Portes Obertes Xarxaprod/ visita guiada / Rio Paraná 15.11

Portes Obertes Xarxaprod/ visita guiada / Rio Paraná 15.11

Visita guiada amb Rio Paraná a l’exposició “¿Qué hacen con nuestros huesos?”

15-11-2022, 19h,

Duen Sacchi i Mag De Santos (Rio Paraná), artistes en residència en Homesession, ofereixen una visita guiada per a conèixer de prop el projecte expositiu “¿Qué hacen con nuestros huesos?” una instal·lació amb vídeo que es presenta en col·laboració amb Santa Mònica i el Festival Loop.

“¿Qué hacen con nuestros huesos?”(Què fan amb els nostres ossos?) li diu un home tehuelche en trobar-se amb el comte Henry de la Vaulx profanant la tomba del seu cosí. La seva resposta va ser: “els posaré a França dins d’una bella vitrina, en un gran temple que es diu Museu, on una multitud de visitants vindrà a admirar-los. Estaran molt millor aquí que sota la terra”. Reprenem aquella pregunta per a títol d’aquest projecte, que marca l’inici d’una recerca desenvolupada a partir de la profanació i robatori de cossos de persones en el segle XIX que encara continuen insepults. La cerca de reparació ens porta a realitzar una contra-expedició a París per a visitar el Museu de l’Home, la Biblioteca Nacional de França, el Museu de Ciències Naturals, l’Arxiu Nacional i el Museu Quai Branly”

en col·laboració amb Santa Mònica i Festival Loop

Aquesta activitat forma part del programa de Portes obertes de Xarxaprod 2022.

Rio Paraná, en residencias en Homesession

Rio Paraná, en residencias en Homesession

Rio Paraná (Duen Sacchi y Mag De Santo) ya están en residencia en Homesession, gracias a la colaboración del centor de arte Santa Mónica.

Del 10 al 15 de noviembre presentarán su proyecto expositivo: “¿Qué hacen con nuestros huesos?” en el marco del festival Loop.

Rio Paraná es un equipo de artistas trans de América del Sur conformado por Duen Sacchi y Mag De Santo que trabajan juntos desde el 2016. Sus elaboraciones poéticas cruzan imaginación utópica, memoria, ficción social, disidencias sexuales y anticolonialismo. En su último proyecto conjuraron un ensayo visual expositivo La pisada del Ñandú (o cómo transformamos los silencios), en La Virreina Centre de La Imatge (2021)- Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (2022), donde intentan mostrar la co-depencia de la imposición colonial del género con la racialización mediante una serie de piezas artísticas, archivos domésticos y documentos coloniales.

Ya-Nung Huang, exposición y performance. 27 y 28 de octubre.

Ya-Nung Huang, exposición y performance. 27 y 28 de octubre.

Ya-Nung Huang 
QUARTET

Exposición: 27 y 28 octubre 2022
Horario: 18h a 21h.
Performance: 27.10.2022 a las 19h


La artista multidisciplinar actualmente en residencia en Homesession procedente de Taiwán -Ya-Nung Huang- , presenta el próximo 27 y 28 de octubre su último proyecto “Quartet”.
 
“Quartet” conforma un paisaje sonoro a través de instrumentos tradicionales (suona y gralla), grabaciones de campo y receptores de ondas de radio para explorar la comunicación interpersonal. La instalación es un ejercicio de experimentación estructurado en cuatro partes, cada una de ellas centrada en un aspecto relacional distinto: la relación de un territorio con las personas que lo recorren, la relación entre cuerpo y espacio, entre personas y el nexo entre sonido y música.

Se inaugura el 27 a las 19h con una performance sonora en colaboración con el artista Taiwanés Lai Tsung-Yun. Una pieza que mezclando métodos de ejecución musical tradicionales y contemporáneos explora las posibles conexiones entre la Suona (instrumento tradicional de viento), sintetizadores y grabaciones trabajadas electrónicamente. Una colaboración refrescante por su capacidad de armonizar elementos cultural y artificiosamente mantenidos distantes.
 
Ya- Nung crea sus piezas a través de una observación atenta y participativa que sea capaz de transformar la percepción de lo cotidiano; una mirada inquisitiva y disconforme que se impregna en todas sus obras. Dicha capacidad de observación es el motor de incansables colaboraciones con artistas de distintos ámbitos. En este caso, durante el proceso creativo de “Quartet”, ha participado en conciertos con músicos especializados en la Gralla (instrumento de viento de música tradicional catalana), ha explorado la sonoridad de objetos cotidianos con estudiantes universitarios y ha producido junto a artistas sonoros especializados en música electrónica. 
  
Un tema recurrente en el trabajo de Ya-Nung Huang es la escucha. Trata de encontrar las múltiples posibilidades de escuchar, ya que es una acción primordial para la comprensión, y por lo tanto, para la comunicación. Haciendo hincapié en creaciones vinculadas con el entorno, usa su experiencia sensorial para observar y describir el espacio circundante, concentrándose en las cosas o las personas generalmente ignoradas. A la artista le interesa descubrir y recopilar algunos objetos discretos o incluso despreciados en forma de fragmentos, para luego desarmarlos, reconstruirlos y reinterpretarlos. Nacida en 1985 en Taipei (Taiwán) Huang Ya-Nung es una artista multidisciplinar que trabaja usualmente con vídeo, sonoridad, espacio y cuerpo. Con una formación en música tradicional china, está especializada en la “Suona”. En los últimos años, Ya-Nung se ha enfocado en temas sociales y pol´ticos, con la voluntad de acercar el arte a las comunidades y el territorio. Sus proyectos se rigen por el principio de “El arte está en todas partes, el arte es vida, el arte es de todas las personas” para reducir la brecha entre el arte y el público. El trabajo de video “Tsukigata Healthy Exercise” (2019) es un ejemplo de ello: el resultado de la residencia en un pueblo envejecido de Japón. En su proyecto más reciente se ha dirigido a la generación senior, así como a otras personas marginadas por la sociedad. La accesibilidad y el empoderamiento cultural del arte son los núcleos principales que marcan el camino de su carrera como artista.


Con la colaboración de: Oficina Económica y Cultural de Taipei, Ministry. of Culture of Taiwan. 

Ya-Nung Huang
Quartet

Exhibition: 27 and 28 October 2022
Opening hours: 18h – 21h
Performance: 27 October at 19h 

The multidisciplinary artist currently in residence at Homesession from Taiwan -Ya-Nung Huang-, will present her latest project “Quartet” on October 27 and 28.

“Quartet” forms a soundscape through traditional instruments (suona and gralla), field recordings and radio wave receivers to explore interpersonal communication. the installation is an experimental exercise structured in four parts, each one focused on a different relational aspect: the relationship between a territory and the people who travel through it, the relationship between body and space, between people and the link between sound and music.

It opens on the 27th at 7:00 p.m. with a sound performance in collaboration with the Taiwanese artist Lai Tsung-Yun. A piece that, mixing traditional and contemporary musical performance methods, explores the possible connections between the Suona (traditional wind instrument), synthesizers and recordings worked electronically. A refreshing collaboration for its ability to harmonize elements culturally and artificially kept distant.

Ya-Nung creates her pieces through attentive and participatory observation that is capable of transforming the perception of everyday life; an inquisitive and dissatisfied look that is impregnated in all her works. This ability to observe is the engine of tireless collaborations with artists from different fields. In this case, during the creative process of “Quartet”, he has participated in concerts with musicians specialized in the Galla (a wind instrument of traditional Catalan music), he has explored the sound of everyday objects with university students and he has produced together with sound artists specialized in electronic music.

A recurring theme in Ya-Nung Huang’s work is listening. She tries to find the multiple possibilities of listening, since it is an essential action for understanding, and therefore, for communication. Emphasizing creations linked to the environment, she uses her sensory experience to observe and describe the surrounding space, focusing on things or people usually ignored. The artist is interested in discovering and collecting some discrete or even neglected objects in the form of fragments, in order to later disassemble, reconstruct and reinterpret them.

Born in 1985 in Taipei (Taiwan), Huang Ya-Nung is a multidisciplinary artist who usually works with video, sound, space and body. With a background in traditional Chinese music, she is specialized in the “Suona”. In recent years, Ella Ya-Nung has focused on social and political issues, with the desire to bring art closer to the communities and the territory. Her projects are governed by the principle of “Art is everywhere, art is life, art belongs to all people” to bridge the gap between art and the public. Her video work “Tsukigata Healthy Exercise” (2019) is a case in point: the result of her residency in an aging village in Japan. In her most recent project she has targeted the senior generation as well as other people marginalized by society. The accessibility and cultural empowerment of art are the main nuclei that mark the path of her career as an artist.

In collaboration with: Oficina Económica y Cultural de Taipei, Ministry. of Culture of Taiwan. 


“Looking for Zara” exposición de Floraine Sintès 26-27.04

“Looking for Zara” exposición de Floraine Sintès 26-27.04

Floraine Sintès

Looking for Zara

26 y 27 de abril, de 18 a 21h

Back, Scanner del revés de la etiqueta Zara, F. Sintès 2022

“Looking for Zara” es una exposición de investigación sobre la entidad corporativa homónima, propiedad del grupo español Inditex, cuarta empresa textil del mundo. Floraine Sintès se enfrenta a la figura de Zara en el marco de su serie e proyecto de investigación: “Les Doublures”,  centrado en  las marcas de ropa y lo que estas muestran de sí mismas (Chloé, Caroll, Jennyfer, Céline y Morgan). Con, entre otras cosas, ” MORE THAN A JOB, a Way of Life  (MÁS QUE UN TRABAJO, una forma de vida)” como lema de contratación, Zara se sitúa en la línea de los grupos que pretenden “volver a poner a las personas en el centro de su empresa”.

Al diseccionar el vocabulario de marketing utilizado por la marca, el lenguaje y las estrategias directivas internas dirigidas a sus empleados, y los testimonios oficiales y extraoficiales, la artista elabora un retrato de la identidad ficticia que fabrica la entidad jurídica de la empresa, y pone en circulación otras narrativas. ¿Qué pretende ser?

Floraine Sintès (nacida en 1995) vive y trabaja en Lyon. Tras un breve paso por Olivier de Serre en comunicación de marca y diseño de envases, se incorporó a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon, de la que se graduó en 2020. Forma el dúo Donnant-Donnant con Agathe Chevalier. Desde 2016 participa en varios colectivos y asociaciones: Maison de l’écologie en Lyon, Cybersistas (club feminista interseccional), Pôle Technique (creación de espacios de trabajo para artistas autogestionados) y en 2021 cofundó el espacio artístico Runspace Monopôle en Lyon. Ese mismo año presenta su obra en varias exposiciones colectivas La quatrième du trèfle ordinaire en la orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert comisariada por Studio Ganek así como Le début de la fin en el Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. En 2022 participará en Ce qui reste d’espoir pour mentir en la Brasserie Atlas de Bruselas, Zone grise en monopôle y super F97 y propondrá por invitación de BF15 “Acteur.ices Permanent.es” exposición in-situ en el Théâtre des Célestins.

ENG

“Looking for Zara” is a research-investigation exhibition on the eponymous corporate entity. Owned by the Spanish group Inditex, the world’s 4th largest textile company. Following on from her series and research “Les Doublures” on clothing brands and what they show about themselves (Chloé, Caroll, Jennyfer, Céline and Morgan), Floraine Sintès confronts the figure of Zara. With, among other things, “MORE THAN A JOB, a Way of Life” as its recruitment slogan, Zara is in line with groups that aim to “put people back at the heart of their company”.

By dissecting the marketing vocabulary used by the brand, the language and internal managerial strategies addressed to its employees, and the official and unofficial testimonies, it draws up a portrait of the fictitious identity that the company’s legal entity manufactures, and puts other narratives into circulation. What does it claim to be?

Floraine Sintès (born in 1995) lives and works in Lyon. After a brief stint at Olivier de Serre in brand communication and packaging design, she joined the Ecole Nationale Supérieure de Beaux Art de Lyon from which she graduated in 2020. She forms the duo Donnant-Donnant with Agathe Chevalier. Since 2016 she has been involved in several collectives and associations: Maison de l’écologie in Lyon, Cybersistas (intersectional feminist club), Pôle Technique (creation of workspaces for self-managed artists) and in 2021 she co-founded the artist Runspace Monopôle in Lyon. The same year she presents her work in several group exhibitions La quatrième du trèfle ordinaire at the orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert curated by Studio Ganek as well as Le début de la fin at the Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. In 2022 she will participate in Ce qui reste d’espoir pour mentir at the Brasserie Atlas in Brussels, Zone grise at monopôle and super F97 and will propose on an invitation from the BF15 “Acteur.ices Permanent.es” in-situ exhibition at the Théâtre des Célestins.

Residencia en colaboración con Art3, Valence, Francia

Daniel Moreno Roldán, ganador de la beca Exchange para residencia en art3 (Francia)

Daniel Moreno Roldán, ganador de la beca Exchange para residencia en art3 (Francia)

Daniel Moreno Roldán es el artista ganador de la beca Exchange para una residencia de dos meses en Art3 (Valence, Francia). El artista realizará su residencia artística durante los meses de octubre y noviembre en el centro de arte francés.

Daniel Moreno Roldán (Barcelona, 1990) es artista y músico. Recientemente, su trabajo gira en torno a cuestiones de obsolescencia, nostalgia y temporalidad en los entornos digitales, así como de archivística y conservación en Internet. 

Es miembro y cofundador del Club de Videojocs, un grupo de personas interesadas por los videojuegos más allá de ser formas de entretenimiento, que se reúne bimestralmente en Hangar. Es uno de los integrantes del proyecto de música electrónica SOSUN.dance, para el que compone canciones utilizando ordenadores y videoconsolas obsoletas. Además, trabaja como productor musical y diseñador de sonido.

Colaboran: Art3 (valence, Francia), Institut Ramon Llull

Floraine Sintès, artista en residencia en marzo y abril 2022

Floraine Sintès, artista en residencia en marzo y abril 2022

Soutiens privés, (veste sérigraphié, détail) crédit photo:Paul Sudron 

Floraine Sintès (1995) vive y trabaja en Lyon. Graduada en Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon en 2020 forma el dúo Donnant-Donnant con Agathe Chevalier. Desde 2016 participa en varios colectivos y asociaciones: Maison de l’écologie en Lyon, Cybersistas (club feminista interseccional), Pôle Technique (creación de espacios de trabajo para artistas autogestionados) y en 2021 cofundó el espacio artístico Runspace Monopôle en Lyon. Ese mismo año presenta su obra en varias exposiciones colectivas La quatrième du trèfle ordinaire en la orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert comisariada por Studio Ganek así como Le début de la fin en el Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. En 2022 participará en Ce qui reste d’espoir pour mentir en la Brasserie Atlas de Bruselas, Zone grise en monopôle y super F97 y propondrá por invitación de BF15 “Acteur.ices Permanent.es” exposición in-situ en el Théâtre des Célestins.

Floraine Sintès (1995) lives and works in Lyon. After the Ecole Nationale Supérieure de Beaux Art de Lyon from which she graduated in 2020 she forms the duo Donnant-Donnant with Agathe Chevalier. Since 2016 she has been involved in several collectives and associations: Maison de l’écologie in Lyon, Cybersistas (intersectional feminist club), Pôle Technique (creation of workspaces for self-managed artists) and in 2021 she co-founded the artist Runspace Monopôle in Lyon. The same year she presents her work in several group exhibitions La quatrième du trèfle ordinaire at the orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert curated by Studio Ganek as well as Le début de la fin at the Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. In 2022 she will participate in Ce qui reste d’espoir pour mentir at the Brasserie Atlas in Brussels, Zone grise at monopôle and super F97 and will propose on an invitation from the BF15 “Acteur.ices Permanent.es” in-situ exhibition at the Théâtre des Célestins.

Residencia en colaboración con Art3, Valence, Francia

JUAN ANTONIO CEREZUELA,  ganador de la Beca Exchange /Belgrado

JUAN ANTONIO CEREZUELA, ganador de la Beca Exchange /Belgrado

Juan Antonio Cerazuela es el artista seleccionado a través de convocatoria para realizar una residencia durante marzo y abril en el centro Belgrade AIR (Serbia) en el marco del programa Exchange de Homesession. El programa cuenta con la colaboración del Institut Ramon Llull.

Juan Antonio Cerezuela (Cartagena, 1982) es Doctor en Artes Visuales e Intermedia en la UPV (Valencia, 2014) y Lcdo. en Bellas Artes (Granada, 2005). En su trabajo, la correlación entre lenguaje, tiempo y espacio suele estar siempre presente a través de proyectos de instalación, performance e intervenciones site specific, en los cuales elementos como el silencio, la latencia, la invisibilidad e ilegibilidad se repiten constantemente mostrando diferentes tensiones. Ha participado en muestras colectivas en centros como el Born CCM, Arts Santa Mònica o Fabra i Coats en Barcelona, entre otros. Entre sus exposiciones individuales destacan en horas bajas (La Espronceda, 2021), Blanco y ceniza (13ESPACIOarte, Sevilla, 2021), La memoria ignífuga (Fundación Gabarrón, Murcia, 2019) y Full Blanks (CEART, Madrid, 2019). Ha recibido consecutivamente la beca artística del ICA de la Región de Murcia (2020 y 2021), y la Beca de experimentación e investigación de La Escocesa (2020). Entre 2019-2020 ha cursado estudios curatoriales en On Mediation (UB), desarrollando el proyecto <eye-framing=OM7> en colaboración con La Capella. Fue finalista de los Premios Ashurst Emerging Artist Prize (Londres, 2019), recibió el 1er premio de Arte Emergente de Sabadell (2017) y el 1er premio en la XXXI Muestra de Arte Joven La Rioja (2015). Desde 2018, es residente en el centro de creación La Escocesa.

Christopher Tym: udpates

Christopher Tym: udpates

In 2015 during my residency at Homesession I produced the video work Chat Show, a enquiry into the soft power of television talk shows. The talk show always felt like a rulebook to me, or maybe like a teacher pretending to be your friend, it felt insidious. “If you like me, you’ll love my guest,” says the host “and if you don’t, then good luck integrating into society” he says with a wink and smile, revealing his big white teeth. 

I was critical of this power so I began I reconstructing each element of a generic talk show to understand how it worked and to see if I could rebuild it transparently – There was the host, the guest, the producer, the audience and the viewer. At the heart of the original version in 2015 was Lautaro in Barcelona, a 5 year old that interrupted all of the roles above, his playfulness was irreverent by nature and it disrupted the power of the format. 

5 years later in 2020 I wanted to revisit Chat Show and find a way to finally turn that disruption into reclamation. If a child is the future audience / subject of this soft power was there a way to reclaim agency within it? I worked virtually with Rosario Ateaga in Chile who filmed new sequences with Lautaro who was now 10 years old. The idea was to re-insert new footage of Lautaro as the maker of his own world, he would also film his own sequences in the woods of Chiloé as a free agent – the format of the show now centring on his content. 

Link to the video: Christopher Tym (Holloran)https://christophertym.com/Chat-Show

The new chapter and interstices added to Chat Show seek to highlight activity instead of despondency and to refocus the narrative around playfulness and discovery. 

Thanks to Rosario Ateaga, Andrés Vial and of course, Lautaro.

Christopher Tym (Holloran)
Ioana Georgescu, artista en residencia

Ioana Georgescu, artista en residencia

Damos la bienvenida a la artista residente en Homesession hasta finales de noviembre 2021: Ioana Georgescu

foto: Ioana Georgescu

Ioana Georgescu es una artista y novelista afincada en Montreal y nacida en Bucarest (Rumanía). Su obra se ha presentado en América del Norte, Asia, Oriente Medio y Europa. Es doctora en Literatura Comparada (Estética) con una disertación sobre marcos, encuadres y espacio artístico. Su trabajo abarca la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía, la pintura, el dibujo y la escritura. Ha publicado tres novelas en francés: Évanouissement à Shinjuku (2005), L’homme d’Asmara (2010) y La Jetée, elle s’appellera Mo (2013). Daughter of Here, traducido al inglés por Katia Grubisic, fue publicado en 2020 por LLP. Sus proyectos artísticos site specifics se basan a menudo en procesos, con un fuerte interés en el cuerpo, el lugar, la memoria, la identidad y el desplazamiento. Lugares de trabajo y residencias seleccionadas: Hangar Visual Arts Center Barcelona, Jiwar Barcelona, Homesession Barcelona, Townhouse Gallery Cairo, Museum of Contemporary Art Novi Sad, Museum of Civilization Quebec City, Agora de la Danse (Piscine-Théâtre ) y La Centrale/ Powerhouse Gallery Montreal, Tupada’05, Tama’06 y Tutok’08 International Festivals Manila, Generali Foundation Vienna, Kapelica Gallery Ljubljana, Music Gallery y 7 *11 Festival Toronto, RIAP Quebec City, Transforma Torres de Vedra, Centro em Movimento Lisboa, Biennale di Venezia en Budapest, Podwil y Tacheless Arts Centers Berlín, Jogja National Museum and Performance Klub Jogjakarta, 798 Art Zone Open Art Beijing, Manila Art Biennale Open City 2018.