Entrevista a la artista Giuliana Racco

Entrevista a la artista Giuliana Racco

Giuliana Racco ha llevado a cabo los talleres Revelando dentro del programa En col·lectiu de Homesession

(English bellow)

Entrevistamos a la artista Giuliana Racco, la cual ha dirigido “Revelando”: un proyecto artístico participativo que se desarrolla a través de una serie de talleres prácticos centrados en la identidad, la migración y la exclusión social (o in/exclusión) y su relación con las prácticas alimentarias, a través de la fotografía sostenible como medio de expresión, creación y auto-narración.

1.  ¿Qué significado tiene para ti la palabra “revelar”? ¿Y su contrario: “ocultar”?

En mi trabajo, me enfoco en “revelar” en el sentido de poner atención o enmarcar ciertas realidades ya existentes para hacerlas visibles, tangibles, audibles. 

En este taller me interesó el juego de la palabra “revelar” en español que se refiere a la fotografía, lo que se revela en el cuarto oscuro: una imagen que ha sido registrada en una superficie fotosensible a través del proceso de exposición a la luz. Aunque es puramente física (se cree que la óptica detrás de la fotografía estenopeica fue desarrollada por primera vez por el erudito árabe Ibn Al-Haytham [945-1040]) y química (en términos de los procesos químicos involucrados) hay algo mágico en el proceso de hacer que la imagen aparezca. La llegada de la fotografía digital ha cambiado por completo nuestra relación con la fotografía y, de hecho, ahora estamos revelando mucho más de nosotros mismos a través de las redes sociales y otras plataformas digitales.

2. En varios de tus proyectos artísticos la luz es un elemento determinante, ¿qué papel tiene este elemento en este proyecto en concreto? ¿encuentras alguna relación con otros de tus proyectos?

La luz juega un papel central en varios de mis proyectos, desde I Miei Anni Invisibili hasta a-ab-ana-anti-anto-bis-contra-contro-de-di-dis–il-in-ir-ob-opo-sotto-sub: un papel tanto conceptual como estético. Conceptualmente por lo que revelan las distintas luces, por ejemplo, la luz negra que revela la mano de obra indocumentada en la Italia contemporánea, impresa con tinta invisible; estéticamente, por hacer algo visible como en el origen de “estética” del griego aisthetikos “perceptible”. Se trata de cambiar de perspectiva, de percibir las cosas de manera diferente, bajo una luz diferente.

3. En el proyecto Revelando, ¿cómo entiendes la simbiosis entre revelar la imagen y la palabra, es decir, las vivencias de lxs participantes?

Para mí los talleres de fotografía experimental funcionaron como un pretexto para desarrollar y profundizar en los aspectos relacionales y críticos del proceso. Las personas participantes en los talleres pudieron producir imágenes fijas semi-estables en papel utilizando alimentos y material reciclado. Dados los tiempos de revelado fotográfico requeridos en el pequeño cuarto oscuro, terminó siendo un espacio donde se compartían historias y experiencias. La libertad y el juego de experimentar con los materiales, cuyas funciones fueron subvertidas (por ejemplo, haciendo una cámara estenopeica con una calabaza) dio lugar a una a formas de expresión más creativas. Algunos de las participantes estaban más familiarizados con los procesos artísticos, otras personas eran completamente ajenas a éstos, lo que también permitió compartir conocimientos entre los participantes. 

4. En este proyecto artístico comunitario utilizas elementos orgánicos para realizar cámaras oscuras, ¿qué relación puede tener la fotografía con la sostenibilidad?

La toxicidad siempre ha sido un elemento presente en el revelado fotográfico analógico. Los productos químicos cáusticos han sido un elemento básico en los laboratorios. Ahora la fotografía digital ha cambiado esto, aunque tampoco podemos ignorar las implicaciones dañinas de nuestros dispositivos digitales, específicamente en relación con la extracción de coltán. 

En este sentido, en los últimos años se ha desarrollado la ‘fotografía sostenible’, es decir, la fotografía analógica experimental que utiliza material orgánico para el procesamiento y, a veces, también como soporte. Aunque no estoy particularmente enfocada en la fotografía sostenible, sentí que sería un buen campo para explorar con las personas participantes ya que la mayoría estaban familiarizadas con la cocina del Centre Cívic El Sortidor debido a los proyectos entorno a la alimentación en los que están involucradas. Era una forma de experimentar con materiales familiares en un contexto familiar pero produciendo resultados inusuales, resultados que incluso en alguna ocasión acabábamos comiendo en un momento final de discusión/conversación. 

Se trataba de transformar un laboratorio (la cocina) en otro tipo de laboratorio (fotográfico) y viceversa. Además, existe una larga historia de representaciones visuales de la comida, especialmente en términos de bodegones, mosaicos, pintura, fotografía, etc., sin mencionar la explosión del “foodporn”.

5. ¿Qué ha supuesto para ti colaborar con entidades sociales del barrio de Poble-Sec?

Uno de los objetivos del proceso fue “desvelar” la presencia vital de las personas migrantes y otras personas en condiciones de vulnerabilidad que acceden al centro cívico como un espacio relacional, sobre todo considerando el aislamiento (y el miedo) que se nos generó a todos a lo largo la pandemia.

6. Para llevar a cabo Revelando has colaborado con la artista Núria Marquès, ¿qué aporta al proyecto realizar colaboraciones entre artistas?

He trabajado de forma colaborativa intermitentemente a lo largo de mi trayectoria. Aprecio las perspectivas y puntos de vista que otrxs artistas pueden aportar al trabajo. También me permite quitarme el foco como “artista”, posibilitando otras ideas y enfoques distintos, lo cual es muy útil en un proceso social dinámico.

7. ¿Qué es lo que más te gustaría revelar sobre ti?

Depende del contexto. También aprecio mucho los conceptos de ocultar, ofuscar, oscurecer. No creo que todo el mundo deba ser nítidamente percibido todo el tiempo, especialmente si hablamos en términos de intimidad o cuando la seguridad puede verse afectada. Hay muchos pros y contras en la in/visibilidad…ser invisible también puede ser un superpoder.

Giuliana Racco, artista visual con una gran experiencia en proyectos artísticos dialógicos que analizan las experiencias de migración y in/exclusión llevados a cabo con comunidades y colectivos artísticos y no artísticos en diferentes contextos y países.

En este proceso artístico participa también la artista Nuria Marqués invitada a enriquecer los laboratorios y a contribuir al diseño de la publicación final.

DOSSIER DEL PROYECTO

Con la colaboración de: Obra Social La Caixa, Centre cívic Sortidor, La Capella, Pla d’Acollida Poble-sec per a tothom (Coordinadora d’entitats del Poble-sec) , Centre Residencial d’Inclusió Creu dels Molers (Sant Joan de Déu Serveis Socials), Bac Cuinetes (BarcelonActua) i Tasta’m (Servei Solidari)

——- ENG ——-

We interview the artist Giuliana Racco, who has directed “Revealing”: a participatory artistic project that is developed through a series of practical workshops focused on identity, migration and social exclusion (or in/exclusion) and their relationship with food practices, through sustainable photography as a means of expression, creation and self-narration.

1.What does the word “reveal” mean to you? And its opposite: “hide”?

In my work, I focus on “revealing” in the sense of placing attention or framing existing realities, making things more visible, tangible, audible. In this workshop, I was curious about the play on the word “revealing” in Spanish that refers to photography, what is revealed in the dark room: an image that has been registered onto a photosensitive surface through the process of exposing it to light. Though it’s purely physics – it’s believed that the optics behind pinhole photography was first developed by the Arab scholar Ibn Al-Haytham (945-1040) – and chemistry – in terms of the chemical processes involved – in making the image actually appear there is still something magical about it. The advent of digital photography has completely changed our relationship to photography, and in fact we are now revealing much more of ourselves than ever before through social media and other digital platforms.

2. In several of your artistic projects, light is an important element, what role does light play in this particular project? Do you find relationships with any of your other projects?

Light plays a central role in several project, starting with I Miei Anni Invisibili through a-ab-ana-anti-anto-bis-contra-contro-de-di-dis–il-in-ir-ob-opo-sotto-sub: conceptually, for what the different lights reveal, for example, the black light revealing undocumented labour in contemporary Italy, printed with invisible ink; aesthetically, for making something visible as in the Greek sense of aisthetikos “perceptible”. It is always about shifting perspectives, perceiving things differently, under a different light.

3. In Revelando, how do you understand the symbiosis between developing the image and revealing the stories, that is, the experiences of the participants?

For me the experimental photography workshops functioned as a conceptual pretext for the relational and critical aspects of the process. Participants were able to produce semi-stable, fixed images on paper using recycled material and food. Given the developing times required in that small dark room, it wound up being a space where stories and experiences shared. The freedom and playfulness of experimenting with the materials, whose functions were subverted, i.e., making a pinhole camera out of a pumpkin, allowed for an openness to more creative forms of expression. Some of the participants are well versed in the arts, others were completely alien to these, which allowed for knowledge sharing amongst the participants.

4. In this community arts project you use organic elements to make pin-hole cameras and to develop the images, what is the relationship between photography and sustainability?

Toxicity has always been an element of analogue photo development; caustic chemicals were a staple in labs. Now digital photography has changed this, though we can’t ignore the harmful implications of our digital devices, specifically in relation to coltan mining. In recent years, there has been the development of ‘sustainable photography’, that is experimental, analogue photography which uses organic material for processing and sometimes as a support. Though I am not specifically interested in sustainable photography, I felt it would be a good field to explore with the participants who were already familiar with the Civic Centre Sortidor’s kitchen due to the food-related projects of social inclusion they are involved with. It was a way to experiment with familiar materials in a familiar context but producing unusual results, some of which we would eat in the end in a closing moment for discussion/conversation. It was about transforming a laboratory (the kitchen) into another kind of laboratory (photographic) and back again. Also, there is a long history of visual representations of food, especially in terms of the still life, in mosaics, painting, photography and so on, not to mention the explosion of “foodporn.” 

5. What has it meant for you to collaborate with social entities of the Poble-Sec neighbourhood? 

One of the aims of the process was to ‘reveal’ the vital presence of migrants and other people in conditions of vulnerability who access the civic centre as a relational space, especially considering the isolation (and fear) that was wreaked on all of us throughout the pandemic. 

6. To carry out Revelando you have collaborated with the artist Núria Marquès, what does collaboration between artists bring to the project?

I have worked collaboratively on and off throughout my trajectory. I appreciate the perspectives and insights other artists can contribute to the work. It also takes the focus off of me as an “artist”, opening up ideas and presenting different approaches, which is very useful in a dynamic, social process. 

7. What would you like to “reveal” about yourself?

It depends on the context. I’m also very keen on concepts of hiding, obfuscating, obscuring. I don’t think everything should be perceptible to everyone all the time, especially in terms of intimacy or when safety is concerned. There are pros and cons to in/visibility…being invisible can also be a superpower.

Giuliana Racco is a visual artist with extensive experience in collective artistic projects that analyze the experiences of migration and in/exclusion and that are carried out with artistic as well as non-artistic communities and collectives in different contexts and countries.

The artist Nuria Marqués also participates in this artistic process, invited to enrich the laboratories and contribute to the design of the final publication.

DOSSIER OF THE PROJECT

Carried out in collaboration with: Obra Social La Caixa, Centre cívic Sortidor, La Capella, Pla d’Acollida Poble-sec per a tothom, Centre Residencial d’Inclusió Creu dels Molers (Sant Joan de Déu Serveis Socials), Bac Cuinetes (BarcelonActua) i Tasta’m (Servei Solidari)

Video entrevista a Nikola Radosavljević

Video entrevista a Nikola Radosavljević

Charlamos con el artista en residencia durante agosto sobre su proceso creativo de cara a su exposición Seven Nights.

Seven Nights es una instalación de sonido/texto ambiental con objetos ready-made, que combina formas del mundo virtual y del contexto real. 

Expone transiciones entre dimensiones y mundos paralelos a través de siete relatos acompañados de materiales ready-made y de métodos para transitar o sobrevivir en un espacio liminal. La obra es una composición de texto, audio, objetos, entorno a un libro de artista, que aborda cuestiones de estabilidad, oportunidad y supervivencia. Inscribiéndose en el contexto histórico actual de pandemia así como en imaginarios entorno al colapso, busca una posible transgresión entre el espacio de la vida y de la muerte.

La narrativa del libro de artista que presenta Nikola Radosavljevic combina rituales tradicionales, folclóricos y culturales del último despido a seres queridos: relata, con ello, esas batallas que libramos en momentos determinados y que actúan como paradigmas de una respuesta individual y colectiva para transitar hacia un nuevo yo, después de traumas generacionales y sociales.

Residencia en colaboración con: Belgrade Artist in Residence

Nikola Radosavljević, artist in residency – August

Nikola Radosavljević, artist in residency – August

Nikola Radosavljević is the artist in residency at Homesession until the end of August 2022.

Nikola Radosavljević, born in 1991 in Užice, Serbia, graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade, Department of Applied Graphics, Graphics and Books Studio, in 2014. Completed his master’s studies at the same faculty, graphic department, field of printmaking, in 2015.

He received his Ph.D. from the Faculty of Applied Arts in Belgrade, Department of Applied Arts and Design in 2020, on the topic of artists’ books and new media graphic practices. His works are included in numerous public and private collections worldwide. 

He has won more than twenty different awards and recognitions in the field of drawing and graphics, including the Contribution Plaque, World Biennial of Drawing, Osten, Macedonia, 2017. Award of the World Triennial of Small Format Graphics for technological contribution and art domain, Urals, 2019. Purchase Award of the Ministry of Culture of the Republic of Serbia, Gallery of the Graphic Collective, Exhibition of Small Graphics, 2019. First prize of the International Biennial of Graphics in Skopje, DLUM Gallery, Macedonia, 2020. Diego Donati Award Finalist, Ada Donati Foundation, Italy, 2020. Representative of Serbia at the International Triennial of Graphics in Krakow, Poland, and the Triennial of Graphics in Yekaterinburg, 2020. 

He has participated in more than one hundred and fifty collective exhibitions in the country and abroad (Netherlands, Germany, Argentina, China, Switzerland, Nepal, Macedonia, Hungary, USA, India, Greece, Mexico, Colombia, Bulgaria…). 

His work refers to socio/geographical events that led us till this moment now, It strives to examine cultural and generational issues with their undiscovered background, observing actual moments as site-specific and time-space-related relations that connect us as individuals, or separates us completely. 

Residency in collaboration with BelgradeAIR (Serbia)

Pedro Torres / artist talk 1.12 19h, La Capella

Pedro Torres / artist talk 1.12 19h, La Capella

Sigue el programa de actividades en colaboración con La Capella para conocer más de cerca la práctica artística de algunos lxs artistas vinculadxs con nuestra programación.

Las actividades son gratuitas y abiertas a todxs con inscripción previa a lacapella@bcn.cat
 

>Miércoles 1 diciembre, 19h 

Pedro Torres: artist talk

Pedro Torres es el ganador de la Beca Exchange/ Francia 2021 otorgada por Homesession. El artista está actualmente realizando una residencia de dos meses hasta finales de noviembre en el centro Art3 (Valence, Francia)Torres centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en The Green Parrot, Casal Solleric, Centro Párraga, Casa Seat Barcelona, Chiquita Room, Fabra i Coats, entre otros. Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.

Open Call / Residencia en Quebec- Canada / 2022

Open Call / Residencia en Quebec- Canada / 2022

HOMESESSION invites Catalan artists to apply for a 1 month artist residency in Rouyn-Noranda (Quebec) from March 1st until March 31th, 2022.

The Open Call is part of the Exchange collaboration program between l’Écart and Homesession in Barcelona. The goal of this collaboration is to increase the awareness, visibility, and artistic growth for both Quebecois and Catalan artists.

The jury composed by artists (members from l’Écart) will select one artist to spend a 1 month residency + exhibition at the artist-run center l’Écart.

Deadline for application is: June 20th, 2021.

>>>CONDITIONS

Applicants will be notified via e-mail.

> Catalan Artists (40 years max): the artist must be originally from Catalunya or currently live there.

Applications should be sent to info@homesession.org  indicating Open Call Canada in the subject of the mail

Helena Vinent : Hay una red inmensa, un océano de posibilidades / 4-6 marzo

Helena Vinent : Hay una red inmensa, un océano de posibilidades / 4-6 marzo

Helena Vinent

Hay una red inmensa, un océano de posibilidades

4 de marzo : 17-21h

5 y 6 de marzo 17- 20h

Hay una red inmensa, un océano de posibilidades” es un proyecto que se idea a partir de la apropiación de subtítulos de películas de ciencia ficción de distintas épocas. Los subtítulos decontextualizados y su tergiversación permiten a la artista generar un relato atravesado por la teoría crip-queer y su posicionamiento político como persona sorda. Se especula así sobre otras realidades, cuerpos e imaginarios que permiten desviar la atención sobre las normas imperantes. Se experimenta con la idea de lo que es o no es humano y las consecuencias de esta concepción, partiendo de la premisa de que en una sociedad capacitista como la que vivimos el cuerpo asignado como discapacitado no se lee como un cuerpo humano completo. La propuesta toma forma como un espacio inmersivo donde subtítulos, voces inteligibles y prótesis que rompen el cuerpo se entremezclan, creando un entorno de ciencia ficción donde lo órganico y lo biónico se funde, y las nociones binarias de capacidad y de discapacidad, presentadas como ficciones políticas, se diluyen.

La instalación propuesta para Homesession es una colaboración con Natalia García y Roger Serret i Ricou.

La música es de Carles Esteban, con su proyecto Astroonom.

Helena Vinent (Barcelona, 1988) ha expuesto su obra en distintos espacios, como La Casa Encendida (Madrid), Mécènes du Sud (Montpellier), el Museu de la Música (Barcelona), la Galería Fran Reus (Mallorca), el espacio Storm and Drunk (Madrid), el Festival Embarrat (Tàrrega), el Loop Festival (Barcelona), la Fabra i Coats (Barcelona), o el Arts Santa Mònica (Barcelona). Ha sido artista residente en Fabra i Coats, en Hangar i en La Escocesa y ha ganado el Premio de Creación de Sala d’Art Jove, la Beca de Creación Guasch Coranty, la Beca de Producción de Hangar, la Beca de Producción de Baumanlab, la Beca Creació i Museus del ICUB, la Beca Generaciones de la Fundación Montemadrid y la Beca para la Investigación y la innovación en el ámbito de las Artes Visuales de la Generalitat de Catalunya.

Proyecto realizado gracias a la Beca Arts Visuals de la Fundació Güell.

3 transitions d’une même figure / Dal Negro + Poirier /18-20 nov. Loop City Screen

3 transitions d’une même figure / Dal Negro + Poirier /18-20 nov. Loop City Screen

Rémi Dal Negro, Romain Poirier

3 transitions d’une même figure (3 transiciones de la misma figura)

18 – 20 de noviembre

Horarios: 18 noviembre de 17 a 21h

19 y 20 de noviembre de 17 a 20h

Entrada gratuita / aforamento limitado a pequeños grupos de personas

Los artistas residentes Rémi Dal Negro (Sallanches, 1985), Romain Poirier (Aix-Les-Bains, 1985) presentan en Homesession el video “3 transitions d’une même figure” en el marco de la programación del Festival Loop City Screen.

“Al principio de este proyecto, la intención de mostrar las profundidades de las reuniones de Gabber se vinculó al estudio de los dispositivos de comunicación sintética que se estaban desarrollando en los años 90. 3 transitions d’une même figure nace de una colaboración en la que la mezcla de experiencias sensibles relacionadas con la fiesta y la escucha activa se plasman en un video-sonido. Contiene una travesía hacia la psicomagia y se crea entre el rugido de un coche tuneado y la escucha hidrófona del pez leuciscus idus.”

Rémi Dal Negro, Romain Poirier

Rémi Dal Negro, artista visual, y Romain Poirier, compositor, trabajan en torno a obras sonoras en su materialidad.En 2017, Rémi Dal Negro invitó a Romain Poirier a experimentar la amplificación y manipulación de las señales emitidas por su trampa ‘Etendoir’. Este encuentro produjo una actuación y la composición de la segunda parte del Quattro Stagioni, l’Estate.
Creador de Couac et de Relief, Rémi Dal Negro está representado por la galería Eric Mouchet. Romain Poirier es miembro del grupo Uzhur, cofundador de los estudios Mer-Noir y del proyecto de radio Scalarstation.
La residencia Homesession les permite escribir y desarrollar el proyecto de investigación CommentHabité Un Mur de Son ?

Los artistas son residentes en homesession durante los meses de noviembre y diciembre en el marco del proyecto Exchange en colaboración con el centro de arte frances art3 (Valence, France)

Nueva web dedicada a artistas y comisarixs Taiwaneses

Nueva web dedicada a artistas y comisarixs Taiwaneses

Cinco artistas taiwaneses que han pasado por la  residencia artística Homesession, en Barcelona, durante los últimos cinco años, presentan de forma virtual el fruto artístico de su trabajo en España mediante una exposición virtual que se inaugura el próximo 8 de octubre y a la que se puede acceder a través de la web www.taiwan-artistinresidence.barcelona

La Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, en colaboración con Homesession Arts Space and Artist in Residence Barcelona, lanzan este proyecto virtual, titulado “Residencias de Artistas de Taiwán en Barcelona”, con la obra de estxs cinco taiwaneses, que han participado entre 2015 y 2019 en el proyecto de esta residencia, enfocado en la creación de artes visuales y la experimentación interdisciplinar.

La exposición refleja el trabajo en Barcelona de lxs artistas Yu-Hang Huang, Wei-Chia Wu (Veeeky), Shu-Jung Chao y lxs comisarios Shao-Hung Cheng y Chun-Chi Wang, y lo hace a través de textos, imágenes y entrevistas en las que comentan su experiencia artística, haciendo énfasis en la diversidad de prácticas artísticas en la escena actual del arte contemporáneo de Taiwán.

Este catálogo en línea es accesible al público nacional e internacional al estar traducido en tres idiomas: castellano, inglés y mandarín.


El proyecto cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán y la Oficina Económica y Cultural de Taipei.

ENG_

Five Taiwanese artists who have been in the Homesession artistic residence in Barcelona over the last five years, present the artistic fruit of their work in Spain in a virtual exhibition that opens on October 8 and can be accessed through the website www.taiwan-artistinresidence.barcelona

The Economic and Cultural Office of Taipei in Spain, in collaboration with Homesession Arts Space and Artist in Residence Barcelona, is launching this virtual project, entitled “Taiwan Artists in Residence in Barcelona”, with the work of five Taiwanese artists who have participated between 2015 and 2019 in this residency project, which focuses on the creation of visual arts and interdisciplinary experimentation.

The exhibition reflects the work in Barcelona of the artists Yu-Hang Huang, Wei-Chia Wu (Veeeky), Shu-Jung Chao and the curators Shao-Hung Cheng and Chun-Chi Wang, through texts, images and interviews in which they comment on their artistic experience, emphasizing the diversity of artistic practices in the current scene of contemporary art in Taiwan.

The project is supported by Ministry of Culture of Taiwan and Taipei Economic and Cultural Bureau.