CONTACTO CON UN ENTORNO / 5 ANS DE RÉSIDENCES ARTISTIQUES CROISÉES ART3 VALENCE & HOMESESSION BARCELONA
6 años de movilidad artística en el marco del convenio entre Homesession y art3,Valence (Francia)
LA PUBLICACIÓN En 2014 por primera vez publicamos las bases de intercambio Exchange con el centro art3 (Valence, Francia). Desde entonces realizamos 7 ediciones de intercambio de artistas.
CONTACTO CONO UN ENTORNO es un proyecto de reflexión y de comunicación conjunto entre art3 y homesession sobre este recorrido, que tiene como objetivos:
-VALORIZAR LOS PROYECTOS Y LOS ARTISTAS -REFLEXIONAR SOBRE LA TRAYECTORIA DEL INTERCAMBIO -UN SEGUIMIENTO CURATORIAL SOBRE LOS PROCESOS DE CREACIÓN EN RESIDENCIA
Hasta el 2019, han participado en este programa los artistas siguientes: Lola González (fr), Laura Llaneli (cat), Julia Gorostidi (cat), Luke James (fr), Benjamin Collet (fr), Antonin Horquin (fr), Mario Santamaría (cat), Joan Pallé (cat), Adélaïde Feriot (fr), Azahara Cerezo (cat), Thierry Liegeois (fr)
La publicación bilingüe (Francés, castellano) cuenta con un texto de presentación y con entrevistas a los artistas catalanes y franceses que realizaron las residencias del 2014 hasta el 2019.
4 de julio de 13 a 15h (*13h visita guiada con los artistas)
La exposición «Després de tot, arribar a res», que se presenta en Homesession en el marco de ArtNou, está formada por las propuestas artísticas de Clara Godes, Nil Joan y Òscar Clarissó. Sus proyectos indagan de forma arqueológica en la biografía de los materiales que conforman diferentes espacios: urbanos, rurales y digitales. Los tres artistas se proponen encontrar elementos disruptivos dentro de la aparente sucesión lineal de la cadena productiva de los materiales y, al mismo tiempo, activar aquello que pudo haber cambiado el devenir de los relatos asociados a diferentes objetos, imágenes y espacios.
Bajo el comisariado de
la artista Helena Vinent, esta exposición es el resultado de tres proyectos de
investigación desarrollados con el seguimiento del Grupo de Innovación Docente
“Arte, Profesión y Docencia” del Departamento de Artes Visuales y
Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Clara Godes (Premià de Mar,
1999).
Estudiante de cuarto curso del grado en Bellas Artes de la UB. Se inicia
en el mundo del arte en el taller de la pintora Rafe Serra, donde recibe una
formación académica. Sus primeros trabajos son pictóricos, marcados por un
interés en el cuerpo y en el tránsito de este por diferentes aspectos de la
vida cotidiana. Más tarde, incorpora otras disciplinas en su trabajo,
enfocándose en las tecnologías de comunicación, las redes sociales e Internet.
Nil Joan (Cabra del Camp,
1995).
Actualmente es estudiante del Grado de Bellas Artes, cursando el último
año. Previamente ha estudiado un grado superior de gráfica publicitaria. Fuera
del ámbito académico, fue seleccionado para la IV bienal internacional de Udine
2018. Seleccionado en el contexto de “Parlem
contemporani?” en El
convento de las Artes, Alcover (2019). El año 2019 formó parte del proyecto
“Asimetrías” con el colectivo Idensitat, una residencia de
investigación y vivero de procesos. Últimamente ha sido seleccionado para Arte
Joven 2021.
Òscar Clarissó (Tàrrega 1999).
Estudiante de cuarto curso del grado en Bellas Artes de la UB. Trabajo marcado por la experimentación técnica y la investigación de los procesos de legitimación por parte de los engranajes políticos establecidos, y la deconstrucción del ideario colectivo fundamentado en los preceptos de la institución como régimen y la constitución simbólica de la crisis de colectividad contemporánea.Su obra se ha inscrito en “Miranda Pilot 2021”, exposición itinerante por varios Centros cívicos de la ciudad de Barcelona en el marco de comisariado emergente “Stripart” (2020). Participante en el festival de performance “A la Babala” (2019) en el CCCB y últimamente su obra ha formado parte de las jornadas de “Dissabtes tònics” (2020) en La Escocesa, Barcelona. Participando también en diferentes festivales de muestra de proyectos de autoedición, como “Autovallvi” (2019) en Casa Buenos Aires, Barcelona.
Con la colaboración de Art Nou 2021 y Grupo de Innovación Docente “Arte, Profesión y Docencia” del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Jeanne Varaldi, a visual artist based in Paris, is the artist seleccionated for a 1 month residency during July 2021. She uses construction materials to challenge the urban fabric: pieces of plaster, granite, concrete or wood are collected and reassembled with pigmented cement, straps or coloured ropes. These installations enhance the texture and uneven shapes of urban fragments. The city becomes a playground for experimentation and regeneration. The viewer is confronted with new landscapes, in which construction materials become precious and secret resources. Jeanne Varaldi also creates murals that transform the public space through abstract patterns and pastel colors.
Exposición:1st round in Barcelona – A streetcar named Desire
Sabado 19 de junio de 18 a 21h
1st round in Barcelona – A streetcar named Desire: ambos proyectos han sido creados en Barcelona, durante la residencia de Stefan Lukić en Homesession, enmarcada en el programa Exchange. Los dos proyectos están relacionados con la práctica e investigación actual del artista, sobre la relación entre arte, espacio público y fisicalidad: durante los dos últimos años, el artista ha desarrollado un cuerpo de obras performativas, que utilizan el acto de correr como metodología de investigación artística, para desafiar su propia práctica centrada en la pintura y el dibujo, a través de intervenciones en vivo en el espacio público.
1st round in Barcelona
13.6.2021.
Organizada en una pista
de atletismo, 1st round in Barcelona es el primer dibujo-evento de una
serie de 4 performances, que tendrán lugar en los próximos veinte días y
finalizarán el 5 de julio en Belgrado, explorando la repetición de eventos de
diseños idénticos en momentos y lugares diferentes.
A streetcar named Desire 10.6.2021.
A streetcar called desire es un dibujo-evento y
una intervención performativa en un espacio público, centrados en las nociones
de deseo y realización, que utilizan el accidente de tranvía más famoso de
Barcelona, el que involucró a Antoni Gaudí, como pretexto para explorar la
relación entre deseo y riesgo.
Los dos proyectos,
basados en la apropiación de obras artísticas reconocibles así como de las
reglas y cultural visual del deporte, serán presentados en Homesession a través
de una serie de registros materiales concebidos como un archivo en proceso.
Stefan Lukić es un artista visual y performer serbio. Su trabajo moviliza el dibujo, la pintura, la fotografía, el vídeo, la instalación, la intervención en espacios públicos y la performance. Se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado en 2018 (con un año en la Escuela de Bellas Artes de París) y está actualmente cursando el Máster de Artes Aplicadas en Belgrado. Habiendo recibido el Premio de Pintura en su Facultad en 2016, mostró su trabajo en varias exposiciones individuales, entre ellas: “Interspace” en U10 Art Space, “YUGOostalgia” en el Teatro Nacional de Užice, “Obverse y Reverse” en el Museo Nacional de Kragujevac. Ha participado en exposiciones colectivas en París, Belgrado, Novi Sad, Nis y Kragujevac, entre otros lugares. Actualmente, vive y trabaja en Belgrado.
Proyecto en colaboración con Belgrade AIR (Serbia)
___ENG__
1st round in Barcelona – A streetcar named Desire
Both projects were created in Barcelona,
during Stefan Lukić’s residency at Homesession in the framework of our Exchange
program. The projects are related to the artist’s current artistic practice and
research on the relation between art, public space and physicality: during the
two last years, the artist has developed a body of performance works using
running as an artistic research methodology, to challenge his own practice,
centered on painting and drawing, through live interventions in public spaces.
1st round in Barcelona 13.6.2021.
Organized on an athletic track, 1st round in Barcelona is the first
drawing-event of a series of 4 performances. Those performance will take place
in the next twenty days, and will end on July 5th in Belgrade, exploring the
repetition of equally designed events in different times and places.
A streetcar named Desire 10.6.2021.
A streetcar named Desire is a drawing-event and a performative
intervention in a public space, focusing on the notions of wishes and
accomplishment, using Barcelona’s most famous streetcar accident, which
involved Antoni Gaudi, as a pretext to explore its relation to the notion of risk.
The two projects, based on the appropriation
of recognizable artistic works as well as sport’s rules and visual culture,
will be presented at Homesession through a series of documentation conceived as
an ongoing archive.
Stefan Lukić is a Serbian visual and performance artist who, using the mediums of drawing, painting, photography, video, installation, interventions in public space and performance. He graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade in 2018 (with one year at Paris’ Fine Arts University), and is currently attending a Master’s degree in Applied Arts in Belgrad. Having won the Award of Painting at his Faculty in 2016, he has had several solo exhibitions, including: “Interspace” at U10 Art Space, “YUGOostalgia” at the Užice National Theater, “Obverse and Reverse” at the National Museum in Kragujevac. He has also exhibited in group shows in Paris, Belgrade, Novi Sad, Niš and Kragujevac amongst others. He currently lives and works in Belgrade.
Stefan Lukić (Serbia) in residency in Homesession during June 2021, in collaboration with Belgrade AIR.
Stefan Lukić (born 1985) is a Serbian visual artist whose vision is to record
the universal state of being in transit, migration, and while on the road. He
is intrigued by travellers and eyewitnesses and so he presents them through his
art. Roads, distances, and we as travellers become the connection between
places, ideas and people.
Paintings of Stefan
Lukić almost allways
speak about the proces of seraching, and tranistion points – expresing the
feelings of constant flux, moving that never ends. He reminds us that it is all
about the journey , and not about the destination. He values the wanderings on
the road, and less the final goal. In his paintings you’ll find how we are
seeking, and not what we are seeking.
Stefan Lukić graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade in 2018. He spent his third year of Bachelor studies at the Academy of Fine Arts in Paris (ENSBA). He is currently a student of Master studies at the Faculty of Fine Arts in Belgrade. He attended the Masterclass at the Royal Academy in Amsterdam (Rijksakademie van beeldende kunsten) in 2019. He received the Award for Best Painter of the Year by the Faculty of Applied Arts in 2016. He has had several solo exhibitions, including: “Interspace” at U10 Art Space, YUGOnostalgia at the Užice National Theater, Obverse and Reverse at the National Museum in Kragujevac. He has exhibited in group shows in Paris, Belgrade, Novi Sad, Niš and Kragujevac amongst others. He’s currently living and working in Belgrade.
Pedro Torres es el ganador de la Beca Exchange 2021 / art3 otorgada por Homesession con la colaboración del Institut Ramon Llull.
El artista relizará una residencia de dos meses durante octubre y noviembre 2021 en el centro Art3 (Valence France)
Pedro Torres, foto Marina Balagué
Pedro Torres centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en The Green Parrot (Barcelona), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Centro Párraga (Murcia), Casa Seat Barcelona, Chiquita Room (Barcelona), Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, OTR. espacio de arte (Madrid), Dilalica (Barcelona), CaixaForum Barcelona, BienalSUR (Buenos Aires), entre otros. Ha recibido premios y becas, como la Convocatoria de Producción de la Fundación “la Caixa” (2020), finalista del Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales (2020), la beca de investigación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2020, 2013), el premio de producción de la Sala d’Art Jove de Barcelona (2013) y la beca de la Fundación Botín (2007). Ha estado en residencias artísticas en Skagaströnd (Islandia), Seúl (Corea del Sur), Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.
Alicia Santamaria es la artista ganadora de la beca Exchange para realizar una residencia artistica de dos meses en Licenza Musei / Aquila Reale, (Licenza, Italia) durante los meses de septiembre y octubre 2021.
Alicia Santamaria (Palma, 1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2016). En 2017 realizó una residencia en Menorca (Illes d’art 3, Es Far Cultural) participando también en una exposición colectiva en el Casal Solleric (2018). Desde 2019 comparte su práctica dentro del programa Espais C, como artista residente en un centro de educación primaria.
Heather Zehren Albinson, Philipp Huber, Anais Delforge-Mistry
26 de mayo 18-21h
27 de mayo 18-20h
Umwelt, palabra alemana que significa entorno, se refiere en etología al mundo tal y como lo experimenta un organismo concreto. La forma en que un individuo percibe el mundo se debe a un conjunto de factores absolutamente único, incluyendo la constitución física, la memoria y las influencias culturales, y por tanto ningún ser experimenta el mundo exactamente igual que otro. Todos operamos, esencialmente, en nuestros propios pequeños universos. Esta diferenciación tiene amplias implicaciones en la forma en que nos forjamos puntos de vista políticos y filosóficos, en cómo valoramos el arte y en cómo nos comportamos en las relaciones. Pero ¿cómo experimentan el mundo los seres no humanos – como los pulpos, que no tienen un sistema nervioso centralizado pero son increíblemente “inteligentes”? Si el panpsiquismo es correcto y los objetos inanimados experimentan la conciencia, ¿cómo lo hacen?
Heather Zehren Albinson creció en un rancho de
caballos en las Montañas Rocosas de Estados Unidos, rodeada de naturaleza. Su
práctica artística se basa en su formación en ciencias medioambientales y
conservación y en sus continuas investigaciones sobre los patrones intrínsecos
que guían el mundo natural. Su curiosidad por la neurobiología y la astrofísica
la ha llevado a explorar cuestiones sobre la naturaleza de la materia y la
conciencia, sobre la interdependencia universal y la naturaleza compuesta del
mundo, y sobre lo que significa ser una planta.
PhIlipp Huber es un artista nacido en Austria que
vive actualmente en Barcelona. Con una formación científica y terapéutica,
licenciado en Ciencias de la Salud y con un máster en Fisioterapia, sus ideas
parten de temas relacionados con la fisicalidad, las teorías de la mente y la
participación humana en el entorno. Para conectar sus campos de práctica y dar
forma a su discurso, utiliza diversos medios y técnicas artísticas
Anais Delforge-Mistry. Actualmente afincada en Barcelona, Anais es una artista multidisciplinar de Londres. Utiliza diversos medios para reflexionar sobre sus estados de ánimo pasados y presentes, ya que sus emociones e identidad fluctúan y se transforman constantemente. Así, Anais se esfuerza actualmente por encontrar un patrón entre todos sus escritos. El trabajo actual de Anais cuestiona la importancia del lenguaje y si las palabras tienen la posibilidad de manifestarse en una forma física. La filosofía, la literatura y la historia han influido en su metodologia e investigaciones artísticas.
Heather Zehren Albinson, Philipp Huber, Anais Delforge-Mistry
26th May 18-21h
27th May 18-20h
“Umwelt”, a German word for environment, refers in ethology to the world as it is experienced by a particular organism. The way an individual perceives the world is due to an absolutely unique set of factors, including physical makeup, memory, and cultural influences, and therefore no one being experiences the world exactly the same as another. We are all operating, essentially, in our own little universes. This differentiation has extended implications for how we form political and philosophical viewpoints, how we value art, and how we behave in relationships. But how do nonhuman beings experience the world – like octopuses, who have no centralized nervous systems but are incredibly “intelligent”? If panpsychism is accurate, and inanimate objects experience consciousness, how do they do so?
Heather Zehren Albinson grew up on a horse ranch in America’s
Rocky Mountains, surrounded by wilderness. Her artistic practice is informed by
her background in environmental science and conservation and by her continued
investigations into intrinsic patterns guiding the natural world. Evolving
curiosities about neurobiology and astrophysics have led her to explore
questions about the nature of matter and consciousness, about universal
interdependence and the composite nature of the world – and about what it is
like to be a plant.
PhIlipp
Huber is an Austrian-born
artist currentlyliving in Barcelona. He comes from a scientific andtherapeutic
background, has a degree in HealthSciences and a Master in Physiotherapy.His
ideas derive from themes related to physicality,theories of the mind and human
participation in theenvironment. To connect his fields of practice and shape
hisdiscourse, he uses various art media and techniques
Anais Delforge-Mistry. Currently based in Barcelona, Anais is a multidisciplinary artist from London. She uses various mediums to reflect on her past and present states of being, as her emotions and identity constantly fluctuates and transforms. Thus, Anais currently endeavours to find a pattern between all of her writings. Anais’ current work questions the importance of language and whether words have the possibility to manifest into a physical form. Philosophy, literature and history have all influenced Anais’ method of working, as she continues to explore her art work whilst referring to philosophers and authors.
HOMESESSION invites Catalan artists to apply for a 1 month artist residency in Rouyn-Noranda (Quebec) from March 1st until March 31th, 2022.
The Open Call is part of the Exchange collaboration
program between l’Écart and Homesession in Barcelona. The goal of
this collaboration is to increase the awareness, visibility, and artistic
growth for both Quebecois and Catalan artists.
The jury composed by artists (members from
l’Écart) will select oneartistto spend a 1 month residency +
exhibition at the artist-run center l’Écart.
Catalonian Rapsody, así aparece escrito en una cinta de cassette, que el equipo de Estudis i Recerca del MNAC, Museu Nacional d’Art de Catalunya, custodia como un momento archivado que Albert Blancafort grabó intentando de alguna manera, conservar y convertir en objeto, un instante de sonido, de aire afinado y armónico que retumbaba vivo por entonces en la sala oval del museo. Años más tarde Maria Arnal y Fito Conesa, recuperan esa cinta transformándola en un nuevo archivo sonoro protegido, un audio digitalizado, que convierte a esa primigenia cinta magnética en una pieza más de la colección de momentos y tiempos pasados que acoge el MNAC.
El sábado 15 de mayo se podrá escuchar esta grabación del órgano en el espacio de Homesession como parte de la investigación que Maria y Fito han comenzado a tejer con el instrumento.
Grabación Original : Albert Blancafort, maestro organero
Digitalización: María Arnal + Fito Conesa
Reparación : Marçal Cid
Oval es un proyecto de Fito Conesa, artista y programador, en colaboración con Maria Arnal , artista y cantante, fruto de la colaboración de MNAC, Homesession y ARTefACTe. En el marco del proyecto “Oval” a lo largo del 2021 se presentarán diferentes eventos, tanto en MNAC como en Homesession.
