“Looking for Zara” exposición de Floraine Sintès 26-27.04

“Looking for Zara” exposición de Floraine Sintès 26-27.04

Floraine Sintès

Looking for Zara

26 y 27 de abril, de 18 a 21h

Back, Scanner del revés de la etiqueta Zara, F. Sintès 2022

“Looking for Zara” es una exposición de investigación sobre la entidad corporativa homónima, propiedad del grupo español Inditex, cuarta empresa textil del mundo. Floraine Sintès se enfrenta a la figura de Zara en el marco de su serie e proyecto de investigación: “Les Doublures”,  centrado en  las marcas de ropa y lo que estas muestran de sí mismas (Chloé, Caroll, Jennyfer, Céline y Morgan). Con, entre otras cosas, ” MORE THAN A JOB, a Way of Life  (MÁS QUE UN TRABAJO, una forma de vida)” como lema de contratación, Zara se sitúa en la línea de los grupos que pretenden “volver a poner a las personas en el centro de su empresa”.

Al diseccionar el vocabulario de marketing utilizado por la marca, el lenguaje y las estrategias directivas internas dirigidas a sus empleados, y los testimonios oficiales y extraoficiales, la artista elabora un retrato de la identidad ficticia que fabrica la entidad jurídica de la empresa, y pone en circulación otras narrativas. ¿Qué pretende ser?

Floraine Sintès (nacida en 1995) vive y trabaja en Lyon. Tras un breve paso por Olivier de Serre en comunicación de marca y diseño de envases, se incorporó a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon, de la que se graduó en 2020. Forma el dúo Donnant-Donnant con Agathe Chevalier. Desde 2016 participa en varios colectivos y asociaciones: Maison de l’écologie en Lyon, Cybersistas (club feminista interseccional), Pôle Technique (creación de espacios de trabajo para artistas autogestionados) y en 2021 cofundó el espacio artístico Runspace Monopôle en Lyon. Ese mismo año presenta su obra en varias exposiciones colectivas La quatrième du trèfle ordinaire en la orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert comisariada por Studio Ganek así como Le début de la fin en el Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. En 2022 participará en Ce qui reste d’espoir pour mentir en la Brasserie Atlas de Bruselas, Zone grise en monopôle y super F97 y propondrá por invitación de BF15 “Acteur.ices Permanent.es” exposición in-situ en el Théâtre des Célestins.

ENG

“Looking for Zara” is a research-investigation exhibition on the eponymous corporate entity. Owned by the Spanish group Inditex, the world’s 4th largest textile company. Following on from her series and research “Les Doublures” on clothing brands and what they show about themselves (Chloé, Caroll, Jennyfer, Céline and Morgan), Floraine Sintès confronts the figure of Zara. With, among other things, “MORE THAN A JOB, a Way of Life” as its recruitment slogan, Zara is in line with groups that aim to “put people back at the heart of their company”.

By dissecting the marketing vocabulary used by the brand, the language and internal managerial strategies addressed to its employees, and the official and unofficial testimonies, it draws up a portrait of the fictitious identity that the company’s legal entity manufactures, and puts other narratives into circulation. What does it claim to be?

Floraine Sintès (born in 1995) lives and works in Lyon. After a brief stint at Olivier de Serre in brand communication and packaging design, she joined the Ecole Nationale Supérieure de Beaux Art de Lyon from which she graduated in 2020. She forms the duo Donnant-Donnant with Agathe Chevalier. Since 2016 she has been involved in several collectives and associations: Maison de l’écologie in Lyon, Cybersistas (intersectional feminist club), Pôle Technique (creation of workspaces for self-managed artists) and in 2021 she co-founded the artist Runspace Monopôle in Lyon. The same year she presents her work in several group exhibitions La quatrième du trèfle ordinaire at the orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert curated by Studio Ganek as well as Le début de la fin at the Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. In 2022 she will participate in Ce qui reste d’espoir pour mentir at the Brasserie Atlas in Brussels, Zone grise at monopôle and super F97 and will propose on an invitation from the BF15 “Acteur.ices Permanent.es” in-situ exhibition at the Théâtre des Célestins.

Residencia en colaboración con Art3, Valence, Francia

Daniel Moreno Roldán, ganador de la beca Exchange para residencia en art3 (Francia)

Daniel Moreno Roldán, ganador de la beca Exchange para residencia en art3 (Francia)

Daniel Moreno Roldán es el artista ganador de la beca Exchange para una residencia de dos meses en Art3 (Valence, Francia). El artista realizará su residencia artística durante los meses de octubre y noviembre en el centro de arte francés.

Daniel Moreno Roldán (Barcelona, 1990) es artista y músico. Recientemente, su trabajo gira en torno a cuestiones de obsolescencia, nostalgia y temporalidad en los entornos digitales, así como de archivística y conservación en Internet. 

Es miembro y cofundador del Club de Videojocs, un grupo de personas interesadas por los videojuegos más allá de ser formas de entretenimiento, que se reúne bimestralmente en Hangar. Es uno de los integrantes del proyecto de música electrónica SOSUN.dance, para el que compone canciones utilizando ordenadores y videoconsolas obsoletas. Además, trabaja como productor musical y diseñador de sonido.

Colaboran: Art3 (valence, Francia), Institut Ramon Llull

Floraine Sintès, artista en residencia en marzo y abril 2022

Floraine Sintès, artista en residencia en marzo y abril 2022

Soutiens privés, (veste sérigraphié, détail) crédit photo:Paul Sudron 

Floraine Sintès (1995) vive y trabaja en Lyon. Graduada en Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon en 2020 forma el dúo Donnant-Donnant con Agathe Chevalier. Desde 2016 participa en varios colectivos y asociaciones: Maison de l’écologie en Lyon, Cybersistas (club feminista interseccional), Pôle Technique (creación de espacios de trabajo para artistas autogestionados) y en 2021 cofundó el espacio artístico Runspace Monopôle en Lyon. Ese mismo año presenta su obra en varias exposiciones colectivas La quatrième du trèfle ordinaire en la orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert comisariada por Studio Ganek así como Le début de la fin en el Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. En 2022 participará en Ce qui reste d’espoir pour mentir en la Brasserie Atlas de Bruselas, Zone grise en monopôle y super F97 y propondrá por invitación de BF15 “Acteur.ices Permanent.es” exposición in-situ en el Théâtre des Célestins.

Floraine Sintès (1995) lives and works in Lyon. After the Ecole Nationale Supérieure de Beaux Art de Lyon from which she graduated in 2020 she forms the duo Donnant-Donnant with Agathe Chevalier. Since 2016 she has been involved in several collectives and associations: Maison de l’écologie in Lyon, Cybersistas (intersectional feminist club), Pôle Technique (creation of workspaces for self-managed artists) and in 2021 she co-founded the artist Runspace Monopôle in Lyon. The same year she presents her work in several group exhibitions La quatrième du trèfle ordinaire at the orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert curated by Studio Ganek as well as Le début de la fin at the Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. In 2022 she will participate in Ce qui reste d’espoir pour mentir at the Brasserie Atlas in Brussels, Zone grise at monopôle and super F97 and will propose on an invitation from the BF15 “Acteur.ices Permanent.es” in-situ exhibition at the Théâtre des Célestins.

Residencia en colaboración con Art3, Valence, Francia

JUAN ANTONIO CEREZUELA,  ganador de la Beca Exchange /Belgrado

JUAN ANTONIO CEREZUELA, ganador de la Beca Exchange /Belgrado

Juan Antonio Cerazuela es el artista seleccionado a través de convocatoria para realizar una residencia durante marzo y abril en el centro Belgrade AIR (Serbia) en el marco del programa Exchange de Homesession. El programa cuenta con la colaboración del Institut Ramon Llull.

Juan Antonio Cerezuela (Cartagena, 1982) es Doctor en Artes Visuales e Intermedia en la UPV (Valencia, 2014) y Lcdo. en Bellas Artes (Granada, 2005). En su trabajo, la correlación entre lenguaje, tiempo y espacio suele estar siempre presente a través de proyectos de instalación, performance e intervenciones site specific, en los cuales elementos como el silencio, la latencia, la invisibilidad e ilegibilidad se repiten constantemente mostrando diferentes tensiones. Ha participado en muestras colectivas en centros como el Born CCM, Arts Santa Mònica o Fabra i Coats en Barcelona, entre otros. Entre sus exposiciones individuales destacan en horas bajas (La Espronceda, 2021), Blanco y ceniza (13ESPACIOarte, Sevilla, 2021), La memoria ignífuga (Fundación Gabarrón, Murcia, 2019) y Full Blanks (CEART, Madrid, 2019). Ha recibido consecutivamente la beca artística del ICA de la Región de Murcia (2020 y 2021), y la Beca de experimentación e investigación de La Escocesa (2020). Entre 2019-2020 ha cursado estudios curatoriales en On Mediation (UB), desarrollando el proyecto <eye-framing=OM7> en colaboración con La Capella. Fue finalista de los Premios Ashurst Emerging Artist Prize (Londres, 2019), recibió el 1er premio de Arte Emergente de Sabadell (2017) y el 1er premio en la XXXI Muestra de Arte Joven La Rioja (2015). Desde 2018, es residente en el centro de creación La Escocesa.

Christopher Tym: udpates

Christopher Tym: udpates

In 2015 during my residency at Homesession I produced the video work Chat Show, a enquiry into the soft power of television talk shows. The talk show always felt like a rulebook to me, or maybe like a teacher pretending to be your friend, it felt insidious. “If you like me, you’ll love my guest,” says the host “and if you don’t, then good luck integrating into society” he says with a wink and smile, revealing his big white teeth. 

I was critical of this power so I began I reconstructing each element of a generic talk show to understand how it worked and to see if I could rebuild it transparently – There was the host, the guest, the producer, the audience and the viewer. At the heart of the original version in 2015 was Lautaro in Barcelona, a 5 year old that interrupted all of the roles above, his playfulness was irreverent by nature and it disrupted the power of the format. 

5 years later in 2020 I wanted to revisit Chat Show and find a way to finally turn that disruption into reclamation. If a child is the future audience / subject of this soft power was there a way to reclaim agency within it? I worked virtually with Rosario Ateaga in Chile who filmed new sequences with Lautaro who was now 10 years old. The idea was to re-insert new footage of Lautaro as the maker of his own world, he would also film his own sequences in the woods of Chiloé as a free agent – the format of the show now centring on his content. 

Link to the video: Christopher Tym (Holloran)https://christophertym.com/Chat-Show

The new chapter and interstices added to Chat Show seek to highlight activity instead of despondency and to refocus the narrative around playfulness and discovery. 

Thanks to Rosario Ateaga, Andrés Vial and of course, Lautaro.

Christopher Tym (Holloran)
Ioana Georgescu, artista en residencia

Ioana Georgescu, artista en residencia

Damos la bienvenida a la artista residente en Homesession hasta finales de noviembre 2021: Ioana Georgescu

foto: Ioana Georgescu

Ioana Georgescu es una artista y novelista afincada en Montreal y nacida en Bucarest (Rumanía). Su obra se ha presentado en América del Norte, Asia, Oriente Medio y Europa. Es doctora en Literatura Comparada (Estética) con una disertación sobre marcos, encuadres y espacio artístico. Su trabajo abarca la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía, la pintura, el dibujo y la escritura. Ha publicado tres novelas en francés: Évanouissement à Shinjuku (2005), L’homme d’Asmara (2010) y La Jetée, elle s’appellera Mo (2013). Daughter of Here, traducido al inglés por Katia Grubisic, fue publicado en 2020 por LLP. Sus proyectos artísticos site specifics se basan a menudo en procesos, con un fuerte interés en el cuerpo, el lugar, la memoria, la identidad y el desplazamiento. Lugares de trabajo y residencias seleccionadas: Hangar Visual Arts Center Barcelona, Jiwar Barcelona, Homesession Barcelona, Townhouse Gallery Cairo, Museum of Contemporary Art Novi Sad, Museum of Civilization Quebec City, Agora de la Danse (Piscine-Théâtre ) y La Centrale/ Powerhouse Gallery Montreal, Tupada’05, Tama’06 y Tutok’08 International Festivals Manila, Generali Foundation Vienna, Kapelica Gallery Ljubljana, Music Gallery y 7 *11 Festival Toronto, RIAP Quebec City, Transforma Torres de Vedra, Centro em Movimento Lisboa, Biennale di Venezia en Budapest, Podwil y Tacheless Arts Centers Berlín, Jogja National Museum and Performance Klub Jogjakarta, 798 Art Zone Open Art Beijing, Manila Art Biennale Open City 2018.

ANAËLLE VANEL, en residencia durante agosto y septiembre

ANAËLLE VANEL, en residencia durante agosto y septiembre

ANAËLLE VANEL (Mende, France, 1991) Vive y trabaja en Lapeyrouse (FR).
Graduada en Ensba Lyon en 2014, Anaëlle Vanel trabaja principalmente con fotografía y texto.
Considerada como un acto, cada fotografía es el resultado de una sedimentación de experiencias e historias. El objetivo es preservar el misterio inicial del encuentro, no dañar el objeto fotografiado. Lo que se destaca no es la destrucción; el objeto no se exhibe. El texto ancla la fotografía en la duración de una narración, en un antes y un después. La historia y el mito son las capas sucesivas de un mismo palimpsesto. No hay serie, ni centro, ni principio ni fin. Cada conjunto se fija en el momento de la exposición. Así es como las imágenes se vuelven porosas, como surge la narrativa.
Su obra ha sido expuesta en Francia y en el extranjero en exposiciones colectivas (Villa Medicis, Roma; Centre de la Photographie, Ginebra; Kunsthalle der Sparkasse, Leipzig; Galerie Michèle Didier, París) y en exposiciones individuales Mac, Pérouges, Galeries nomades, IAC Villeurbanne; Museo de Historia Natural, Florencia. Su última exposición individual “Mais, dit-on, il y a des obscurités” tuvo lugar en 2021 en el marco de “La fabrique du nous” en el IAC. Sus obras también están presentes en las colecciones del CNAP, el IAC y el Museo del Gévaudan.

Residencia en colaboración con Art3 (Valence, Francia)

Exposición Jeanne Varaldi: URBAN TRACKS, 27.07

Exposición Jeanne Varaldi: URBAN TRACKS, 27.07

URBAN TRACKS

Jeanne Varaldi

27/07/2021 _ 18-21H

Urban Tracks

Urban lines are curved, straight, sinuous, perpendicular. They structure the plan and organize the space. They frame the itinerary. They measure, calculate and regulate. Urban exploration opens up a completely different path: when the city takes shape in front of our eyes, the itinerary is deviated and the experience is sensitive. The city comes to life and the plan is distorted. From these sensitive uses, new lines and paths are emerging.

A reflection on the map as well as a tribute to construction zones, Jeanne Varaldi’s installation reflects her urban exploration during her residency at Homesession. The materials used echo construction sites: tarp, spray paint and fiberglass. On the floor, pieces of walls that were collected directly from the city give an archaeological tone to the room. The installation plays on different scales: the macro scale of the map, which is hand-drawn on the tarp, and the scale of the construction site, which is one of continuous transformation. The fixed and organized image of the map is dropped to show a city in perpetual transformation.

Jeanne Varaldi, a visual artist based in Paris, is the artist seleccionated for a 1 month residency during July 2021. She uses construction materials to challenge the urban fabric: pieces of plaster, granite, concrete or wood are collected and reassembled with pigmented cement, straps or coloured ropes. These installations enhance the texture and uneven shapes of urban fragments. The city becomes a playground for experimentation and regeneration. The viewer is confronted with new landscapes, in which construction materials become precious and secret resources. Jeanne Varaldi also creates murals that transform the public space through abstract patterns and pastel colors.

Jeanne Varaldi / artist in residency July 2021

Jeanne Varaldi / artist in residency July 2021

Jeanne Varaldi, a visual artist based in Paris, is the artist seleccionated for a 1 month residency during July 2021. She uses construction materials to challenge the urban fabric: pieces of plaster, granite, concrete or wood are collected and reassembled with pigmented cement, straps or coloured ropes. These installations enhance the texture and uneven shapes of urban fragments. The city becomes a playground for experimentation and regeneration. The viewer is confronted with new landscapes, in which construction materials become precious and secret resources. Jeanne Varaldi also creates murals that transform the public space through abstract patterns and pastel colors.

https://www.jeannevaraldi.com/

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