Dijous Gras, Dimecres de Cendra /Art Nou 2022

Dijous Gras, Dimecres de Cendra /Art Nou 2022

Dijous Gras, Dimecres de Cendra

1 , 2 de julio de 18h a 21h / 3 julio de 13h a 15h *

*3 de julio 13h visita guiada con los artistas y el comisario.

Comisario: Marc Anglès

Artistas: Cesc Hernández, Júlia Vives Vàzquez y Mikel Iniesta

Organizan: Homesession, Grupo de Innovación Docente “Art, Professió i Docència” de la Universitat de Barcelona y la Sala d’Art Jove

Colabora: Art Nou 2022

Cesc Hernández, Júlia Vives Vàzquez y Mikel Iniesta nos plantean un carnaval atípico en el mes de julio mediante la exposición Dijous Gras, Dimecres de Cendra. La temporalidad breve y la máxima intensidad que caracterizan esta fiesta popular de origen pagano serán recontextualizadas en el marco artístico de Homesession y ArtNou con el objetivo de pervertir una mirada social previamente construida. La inocencia del juego, los disfraces del espacio expositivo y las comparsas fuera de él serán por los y las artistas unas metodologías capaces de preguntarse por aquello que es o no es, aquello que se ve o resta oculto, que recordamos o no queremos recordar. Sin embargo, su mandato todavía no ha empezado y hay que esperar, porque estas tan solo son las palabras del pregonero del rey carnaval.

Bajo el mismo carácter lúdico, pero también reivindicativo y didáctico del Carnaval, surge esta propuesta curatorial de Marc Anglès enmarcada en la colaboración entre Homesession, el Grupo de Innovación Docente “Art, Professió i Docència” de la Universitat de Barcelona y la Sala d’Art Jove. Una triple alianza que pretende establecer puentes de diálogo entre el alumnado de la Facultad de Bellas Artes y el contexto artístico profesional.

Cesc Hernàndez (Malgrat de Mar, 2000). Estudiante de cuarto curso del grado en Bellas artes en la Universitat de Barcelona. Compagina su investigación artística con el trabajo de estilista para producciones audiovisuales. Su trabajo parte de la investigación de una conceptualización y politización del fenómeno estético. La simulación, la apropiación y la resignificación de las narrativas normativas caracterizan sus proyectos que reclaman el derecho a vidas disidentes, aquellas que habitan los márgenes.

Júlia Vives Vàzquez (Cerdanyola del Vallès, 2000). Estudiante de cuarto curso del grado en Bellas artes en la Universitat de Barcelona. Su trabajo parte de la cotidianidad, el recuerdo y el juego entendido como herramienta. Buscando diálogos entre el espacio y el tiempo, encuentra en la instalación un campo de experimentación por lo que todavía tiene que acontecer.

Mikel Iniesta (Ciutat de Mèxic, 2000). Estudiante de cuarto curso del grado en Bellas artes en la Universitat de Barcelona. Su interés deambula entre el hecho manual, el fuera de campo y la imagen instalada en el espacio. Trabaja desde el cuerpo trasladado a lugares concretos, buscando nuevas maneras de decir. El año 2021 participa en el taller ‘Malla gría’ con la artista Julia Spínola en la galería etHALL. El mismo año participa también en el taller llevado a cabo por el artista y comisario Quim Pujol, dentro del proyecto ‘Cascadas’ de la bailarina Julia Rubies, en La Caldera.

Exposición “La teoría definitiva” – Albert Gironès

Exposición “La teoría definitiva” – Albert Gironès

La teoría definitiva” – Albert Gironès

Opening 25 de junio de 17 a 21h*

*26 de junio visita con reserva previa (mail info@homesession.org)

*27 de junio de 17 a 20h / a partir de las 18h visita guiada con el artista

*Aforo limitado a grupos reducidos de personas

El mural del Mount Chiliad és un misteriós dibuix situat a la paret interior de l’estació del funicular del cim de la muntanya més alta del món virtual del videojoc Grand Theft Auto V. Des de la seva estrena el 2013, el desconegut significat de la pintada -encara que no és rellevant per a la història central del títol- ha provocat que multitud de jugadores desenvolupessin extenses teories de desxifratge que publicades en blogs especialitzats i vídeos de You tube han engrandit el misteri i la curiositat.

La clara coincidència formal descoberta en el moment de superposar la imatge del mural i la del Puig Major (la muntanya més alta de l’illa de Mallorca i on durant els anys setanta es documentaren multitud d’albiraments ovni), obliguen a estendre la investigació de l’àmbit fictici del videojoc al pla real de l’illa.

“La teoria definitiva” és una investigació realitzada a partir d’arxius de diaris locals de l’època, fòrums d’internet, llibres especialitzats de segona mà, informes desclassificats del Ministeri de Defensa, programes de televisió sobre fenòmens paranormals, investigació de camp a l’illa de Mallorca, i un seguit d’accions vivencials relacionades amb diverses referències ufològiques; que pretén desxifrar el mural virtual a través de relats populars ovni ocorreguts a finals dels anys setanta a la part nord-occidental de l’illa de Mallorca.

Albert Gironès (Valls, 1995) és graduat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2017) i màster en Producció i Comunicació Cultural per la Universitat Ramon Llull (2019). Ha obtingut beques de la Sala d’Art Jove (Barcelona, ​​2020 i 2017), del Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2019), de Unzip Arts Visuals (el Prat de Llobregat, 2018), i de Inund’Art i l’Institut Balear de la Joventut (2018); i el segon premi d’Art Contemporani de la Fundació Reddis (Reus, 2018). Ha realitzat residències artístiques a Rad’art project (San Romano, Itàlia, 2019), a Plattform Kyrkslätt (Lappböle, Finlàndia, 2019), a l’Institut Carles Rahola (Girona, 2018), i a Aquemarropa (Alacant, 2017), entre d’altres. El seu treball s’ha mostrat en exposicions col·lectives al Centre del Carmen Cultura Contemporània (València, 2020), al Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2019), al Faces Festival (Karis, Finlàndia. 2019), a la Galeria Santa Fe (Bogotà, Colòmbia. 2019), entre d’altres. Ha participat en conferències a la Universitat Politècnica de València (València, 2020), a La Virreina Centre de la imatge (Barcelona, ​​2018), al MACA (Alacant, 2017) i al CED MACBA (Barcelona, ​​2016); i en publicacions com “Destrucción: obras, proyectos” (San José, Costa Rica, 2019) i “Com les coses quan fallen: les falles, els fallos” (Milà, Itàlia. 2019).

El proyecte, realitzat amb el suport de la Sala d’Art Jove, es part de la programació ArtNou 2020

CAST

El mural del Mount Chiliad es un misterioso dibujo situado en la pared interior de la estación del funicular de la cima de la montaña más alta del mundo virtual del videojuego Grand Theft Auto V. Desde su estreno en 2013, el desconocido significado de la pintada -aunque no es relevante para la historia central del título- ha provocado que multitud de jugadoras desarrollaran extensas teorías de descifrado que publicadas en blogs especializados y vídeos de You tube han agrandado el misterio y la curiosidad.

La clara coincidencia formal descubierta en el momento de superponer la imagen del mural y la del Puig Major (la montaña más alta de la isla de Mallorca y donde durante los años setenta se documentaron multitud de avistamientos ovni), obligan a extender la investigación del ámbito ficticio del videojuego al plano real de la isla.

“La teoría definitiva” es una investigación realizada a partir de archivos de periódicos locales de la época, foros de internet, libros especializados de segunda mano, informes desclasificados del Ministerio de Defensa, programas de televisión sobre fenómenos paranormales, investigación de campo en la isla de Mallorca, y una serie de acciones vivenciales relacionadas con diversas referencias ufológicas; que pretende descifrar el mural virtual a través de los relatos populares ovni ocurridos a finales de los años setenta en la parte noroccidental de la isla de Mallorca.

Albert Gironès (Valls, 1995) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2017) y máster en Producción y Comunicación Cultural por la Universidad Ramon Llull (2019). Ha obtenido becas de la Sala d’Art Jove (Barcelona, 2020 y 2017), del Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2019), de UNZIP Arts Visuals (El Prat de Llobregat, 2018), y de Inund’Art y el Institut Balear de la Juventut (2018); y el segundo premio de Arte Contemporáneo de la Fundación Reddis (Reus, 2018). Ha realizado residencias artísticas en Rad’art project (San Romano, Italia, 2019), Plattform Kyrkslätt (Lappböle, Finlandia,2019), el Instituto Carles Rahola (Girona, 2018), y en Aquemarropa (Alicante, 2017), entre otras. Su trabajo se ha mostrado en exposiciones colectivas en el Centro del Carmen Cultura Contemporánea (Valencia, 2020), el Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2019), el Faces Festival (Karis, Finlandia. 2019), la Galería Santa Fe (Bogotá, Colombia. 2019), entre otros. Ha participado en conferencias en La Universidad Politécnica de Valencia (Valencia, 2020), en La Virreina Centre de la imatge (Barcelona, 2018), en el MACA (Alicante, 2017) y en el CED MACBA (Barcelona, 2016); y en publicaciones como “Destrucción: obras, proyectos” (San José, Costa Rica, 2019) y “Com les coses quan fallen: les falles, els fallos” (Milán, Italia. 2019).

El proyecto, realizado con el soporte de la Sala d’Art Jove, es parte de la programación de ArtNou 2020 .