Open Call / Residencia en Quebec- Canada / 2022

Open Call / Residencia en Quebec- Canada / 2022

HOMESESSION invites Catalan artists to apply for a 1 month artist residency in Rouyn-Noranda (Quebec) from March 1st until March 31th, 2022.

The Open Call is part of the Exchange collaboration program between l’Écart and Homesession in Barcelona. The goal of this collaboration is to increase the awareness, visibility, and artistic growth for both Quebecois and Catalan artists.

The jury composed by artists (members from l’Écart) will select one artist to spend a 1 month residency + exhibition at the artist-run center l’Écart.

Deadline for application is: June 20th, 2021.

>>>CONDITIONS

Applicants will be notified via e-mail.

> Catalan Artists (40 years max): the artist must be originally from Catalunya or currently live there.

Applications should be sent to info@homesession.org  indicating Open Call Canada in the subject of the mail

Helena Vinent : Hay una red inmensa, un océano de posibilidades / 4-6 marzo

Helena Vinent : Hay una red inmensa, un océano de posibilidades / 4-6 marzo

Helena Vinent

Hay una red inmensa, un océano de posibilidades

4 de marzo : 17-21h

5 y 6 de marzo 17- 20h

Hay una red inmensa, un océano de posibilidades” es un proyecto que se idea a partir de la apropiación de subtítulos de películas de ciencia ficción de distintas épocas. Los subtítulos decontextualizados y su tergiversación permiten a la artista generar un relato atravesado por la teoría crip-queer y su posicionamiento político como persona sorda. Se especula así sobre otras realidades, cuerpos e imaginarios que permiten desviar la atención sobre las normas imperantes. Se experimenta con la idea de lo que es o no es humano y las consecuencias de esta concepción, partiendo de la premisa de que en una sociedad capacitista como la que vivimos el cuerpo asignado como discapacitado no se lee como un cuerpo humano completo. La propuesta toma forma como un espacio inmersivo donde subtítulos, voces inteligibles y prótesis que rompen el cuerpo se entremezclan, creando un entorno de ciencia ficción donde lo órganico y lo biónico se funde, y las nociones binarias de capacidad y de discapacidad, presentadas como ficciones políticas, se diluyen.

La instalación propuesta para Homesession es una colaboración con Natalia García y Roger Serret i Ricou.

La música es de Carles Esteban, con su proyecto Astroonom.

Helena Vinent (Barcelona, 1988) ha expuesto su obra en distintos espacios, como La Casa Encendida (Madrid), Mécènes du Sud (Montpellier), el Museu de la Música (Barcelona), la Galería Fran Reus (Mallorca), el espacio Storm and Drunk (Madrid), el Festival Embarrat (Tàrrega), el Loop Festival (Barcelona), la Fabra i Coats (Barcelona), o el Arts Santa Mònica (Barcelona). Ha sido artista residente en Fabra i Coats, en Hangar i en La Escocesa y ha ganado el Premio de Creación de Sala d’Art Jove, la Beca de Creación Guasch Coranty, la Beca de Producción de Hangar, la Beca de Producción de Baumanlab, la Beca Creació i Museus del ICUB, la Beca Generaciones de la Fundación Montemadrid y la Beca para la Investigación y la innovación en el ámbito de las Artes Visuales de la Generalitat de Catalunya.

Proyecto realizado gracias a la Beca Arts Visuals de la Fundació Güell.

3 transitions d’une même figure / Dal Negro + Poirier /18-20 nov. Loop City Screen

3 transitions d’une même figure / Dal Negro + Poirier /18-20 nov. Loop City Screen

Rémi Dal Negro, Romain Poirier

3 transitions d’une même figure (3 transiciones de la misma figura)

18 – 20 de noviembre

Horarios: 18 noviembre de 17 a 21h

19 y 20 de noviembre de 17 a 20h

Entrada gratuita / aforamento limitado a pequeños grupos de personas

Los artistas residentes Rémi Dal Negro (Sallanches, 1985), Romain Poirier (Aix-Les-Bains, 1985) presentan en Homesession el video “3 transitions d’une même figure” en el marco de la programación del Festival Loop City Screen.

“Al principio de este proyecto, la intención de mostrar las profundidades de las reuniones de Gabber se vinculó al estudio de los dispositivos de comunicación sintética que se estaban desarrollando en los años 90. 3 transitions d’une même figure nace de una colaboración en la que la mezcla de experiencias sensibles relacionadas con la fiesta y la escucha activa se plasman en un video-sonido. Contiene una travesía hacia la psicomagia y se crea entre el rugido de un coche tuneado y la escucha hidrófona del pez leuciscus idus.”

Rémi Dal Negro, Romain Poirier

Rémi Dal Negro, artista visual, y Romain Poirier, compositor, trabajan en torno a obras sonoras en su materialidad.En 2017, Rémi Dal Negro invitó a Romain Poirier a experimentar la amplificación y manipulación de las señales emitidas por su trampa ‘Etendoir’. Este encuentro produjo una actuación y la composición de la segunda parte del Quattro Stagioni, l’Estate.
Creador de Couac et de Relief, Rémi Dal Negro está representado por la galería Eric Mouchet. Romain Poirier es miembro del grupo Uzhur, cofundador de los estudios Mer-Noir y del proyecto de radio Scalarstation.
La residencia Homesession les permite escribir y desarrollar el proyecto de investigación CommentHabité Un Mur de Son ?

Los artistas son residentes en homesession durante los meses de noviembre y diciembre en el marco del proyecto Exchange en colaboración con el centro de arte frances art3 (Valence, France)

Nueva web dedicada a artistas y comisarixs Taiwaneses

Nueva web dedicada a artistas y comisarixs Taiwaneses

Cinco artistas taiwaneses que han pasado por la  residencia artística Homesession, en Barcelona, durante los últimos cinco años, presentan de forma virtual el fruto artístico de su trabajo en España mediante una exposición virtual que se inaugura el próximo 8 de octubre y a la que se puede acceder a través de la web www.taiwan-artistinresidence.barcelona

La Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, en colaboración con Homesession Arts Space and Artist in Residence Barcelona, lanzan este proyecto virtual, titulado “Residencias de Artistas de Taiwán en Barcelona”, con la obra de estxs cinco taiwaneses, que han participado entre 2015 y 2019 en el proyecto de esta residencia, enfocado en la creación de artes visuales y la experimentación interdisciplinar.

La exposición refleja el trabajo en Barcelona de lxs artistas Yu-Hang Huang, Wei-Chia Wu (Veeeky), Shu-Jung Chao y lxs comisarios Shao-Hung Cheng y Chun-Chi Wang, y lo hace a través de textos, imágenes y entrevistas en las que comentan su experiencia artística, haciendo énfasis en la diversidad de prácticas artísticas en la escena actual del arte contemporáneo de Taiwán.

Este catálogo en línea es accesible al público nacional e internacional al estar traducido en tres idiomas: castellano, inglés y mandarín.


El proyecto cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipei.

ENG_

Five Taiwanese artists who have been in the Homesession artistic residence in Barcelona over the last five years, present the artistic fruit of their work in Spain in a virtual exhibition that opens on October 8 and can be accessed through the website www.taiwan-artistinresidence.barcelona

The Economic and Cultural Office of Taipei in Spain, in collaboration with Homesession Arts Space and Artist in Residence Barcelona, is launching this virtual project, entitled “Taiwan Artists in Residence in Barcelona”, with the work of five Taiwanese artists who have participated between 2015 and 2019 in this residency project, which focuses on the creation of visual arts and interdisciplinary experimentation.

The exhibition reflects the work in Barcelona of the artists Yu-Hang Huang, Wei-Chia Wu (Veeeky), Shu-Jung Chao and the curators Shao-Hung Cheng and Chun-Chi Wang, through texts, images and interviews in which they comment on their artistic experience, emphasizing the diversity of artistic practices in the current scene of contemporary art in Taiwan.

The project is supported by Ministry of Culture of Taiwan and Taipei Economic and Cultural Bureau.

Opening Daniel de la Barra 28/07/2020

Opening Daniel de la Barra 28/07/2020

Opening: ESTO NO ES UN PAISAJE

Daniel de la Barra

28/07/2020, de 17 a 21h

*aforo limitado, entrada por pequeños grupos.

ESTO NO ES UN PAISAJE

Daniel De La Barra

El artista presenta un acercamiento a su proyecto “Esto no es un paisaje” en el que ha estado trabajando durante su residencia en Homesession y que finalizará en enero 2021.

“Esta revisión se centra en acercarnos un escalón, desde una mirada crítica y un viaje incierto, a la producción cultural del paisaje, de sus elementos y de su memoria; como un espacio donde la energía y la justicia ambiental, los derechos y el realismo especulativo de la imágen se encuentran, coalicionan, arden; proponiendo nuevas formas de liberar la mirada al paisaje, partiendo desde la cultura o culto de la imagen y símbolos como como sombras que olvidan, estrategias de control y vértigo. Descomponiendo la postal del paisaje para reavivar recuerdos intolerables, desde los procesos evangelizadores o románticos, capitalistas , independendizadores o digitales.

Esta expedición ficticia se desarrolla a partir un cuaderno de viajes cargado de bocetos de las zonas mineras de oro de La Pampa y Camanti simulando el papel del artista viajero en América Latina durante los siglos XVIII y XIX; y de una serie de cartas filmadas. Se descompone la mirada de la poesia y la pintura del paisaje romántico para revelar con sus propios procesos, composiciones y elementos, la imagen encubierta resultante detrás de la postal de propaganda que inyectan el método de disolución, explotación e invasión de lo transfronterizo, adaptándolo a las necesidades cognitivas del capitalismo colonial.

En este sentido se crea un dispositivo híbrido entre el espacio institucional que construye el relato oficial de la mirada al paisaje exótico, idílico y sublime, con el escenario de un prostibar. Particularmente uno que conseguí fotografiar en La Pampa (Madre de Dios) llamado “Infierno”. Los prostibares se extienden por toda la carretera interoceánica que comunica la amazonia de Perú y Brasil. La interoceánica se edifica como corredor minero, atravesando todas los campamentos dispuestos entre el amazonas peruano y brasilero. Las obras comenzaron en 2005 bajo contrato de Odebretch y, desde entonces, facilitó el brote de la llamada tercera fiebre del oro, multiplicando las invasiones de áreas protegidas y campamentos mineros en toda la zona al facilitar el transporte de mercancía y combustible. En estos prostíbulos ilegales es donde se concentran la mayor cantidad de mafias de narcotráfico, trata de menores, prostitución ilegal y violaciones de derechos; como resultado de la minería, que luego se lava a través de las refinerías de Metalor (Suiza) y Texas C.O. (EEUU), para servir a las reservas federales de los países ricos, la joyería y la industria tecnológica. ”

Daniel de la Barra

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992)

Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial.
Comienza sus estudios en 2012 la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima,Perú) hasta 2014 que se traslada a Madrid a continuar sus estudios de pintura.En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa Fabrica de creaciò (Barcelona),  donde permanece hasta el 2020.

En este periodo participa en varios proyectos expositivos  e intervenciones como “Pròxima Obertura” en el  Museo Castillo de Montjuic o “Esc-Out. Desviaments del’art en la esfera pùblica” en Fabra i Coats Centre de Arte Contemporani. 
En 2018 es becado para realizar una residencia en The Nerdrum School, en Suecia. Recibe la Beca de Investigación y experimentación de La Escocesa los años 2018 y 2019, el Premio de Creaciòn Arte Joven de Cataluña 2019 (Sala d’Art Jove),exponiendo en la Sala d’Art Jove; es finalista del Premio de Pintura Ricard Camì (C.C. Terrassa).  En Perù  fué finalista los últimos años tanto del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA, como del  X Premio Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en El Museo Central de Lima  y la Galeria Juan Pardo Hereen del C. C.Peruano Norteamericano.
En 2019  realiza una residencia en  Piramidon Centre d’art Contemporani y desarrolla varios proyectos como “Searching for Paititi”, (Espai SubSòl) para el Barcelona Gallery Weekend, Paisajes Deseados (Escola d Estiu Walter Benjamin, Port Bou) o “Pateras Carnival- Los vaijes del Bienestar” para Luminaria 04 (Madrid).
Actualmente viene trabajando en las próximas exposiciones para este año en  La Bienal de Amposta (Lo Pati)El Born CCM( Habitando ruinas),  Museu Arts Santa Mónica (Paisajes deseados) y Proyecto AMIL ( Violencia actual en América Latina y el costumbrismo de Pancho Fierro) (Lima, Perú) .

https://danieldelabarra.wixsite.com/work
HOMESESSION convida artistes balears a sol·licitar una residència de dos mesos en BELGRAD, SÈRBIA

HOMESESSION convida artistes balears a sol·licitar una residència de dos mesos en BELGRAD, SÈRBIA

HOMESESSION, amb al suport del Institut Ramon LLull convida artistes balears a sol·licitar una residència de dos mesos en BELGRAD, SÈRBIA durant setembre i octubre de 2020.

Mari Jo Ribas, Belgrad, 2019

La convocatòria és part del programa de col·laboració EXCHANGE entre Belgrade Artist in Residence i Homesession en Barcelona. El programa va arrencar en 2018 i hi van participar els artistes Stanko Gargçín (Sèrbia), Marko Stojanovic'(Sèrbia), Joan David Galindo (Catalunya) I Mari Jo Riba (Balears).
L’objectiu d’aquesta col·laboració és per fomentar la professionalització, la visibilitat, i el creixement artístic dels artistes serbis i balears.

El jurat compost per: Olivier Collet, Danilo Pioli (Homesession) i Gordana Žikić (Belgrade Artist in Residence), seleccionarà un/a artista per passar dos mesos al centre Belgrade Artist in Residence.

El termini per a aplicació és el 10 de maig de 2020 @ 23:59.

La convocatòria es dirigeix a artistes balears (40 anys màxim): (l’artista ha de ser originari de les illes Balears o viure actualment allà.)
>És requerit nivell d’anglès suficient per treballar
>L’artista és responsable de les despeses de viatge
>L’artista seleccionat rebrà allotjament per part de B.A.I.R. durant setembre i octubre 2020
>Homesession pagarà a l’artista 2.000€ ( impostos inclosos) en concepte d’honoraris i despeses de producció (es requereix una factura)
>L’artista podrà organitzar una exhibició o bé una presentació del seu treball

Requisits candidatures:
>Portfolio
>Carta de motivacions (600 paraules màxim)
>Declaració d’intencions
>Artist Statement
>CV o biografia (el límit és 1-2 pàgines)
>links a web site, vídeos, projectes, etc.
>Les candidatures s’han de lliurar en anglès

Les candidatures (un sol document PDF, màxim 5MB) es tramitaran per e-mail amb l’assumpte: “Convocatòria Belgrad” a: info@homesession.org

Bases Catatà

Bases English

*Amb el suport de

Cierre hasta finales de abril

Debido a las circustancias el espacio de Homesession está cerrado y todas las actividades y residencias aplazadas hasta principio de Mayo.

Os mantendremos informadxs.

Carlos Issa (Brasil) artist in residence during January and February

Carlos Issa (Brasil) artist in residence during January and February

Homesession continues to collaborate with Galeria Sé in Brazil by receiving this year the artist Carlos Issa who will be a resident of Homesession during January and February, before leaving for the Feria Arco in Madrid.

 

Carlos Issa was born in São Paulo, Brazil, where he lives and works. His research incorporates abstract drawing , sound art, experimental design and photography.  He has a published a series of artist’s books that can be found in institutions such as Printed Matter in New York, Motto, in Berlin, as well as Tijuana, in São Paulo.

He is well known by his experimental music project funded em 1999 called Objeto Amarelo that explores the various layers of sound either in the studio and in the stage and was one of the first groups to be presented in art galleries in Brazil, he has a few albums that dialogue with the live performance without reproducing it , they collaborate with many important names of Brazilian music. As Objeto Amarelo, Carlos Issa also developed a very powerful visual language used in the covers and posters of the band.

His practice also operates within a broader field; he has organized and participated in independent exhibitions applying DIY exhibition display methods which anticipated, at the end of the 1990’s, the multiplicity of means  and vehicles for the circulation of art, both inside and outside of the market. He has worked as a curator of experimental music events and art collectives such as “Supercollina”, at Galeria Logo, and “Conversão”, at Galeria Sé, both in São Paulo, Brazil. He has participated in group exhibitions both in Brazil and abroad, such as “Tropical Funk” at Whitechapel Gallery in London and “Dobra”, at Ferme du Buisson, in Paris. He had a solo exhibition that was held in 2017 at NADA. Since 2018 he has being represented by Sé and had his first solo show fully dedicated to his contemporary visual practice.

Exposición de Mari Jo Ribas en Belgrado

Exposición de Mari Jo Ribas en Belgrado

La artista balear Mari Jo Ribas becada con una residencia de dos meses en Belgrado (Serbia) presentará su trabajo el proximo 27 de noviembre en el Kulturni Centar Magasin.

La residencia es parte del programa de movilidad internacional de Homesession Exchange, y cuenta con el apoyo del Insititut Ramon Llull y del centro Belgrade Artist in Residence.

Exposición de Azahara Cerezo en art3 (valence, Francia)

Exposición de Azahara Cerezo en art3 (valence, Francia)


Azahara Cerezo, becada con una residencia de dos meses en Francia presenta su trabajo en art3 el próximo jueves 22 de noviembre.

La exposición “Homepage to labour” podrá verse hasta el 29 de noviembre. 

“Homepage to labour” es un gesto inacabado a partir de una falla escultórica que se encuentra en Ivry sur Seine, a las puertas de París, una restitución simbólica de un monumento al trabajo desde las geografías laborales de lo inmaterial, la deslocalización, la competencia y la inmediatez.


El programa Exchange de movilidad internacional de Homesession cuenta con el apoyo de Région Auvergne-Rhône-Alpes e Institut Ramon Llull

http://www.art-3.org/art-contemporain/