REVELANDO – ENCUENTRO CON LA ARTISTA Y PRESENTACIÓN DE LA OBRA
Centre Cívic Sortidor (Plaça del Sortidor 15, Poble-sec)
11/10/2022, 18,30
Gratuito
Revelando es un proyecto artístico y participativo impulsado por Homesession, liderado por Giuliana Racco y realizado con la colaboración de diferentes entidades del barrio.
Se centra en la identidad, la migración y la in/exclusión social utilizando la fotografía sostenible como a medio de expresión, de creación y de autonarración para explicar historias personales de las participantes, vinculando arte y comer.
La artista Giuliana Racco, desvelarà la obra fotográfica de gran formato «Revelando» donde se plasma la fase creativa comunitaria y de reflexión crítica de los participantes. También se presentará el proceso creativo del proyecto con una publicación diseñada por la artista Nuria Marqués.
Presentación del proyecto Revelando a cargo de Giuliana Racco y Homesession
Con la colaboración de: Obra Social La Caixa, Centre cívic Sortidor, La Capella, Pla d’Acollida Poble-sec per a tothom, Centre Residencial d’Inclusió Creu dels Molers (Sant Joan de Déu Serveis Socials), Bac Cuinetes (BarcelonActua) i Tasta’m (Servei Solidari)
REVELANDO – TROBADA AMB L’ARTISTA I PRESENTACIÓ DE L’OBRA
11/10/2022, 18,30h
Revelando és un projecte artístic i participatiu impulsat
per Homesession, liderat per Giuliana Racco i realitzat amb la
col·laboració de diferents entitats del barri. Es centra en la
identitat, la migració i la in/exclusió social utilitzant la fotografia
sostenible com a mitjà d’expressió, de creació i d’autonarració per
explicar històries personals de les participants, tot vinculant art i
menjar.
L’artista Giuliana Racco, desvelarà l’obra fotogràfica de gran format Revelando on es plasma la
fase creativa comunitària i de reflexió crítica dels participants.
També es presentarà el procés creatiu del projecte amb una publicació
dissenyada per l’artista Nuria Marqués.
Presentació del projecte Revelando a càrrec de Giuliana Racco i Homesession
Amb la col·laboració de: Obra Social La Caixa, Centre Cívic Sortidor, La Capella, Pla d’Acollida Poble-sec per a tothom, Centre Residencial d’Inclusió Creu dels Molers (Sant Joan de Déu Serveis Socials), Bac Cuinetes (BarcelonActua) i Tasta’m (Servei Solidari)
Anna Irina Russell, « Lo que digo nunca es lo que digo sino otra cosa », ÉCART, 2022
HOMESESSION invites Catalan artists to apply for a 1 month artist residency in Rouyn-Noranda (Quebec) from August 1st until August 31th, 2023.
The Open Call is part of the Exchange collaboration program betweenl’Écart and Homesession in Barcelona. The goal of this collaboration is to increase the awareness, visibility, and artistic growth for both Quebecois and Catalan artists.
The jury composed by artists (members from
l’Écart) will select oneartistto spend a 1 month residency +
exhibition at the artist-run center l’Écart.
> Catalan Artists (40 years max): the artist must be originally from Catalunya or currently live there.
Applications should be sent to info@homesession.orgindicating Open Call Canada in the subject of the mail
_________________________
HOMESESSION invita a los artistas catalanes a solicitar una residencia artística de 1 mes en Rouyn-Noranda (Quebec) desde el 1 hasta el 31 de agosto de 2023.
La convocatoria forma parte del programa de colaboración de intercambio entre l’Écart y Homesession en Barcelona. El objetivo de esta colaboración es aumentar el conocimiento, la visibilidad y el crecimiento artístico de los artistas quebequenses y catalanes.
El jurado compuesto por artistas (miembros de l’Écart) seleccionará a un artista para que pase una residencia de 1 mes + exposición en el centro gestionado por artistas l’Écart.
La fecha límite para presentar la solicitud es el 10 de octubre de 2021.
Del 16 al 18 de septiembre se podrá ver en Homesession la nueva instalación de dibujo y relato inmersivo de Tinta Fina.
(English bellow)
Otro paisaje en Crisis hace uso de la narración gráfica y el dibujo envolvente para establecer conexiones entre las historias y las personas que las observan. La artista Tinta Fina propone una instalación donde la narración gráfica funciona como un reflejo satírico de los espacios y experiencias inmersivas tan en boga en la Barcelona turística actualmente. Experiencias que pretenden interpelarnos con la insistencia de todos los estímulos que pueda recibir un cuerpo.
Una investigación gráfica hecha de estrategias caseras y a
mano, una experiencia inmersiva a la que se le ve el cartón y que defiende la
cultura DIY frente a la impersonal perfección de los entornos 3D. Desde el
placer, el humor y la provocación nos pide un esfuerzo de lectura de texto, de
imágenes y significados frente a un marketing de dobly surround que mastica los
contenidos.
Tomando la sala como punto central, se despliegan en las paredes escenas de la ciudad de Barcelona llenas de sucesos codificados en ilustraciones y diálogo extraídas de conversaciones escuchadas (a veces a escondidas) a conocidas o artistas.
Previamente a la inauguración de Otro Paisaje en Crisis, Tinta Fina nos trae un taller para desarrollar colectivamente una “sala de espejos” a modo de fun museum. Para desarrollarlo nos enseñará cómo desarrollar vivencias concretas en escenas entrelazadas a través del lenguaje de la narración gráfica. Más información sobre el taller aquí.
Nuria Inés (Tinta Fina) trabaja desde el relato gráfico y el cómic expandido como herramientas generadoras de comunicación y conocimiento. En sus proyectos se acerca a las narrativas vitales y personales de las otras buscando oportunidades de transcribir, en la narración de la experiencia, lecturas críticas de los contextos cotidianos con los que conecta directamente. Es artista residente en la Escocesa y este curso iniciará uno de los programas“En residencia” en el Instituto Vall de Hebrón con Experimentem amb l’Art. Ha publicado como ilustradora la novela gráfica “Padrines” escrita por Mariona Visa y publicada por Pagés Editors. En 2019 participó en la bienal de arte joven de Buenos Aires en Argentina gracias a una residencia de dos meses en el centro de arte Recoleta en colaboración con Hangar. Ha sido premiada por la Sala d’ art Jove de la Generalitat por el proyecto “Canción para Consuelo” con el que fue residente en Corniolo art platform, en Florencia, Italia. Forma parte del colectivo Julio, con el que participaron de la exposición “el arte irreducible” en la prisión Modelo y en las jornadas de la universidad popular del CA2M de Madrid. Participa habitualmente en proyectos de otros artistas o colectivos como relatora gráfica: en el proyecto “médiums” del colectivo DU-DA o “els enemics del poble i l’infern” de Lluc Mayol, entre otros.
Tinta Fina / Exhibition Another Landscape in Crisis
Exhibition: 16.09.2022 – 18.09.2022 Opening hours: friday and saturday from 18h to 21h; sunday from 12h to 15h Vermut + Guided visit: sunday at 13h
Another Landscape in Crisis uses graphic storytelling and immersive drawing to make connections between the stories told and the people who observe them. The artist Tinta Fina proposes an installation where the graphic narration works as a satirical reflection of the spaces and immersive experiences in vogue in the tourist Barcelona today. Experiences that seek to challenge us with the insistence of all the stimuli that a body can receive.
A graphic investigation made of homemade strategies and with what is at hand, an immersive experience that looks like cardboard and that defends the DIY culture against the impersonal perfection of 3D environments. With humor and provocation, it asks us to make an effort to decode texts, images and meanings versus a doubly surround marketing that chews up all content. Taking the sapce as the central point, scenes from the city of Barcelona are displayed on the walls, full of events codified in illustrations and dialogues extracted from conversations (sometimes overheard secretly) from friends and artists.
Nuria Inés (Tinta Fina) works from the graphic story and the expanded comic as tools that generate communication and knowledge. In her projects, she approaches the vital and personal narratives of the others, looking for opportunities to transcribe, in the narration of the experience, critical readings of the daily contexts with which she connects directly. She is an artist in residence at the Escocesa and this year she will start one of the “In residence” programs at the Vall de Hebrón Institute with Experimentem amb l’Art. As an illustrator, she has published the graphic novel “Padrines” written by Mariona Visa and published by Pagés Editors. In 2019 he participated in the Buenos Aires Young Art Biennale in Argentina thanks to a two-month residency at the Recoleta art center in collaboration with Hangar. She has been awarded by the Sala d’art Jove de la Generalitat for the project “Canción para Consuelo” with which she was a resident at the Corniolo art platform, in Florence, Italy. He is part of the Julio collective, with which they participated in the exhibition “el arte irreducible” in the Modelo prison and in the sessions of the popular university of CA2M in Madrid. She regularly participates in projects by other artists or groups as a graphic narrator: in the “mediums” project of the DU-DA collective or “els enemics del poble i l’infern” by Lluc Mayol, among others.
Project carried out in collaboration between Homesession and La Escocesa
Taller “Immersive Paper Mirror” con la artista Tinta Fina
Taller Paper Immersive Mirror
14.09.2022 de 19h a 20.30h
En La Capella (reservar plaza)
Dos días antes de su exposición “Otro paisaje en
Crisis” en Homesession, la artista Tinta Fina nos trae esta propuesta de
taller para explorar las infinitas posibilidades de la narración gráfica.
Generaremos de forma colectiva una “sala de espejos” de papel y
dibujo, donde las personas participantes se autorretratarán usando sus propias
opiniones e ideas. Para ello, primero aprenderemos diversas estrategias y
técnicas para convertir vivencias concretas
en escenas entrelazadas a través del lenguaje de la narración gráfica.
Un entorno envolvente de imágenes dibujadas y celulosa flasheante, de paisajes
y de formas cambiantes con las que después jugaremos performativamente: posando
y haciéndonos selfies a modo de “fun museum”.
¡No es necesario saber dibujar para dibujar!
Las plazas son limitadas. Reserva la tuya escribiendo a lacapella@bcn.cat especificando en asunto Taller Tinta Fina.
Nuria Inés (Tinta Fina) trabaja desde el relato gráfico y el cómic expandido como herramientas generadoras de comunicación y conocimiento. En sus proyectos se acerca alas narrativas vitales y personales de las otras buscando oportunidades de transcribir, en la narración de la experiencia, lecturas críticas de los contextos cotidianos con los que conecta directamente. Es artista residente en la Escocesa y este curso iniciará uno de los programas “En residencia” en el Instituto Vall de Hebrón con Experimentem amb l’Art. Ha publicado como ilustradora la novela gráfica “Padrines” escrita por Mariona Visa y publicada por Pagés Editors. En 2019 participó en la bienal de arte joven de Buenos Aires en Argentina gracias a una residencia de dos meses en el centro de arte Recoleta en colaboración con Hangar. Ha sido premiada por la Sala d’ art Jove de la Generalitat por el proyecto “Canción para Consuelo” con el que fue residente en Corniolo art platform, en Florencia, Italia. Forma parte del colectivo Julio, con el que participaron de la exposición “el arte irreducible” en la prisión Modelo y en las jornadas de la universidad popular del CA2M de Madrid. Participa habitualmente en proyectos de otros artistas o colectivos como relatora gráfica: en el proyecto “médiums” del colectivo DU-DA o “els enemics del poble i l’infern” de Lluc Mayol, entre otros.
Ya-Nung Huang desarrollará su proyecto “City Notation” durante su residencia de septiembre y octubre de 2022
(Scroll down for english)
City Notation es un proyecto de investigación y arte sonoro en relación con el paisaje.
Recolectando sonidos orgánicos cotidianos, excavando símbolos particulares en el paisaje de la ciudad, la artista va a transformar lo visual símbolos visuales en ritmos, en mezclas de materiales sonoros cotidianos e instrumentales para crear una pieza sonora que represente para ella Barcelona. Posteriormente, la pieza sonora va a ser visualizada y analizada nuevamente mediante una “notación gráfica”. De lo visual al audio y de nuevo a lo visual. Del mundo real a la imaginación sonora y al paisaje en un papel en blanco: de este modo la práctica se extiende y inicia un viaje de imaginación ilimitada. En la línea de temporal del sonido, el proceso de traducción es un ciclo que nunca cesa.
Nacida en 1985 en Taipei, Taiwán, Huang Ya-Nung es un artista multidisciplinaria especializada en diseño gráfico, ilustración, fotografía y video. También es músico, especializada en la “Suona”, un instrumento de viento de música tradicional china.
En los últimos años, Ya-Nung se ha enfocado en temas sociales y pol´ticos, con la voluntad de acercar el arte a las comunidades y el territorio. Sus proyectos se rigen por el principio de “El arte está en todas partes, el arte es vida, el arte es de todas las personas” para reducir la brecha entre el arte y el público. El trabajo de video “Tsukigata Healthy Exercise” (2019) es un ejemplo de ello: el resultado de la residencia en un pueblo envejecido de Japón. En su proyecto más reciente se ha dirigido a la generación senior, así como a otras personas marginadas por la sociedad. La accesibilidad y el empoderamiento cultural del arte son los núcleos principales que marcan el camino de su carrera como artista.
City Notation is a sound and research project in relation with space and landscape.
By collecting daily organic sounds, digging particular symbols in the city landscape, the artist is going to transform visual symbols into audio rhythm, and mix the daily sound materials to create a sound piece of Barcelona. Afterwards, the sound piece is going to be visualized and analyzed again by means of “graphical notation”. From visual, audio then back to visual; from real world, sound imagination to the landscape on a piece of white paper; the practice extends and starts a journey of unlimited imagination. With the timeline of sounds, the translation process is a cycle and will never cease.
Born in 1985 Taipei Taiwan, Huang Ya-Nung is a multi-discipline artist specializing in graphic design, illustration, photography and video. She’s also a musician playing “Suona”, a traditional Chinese music wind instrument. Possess sensitivity of social awareness, Ya-Nung has dived into art field since graduate school and interested in power relationship between human being and space. Supported by social theories, she has gradually developed her artistic approach: integrating video, sound, body movement and installation in order to research “interaction of people and space” and create dialogue in between them. In recent years, Ya-Nung focus on responding to social issues, bringing art into community. She’s carrying out the principle of “Art is everywhere, art is life, art belongs to everyone” in order to reduce the gap between art and public. The video work ”Tsukigata Healthy Exercise” (2019) is just outcome of residency in a Japan aging village. Senior generation has been addressed in her recent project, as well as other society outsiders. Art cultural accessibility and empowerment are main cores embed the way of her artist career.
Charlamos con el artista en residencia durante agosto sobre su proceso creativo de cara a su exposición Seven Nights.
Seven Nights es una instalación de sonido/texto ambiental con objetos ready-made, que combina formas del mundo virtual y del contexto real.
Expone transiciones entre dimensiones y mundos paralelos a través de siete relatos acompañados de materiales ready-made y de métodos para transitar o sobrevivir en un espacio liminal. La obra es una composición de texto, audio, objetos, entorno a un libro de artista, que aborda cuestiones de estabilidad, oportunidad y supervivencia. Inscribiéndose en el contexto histórico actual de pandemia así como en imaginarios entorno al colapso, busca una posible transgresión entre el espacio de la vida y de la muerte.
La narrativa del libro de artista que presenta Nikola Radosavljevic combina rituales tradicionales, folclóricos y culturales del último despido a seres queridos: relata, con ello, esas batallas que libramos en momentos determinados y que actúan como paradigmas de una respuesta individual y colectiva para transitar hacia un nuevo yo, después de traumas generacionales y sociales.
El residente Nikola Radosavljevic presenta su instalación site-specific “Seven Nights” el 26 de agosto
Lighting Strike at Open Sea, fotograma, 2019.
Nikola Radosavljevic
Seven Nights
Exposición: 26 de agosto de 18h a 21h en Homesession
(English bellow)
Nikola Radosavljevic es el artista residente durante agosto procedente de Serbia. Con formación académica en grabado y dibujo, actualmente realiza instalaciones site-specific combinando video, audio, texto y ready-made art.
Seven Nights es una instalación de sonido/texto ambiental con objetos ready-made, que combina formas del mundo virtual y del contexto real.
Expone transiciones entre dimensiones y mundos paralelos a través de siete relatos acompañados de métodos para transitar o sobrevivir en un espacio liminal. La obra es una composición de texto, audio, objetos, entorno a un libro de artista, que aborda cuestiones de estabilidad, oportunidad y supervivencia.Inscribiéndose en el contexto histórico actual de pandemia así como en imaginarios entorno al colapso, busca una posible transgresión entre el espacio de la vida y de la muerte.
La narrativa del libro de artista que presenta Nikola Radosavljevic combina rituales tradicionales, folclóricos y culturales del último despido a seres queridos: relata, con ello, esas batallas que libramos en momentos determinados y que actúan como paradigmas de una respuesta individual y colectiva para transitar hacia un nuevo yo, después de traumas generacionales y sociales.
Nikola Radosavljevic es doctorado de la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado, Departamento de Artes Aplicadas y Diseño en 2020, sobre el tema de los libros de artista y las prácticas gráficas de los nuevos medios. Ha ganado más de una veintena de premios y reconocimientos diferentes en el ámbito del dibujo y la gráfica, entre ellos el Premio Compra del Ministerio de Cultura de la República de Serbia, 2019; el Primer premio de la Bienal Internacional de Gráfica de Skopje, 2020; el Premio representante de Serbia en la Trienal Internacional de Gráficos en Cracovia, Polonia, y en la Trienal de Gráficos en Ekaterimburgo, 2020.
El ganador de la primera edición 2022 es Carlos Monleón
Esta primera edición se han presentado 60 candidaturas de
artistas de todo el mundo, de Europa (Estado Español, Austria, Inglaterra,
Alemania Francia, Portugal), pero también de América (USA, Chile, Argentina), Australia o Asia (Corea
del Sur).
Los cuatro finalistas han sido Carlos Monleón (SP),
Libby Heaney (UK), Patrícia Echeverría (SP-UK) y Stéphane Bissières(FR), por
este orden según mayor puntuación.
El jurado, después de una larga deliberación por la
calidad de los proyectos ha optado por declarar ganador a Carlos Monleón
(Madrid, 1983), graduado en Bellas Artes por el Chelsea College of Art and
Design, UAL (Londres) y Máster en Diseño por el Royal College of Art de
Londres, con el proyecto Wetcoin.eth un proyecto sobre métodos de reparación
del agua que propone modelos de distribución, organización y generación de
capital social en torno a su cuidado utilizando tecnologías y principios del
blockchain y del web3.
Wetcoin.eth cuestiona las actuales lógicas del water management para proponer modelos de custodia de los bienes comunes tanto físicos como digitales, alineados con los ciclos de vida planetarios. El proyecto ganador interesó especialmente al jurado por su tratamiento innovador de la web.3 y la tecnología blockchain para tratar aspectos relacionados con ecología y nuestra relación con el agua. Valorando su incidencia e impacto en el imaginario colectivo, el interés del tema de investigación, el valor artístico y la singularidad de la creación que propone, así como su significativa aportación en el contexto de crisis climática.
En sus fases de
investigación y producción se integran corrientes de pensamiento en torno al
agua, investigaciones científicas en torno a sus propiedades y capacidades así
como avances tecnológicos tanto en computación física distribuida como en la
creación de activos digitales.
Wetcoin.eth
propone como resultado del proyecto, un circuito de reparación de un caudal de
agua, cuyo tratamiento sea documentado mediante procesos de la imagen
experimentales para su seguimiento y registro de sus distintas fases mediante
tecnologías del blockchain con el fin de generar un “token” que incentive
y genere valor en torno al cuidado de los bienes comunes y ambientales.
Esta beca es fruto de la creación de un nuevo circuito para el arte digital entre Barcelona, Lleida y Zaragoza dónde intervienen desde universidades a diferentes instituciones culturales cómo son la Escuela Politécnica Superior de la UdL, Homesession Arts Visuals (Barcelona), Centro de Arte la Panera (Lleida), Etopía Centro de Arte y Tecnología a través de la Fundación Zaragoza Ciudad Conocimiento y del Ayuntamiento de Zaragoza.
La Escuela Politécnica Superior,
Universidad de Lleida, es una universidad pública ubicada en la ciudad de
Lleida, cuenta con diversos campus: medicina, agrónomos, de tecnología y
rectorado. Es una universidad pequeña que busca diferenciarse y crear
tendencias.
El Centre d’Art la Panera es una plataforma
de producción y difusión de las artes visuales contemporáneas que desborda el
hecho expositivo, se posiciona en la intersección de la investigación y la
creación con la educación y los programas públicos, y produce proyectos
artísticos en contextos tan variados como escuelas, centros de salud o
servicios comunitarios. Es un equipamiento público, fruto de la cooperación
entre el Ayuntamiento de Lleida y el Departament de Cultura de la Generalitat
de Catalunya, que se integra en la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya
Homesession Barcelona, es una entidad
sin ánimo de lucro, fomenta la creación en el campo de las artes visuales:
articula una residencia abierta a artistas internacionales, becas de producción
de proyectos destinadas a los artistas españoles y un programa educativo:
Polaritats. Con su esfuerzo continuo de apoyo a los artistas y de difusión,
Homesession acoge propuestas que recurren a medios y prácticas muy diversas,
favoreciendo siempre la experimentación interdisciplinaria.
Fundación Zaragoza Ciudad Conocimiento
FZC es una organización de naturaleza fundacional, sin ánimo de lucro, cuyos
campos de actuación habituales son el fomento a los proyectos de base
tecnológica, la educación en tecnologías creativas; difusión de la cultura de la
ciencia y la tecnología y la creatividad asociada a la interacción de arte,
ciencia y tecnología. FZC, gestiona parte de la programación de ETOPIA Centro
de Arte y Tecnología, equipamiento
público del Ayuntamiento de Zaragoza, centro de cultura contemporánea, taller para creadores y
tecnólogos, espacio de formación especializado en la intersección del arte y la
tecnología, laboratorio de ideas para la ciudad digital e incubadora de
empresas.
El objetivo principal de esta beca es
fomentar proyectos artísticos innovadores en los que confluyen la tecnología y
el arte, que impulsen la transferencia de saberes (artísticos, tecnológicos y
humanísticos), desde un punto de vista creativo, reflexivo y crítico y con una
voluntad de impacto social, especialmente des del compromiso de la
responsabilidad social, los cuidados y la sostenibilidad ambiental y de
proyecto.
Se trata de una beca de 8000 euros
distribuidos en dos entregas de 4000 euros durante 2 años con el alojamiento
cubierto, a fin de llevar a cabo un proyecto de investigación y producción con
el asesoramiento y formación por parte de investigadores y docentes
especializados de la Universidad de Lleida, desde el punto de vista científico
y tecnológico, ofreciendo la posibilidad de esta tutorización durante todo el
proceso de producción.
Por otra parte, en el Centro de Arte la Panera, Etopía Centro de Arte y Tecnología y Homesession, también acompañarán en el proceso de investigación artística, producción de obra, exposición y restitución.
CAT
En aquesta primera edició s’hi han
presentat 60 candidatures d’artistes d’arreu del món, d’Europa (Estat Espanyol,
Àustria, Anglaterra, Alemanya, França, Portugal), però també d’Amèrica (USA,
Xile, Argentina), Austràlia o Àsia (Corea del Sud).
Els quatre finalistes han sigut Carlos
Monleón (SP), Libby Heaney (UK), Patrícia Echeverría (SP-UK) i Stéphane
Bissières (FR), seguint aquest ordre segons la major puntuació.
El jurat, després d’una llarga
deliberació degut a l’alta qualitat dels projectes, ha optat per declarar
guanyador a Carlos Monleón (Madrid, 1983), graduat en Belles Arts pel Chelsea
College of Art and Design, UAL (Londres) i del Màster en Disseny pel Royal
College of Art de Londres, amb la proposta Wetcoin.eth, un projecte sobre
mètodes de reparació i manteniment de l’aigua que proposa models de
distribució, organització i generació de capital social a través de tecnologies
i principis del blockchain i del web3.
Wetcoin.eth qüestiona les lògiques
actuals del water management per proposar models de custòdia dels béns comuns
tant físics com digitals, alineats amb els cicles de vida planetaris. En les
seves fases d’investigació i producció s’integren corrents de pensament al
voltant de l’aigua i investigacions científiques sobre les seves propietats i
capacitats, així com avenços tecnològics tant en computació física distribuïda
com en la creació d’actius digitals.
Com a resultat del projecte, Wetcoin.eth
proposa un circuit de reparació d’un cabdal d’aigua, el tractament del qual és documentarà
mitjançant processos experimentals de la imatge per al seguiment i registre de
les seves diferents fases a través del blockchain amb la finalitat de generar
un “token” que incentivi i generi valor en referència a la cura dels béns
comuns i ambientals. Aquesta beca és fruit de la creació d’un nou circuit per l’art digital entre Barcelona, Lleida i Saragossa, en el qual hi intervenen des d’universitats fins a diferents institucions culturals, com són l’Escola Politècnica Superior de la UdL, el Homesession Arts Visuals (Barcelona), el Centre d’Art la Panera (Lleida) i l’Etopía Centro de Arte y Tecnología a través de la Fundación Zaragoza Ciudad Conocimiento i de l’Ajuntament de Saragossa.
L’Escola Politècnica Superior, Universitat de Lleida, és
una universitat pública ubicada a la ciutat de Lleida, la qual compta amb
diversos campus: medicina, agrònoms, tecnologia i rectorat. Es caracteritza per
ser una universitat petita que busca diferenciar-se i crear tendències.
El Centre d’Art la
Panera és una plataforma de producció i difusió de les arts visuals
contemporànies que desborda el fet expositiu, es posiciona en la intersecció de
la investigació i la creació a través de l’educació i els programes públic i
produeix projectes artístics en contextos tan variats com escoles, centres de
salut o serveis comunitaris. Alhora, és un equipament públic, fruit de la
cooperació entre l’Ajuntament de Lleida i el Departament de Cultura de la
Generalitat de Catalunya, que s’integra en la Xarxa de Centres d’Arts Visuals
de Catalunya.
Homesession
Barcelona és una entitat sense ànim de lucre que fomenta la creació en el camp
de les arts visuals: articula una residència oberta a artistes internacionals,
beques de producció de projectes destinats als artistes espanyols i un programa
educatiu: Polaritats. Amb el seu esforç continu de recolzament a artistes i de
difusió, Homesession acull propostes que recorren a mitjans i pràctiques molt
diverses, afavorint sempre l’experimentació interdisciplinària.
Fundación Zaragoza
Ciudad Conocimiento (FZC) és una organització de naturalesa fundacional, sense
ànim de lucre, essent els seus camps d’actuació habituals el foment de
projectes de base tecnològica, l’educació en tecnologies creatives, la difusió
de la cultura de la ciència i la tecnologia i la creativitat associada a la
interacció entre art, ciència i tecnologia. FZC també gestiona part de la
programació de l’ETOPIA Centro de Arte i Tecnología, equipament públic de
l’Ajuntament de Saragossa, centre de cultura contemporània, taller per a
creadors i tecnòlegs, espai de formació especialitzat en la intersecció entre
art i tecnologia, laboratori d’idees per la ciutat digital i incubador
d’empreses.
L’objectiu
principal d’aquesta beca és fomentar projectes artístics innovadors en els
quals conflueixin la tecnologia i l’art, tot impulsant, així, la transferència
de sabers (artístics, tecnològics i humanístics) des d’un punt de vista creatiu,
reflexiu i crític, i amb una voluntat d’impacte cívic, especialment centrada en
el compromís i la responsabilitat social i el manteniment i la sostenibilitat
ambiental i de projecte.
Es tracta d’una
beca de 8000 euros distribuïts en dues entregues de 4000 euros durant dos anys
amb allotjament cobert. La finalitat és dur a terme un projecte d’investigació
i producció amb l’assessorament i formació per part d’investigadors i docents
especialitzats de la Universitat de Lleida, tant des d’un punt de vista
científic com tecnològic, oferint la possibilitat de tutorització durant tot el
procés de producció.
Per altra banda, el Centre d’Art la Panera, Etopía Centro de Arte i Tecnología i Homesession també acompanyaran l’artista durant el procés d’investigació artística, producció de l’obra, exposició i restitució.
ENG
This first edition has received 60
applications from artists from all over the world, from Europe (Spain, Austria,
England, Germany, France, Portugal), but also America (USA, Chile, Argentina),
Australia and Asia (South Korea).
The four finalists were Carlos Monleón
(SP), Libby Heaney (UK), Patrícia Echeverría (SP-UK) and Stéphane Bissières
(FR), in that order according to their highest scores.
The jury, after a long deliberation due
to the quality of the projects, decided to declare Carlos Monleón (Madrid,
1983). A graduate in Fine Arts from Chelsea College of Art and Design, UAL
(London) and Master in Design from the Royal College of Art in London. He won
with the project Wetcoin.eth. His project on water remedy methods proposes
models of distribution, organisation and generation of social capital around
water care using blockchain and web3 technologies and principles.
Wetcoin.eth questions the current logic
of water management to propose stewardship models of the physical and digital
commons aligned with planetary life cycles.
The research and production phases
integrate currents of thinking about water, scientific research into its
properties and capabilities, and technological advances in both distributed
physical computing and the creation of digital assets.
Wetcoin.eth proposes a water flow repair
circuit as a result of the project. The treatment is documented through
experimental image processes to monitoring and recording its different phases
through blockchain technologies to generate a “token” that encourages
and generates value around the care of common and environmental goods.
This grant is the result of the creation of a new circuit for digital art between Barcelona, Lleida and Zaragoza, involving universities and different cultural institutions such as the Escuela Politécnica Superior de la UdL, Homesession Arts Visuals (Barcelona), Centro de Arte la Panera (Lleida), Etopía Centro de Arte y Tecnología through the Fundación Zaragoza Ciudad Conocimiento and Zaragoza City Council.
The Higher Polytechnic School,
University of Lleida, is a public university located in the city of Lleida,
with several campuses: medicine, agronomy, technology and rectorate. It is a
small university that seeks to differentiate itself and create trends.
The Centre d’Art la Panera is a platform
for producing and disseminating contemporary visual arts that goes beyond the
exhibition, positioning itself at the intersection of research and creation
with education and public programmes. It produces artistic projects in contexts
as varied as schools, health centres and community services. It is a public
facility, the result of cooperation between Lleida City Council and the
Department of Culture of the Generalitat de Catalunya, which is part of the
Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya (Network of Visual Arts Centres of
Catalonia).
Homesession Barcelona, is a non-profit
organisation promoting creation in the field of visual arts. It organises
residencies open to international artists, production grants for Spanish
artists and an educational programme: Polaritats. Through its ongoing efforts
to support artists and disseminate their work, Homesession welcomes proposals
that draw on a wide range of media and practices, always favouring
interdisciplinary experimentation.
Zaragoza City of Knowledge Foundation
FZC is a non-profit organisation whose fields of action are: the promotion of
technology-based projects, education in creative technologies, dissemination of
the culture of science and technology and creativity associated with the
interaction of art, science and technology. FZC manages part of the programming
of ETOPIA Centro de Arte y Tecnología, a public facility of the Zaragoza City
Council, a centre for contemporary culture, a workshop for creators and
technologists, a training space specialising in the intersection of art and
technology, a laboratory of ideas for the digital city and a business
incubator.
The main objective of this grant is to
promote innovative artistic projects in which technology and art converge,
which promote the transfer of knowledge (artistic, technological and
humanistic), from a creative, reflective and critical point of view and with a
desire for social impact, especially from the commitment to social
responsibility, care and environmental and project sustainability.
This is a grant of 8000 euros distributed in two instalments of 4000 euros for two years with accommodation covered, to carry out a research and production project with the advice and training by specialised researchers and teachers from the University of Lleida, from the scientific and technological point of view, offering the possibility of this tutoring throughout the production process. On the other hand, at the Centro de Arte la Panera, Etopía Centro de Arte y Tecnología and Homesession, will also accompany the process of artistic research and production of the work, exhibition and restitution.
Nikola Radosavljevićis the artist in residency at Homesession until the end of August 2022.
Nikola Radosavljević, born in 1991 in Užice, Serbia, graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade, Department of Applied Graphics, Graphics and Books Studio, in 2014. Completed his master’s studies at the same faculty, graphic department, field of printmaking, in 2015.
He received his Ph.D. from the Faculty of Applied Arts in Belgrade,
Department of Applied Arts and Design in 2020, on the topic of artists’ books
and new media graphic practices. His works are included in numerous public and
private collections worldwide.
He has won more than twenty different awards and recognitions in the
field of drawing and graphics, including the Contribution Plaque, World
Biennial of Drawing, Osten, Macedonia, 2017. Award of the World Triennial of
Small Format Graphics for technological contribution and art domain, Urals,
2019. Purchase Award of the Ministry of Culture of the Republic of Serbia,
Gallery of the Graphic Collective, Exhibition of Small Graphics, 2019. First
prize of the International Biennial of Graphics in Skopje, DLUM Gallery,
Macedonia, 2020. Diego Donati Award Finalist, Ada Donati Foundation, Italy, 2020.
Representative of Serbia at the International Triennial of Graphics in Krakow,
Poland, and the Triennial of Graphics in Yekaterinburg, 2020.
He has participated in more than one hundred and fifty collective
exhibitions in the country and abroad (Netherlands, Germany, Argentina, China,
Switzerland, Nepal, Macedonia, Hungary, USA, India, Greece, Mexico, Colombia,
Bulgaria…).
His work refers to socio/geographical events that led us till this moment now, It strives to examine cultural and generational issues with their undiscovered background, observing actual moments as site-specific and time-space-related relations that connect us as individuals, or separates us completely.
Residency in collaboration with BelgradeAIR (Serbia)
