Stefan Lukić  / Exposición / 19.06.21

Stefan Lukić / Exposición / 19.06.21

Stefan Lukić

Exposición: 1st round in Barcelona – A streetcar named Desire

Sabado 19 de junio de 18 a 21h

1st round in Barcelona – A streetcar named Desire: ambos proyectos han sido creados en Barcelona, durante la residencia de Stefan Lukić en Homesession, enmarcada en el programa Exchange. Los dos proyectos están relacionados con la práctica e investigación actual del artista, sobre la relación entre arte, espacio público y fisicalidad: durante los dos últimos años, el artista ha desarrollado un cuerpo de obras performativas, que utilizan el acto de correr como metodología de investigación artística, para desafiar su propia práctica centrada en la pintura y el dibujo, a través de intervenciones en vivo en el espacio público.

1st round in Barcelona 13.6.2021.

Organizada en una pista de atletismo, 1st round in Barcelona es el primer dibujo-evento de una serie de 4 performances, que tendrán lugar en los próximos veinte días y finalizarán el 5 de julio en Belgrado, explorando la repetición de eventos de diseños idénticos en momentos y lugares diferentes.

A streetcar named Desire 10.6.2021.

A streetcar called desire es un dibujo-evento y una intervención performativa en un espacio público, centrados en las nociones de deseo y realización, que utilizan el accidente de tranvía más famoso de Barcelona, ​​el que involucró a Antoni Gaudí, como pretexto para explorar la relación entre deseo y riesgo.

Los dos proyectos, basados ​​en la apropiación de obras artísticas reconocibles así como de las reglas y cultural visual del deporte, serán presentados en Homesession a través de una serie de registros materiales concebidos como un archivo en proceso.

Stefan Lukić es un artista visual y performer serbio. Su trabajo moviliza el dibujo, la pintura, la fotografía, el vídeo, la instalación, la intervención en espacios públicos y la performance. Se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado en 2018 (con un año en la Escuela de Bellas Artes de París) y está actualmente cursando el Máster de Artes Aplicadas en Belgrado. Habiendo recibido el Premio de Pintura en su Facultad en 2016, mostró su trabajo en varias exposiciones individuales, entre ellas: “Interspace” en U10 Art Space, “YUGOostalgia” en el Teatro Nacional de Užice, “Obverse y Reverse” en el Museo Nacional de Kragujevac. Ha participado en exposiciones colectivas en París, Belgrado, Novi Sad, Nis y Kragujevac, entre otros lugares. Actualmente, vive y trabaja en Belgrado.

Proyecto en colaboración con Belgrade AIR (Serbia)

___ENG__

1st round in Barcelona – A streetcar named Desire   

Both projects were created in Barcelona, during Stefan Lukić’s residency at Homesession in the framework of our Exchange program. The projects are related to the artist’s current artistic practice and research on the relation between art, public space and physicality: during the two last years, the artist has developed a body of performance works using running as an artistic research methodology, to challenge his own practice, centered on painting and drawing, through live interventions in public spaces.

1st round in Barcelona 13.6.2021.


Organized on an athletic track, 1st round in Barcelona is the first drawing-event of a series of 4 performances. Those performance will take place in the next twenty days, and will end on July 5th in Belgrade, exploring the repetition of equally designed events in different times and places.

A streetcar named Desire 10.6.2021.


A streetcar named Desire is a drawing-event and a performative intervention in a public space, focusing on the notions of wishes and accomplishment, using Barcelona’s most famous streetcar accident, which involved Antoni Gaudi, as a pretext to explore its relation to the notion of risk.

The two projects, based on the appropriation of recognizable artistic works as well as sport’s rules and visual culture, will be presented at Homesession through a series of documentation conceived as an ongoing archive.

Stefan Lukić is a Serbian visual and performance artist who, using the mediums of drawing, painting, photography, video, installation, interventions in public space and performance. He graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade in 2018 (with one year at Paris’ Fine Arts University), and is currently attending a Master’s degree in Applied Arts in Belgrad. Having won  the Award of Painting at his Faculty in 2016, he has had several solo exhibitions, including: “Interspace” at U10 Art Space, “YUGOostalgia” at the Užice National Theater, “Obverse and Reverse” at the National Museum in Kragujevac. He has also exhibited in group shows in Paris, Belgrade, Novi Sad, Niš and Kragujevac amongst others. He currently lives and works in Belgrade.

Project in collaboration with Belgrade AIR

Pedro Torres, ganador de la Beca Exchange /art3

Pedro Torres, ganador de la Beca Exchange /art3

Pedro Torres es el ganador de la Beca Exchange 2021 / art3 otorgada por Homesession con la colaboración del Institut Ramon Llull.

El artista relizará una residencia de dos meses durante octubre y noviembre 2021 en el centro Art3 (Valence France)

Pedro Torres, foto Marina Balagué

Pedro Torres centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en The Green Parrot (Barcelona), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Centro Párraga (Murcia), Casa Seat Barcelona, Chiquita Room (Barcelona), Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, OTR. espacio de arte (Madrid), Dilalica (Barcelona), CaixaForum Barcelona, BienalSUR (Buenos Aires), entre otros. Ha recibido premios y becas, como la Convocatoria de Producción de la Fundación “la Caixa” (2020), finalista del Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales (2020), la beca de investigación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2020, 2013), el premio de producción de la Sala d’Art Jove de Barcelona (2013) y la beca de la Fundación Botín (2007). Ha estado en residencias artísticas en Skagaströnd (Islandia), Seúl (Corea del Sur), Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.

Alicia Santamaria, ganadora beca Exchange/Licenza

Alicia Santamaria, ganadora beca Exchange/Licenza

Alicia Santamaria es la artista ganadora de la beca Exchange para realizar una residencia artistica de dos meses en Licenza Musei / Aquila Reale, (Licenza, Italia) durante los meses de septiembre y octubre 2021.

Alicia Santamaria (Palma, 1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2016). En 2017 realizó una residencia en Menorca (Illes d’art 3, Es Far Cultural) participando también en una exposición colectiva en el Casal Solleric (2018). Desde 2019 comparte su práctica dentro del programa Espais C, como artista residente en un centro de educación primaria.

Open Call / Residencia en Quebec- Canada / 2022

Open Call / Residencia en Quebec- Canada / 2022

HOMESESSION invites Catalan artists to apply for a 1 month artist residency in Rouyn-Noranda (Quebec) from March 1st until March 31th, 2022.

The Open Call is part of the Exchange collaboration program between l’Écart and Homesession in Barcelona. The goal of this collaboration is to increase the awareness, visibility, and artistic growth for both Quebecois and Catalan artists.

The jury composed by artists (members from l’Écart) will select one artist to spend a 1 month residency + exhibition at the artist-run center l’Écart.

Deadline for application is: June 20th, 2021.

>>>CONDITIONS

Applicants will be notified via e-mail.

> Catalan Artists (40 years max): the artist must be originally from Catalunya or currently live there.

Applications should be sent to info@homesession.org  indicating Open Call Canada in the subject of the mail

Convocatòria de Residència artística a Licenza (Itàlia)/ artistes balears

Convocatòria de Residència artística a Licenza (Itàlia)/ artistes balears

HOMESESSION convida artistes balears a sol·licitar una residència de dos mesos en LICENZA (RM), ITÀLIA durant setembre i octubre de 2021.

Monte Pellecchia, Civitella di Licenza, Comune di Licenza (RM) ©Francisco Navarrete Sitja

La convocatòria és part del nou programa de col·laboració EXCHANGE entre LARTRES | LICENZA ARTISTI IN RESIDENCE | Residenza Artistica Internazionale i Homesession.

L’objectiu d’aquesta col·laboració és per fomentar la professionalització, la visibilitat, i el creixement artístic dels artistes italians i balears.

Es valoraran de manera especial aquells projectes que relacionin art i territori (naturalesa, muntanya. arqueologia, arquitectura, ruralitat).

La convocatòria es dirigeix a artistes balears (40 anys màxim), l’artista ha de ser originari de les Illes Balears o viure actualment allà.
>L’artista seleccionat rebrà allotjament per part de LARTRES | LICENZA ARTISTI IN RESIDENCE durant setembre i octubre 2021
>Homesession pagarà a l’artista 2.000€ ( impostos inclosos) en concepte d’honoraris i despeses de producció (es requereix una factura)
>L’artista podrà organitzar una exhibició o bé una presentació del seu treball

El termini per a aplicació és el 30 d’abril de 2021

BASES CONVOCATÒRIA

Organitzen: HOMESESSION i LARTRES LICENZA ARTISTI IN RESIDENCE | Residenza Artistica Internazionale. Comune di Licenza, Sistema Museale Urbano Licenza Musei, L’Aquila Reale: Centro d’Arte e Natura di Civitella di Licenza.

Amb la col·laboració de: Institut Ramon Llull



Convocatòria de Residéncia a Art3/ artistes catalans

Convocatòria de Residéncia a Art3/ artistes catalans

Francisco Navarrete Sitja, 2020

Homesession llança una convocatòria per la realització d’una residència artística a art3, Valence (França) durant els mesos de octubre i novembre 2021. La convocatòria s’emmarca en un intercanvi entre art3 i Homesession i té per objectiu impulsar la mobilitat d’artistes i promoure el coneixement i la interacció entre els agents del sector artístic d’ambdós contextos.

El programa d’intercanvi amb art3 es va iniciar el 2014. Des de llavors s’han beneficiat del projecte els artistes Lola González, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Juke James, Benjamin Collet, Antonin Horquin, Mario Santamaría, Joan Pallé, Adélaïde Feriot, Azahara Cerezo, Thierry Liegeois, Remi Dal Negro i Francisco Navarrete Sitja.

BASES CONVOCATÒRIA 2021

CONDICIONS GENERALS I DOCUMENTACIÓ

La convocatòria està destinada a artistes en actiu, residents (o que hagin realitzat els seus estudis superiors) a Catalunya.

Duració de la residència: 2 mesos, octubre i novembre de 2021. L’artista seleccionat/da en aquesta convocatòria presentarà el seu treball o investigació a art3 en format expositiu.

Els candidats entregaran un dossier pdf, en un sol arxiu, amb la informació següent:

– Carta de motivació i objectius de la residència (màxim 600 paraules)

-De 10 a 20 imatges de treballs recents, acompanyades de la corresponent fitxa tècnica

– Currículum artístic i statement

– Enllaços a pàgina web, vídeos i/o articles de premsa

DOTACIÓ

L’intercanvi cobreix l’allotjament a Valence en un apartament posat a disposició per art3.

L’artista rebrà de part de Homesession, prèvia presentació de factura corresponent, un import de 1.800€ bruts en concepte d’honoraris i viatge + 200€ en concepte de budget de producció), a més rebrà 300€ per part d’art3 per a la producció. (TOTAL BECA 2.300€)

CANDIDATURES

Les candidatures es tramitaran per e-mail amb l’assumpte: Candidatura art3 a: info@homesession.org

Pes màxim de 4MB per dossier. Els dossiers que no compleixin el requisit de pes de l’arxiu o que no tinguin tota la informació requerida seran desestimats.

Els dossiers poden ser enviats en català, castellà o anglès.

Data límit d’enviament de candidatures: 15 de abril de 2021

Resolució del jurat: 3 de maig de 2021

JURAT

Les candidatures seran revisades per una comissió formada per membres de les organitzacions implicades: Sylvie Vojik (directora art3), Olivier Collet (codirector de Homesession). Els detalls de l’intercanvi es regulen mitjançant un conveni de col·laboració que es firmarà abans de començar la producció i que es regirà pel codi de bones pràctiques professionals vigent a Catalunya.

Organitzen: Homesession i art3

Col·laboren: Institut Ramon Llull, Régión Auvergne-Rhôn-Alpes.

Francisco Navarrete Sitjà empieza su residencia en art3

Francisco Navarrete Sitjà empieza su residencia en art3

Francisco Navarrete Sitja es el artista ganador de la Beca Exchange 2020, otorgada por Homesession con la colaboración del Institut Ramon Llull y art3.

El artista ha empezado su residencia de dos meses en art3 (Valence, Francia) en remoto, la residencia terminará en en enero 2021.

Navarrete Sitja es un artista investigador cuyo trabajo involucra específicamente la relación entre representación, territorio, naturaleza y materialidades no-humanas que se manifiestan en múltiples ambientes socio-ecologicos, abordando cuestiones desde el paisaje hasta las expectativas en relación con la construcción de identidad. Trabaja combinando diferentes expresiones de lenguaje visual, archivos, documentación legal, gráficos, videos de animación, paisajes sonoros e imágenes contemporáneas a través de diferentes estrategias, formas y medios.Su trabajo aborda las narrativas hegemónicas de los imaginarios territoriales y sentidos simbólicos atribuidos a las materialidades que articulan esos imaginarios.

Su intención es interrogar la historicidad de diferentes contextos geográficos, explorando las relaciones instrumentales que subyacen en ellos. Ha trabajado con comunidades que comparten recuerdos y desequilibrios debido al extractivismo, la despoblación y la crisis climática, entre otros.

©Andrés Gallardo

3 transitions d’une même figure / Dal Negro + Poirier /18-20 nov. Loop City Screen

3 transitions d’une même figure / Dal Negro + Poirier /18-20 nov. Loop City Screen

Rémi Dal Negro, Romain Poirier

3 transitions d’une même figure (3 transiciones de la misma figura)

18 – 20 de noviembre

Horarios: 18 noviembre de 17 a 21h

19 y 20 de noviembre de 17 a 20h

Entrada gratuita / aforamento limitado a pequeños grupos de personas

Los artistas residentes Rémi Dal Negro (Sallanches, 1985), Romain Poirier (Aix-Les-Bains, 1985) presentan en Homesession el video “3 transitions d’une même figure” en el marco de la programación del Festival Loop City Screen.

“Al principio de este proyecto, la intención de mostrar las profundidades de las reuniones de Gabber se vinculó al estudio de los dispositivos de comunicación sintética que se estaban desarrollando en los años 90. 3 transitions d’une même figure nace de una colaboración en la que la mezcla de experiencias sensibles relacionadas con la fiesta y la escucha activa se plasman en un video-sonido. Contiene una travesía hacia la psicomagia y se crea entre el rugido de un coche tuneado y la escucha hidrófona del pez leuciscus idus.”

Rémi Dal Negro, Romain Poirier

Rémi Dal Negro, artista visual, y Romain Poirier, compositor, trabajan en torno a obras sonoras en su materialidad.En 2017, Rémi Dal Negro invitó a Romain Poirier a experimentar la amplificación y manipulación de las señales emitidas por su trampa ‘Etendoir’. Este encuentro produjo una actuación y la composición de la segunda parte del Quattro Stagioni, l’Estate.
Creador de Couac et de Relief, Rémi Dal Negro está representado por la galería Eric Mouchet. Romain Poirier es miembro del grupo Uzhur, cofundador de los estudios Mer-Noir y del proyecto de radio Scalarstation.
La residencia Homesession les permite escribir y desarrollar el proyecto de investigación CommentHabité Un Mur de Son ?

Los artistas son residentes en homesession durante los meses de noviembre y diciembre en el marco del proyecto Exchange en colaboración con el centro de arte frances art3 (Valence, France)

Gabriel Llinàs / Exposición en Belgrado 21-26 noviembre

Gabriel Llinàs / Exposición en Belgrado 21-26 noviembre

El artista balear Gabriel Llinàs al finalizar su residencia en Belgrade Air, en el marco del programa Exchange de Homesession, realizará una exposición titulada “Shades of White” en el espacio MKM de Belgrado del 21 al 26 denoviembre

Shades of WhiteBiel Llinàs

MKM – Belgrado

21-26 noviembre 2020

Shades of white presenta una investigación artística sobre la evolución histórica de Belgrado (Serbia), centrándose en su patrimonio arquitectónico como un dispositivo para comprender los comportamientos, tradiciones y relaciones de sus habitantes con el espacio urbano. El marco de la investigación va desde la ocupación romana de Singidunum en el siglo IV hasta hoy en día, prestando atención a los episodios cruciales que subyacen en Belgrado, la ciudad bajo la cual se han librado el mayor número de batallas, como afirma The British Enciclopedia of Cities. Para profundizar en este trasfondo, el proyecto parte de una exploración especulativa del nombre eslavo de Beograd (La Ciudad Blanca), que se remonta al siglo IX, a pesar de que no se han encontrado pruebas claras de su origen.

La incierta razón del nombre se convierte en una excusa para explorar su identidad de una forma experimental en este marco, entendiendo la ciudad como un crisol. En este sentido, el proyecto es atravesado por una tensión entre el blanco, concebido como un color pacífico y estable, y el interminable historial de conflictos bélicos y enigmas que conforman la ciudad.

Así, la propuesta presentada en MKM Magacín Kulturni Centar (Belgrado) se articula a través de dos ejes principales. Por un lado, a partir de un trabajo de campo basado en varios recorridos a pie por la ciudad. Esto ha permitido un acercamiento directo y desde la propia subjetividad a los diferentes barrios y puntos de referencia, así como a la oportunidad de difundir el proyecto en una red más amplia, involucrando a sus habitantes y compartiendo al mismo tiempo diferentes perspectivas sobre la ciudad.

Por otra parte, estas observaciones han inspirado un conjunto de obras (pinturas, fotografías, acciones y materiales encontrados) que terminan por crear una cartografía rizomática de la Belgrado actual, a partir del diálogo entre conceptos como construcción-destrucción, visible-oculto, pasado-presente.

Este proyecto ha sido premiado con la Beca Exchange/Belgrade de Homesession (Barcelona) y Belgrade Artist in Residence (Serbia), con la colaboración de Institut Ramon Llull e Institut d’Estudis Balearics

ENG

Shades of White – Biel Llinàs

MKM – Belgrado

21-26 November 2020

Shades of white presents an artistic research on the multilayered historical evolution of Belgrade, focusing on its architectural heritage as a device to understand its inhabitants’ behaviors, traditions and relations with urban space. The framework of the research goes from the Roman occupation of Singidunum at the IV century to nowadays, paying attention to crutial episodes underlying Belgrade, the city under which more battles have been waged, as affirmed by The British Encyclopedia of Cities. To deepen into this background, the project departs from an speculative exploration of the slavic name Beograd (The White City), which dates back to the IX century, in spite that no clear evidence of its origin has been found.

The uncertain reason of the name becomes an excuse to explore its identity in a wider and more experimental way, understanding the city as a melting-pot. In this sense, the project holds a tension between white, conceived as a peaceful and stable colour, and the city’s endless history of conflicts and enigmas.

Thus, the proposal presented at Magacin’s main space has been developed through two main axes. On the one hand, a fieldwork based on several walking drifts around the city has been planned. This has enhanced a more personal and direct approach to the different neighbourhoods and landmarks, as well as the opportunity to spread the project in an expanded network, engaging its inhabitants while sharing different perspectives about the city’s landscape.

On the other hand, these observations have inspired a body of works (paintings, photographies and found materials) which end up creating a rhizomatic cartography of today’s Belgrade, from the dialogue between such concepts as construction-destruction, visible-hidden, past-present.

This project is supported by Homesession (Barcelona) and BAIR (Belgrade), throughout the Exchange / Belgrade residency grant, with the collabotation of Institut Ramon Llull and Institut d’Estudis Balearics

Stefan Lukić our next resident from Belgrade

Stefan Lukić our next resident from Belgrade

Stefan Lukić is the artist selected to carry out a residency in October in HOMESESSION within the framework of the collaboration agreement EXCHANGE with Belgrade Artist in Residence

Stefan Lukić (born 1985) is a Serbian visual artist whose vision is to record the universal state of being in transit, migration, and while on the road. He is intrigued by travellers and eyewitnesses and so he presents them through his art. Roads, distances, and we as travellers become the connection between places, ideas and people.

Paintings of Stefan Lukić almost allways speak about the proces of seraching, and tranistion points – expresing the feelings of constant flux, moving that never ends. He reminds us that it is all about the journey , and not about the destination. He values the wanderings on the road, and less the final goal. In his paintings you’ll find how we are seeking, and not what we are seeking.

Stefan Lukić graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade in 2018. He spent his third year of Bachelor studies at the Academy of Fine Arts in Paris (ENSBA). He is currently a student of Master studies at the Faculty of Fine Arts in Belgrade. He attended the Masterclass at the Royal Academy in Amsterdam (Rijksakademie van beeldende kunsten) in 2019. He received the Award for Best Painter of the Year by the Faculty of Applied Arts  in 2016. He has had several solo exhibitions, including: “Interspace” at U10 Art Space, YUGOnostalgia at the Užice National Theater, Obverse and Reverse at the National Museum in Kragujevac. He has exhibited in group shows in Paris, Belgrade, Novi Sad, Niš and Kragujevac amongst others. He’s currently living and working in Belgrade.

@stefanlukic.art