Open Call Exchange Residency in art3 (Valence, Francia)

Open Call Exchange Residency in art3 (Valence, Francia)

Homesession, en el marco de su programa de movilidad internacional EXCHANGE,  lanza una convocatoria dirigidas a artistas catalanes (o residentes en Cataluña) para la realización de una residencia artística en art3 (Valence, Francia)

 

Mario Santamaría  “Show me a ghost” /art3 2017

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre art3  y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. El programa de intercambio con art3 se inició en 2014. Desde entonces han beneficiado del programa los artistas Lola Gonzàlez, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Mario Santamaría, Luke James, Benjamin Collet y Antonin Horquin.

 

Bases convocatoria residencia art3 2018

  • Fecha límite de envió de candidaturas: 23 de junio de 2018.

  • Fallo del jurado 29 de junio de 2018.

  • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2018.

El o la artista seleccionad@ en esta convocatoria presentará su trabajo o investigación en art3 Valence en formato expositivo.

Laia Abril: “Feminicides” / opening 16 marzo

Laia Abril: “Feminicides” / opening 16 marzo

 ‘Feminicides’, primera instalación del nuevo proyecto de Laia Abril sobre el genocidio femenino en el mundo 

Homesession presenta una obra inédita de la artista que conceptualiza y visualiza a través de una instalación los feminicidios

Feminoicidio. Del lat. femĭna ‘mujer’ y -cidio; cf. ingl. feminicide. Asesinato de una mujer por razón de su sexo. Fuente: Real Academia Española. 

Homesession, el espacio independiente impulsado en 2007 por Olivier Collet y Jérôme Lefaure en Barcelona, presenta la primera instalación de “Feminicides”. Este proyecto inédito de la artista Laia Abril (Barcelona 1986) es una reflexión sobre el genocidio femenino en el mundo. Cada pieza se centrará en un año, un país y el número de víctimas. El conjunto representará un monumento a todas las mujeres eliminadas por el simple hecho de ser esto: mujeres.

La primera instalación de esta obra en curso es la que ahora presenta Homesession en su espacio expositivo. “Feminicides” forma parte del proyecto a largo plazo “A History of Misogyny”, de Laia Abril. Se trata de una investigación visual y conceptual realizada a través de comparaciones históricas y contemporáneas sobre la presente historia de la misoginia.

Alrededor de 66.000 mujeres y niñas son asesinadas de forma violenta cada año en el mundo. “Feminicidio” se define generalmente como el asesinato de una mujer por el hecho de ser mujer. Una de las formas más comunes de estos crímenes es el “feminicidio íntimo”, es decir, a manos de las parejas (marido, ex-marido, novio, ex-novio), que suma el 35% de los “feminicidios totales”.

Ahora, en 2018, el Observatorio contra la Violencia Doméstica y de Género del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ) español ha declarado que extenderá el concepto de violencia de género a “cualquier forma de violencia contra la mujer por el mero hecho de serlo”. De esta manera, se amplía la contabilización de todas las víctimas por violencia machista en sus estadísticas, y no sólo las asesinadas por parejas o ex-parejas, como ocurría hasta la fecha. Este nuevo cálculo podría llegar a doblar las cifras oficiales en España, que suman más de 900 mujeres en los últimos 15 años.

Bajo el título “2017SPA”, esta primera pieza de la instalación representa a las mujeres que hemos perdido en España en 2017. Abre una puerta a la reflexión, a la vez que rinde homenaje a las víctimas. Al tratar temas relacionados con la sexualidad, el cuerpo, la psicología y los derechos de las mujeres, Laia Abril saca a la superficie imágenes invisibles de aquello que resulta incómodo. Así, las contextualiza y las compara con nuestra presente historia, de manera que no caigan en el olvido.

 

 

Laia Abril 

El trabajo actual de Abril gira en torno a la conceptualización e interpretación de hechos que la artista muestra a través de la fotografía, el video y la instalación. Su proyecto en curso “A History of Misogyny” reúne una multitud de investigaciones visuales que implican comparaciones históricas y contemporáneas. Su primer capítulo, “On Abortion”, documenta y resalta las repercusiones de la falta de acceso de la mujer a un aborto legal, seguro y gratuito. Mostrado por primera vez en Les Rencontres d’Arles 2016, y galardonado con el Premio Madame Figaro, el proyecto teje una red de preguntas sobre cuestiones éticas y morales.

Laia Abril es una artista multidisciplinaria. Su trabajo se ha exhibido a nivel internacional y forma parte de diferentes colecciones privadas y públicas como el Musée de l’Elysée, el Winterthur Museum, el FRAC y el MNAC. Abril es la autora de “Thinspiration” (autopublicado, 2012); “Tediousphilia” (Musée de l’Elysée, 2014); “The Epilogue” (Dewi Lewis, 2014), preseleccionado para el Paris Photo Aperture First Book Award, Kassel Photobook Festival y Photo España Best Book Award; “Lobismuller” (RM, 2016), ganador del Images Book Award; y “On Abortion” (Dewi Lewis, 2017), nominado para el ICP-Infinity Award. Laia Abril está representada por la galería Les Filles du Calvaire de París.

http://www.laiaabril.com/

 

 

 

Inauguración “Feminicides”

Viernes 16 de marzo, de 19 a 22 horas

Horarios de apertura 

Exposición abierta hasta el día 24 de marzo, de 17 a 20 horas

(reserva previa: danilo@homesession.org)

Visita con la artista 

22 de marzo, a las 18.30 horas

 

EXCHANGE BELGRADE /BARCELONA

EXCHANGE BELGRADE /BARCELONA

Stanko Gagrčin is the Serbian artist that participates to our first Exchange Program between Barcelona and Belgrade (Serbia) with the collaboration of Belgrade Air Project.
Gagrčin is resident  at Homesession during March and April 2018
Stanko Gagrčin was born in Sombor, Serbia in 1994. In 2013 he finished the highschool for design in the class of Interior design, and in 2017 he finished the bachelor studies in the course of Scene architecture, design and technology in Novi Sad, Serbia. He participated in numerous group exhibitions during his studies and cooperated with festivals like Bitef and Exit festival.
His area of interest ranges from film, video art, visual art, installation, stage design to virtual art and architecture.
Instagram  @hajdukstankela
WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

 

RAFA CASTAÑER

WALKING FREE COMIC
Un acercamiento caminado hacia la obra de Yayoi Kusama
Una performance – taller – visita guiada por Rafa Castañer.

 

Un paseo por una exposición inventada.

Un taller de creación de un libro de artista propio e individual.

Una obra colectiva que cierra un comic sobre los happenings que realizaba esta artista en los 60.

Walking Free Comic es una VISITA GUIÁDA por una exposición imaginaria, veremos “obras propuestas” y “piezas encontradas” que conectan estética o conceptualmente con el discurso y la obra de Yayoi Kusama.

Esta performance es también un TALLER DE LIBRO DE ARTISTA que cada uno realizará durante el trayecto hasta Homesession, con ayuda de Rafa Castañer y haciendo paradas en distintas pastelerías y bares que nos permitan celebrar y ver con calma el material generado por el camino.

Por último es una obra colectiva que dará como resultado un cómic dedicado a los hapenings abiertos y liberadores que Yayoi Kusama realizó en la década de los sesenta.

 

3 marzo 2018 de 16 a 20h.
Recorrido: Desde Carrer de València, 320 (Floristería Navarro) hasta Homesession 

*Plaza limitadas
cuota inscripción 5€

info y reservas: danilo@homesession.org

“Soy un narrador que utiliza la ilustración, el dibujo, la pintura, la animación, el comic o la performance para explicar y explicarse.

Me gusta contar. Me gusta desarrollar personajes, escenarios, paisajes e investigar cuál es la manera adecuada para hacerlo. Cada historia tiene su propio lenguaje, su propia forma de presentarse al mundo.
Mi carrera se desarrolla a lo largo de estos procesos de investigación y ofrezco el resultado” R. Castañer

 

Taller EXTEMPORANEOUS CITIES

Taller EXTEMPORANEOUS CITIES

EXTEMPORANEOUS CITIES

els dies 26 d’octubre, 2, 9, 16, 23 i 30 de novembre

Horari de 15h a 19h

Activitat Gratuïta

El curs organitzat per Mixité (http://www.mixite.cat) en el marc d’Inter-Accions (http://www.inter-accions.org) consta de 6 sessions del 26 d’Octubre al 30 de Novembre del 2017, cada dijous, de 15h a 19h en diversos espais de Barcelona (consultar programa).

Extemporaneous (extemporani), del llatí ex tempore (“fora del temps”), és refereix a la construcció del discurs públic, que per les condicions amb les que és lliurat, s’hi suma la improvització. La teoria és posada en pràctica sovint en contextos que requereixen certa adaptabilitat per poder respondre amb èxit a les seves necessitats. D’aquesta manera, les ciutats contemporanies com espai natural de les mirades revolucionaries, forcen una aproximació reflexionada però a la vegada improvisada que faciliti la construcció d’una ciutat altra.

En aquest context, aquest curs constitueix una proposta formativa que articula la teoria, el pensament crític i la pràctica en un programa basat en les pràctiques col·laboratives i transdisciplinàries. Està dirigit a persones de diferents camps de treball i d’estudi (arts, arquitectura, urbanisme, sociologia, antropologia, educació, etc.) interessades en les possibilitats que les arts contemporànies ofereixen a l’hora de proporcionar noves mirades, eines i aproximacions per la recerca en espais entre- acadèmics. El curs pretén proporcionareines de reflexió i crítica per a projectes i processos de recerca que es duguin a terme tant en àmbits institucionals com autogestionats. Mitjançant formes d’aprenentatge col·laboratiu i seguint la idea d’espai laboratori, compartirem i innovarem en noves formes de construcció política, estètica i social a partir de la teoria, la pràctica i l’experiència.

Programa

26 d’Octubre

15h – 19h Sala d’Art Jove
Gabriela Navas (Observatori d’Antropologia del Conflicte Urbà) i Fotini Lazaridou-Hatzigoga

2 de Novembre
15h – 19h La Nagreta del Gòtic
Conversa amb Tihomir Viderman (SKuOR) i Jaime Palomera (La Hidra)

9 de Novembre

15h – 19h Homesession

Workshop amb Miguel Georgieff (Coloco) i Carla Boserman

16 de Novembre

15h – 19h Universitat de Barcelona (Facultat de Belles Arts)

Conversa amb Roger Sansi i Despina Sevasti

23 de Novembre
15h – 21h Espai Germanetes
Nightwalk amb Nikos Doulos (Expodium) i Eva Marichalar

30 de Novembre

15h – 19h Arts Santa Mònica

Workshop amb Sabine Popp (Dark Ecology, Topographies of the Obsolete)

 

+ info: http://www.inter-accions.org/
Cheng Shao-Hung / residencia en Homesession septiembre /octubre 2017

Cheng Shao-Hung / residencia en Homesession septiembre /octubre 2017

El comisario 程少鴻CHENG Shao-Hung ha sido seleccionado para la residencia en HOMESESSION 2017.
Será en los meses de septiembre y octubre de 2017 con un proyecto sobre ocupación e intercambio en la historia común de Taiwán, Filipinas y España.

Esta residencia cuenta con el apoyo de la Oficina de cultura de Taiwan.

 

CHENG Shao-Hung

Born in 1987 in Taiwan, works and lives in Taipei, a curator and art critic. His research interest in literature and mythology. Cheng has curated the following exhibitions: Mythology of Risen (Marso gallery, Mexico city, 2017), Fiction in Social Reality (VT Artsalon, Taipei, 2016), WISE SPHERE (Hin Bus Depot Art Centre, Penang, 2016), and Black Myth (a fashion show for a Taiwan fashion brand Rainhoe in 2010). He also published Prophets in 2014, a book Interviewed 8 important artists in Taiwan.

 

 

Mire Lee: Artist-in-Residence. July / August 2017

Mire Lee: Artist-in-Residence. July / August 2017

“Scribble carriers”, Mire Lee, 2017

Mire Lee b. 1988.
Mire Lee finished an undergraduate program majoring in Sculpture/Media Art in 2013 at Seoul National University. She employs diverse media to explore the drive and energy as well as the blunt characteristics proper to three dimensional media. She had a solo show ‘The War Isn’t Won by Soldiers It’s Won by Sentiment’ in Insa Art Space in 2014, and participated in projects such as ‘A Snowflake’ (Kukje Gallery, Seoul, 2017), ‘Do it 2017 Seoul’ (Ilmin Museum, Seoul, 2017), ‘The art of not landing’ (Cake Gallery, Seoul, 2016), ‘Mediacity Seoul Neriri Kiruru Harara’ (SeMA, Seoul, 2016) among many.

www.leemire.com

SAVE THE DATE : AUGUST 22, MIRE LEE open studio.

Mario Santamaría, artista seleccionado para la residencia en art3 (Francia)

Mario Santamaría, artista seleccionado para la residencia en art3 (Francia)

M.Santamaría, “The Act & the Tracer”, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 2015

 

Mario Santamaría es el artista selecionado para realizar una residencia en art3 (Valence, Francia) los próximos meses de octubre y noviembre en el marco del programa de residencias cruzadas Exchange de Homesession.

www.mariosantamaria.net

 

 

Aleksandar Todorović: Artist-in-Residency. March / April 2017



Aleksandar Todorović is a restless traveller, non-media specific artist and graphic designer. He spends some time of the year based out of Bosnia & Hercegovina, but most of his work is influenced by him being on the road. One of his first loves is definitely typography, always employing a bold statement. Over the last few years, he has functioned as the backbone of the YHY FIHM art collective, art directing and producing work for several art books.

www.aleksandartodorovic.com

OPENING on Friday, April 21. Save the date!

The Hound of Heaven is Always Watching. Tommy Coleman

The Hound of Heaven is always watching
The Hound of Heaven is always watching

The Hound of Heaven is Always Watching.

TOMMY COLEMAN  

Inauguración: sábado 18 de Febrero de 2017, 19h

While exploring the space of change we find what is constantly inconstant; In Tommy Coleman’s elaborately visually world this inconstant variable stalks, haunts, and taunts you in close quarters without ever showing you its whole being. Coleman’s sculptural and mixed media works weave together fact and fiction- the documentary and the diaristic- to navigate a world of humor and anxiety. How far does the uncanny spiral outward, orbiting, until it finds a brave new dimension ready to welcome it?


Tommy Coleman, a recent MFA graduate of Yale University, is a visual artist originally from Jupiter, Florida and current resident at Homesession in Barcelona, Spain. Coleman also holds a year long residency at the Artha Project in New York City until 2018.