Damos la bienvenida al nuevo artista en residencia: Marc-Olivier Hamelin (Canada).
Marc-Olivier Hamelin es originario de Rouyn-Noranda. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Concordia (2014) y tiene un máster en Museología y Prácticas Artísticas por la Universidad de Quebec en Outaouais.
Su trabajo toma como punto
de partida el diálogo y plantea cuestiones de autonarrativa y producción de
discursos. Sus proyectos, en los que une su voz a la de artistas, autores y
homólogos, se materializan en instalaciones, vídeos y textos.
Ha presentado su trabajo en L’Écart, Quebec (2018) y en varias exposiciones colectivas en la Galerie UQO, como The State of Parenthesis comisariada por Marie-Hélène Leblanc (2017), Ce n’est pas rien, ce n’est peut-être pas grand-chose, mais ce n’est pas rien (2018) y, más recientemente, el proyecto Il y a plusieurs fissures dans le solage, that’s a shame (2021).
La residencia de Marc-Olivier Hamelin es posible gracias a la colaboración del centro de arte L’Écart (Quebec) y la Oficina de Quebec en Barcelona.
Back, Scanner del revés de la etiqueta Zara, F. Sintès 2022
“Looking for Zara” es una exposición de investigación sobre la entidad corporativa homónima, propiedad del grupo español Inditex, cuarta empresa textil del mundo. Floraine Sintès se enfrenta a la figura de Zara en el marco de su serie e proyecto de investigación: “Les Doublures”, centrado en las marcas de ropa y lo que estas muestran de sí mismas (Chloé, Caroll, Jennyfer, Céline y Morgan). Con, entre otras cosas, ” MORE THAN A JOB, a Way of Life (MÁS QUE UN TRABAJO, una forma de vida)” como lema de contratación, Zara se sitúa en la línea de los grupos que pretenden “volver a poner a las personas en el centro de su empresa”.
Al diseccionar el vocabulario de marketing utilizado por la
marca, el lenguaje y las estrategias directivas internas dirigidas a sus
empleados, y los testimonios oficiales y extraoficiales, la artista elabora un
retrato de la identidad ficticia que fabrica la entidad jurídica de la empresa,
y pone en circulación otras narrativas. ¿Qué pretende ser?
Floraine Sintès (nacida en 1995) vive y trabaja en Lyon. Tras un breve paso por Olivier de Serre en comunicación de marca y diseño de envases, se incorporó a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon, de la que se graduó en 2020. Forma el dúo Donnant-Donnant con Agathe Chevalier. Desde 2016 participa en varios colectivos y asociaciones: Maison de l’écologie en Lyon, Cybersistas (club feminista interseccional), Pôle Technique (creación de espacios de trabajo para artistas autogestionados) y en 2021 cofundó el espacio artístico Runspace Monopôle en Lyon. Ese mismo año presenta su obra en varias exposiciones colectivas La quatrième du trèfle ordinaire en la orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert comisariada por Studio Ganek así como Le début de la fin en el Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. En 2022 participará en Ce qui reste d’espoir pour mentir en la Brasserie Atlas de Bruselas, Zone grise en monopôle y super F97 y propondrá por invitación de BF15 “Acteur.ices Permanent.es” exposición in-situ en el Théâtre des Célestins.
ENG
“Looking for Zara” is a research-investigation exhibition on the eponymous corporate entity. Owned by the Spanish group Inditex, the world’s 4th largest textile company. Following on from her series and research “Les Doublures” on clothing brands and what they show about themselves (Chloé, Caroll, Jennyfer, Céline and Morgan), Floraine Sintès confronts the figure of Zara. With, among other things, “MORE THAN A JOB, a Way of Life” as its recruitment slogan, Zara is in line with groups that aim to “put people back at the heart of their company”.
By
dissecting the marketing vocabulary used by the brand, the language and
internal managerial strategies addressed to its employees, and the official and
unofficial testimonies, it draws up a portrait of the fictitious identity that
the company’s legal entity manufactures, and puts other narratives into
circulation. What does it claim to be?
Floraine Sintès (born in 1995) lives and works in Lyon. After a brief stint at Olivier de Serre in brand communication and packaging design, she joined the Ecole Nationale Supérieure de Beaux Art de Lyon from which she graduated in 2020. She forms the duo Donnant-Donnant with Agathe Chevalier. Since 2016 she has been involved in several collectives and associations: Maison de l’écologie in Lyon, Cybersistas (intersectional feminist club), Pôle Technique (creation of workspaces for self-managed artists) and in 2021 she co-founded the artist Runspace Monopôle in Lyon. The same year she presents her work in several group exhibitions La quatrième du trèfle ordinaire at the orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert curated by Studio Ganek as well as Le début de la fin at the Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. In 2022 she will participate in Ce qui reste d’espoir pour mentir at the Brasserie Atlas in Brussels, Zone grise at monopôle and super F97 and will propose on an invitation from the BF15 “Acteur.ices Permanent.es” in-situ exhibition at the Théâtre des Célestins.
Residencia en colaboración con Art3, Valence, Francia
Erola Arcalís is the Balearic artist selected through a call for applications to carry out a two-month residency (September and October) at the Aquila Reale Centre (Licenza, Italy), within the framework of the Homesession Exchange international mobility programme.
Erola Arcalís (b. Menorca, 1986) is a London based artist from Menorca (Spain). With a focus on the representation of memory and mythology, Arcalís work combines landscape and still life photography and poetic text. She graduated with an MA Photography at the Royal College of Art (2017) and has shown her work internationally. Most recent exhibitions include: (This) precious stone, Copperfield gallery, London, January 2020; Futures, Unseen Amsterdam, September 2019; Descubrimientos, Centro Cultural Galileo, Madrid, June 2019; Paisajes Esenciales, JustLX, Lisbon, May, 2019; Rehearsing the Real, Peckham24, London, May 2019.
In collaboration with: Collettivo Aquila Reale, (Italia), Comune de Licenza, Institut Ramon Llull.
Daniel Moreno Roldán es el artista ganador de la beca Exchange para una residencia de dos meses en Art3 (Valence, Francia). El artista realizará su residencia artística durante los meses de octubre y noviembre en el centro de arte francés.
Daniel Moreno Roldán (Barcelona, 1990) es artista y músico. Recientemente, su trabajo gira en torno a cuestiones de obsolescencia, nostalgia y temporalidad en los entornos digitales, así como de archivística y conservación en Internet.
Es miembro y cofundador del Club de Videojocs, un grupo de personas interesadas por los videojuegos más allá de ser formas de entretenimiento, que se reúne bimestralmente en Hangar. Es uno de los integrantes del proyecto de música electrónica SOSUN.dance, para el que compone canciones utilizando ordenadores y videoconsolas obsoletas. Además, trabaja como productor musical y diseñador de sonido.
Colaboran: Art3 (valence, Francia), Institut Ramon Llull
Anna Irina Russell “Lo que digo nunca es lo que digo sino otra cosa”
Exposición 31.03-24.04.22
L’Écart – Rouyn-Noranda Quebec, Canada
La artista Anna Irina Russell, en el marco de su residencia en L’Écart (Canada) gracias a la beca Exchange 2022, presenta el proyecto realizado durante su residencia en formato expositivo hasta el 24 de abril de 2022.
En la exposición “Lo que digo nunca es lo que digo sino otra cosa”* Anna Irina Russell presta atención a los procesos de comunicación animal y en concreto se centra en una de las estrategias que algunos cuerpos adoptan ante una situación de peligro, tanto como para comunicarse como para subvertir el rastreo de una posible amenaza, y es el hecho de hinchar una membrana, aumentar de volumen o llenarse de aire. A través de este organismo elástico, plantea un espacio de reflexión sobre las formas de comunicación, la percepción y los límites del cuerpo. Trabaja con la idea de juego como lenguaje dislocado, donde los cuerpos se mueven por esa superficie inestable, interconectándose desde su movimiento y su peso, afectando la forma y alterando los códigos de comunicación preestablecidos.
*«Agua viva» de Clarice Lispector (p.35).
Colaboración: L’Écart, Homesession, Departamento Relaciones Internacionales de Quebec.
Floraine Sintès (1995) vive y trabaja en Lyon. Graduada en Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon en 2020 forma
el dúo Donnant-Donnant con Agathe Chevalier. Desde 2016 participa en varios
colectivos y asociaciones: Maison de l’écologie en Lyon, Cybersistas (club
feminista interseccional), Pôle Technique (creación de espacios de trabajo para
artistas autogestionados) y en 2021 cofundó el espacio artístico Runspace
Monopôle en Lyon. Ese mismo año presenta su obra en varias exposiciones
colectivas La quatrième du trèfle ordinaire en la orangerie du Parc de la tête
d’or, A Ciel ouvert comisariada por Studio Ganek así como Le début de la fin en
el Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. En 2022 participará en Ce qui
reste d’espoir pour mentir en la Brasserie Atlas de Bruselas, Zone grise en
monopôle y super F97 y propondrá por invitación de BF15 “Acteur.ices
Permanent.es” exposición in-situ en el Théâtre des Célestins.
Floraine Sintès (1995) lives and works in Lyon. After the Ecole Nationale Supérieure de Beaux Art de Lyon from which she graduated in 2020 she forms the duo Donnant-Donnant with Agathe Chevalier. Since 2016 she has been involved in several collectives and associations: Maison de l’écologie in Lyon, Cybersistas (intersectional feminist club), Pôle Technique (creation of workspaces for self-managed artists) and in 2021 she co-founded the artist Runspace Monopôle in Lyon. The same year she presents her work in several group exhibitions La quatrième du trèfle ordinaire at the orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert curated by Studio Ganek as well as Le début de la fin at the Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. In 2022 she will participate in Ce qui reste d’espoir pour mentir at the Brasserie Atlas in Brussels, Zone grise at monopôle and super F97 and will propose on an invitation from the BF15 “Acteur.ices Permanent.es” in-situ exhibition at the Théâtre des Célestins.
Residencia en colaboración con Art3, Valence, Francia
HOMESESSION convida artistes balears a sol·licitar una residència de dos mesos en LICENZA (RM), ITÀLIA durant setembre i octubre de 2022.
La convocatòria és part del nou programa de col·laboració EXCHANGE entre Homesession i L’Aquila Reale: Centro d’Arte e Natura di Civitella di Licenza, en el context del seu programa “LaValle”. L’objectiu d’aquesta col·laboració és per fomentar la professionalització, la visibilitat, i el creixement artístic dels artistes italians i balears. Es valoraran de manera especial aquells projectes que relacionin art i territori, (naturalesa, muntanya. arqueologia, arquitectura, ruralitat).
La convocatòria es dirigeix a artistes balears (40 anys màxim): (l’artista ha de ser originari de les Illes Balears o viure actualment allà.) >L’artista seleccionat rebrà allotjament per part de L’Aquila Reale: Centro d’Arte e Natura di Civitella di Licenza durant setembre i octubre 2022 >Homesession pagarà a l’artista 2.000€ (impostos inclosos) en concepte d’honoraris i despeses de producció (es requereix una factura)
>L’artista podrà organitzar una exhibició o bé una presentació del seu treball a Licenza.
El termini per a aplicació és el 24 de març de 2022 Candidatures: >Portfolio >Carta de motivacions (600 paraules màxim) >Artist Statement >CV o biografia (el límit és 1-2 pàgines) >links a web site, vídeos, projectes, etc. >Les candidatures es poden presentar en català, castellà o anglés
Les candidatures (un sol document PDF, màxim 5MB) es tramitaran per e-mail amb l’assumpte: “Convocatòria Licenza” a: info@homesession.org
Organitzen: HOMESESSION i Col·lectiu L’Aquila Reale: Centro d’Arte e Natura di Civitella di Licenza, amb Comune di Licenza i l’Associació Monte Pellecchia onlus.
Muy contentos de anunciar un nuevo proyecto que nos ocupará durante los próximos meses: REVELANDO proyecto artístico comunitario sobre Sostenibilidad / Comida / Fotografía
Revelando es un proyecto artístico participativo liderado por la artista Giuliana Raccoque se desarrolla a través de una serie de talleres prácticos centrados en la identidad, la migración y la integración y su relación con las prácticas alimentarias sostenibles, a través de la fotografía como medio de expresión, creación y auto-narración.
Revelando aborda la construcción de la
comunidad y la carencia de recursos desde una metodología creativa que permita
explorar nuevas formas de abastecerse, relacionarse y expresarse. A través del
proyecto, se indagan políticas alimentarias basadas no sólo en el
aprovechamiento de recursos disponibles sino también en nuevas formas de
concebir la comunidad y el barrio. Explora también la sostenibilidad en el acto
de producción artística y la capacidad
de reinvención personal y colectiva que puede catalizar un proyecto de
transformación, que movilice procesos de cooperación y creación.
Revelando cuenta con la ayuda y colaboración de Obra Social La Caixa (Art For Change), Centre Cívic Sortidor y varias entidades del barrio del Poble-Sec
photo: Pedro Torres, Un trou dans la main, art3, 2021
Homesession llança una convocatòria per la realització d’una residència artística a art3, Valence (França) durant els mesos de octubre i novembre 2022. La convocatòria s’emmarca en un intercanvi entre art3 i Homesession i té per objectiu impulsar la mobilitat d’artistes i promoure el coneixement i la interacció entre els agents del sector artístic d’ambdós contextos.
El programa d’intercanvi amb art3 es va iniciar el 2014. Des de llavors s’han beneficiat del projecte els artistes catalans Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Mario Santamaría, Joan Pallé, Azahara Cerezo, Francisco Navarrete Sitja, Pedro Torres.
La convocatòria està destinada a artistes en actiu, residents (o que hagin realitzat els seus estudis superiors) a Catalunya.
Duració de la residència: 2 mesos, octubre i novembre de 2022. L’artista seleccionat/da en aquesta convocatòria presentarà el seu treball o investigació a art3 en format expositiu.
Els
candidats entregaran un
dossier pdf,
en un sol arxiu, amb la informació següent:
– Carta de motivació i objectius de la residència (màxim 600 paraules)
-De 10 a 20 imatges de treballs recents, acompanyades de la corresponent fitxa tècnica
– Currículum artístic i statement
– Enllaços a pàgina web, vídeos i/o articles de premsa
DOTACIÓ
L’intercanvi cobreix l’allotjament a Valence en un apartament posat a disposició per art3.
L’artista rebrà de part de Homesession, prèvia presentació de factura corresponent, un import de 1.800€ bruts en concepte d’honoraris i viatge + 200€ en concepte de budget de producció), a més rebrà 300€ per part d’art3 per a la producció. (TOTAL BECA 2.300€)
CANDIDATURES
Les
candidatures es tramitaran per e-mail amb l’assumpte:
Candidatura art3
a: info@homesession.org
Pes
màxim de 4MB per dossier. Els dossiers que no compleixin el requisit
de pes de l’arxiu o que no tinguin tota la informació requerida
seran desestimats.
Els
dossiers poden ser enviats en català, castellà o anglès.
Data límit d’enviament de candidatures: 22 de març de 2022
Resolució del jurat: 7 de abril de 2022
JURAT
Les candidatures seran revisades per una comissió formada per membres
de les organitzacions implicades: Sylvie Vojik (directora art3),
Olivier Collet (codirector de Homesession). Els detalls de l’intercanvi
es regulen mitjançant un conveni de col·laboració que es firmarà abans
de començar la producció i que es regirà pel codi de bones pràctiques
professionals vigent a Catalunya.
Organitzen: Homesession i art3
Col·laboren: Institut Ramon Llull, Régión Auvergne-Rhôn-Alpes.
