art3

Pedro Torres es el ganador de la Beca Exchange 2021 / art3 otorgada por Homesession con la colaboración del Institut Ramon Llull.

El artista relizará una residencia de dos meses durante octubre y noviembre 2021 en el centro Art3 (Valence France)

Pedro Torres, foto Marina Balagué

Pedro Torres centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en The Green Parrot (Barcelona), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Centro Párraga (Murcia), Casa Seat Barcelona, Chiquita Room (Barcelona), Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, OTR. espacio de arte (Madrid), Dilalica (Barcelona), CaixaForum Barcelona, BienalSUR (Buenos Aires), entre otros. Ha recibido premios y becas, como la Convocatoria de Producción de la Fundación “la Caixa” (2020), finalista del Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales (2020), la beca de investigación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2020, 2013), el premio de producción de la Sala d’Art Jove de Barcelona (2013) y la beca de la Fundación Botín (2007). Ha estado en residencias artísticas en Skagaströnd (Islandia), Seúl (Corea del Sur), Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.

Alicia Santamaria, ganadora beca Exchange/Licenza

Alicia Santamaria, ganadora beca Exchange/Licenza

Alicia Santamaria es la artista ganadora de la beca Exchange para realizar una residencia artistica de dos meses en Licenza Musei / Aquila Reale, (Licenza, Italia) durante los meses de septiembre y octubre 2021.

Alicia Santamaria (Palma, 1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2016). En 2017 realizó una residencia en Menorca (Illes d’art 3, Es Far Cultural) participando también en una exposición colectiva en el Casal Solleric (2018). Desde 2019 comparte su práctica dentro del programa Espais C, como artista residente en un centro de educación primaria.

Open Call / Residencia en Quebec- Canada / 2022

Open Call / Residencia en Quebec- Canada / 2022

HOMESESSION invites Catalan artists to apply for a 1 month artist residency in Rouyn-Noranda (Quebec) from March 1st until March 31th, 2022.

The Open Call is part of the Exchange collaboration program between l’Écart and Homesession in Barcelona. The goal of this collaboration is to increase the awareness, visibility, and artistic growth for both Quebecois and Catalan artists.

The jury composed by artists (members from l’Écart) will select one artist to spend a 1 month residency + exhibition at the artist-run center l’Écart.

Deadline for application is: June 20th, 2021.

>>>CONDITIONS

Applicants will be notified via e-mail.

> Catalan Artists (40 years max): the artist must be originally from Catalunya or currently live there.

Applications should be sent to info@homesession.org  indicating Open Call Canada in the subject of the mail

Convocatòria de Residència artística a Licenza (Itàlia)/ artistes balears

Convocatòria de Residència artística a Licenza (Itàlia)/ artistes balears

HOMESESSION convida artistes balears a sol·licitar una residència de dos mesos en LICENZA (RM), ITÀLIA durant setembre i octubre de 2021.

Monte Pellecchia, Civitella di Licenza, Comune di Licenza (RM) ©Francisco Navarrete Sitja

La convocatòria és part del nou programa de col·laboració EXCHANGE entre LARTRES | LICENZA ARTISTI IN RESIDENCE | Residenza Artistica Internazionale i Homesession.

L’objectiu d’aquesta col·laboració és per fomentar la professionalització, la visibilitat, i el creixement artístic dels artistes italians i balears.

Es valoraran de manera especial aquells projectes que relacionin art i territori (naturalesa, muntanya. arqueologia, arquitectura, ruralitat).

La convocatòria es dirigeix a artistes balears (40 anys màxim), l’artista ha de ser originari de les Illes Balears o viure actualment allà.
>L’artista seleccionat rebrà allotjament per part de LARTRES | LICENZA ARTISTI IN RESIDENCE durant setembre i octubre 2021
>Homesession pagarà a l’artista 2.000€ ( impostos inclosos) en concepte d’honoraris i despeses de producció (es requereix una factura)
>L’artista podrà organitzar una exhibició o bé una presentació del seu treball

El termini per a aplicació és el 30 d’abril de 2021

BASES CONVOCATÒRIA

Organitzen: HOMESESSION i LARTRES LICENZA ARTISTI IN RESIDENCE | Residenza Artistica Internazionale. Comune di Licenza, Sistema Museale Urbano Licenza Musei, L’Aquila Reale: Centro d’Arte e Natura di Civitella di Licenza.

Amb la col·laboració de: Institut Ramon Llull



Convocatòria de Residéncia a Art3/ artistes catalans

Convocatòria de Residéncia a Art3/ artistes catalans

Francisco Navarrete Sitja, 2020

Homesession llança una convocatòria per la realització d’una residència artística a art3, Valence (França) durant els mesos de octubre i novembre 2021. La convocatòria s’emmarca en un intercanvi entre art3 i Homesession i té per objectiu impulsar la mobilitat d’artistes i promoure el coneixement i la interacció entre els agents del sector artístic d’ambdós contextos.

El programa d’intercanvi amb art3 es va iniciar el 2014. Des de llavors s’han beneficiat del projecte els artistes Lola González, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Juke James, Benjamin Collet, Antonin Horquin, Mario Santamaría, Joan Pallé, Adélaïde Feriot, Azahara Cerezo, Thierry Liegeois, Remi Dal Negro i Francisco Navarrete Sitja.

BASES CONVOCATÒRIA 2021

CONDICIONS GENERALS I DOCUMENTACIÓ

La convocatòria està destinada a artistes en actiu, residents (o que hagin realitzat els seus estudis superiors) a Catalunya.

Duració de la residència: 2 mesos, octubre i novembre de 2021. L’artista seleccionat/da en aquesta convocatòria presentarà el seu treball o investigació a art3 en format expositiu.

Els candidats entregaran un dossier pdf, en un sol arxiu, amb la informació següent:

– Carta de motivació i objectius de la residència (màxim 600 paraules)

-De 10 a 20 imatges de treballs recents, acompanyades de la corresponent fitxa tècnica

– Currículum artístic i statement

– Enllaços a pàgina web, vídeos i/o articles de premsa

DOTACIÓ

L’intercanvi cobreix l’allotjament a Valence en un apartament posat a disposició per art3.

L’artista rebrà de part de Homesession, prèvia presentació de factura corresponent, un import de 1.800€ bruts en concepte d’honoraris i viatge + 200€ en concepte de budget de producció), a més rebrà 300€ per part d’art3 per a la producció. (TOTAL BECA 2.300€)

CANDIDATURES

Les candidatures es tramitaran per e-mail amb l’assumpte: Candidatura art3 a: info@homesession.org

Pes màxim de 4MB per dossier. Els dossiers que no compleixin el requisit de pes de l’arxiu o que no tinguin tota la informació requerida seran desestimats.

Els dossiers poden ser enviats en català, castellà o anglès.

Data límit d’enviament de candidatures: 15 de abril de 2021

Resolució del jurat: 3 de maig de 2021

JURAT

Les candidatures seran revisades per una comissió formada per membres de les organitzacions implicades: Sylvie Vojik (directora art3), Olivier Collet (codirector de Homesession). Els detalls de l’intercanvi es regulen mitjançant un conveni de col·laboració que es firmarà abans de començar la producció i que es regirà pel codi de bones pràctiques professionals vigent a Catalunya.

Organitzen: Homesession i art3

Col·laboren: Institut Ramon Llull, Régión Auvergne-Rhôn-Alpes.

Francisco Navarrete Sitjà empieza su residencia en art3

Francisco Navarrete Sitjà empieza su residencia en art3

Francisco Navarrete Sitja es el artista ganador de la Beca Exchange 2020, otorgada por Homesession con la colaboración del Institut Ramon Llull y art3.

El artista ha empezado su residencia de dos meses en art3 (Valence, Francia) en remoto, la residencia terminará en en enero 2021.

Navarrete Sitja es un artista investigador cuyo trabajo involucra específicamente la relación entre representación, territorio, naturaleza y materialidades no-humanas que se manifiestan en múltiples ambientes socio-ecologicos, abordando cuestiones desde el paisaje hasta las expectativas en relación con la construcción de identidad. Trabaja combinando diferentes expresiones de lenguaje visual, archivos, documentación legal, gráficos, videos de animación, paisajes sonoros e imágenes contemporáneas a través de diferentes estrategias, formas y medios.Su trabajo aborda las narrativas hegemónicas de los imaginarios territoriales y sentidos simbólicos atribuidos a las materialidades que articulan esos imaginarios.

Su intención es interrogar la historicidad de diferentes contextos geográficos, explorando las relaciones instrumentales que subyacen en ellos. Ha trabajado con comunidades que comparten recuerdos y desequilibrios debido al extractivismo, la despoblación y la crisis climática, entre otros.

©Andrés Gallardo