Tinta Fina: artista INVITED 2022 en colaboración con La Escocesa

Tinta Fina: artista INVITED 2022 en colaboración con La Escocesa

Su proyecto “(otro) Paisaje en crisis” ha sido seleccionado para la edición 2022

Tinta Fina es la artista seleccionada para la beca INVITED 2022 que realizamos para los artistas residentes en La Escocesa. El objetivo de esta beca es dar la posibilidad de realizar una exposición, muestra o intervención en el espacio de Homesession.

Su proyecto “(otro) Paisaje en crisis” propone un uso del relato gráfico y el comic expandido en relación con el espacio, de forma que se vuelva una narración envolvente e inmersiva. El espacio físico será experimentado de forma que el dibujo sea exponencial: empieza en una esquina y no termina siquiera cuando encuentre un azulejo, un cristal.

Tinta Fina (Núria Inés) trabaja desde el relato gráfico y el comic expandido como herramientas generadoras de comunicación y conocimiento. En sus proyectos se acerca a las narrativas vitales y personales de otras personas buscando oportunidades de transcribir, en la narración de la experiencia, lecturas críticas de los contextos cotidianos con los que conecta directamente. Esta forma de trabajar genera acciones que mezclan el relato gráfico con encuentros, rituales, aprendizajes diálogos, experiencias…y en definitiva: tiempos compartidos. 

Compatibiliza el trabajo artístico con la educación y la relatoria gráfica en diversos programas: los talleres de mediación del MACBA “Copia, Dibuja y distribuye”, el programa “Interseccions” en el Prat de Llobregat y los grupos de arte joven de la escuela de artes visuales del Prat. En 2018 recibió el premio de la Sala de arte Joven de la Generalitat de Cataluña con “Canción para Consuelo”, proyecto con el que realizó una estancia en Italia, en Corniolo Art Platform, Florencia. Forma parte del colectivo Julio, con el que participó en la exposición “el arte irreductible” en la universidad popular del CA2M. En 2019 participó en la bienal de arte joven de Buenos Aires, Argentina, con una beca de estancia otorgada por Hangar y el centro de arte Recoleta, donde realizó dos acciones: “Dibujo tu vida” y “Pasasfalto”. 

Proyecto realizado en colaboración con La Escocesa.

Beca Arts Visuals Fundació Güell 2020

Beca Arts Visuals Fundació Güell 2020

Foto: Helena Vinent, ganadora Beca Arts Visuals 2019, “Otro especial de quinquis” (2017-2018)

La FUNDACIÓ GÜELL amb la col·laboració de l’Associació HOMESESSION convoca una beca per a joves artistes d’arts visuals (màxim 35 anys) nascuts o establerts en terres de parla catalana oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art.

La data límit d’enviament de les candidatures és el 20 de setembre de 2020.

Consulteu les bases de la convocatòria: Bases Beca Arts Visuals 2020

Per a demanar més informacions podeu escriure a info@homesession.org

https://fundacioguell.com/bases-beca-arts-visuals-2019/
Carlos Issa / opening 20 de febrero

Carlos Issa / opening 20 de febrero

3 ESTADOS / Carlos Issa (Brasil)

OPENING 20 de febero de 2020, 19h

“El dibujo tiene dos momentos principales.

En el primer momento, todo se mueve y el dibujo se hace. Se libera una determinada forma de pensar. Un tipo de pensamiento que quiere producir cosas ; y que existe efectivamente al producir algo.

Este objeto, una vez producido, parece a su vez transmitir siempre el mismo mensaje: perdurar. Por lo tanto, el movimiento cesa. Se sustituye el movimiento del primer momento por una constitución estable. En el lugar del trabajo, emerge una composición, un nuevo estado, un nuevo ser que debe asentarse en un tiempo sin limites.

En el intervalo, existe sin embargo un tercer momento que es tan fugaz que parece una simple puntuación. Algo que se sitúa exactamente entre aquello que se movía y esto que empieza a estabilizarse.

Poética y estética, ser y devenir, dibujo y dibujado : es en este misterioso punto límite de superposición de los dos estados que una composición surge, se posiciona y se defiende, tanteando el equilibrio entre la vida y la materia.

La composición es la decisión de extraer todo aquello que perdura en el tiempo del movimiento y, a su vez, extraer  el movimiento revolucionario de lo que pretende permanecer intacto.

Justo allí, entre-estados, en ese preciso instante entre estos distintos momentos, un instante similar al que une sueño y vigilia y que es a la vez límite y transición entre el yo y el mundo, algo apunta a la forma que debe tener el dibujo, aquella justa constitución que condensa en sí el flujo de la vida y la integridad de todos los cuerpos.”

Carlos Issa

Carlos Issa nació en São Paulo, Brasil, donde vive y trabaja. Su investigación incorpora el dibujo abstracto, el arte sonoro, el diseño experimental y la fotografía. Ha publicado una serie de libros de artista que se pueden encontrar en instituciones como Printed Matter en Nueva York, Motto, en Berlín, así como Tijuana, en São Paulo.

Es muy conocido por su proyecto de música experimental fundado en 1999 llamado Objeto Amarelo que explora las diferentes capas de sonido tanto en el estudio como en el escenario y fue uno de los primeros grupos en presentarse en las galerías de arte de Brasil, cuenta con unos cuantos álbumes que dialogan con la performance en vivo sin reproducirla, y con colaboraciones con muchos nombres importantes de la música brasileña. Como Objeto Amarelo, Carlos Issa también desarrolló un lenguaje visual muy poderoso utilizado en las portadas y carteles de la banda.

Su práctica también opera dentro de un campo más amplio; ha organizado y participado en exposiciones independientes aplicando métodos de exhibición DIY que anticiparon, a finales de los años 90, la multiplicidad de medios y vehículos para la circulación del arte, tanto dentro como fuera del mercado. Ha trabajado como curador de eventos de música experimental y colectivos de arte como “Supercollina”, en la Galería Logo, y “Conversão”, en la Galería Sé, ambas en São Paulo, Brasil. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el Brasil como en el extranjero, como “Tropical Funk” en la Whitechapel Gallery de Londres y “Dobra”, en la Ferme du Buisson, en París. Tuvo una exposición individual que se celebró en 2017 en la NADA. Desde 2018 está representado por la Galeria Sé y tuvo su primera exposición individual completamente dedicada a su práctica visual contemporánea.

La residencia de Carlos Issa es fruto de la colaboración entre Homesession y la Galeria Sé de Sao Paolo.