Tadáskía, artist in residence January-February 2022

Tadáskía, artist in residence January-February 2022

Tadáskía
Born in 1993 in Rio de Janeiro. Lives and works in Rio de Janeiro and São Paulo.
Formerly known as max wíllà morais, she is an artist, trans, and a writer. Her universe of imagination is backed by visible and invisible things. Whether in drawings, photographs, installations, textile works, or apparitions, Tadáskía establishes a relationship with the matter that can arise from the encounter, creating Afro-diasporic imaginations and syncretic spirituality around her. In her drawings of volatile and sensitive qualities, often made with simple materials, such as nail polish and colored pencils, live groupings that are sometimes complementary, sometimes dissident. On the surfaces that are cut and torn, the artist suggests other notions of time and space in the face of binarisms, also presenting questions in the fields of form, line, and color.
Tadáskía has earned a degree in visual arts from the State University of Rio de Janeiro (UERJ, 2016) and is pursuing a master’s degree in education from the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ, 2019-2021). She is also a fellow at the School of Visual Arts Parque Lage (EAV Parque Lage, 2014 and 2019). She took part in exhibitions including Casa Carioca (Museu de Arte do Rio de Janeiro, 2020-21), curated by Joice Berth and Marcelo Campos; Esqueleto (Paço Imperial, Rio de Janeiro, 2019-2020), curated by Analu Cunha, Marcelo Campos and Maurício Castro; and Estopim e segredo (EAV Parque Lage, Rio de Janeiro, 2019-2020), curated by Gleyce Kelly Heitor, Ulisses Carrilho, and Clarissa Diniz. She held a duo exhibition with Leonilson at the Auroras art space (São Paulo, 2020). More recently, Tadáskía has taken part in the exhibition Hábito/Habitante (EAV Parque Lage, 2021), curated by Ulisses Carrilho; and the collective exhibition Uma história natural das ruínas (Pivô, São Paulo, 2021), curated by Catalina Lozano.

Residency in collaboration with Sé Galeria (Brasil)

Carlos Issa / opening 20 de febrero

Carlos Issa / opening 20 de febrero

3 ESTADOS / Carlos Issa (Brasil)

OPENING 20 de febero de 2020, 19h

“El dibujo tiene dos momentos principales.

En el primer momento, todo se mueve y el dibujo se hace. Se libera una determinada forma de pensar. Un tipo de pensamiento que quiere producir cosas ; y que existe efectivamente al producir algo.

Este objeto, una vez producido, parece a su vez transmitir siempre el mismo mensaje: perdurar. Por lo tanto, el movimiento cesa. Se sustituye el movimiento del primer momento por una constitución estable. En el lugar del trabajo, emerge una composición, un nuevo estado, un nuevo ser que debe asentarse en un tiempo sin limites.

En el intervalo, existe sin embargo un tercer momento que es tan fugaz que parece una simple puntuación. Algo que se sitúa exactamente entre aquello que se movía y esto que empieza a estabilizarse.

Poética y estética, ser y devenir, dibujo y dibujado : es en este misterioso punto límite de superposición de los dos estados que una composición surge, se posiciona y se defiende, tanteando el equilibrio entre la vida y la materia.

La composición es la decisión de extraer todo aquello que perdura en el tiempo del movimiento y, a su vez, extraer  el movimiento revolucionario de lo que pretende permanecer intacto.

Justo allí, entre-estados, en ese preciso instante entre estos distintos momentos, un instante similar al que une sueño y vigilia y que es a la vez límite y transición entre el yo y el mundo, algo apunta a la forma que debe tener el dibujo, aquella justa constitución que condensa en sí el flujo de la vida y la integridad de todos los cuerpos.”

Carlos Issa

Carlos Issa nació en São Paulo, Brasil, donde vive y trabaja. Su investigación incorpora el dibujo abstracto, el arte sonoro, el diseño experimental y la fotografía. Ha publicado una serie de libros de artista que se pueden encontrar en instituciones como Printed Matter en Nueva York, Motto, en Berlín, así como Tijuana, en São Paulo.

Es muy conocido por su proyecto de música experimental fundado en 1999 llamado Objeto Amarelo que explora las diferentes capas de sonido tanto en el estudio como en el escenario y fue uno de los primeros grupos en presentarse en las galerías de arte de Brasil, cuenta con unos cuantos álbumes que dialogan con la performance en vivo sin reproducirla, y con colaboraciones con muchos nombres importantes de la música brasileña. Como Objeto Amarelo, Carlos Issa también desarrolló un lenguaje visual muy poderoso utilizado en las portadas y carteles de la banda.

Su práctica también opera dentro de un campo más amplio; ha organizado y participado en exposiciones independientes aplicando métodos de exhibición DIY que anticiparon, a finales de los años 90, la multiplicidad de medios y vehículos para la circulación del arte, tanto dentro como fuera del mercado. Ha trabajado como curador de eventos de música experimental y colectivos de arte como “Supercollina”, en la Galería Logo, y “Conversão”, en la Galería Sé, ambas en São Paulo, Brasil. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el Brasil como en el extranjero, como “Tropical Funk” en la Whitechapel Gallery de Londres y “Dobra”, en la Ferme du Buisson, en París. Tuvo una exposición individual que se celebró en 2017 en la NADA. Desde 2018 está representado por la Galeria Sé y tuvo su primera exposición individual completamente dedicada a su práctica visual contemporánea.

La residencia de Carlos Issa es fruto de la colaboración entre Homesession y la Galeria Sé de Sao Paolo.