Stefan Lukić  / Exposición / 19.06.21

Stefan Lukić / Exposición / 19.06.21

Stefan Lukić

Exposición: 1st round in Barcelona – A streetcar named Desire

Sabado 19 de junio de 18 a 21h

1st round in Barcelona – A streetcar named Desire: ambos proyectos han sido creados en Barcelona, durante la residencia de Stefan Lukić en Homesession, enmarcada en el programa Exchange. Los dos proyectos están relacionados con la práctica e investigación actual del artista, sobre la relación entre arte, espacio público y fisicalidad: durante los dos últimos años, el artista ha desarrollado un cuerpo de obras performativas, que utilizan el acto de correr como metodología de investigación artística, para desafiar su propia práctica centrada en la pintura y el dibujo, a través de intervenciones en vivo en el espacio público.

1st round in Barcelona 13.6.2021.

Organizada en una pista de atletismo, 1st round in Barcelona es el primer dibujo-evento de una serie de 4 performances, que tendrán lugar en los próximos veinte días y finalizarán el 5 de julio en Belgrado, explorando la repetición de eventos de diseños idénticos en momentos y lugares diferentes.

A streetcar named Desire 10.6.2021.

A streetcar called desire es un dibujo-evento y una intervención performativa en un espacio público, centrados en las nociones de deseo y realización, que utilizan el accidente de tranvía más famoso de Barcelona, ​​el que involucró a Antoni Gaudí, como pretexto para explorar la relación entre deseo y riesgo.

Los dos proyectos, basados ​​en la apropiación de obras artísticas reconocibles así como de las reglas y cultural visual del deporte, serán presentados en Homesession a través de una serie de registros materiales concebidos como un archivo en proceso.

Stefan Lukić es un artista visual y performer serbio. Su trabajo moviliza el dibujo, la pintura, la fotografía, el vídeo, la instalación, la intervención en espacios públicos y la performance. Se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado en 2018 (con un año en la Escuela de Bellas Artes de París) y está actualmente cursando el Máster de Artes Aplicadas en Belgrado. Habiendo recibido el Premio de Pintura en su Facultad en 2016, mostró su trabajo en varias exposiciones individuales, entre ellas: “Interspace” en U10 Art Space, “YUGOostalgia” en el Teatro Nacional de Užice, “Obverse y Reverse” en el Museo Nacional de Kragujevac. Ha participado en exposiciones colectivas en París, Belgrado, Novi Sad, Nis y Kragujevac, entre otros lugares. Actualmente, vive y trabaja en Belgrado.

Proyecto en colaboración con Belgrade AIR (Serbia)

___ENG__

1st round in Barcelona – A streetcar named Desire   

Both projects were created in Barcelona, during Stefan Lukić’s residency at Homesession in the framework of our Exchange program. The projects are related to the artist’s current artistic practice and research on the relation between art, public space and physicality: during the two last years, the artist has developed a body of performance works using running as an artistic research methodology, to challenge his own practice, centered on painting and drawing, through live interventions in public spaces.

1st round in Barcelona 13.6.2021.


Organized on an athletic track, 1st round in Barcelona is the first drawing-event of a series of 4 performances. Those performance will take place in the next twenty days, and will end on July 5th in Belgrade, exploring the repetition of equally designed events in different times and places.

A streetcar named Desire 10.6.2021.


A streetcar named Desire is a drawing-event and a performative intervention in a public space, focusing on the notions of wishes and accomplishment, using Barcelona’s most famous streetcar accident, which involved Antoni Gaudi, as a pretext to explore its relation to the notion of risk.

The two projects, based on the appropriation of recognizable artistic works as well as sport’s rules and visual culture, will be presented at Homesession through a series of documentation conceived as an ongoing archive.

Stefan Lukić is a Serbian visual and performance artist who, using the mediums of drawing, painting, photography, video, installation, interventions in public space and performance. He graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade in 2018 (with one year at Paris’ Fine Arts University), and is currently attending a Master’s degree in Applied Arts in Belgrad. Having won  the Award of Painting at his Faculty in 2016, he has had several solo exhibitions, including: “Interspace” at U10 Art Space, “YUGOostalgia” at the Užice National Theater, “Obverse and Reverse” at the National Museum in Kragujevac. He has also exhibited in group shows in Paris, Belgrade, Novi Sad, Niš and Kragujevac amongst others. He currently lives and works in Belgrade.

Project in collaboration with Belgrade AIR

Exposición “La teoría definitiva” – Albert Gironès

Exposición “La teoría definitiva” – Albert Gironès

La teoría definitiva” – Albert Gironès

Opening 25 de junio de 17 a 21h*

*26 de junio visita con reserva previa (mail info@homesession.org)

*27 de junio de 17 a 20h / a partir de las 18h visita guiada con el artista

*Aforo limitado a grupos reducidos de personas

El mural del Mount Chiliad és un misteriós dibuix situat a la paret interior de l’estació del funicular del cim de la muntanya més alta del món virtual del videojoc Grand Theft Auto V. Des de la seva estrena el 2013, el desconegut significat de la pintada -encara que no és rellevant per a la història central del títol- ha provocat que multitud de jugadores desenvolupessin extenses teories de desxifratge que publicades en blogs especialitzats i vídeos de You tube han engrandit el misteri i la curiositat.

La clara coincidència formal descoberta en el moment de superposar la imatge del mural i la del Puig Major (la muntanya més alta de l’illa de Mallorca i on durant els anys setanta es documentaren multitud d’albiraments ovni), obliguen a estendre la investigació de l’àmbit fictici del videojoc al pla real de l’illa.

“La teoria definitiva” és una investigació realitzada a partir d’arxius de diaris locals de l’època, fòrums d’internet, llibres especialitzats de segona mà, informes desclassificats del Ministeri de Defensa, programes de televisió sobre fenòmens paranormals, investigació de camp a l’illa de Mallorca, i un seguit d’accions vivencials relacionades amb diverses referències ufològiques; que pretén desxifrar el mural virtual a través de relats populars ovni ocorreguts a finals dels anys setanta a la part nord-occidental de l’illa de Mallorca.

Albert Gironès (Valls, 1995) és graduat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2017) i màster en Producció i Comunicació Cultural per la Universitat Ramon Llull (2019). Ha obtingut beques de la Sala d’Art Jove (Barcelona, ​​2020 i 2017), del Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2019), de Unzip Arts Visuals (el Prat de Llobregat, 2018), i de Inund’Art i l’Institut Balear de la Joventut (2018); i el segon premi d’Art Contemporani de la Fundació Reddis (Reus, 2018). Ha realitzat residències artístiques a Rad’art project (San Romano, Itàlia, 2019), a Plattform Kyrkslätt (Lappböle, Finlàndia, 2019), a l’Institut Carles Rahola (Girona, 2018), i a Aquemarropa (Alacant, 2017), entre d’altres. El seu treball s’ha mostrat en exposicions col·lectives al Centre del Carmen Cultura Contemporània (València, 2020), al Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2019), al Faces Festival (Karis, Finlàndia. 2019), a la Galeria Santa Fe (Bogotà, Colòmbia. 2019), entre d’altres. Ha participat en conferències a la Universitat Politècnica de València (València, 2020), a La Virreina Centre de la imatge (Barcelona, ​​2018), al MACA (Alacant, 2017) i al CED MACBA (Barcelona, ​​2016); i en publicacions com “Destrucción: obras, proyectos” (San José, Costa Rica, 2019) i “Com les coses quan fallen: les falles, els fallos” (Milà, Itàlia. 2019).

El proyecte, realitzat amb el suport de la Sala d’Art Jove, es part de la programació ArtNou 2020

CAST

El mural del Mount Chiliad es un misterioso dibujo situado en la pared interior de la estación del funicular de la cima de la montaña más alta del mundo virtual del videojuego Grand Theft Auto V. Desde su estreno en 2013, el desconocido significado de la pintada -aunque no es relevante para la historia central del título- ha provocado que multitud de jugadoras desarrollaran extensas teorías de descifrado que publicadas en blogs especializados y vídeos de You tube han agrandado el misterio y la curiosidad.

La clara coincidencia formal descubierta en el momento de superponer la imagen del mural y la del Puig Major (la montaña más alta de la isla de Mallorca y donde durante los años setenta se documentaron multitud de avistamientos ovni), obligan a extender la investigación del ámbito ficticio del videojuego al plano real de la isla.

“La teoría definitiva” es una investigación realizada a partir de archivos de periódicos locales de la época, foros de internet, libros especializados de segunda mano, informes desclasificados del Ministerio de Defensa, programas de televisión sobre fenómenos paranormales, investigación de campo en la isla de Mallorca, y una serie de acciones vivenciales relacionadas con diversas referencias ufológicas; que pretende descifrar el mural virtual a través de los relatos populares ovni ocurridos a finales de los años setenta en la parte noroccidental de la isla de Mallorca.

Albert Gironès (Valls, 1995) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2017) y máster en Producción y Comunicación Cultural por la Universidad Ramon Llull (2019). Ha obtenido becas de la Sala d’Art Jove (Barcelona, 2020 y 2017), del Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2019), de UNZIP Arts Visuals (El Prat de Llobregat, 2018), y de Inund’Art y el Institut Balear de la Juventut (2018); y el segundo premio de Arte Contemporáneo de la Fundación Reddis (Reus, 2018). Ha realizado residencias artísticas en Rad’art project (San Romano, Italia, 2019), Plattform Kyrkslätt (Lappböle, Finlandia,2019), el Instituto Carles Rahola (Girona, 2018), y en Aquemarropa (Alicante, 2017), entre otras. Su trabajo se ha mostrado en exposiciones colectivas en el Centro del Carmen Cultura Contemporánea (Valencia, 2020), el Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2019), el Faces Festival (Karis, Finlandia. 2019), la Galería Santa Fe (Bogotá, Colombia. 2019), entre otros. Ha participado en conferencias en La Universidad Politécnica de Valencia (Valencia, 2020), en La Virreina Centre de la imatge (Barcelona, 2018), en el MACA (Alicante, 2017) y en el CED MACBA (Barcelona, 2016); y en publicaciones como “Destrucción: obras, proyectos” (San José, Costa Rica, 2019) y “Com les coses quan fallen: les falles, els fallos” (Milán, Italia. 2019).

El proyecto, realizado con el soporte de la Sala d’Art Jove, es parte de la programación de ArtNou 2020 .