Charlamos con el artista en residencia durante agosto sobre su proceso creativo de cara a su exposición Seven Nights.
Seven Nights es una instalación de sonido/texto ambiental con objetos ready-made, que combina formas del mundo virtual y del contexto real.
Expone transiciones entre dimensiones y mundos paralelos a través de siete relatos acompañados de materiales ready-made y de métodos para transitar o sobrevivir en un espacio liminal. La obra es una composición de texto, audio, objetos, entorno a un libro de artista, que aborda cuestiones de estabilidad, oportunidad y supervivencia. Inscribiéndose en el contexto histórico actual de pandemia así como en imaginarios entorno al colapso, busca una posible transgresión entre el espacio de la vida y de la muerte.
La narrativa del libro de artista que presenta Nikola Radosavljevic combina rituales tradicionales, folclóricos y culturales del último despido a seres queridos: relata, con ello, esas batallas que libramos en momentos determinados y que actúan como paradigmas de una respuesta individual y colectiva para transitar hacia un nuevo yo, después de traumas generacionales y sociales.
El residente Nikola Radosavljevic presenta su instalación site-specific “Seven Nights” el 26 de agosto
Lighting Strike at Open Sea, fotograma, 2019.
Nikola Radosavljevic
Seven Nights
Exposición: 26 de agosto de 18h a 21h en Homesession
(English bellow)
Nikola Radosavljevic es el artista residente durante agosto procedente de Serbia. Con formación académica en grabado y dibujo, actualmente realiza instalaciones site-specific combinando video, audio, texto y ready-made art.
Seven Nights es una instalación de sonido/texto ambiental con objetos ready-made, que combina formas del mundo virtual y del contexto real.
Expone transiciones entre dimensiones y mundos paralelos a través de siete relatos acompañados de métodos para transitar o sobrevivir en un espacio liminal. La obra es una composición de texto, audio, objetos, entorno a un libro de artista, que aborda cuestiones de estabilidad, oportunidad y supervivencia.Inscribiéndose en el contexto histórico actual de pandemia así como en imaginarios entorno al colapso, busca una posible transgresión entre el espacio de la vida y de la muerte.
La narrativa del libro de artista que presenta Nikola Radosavljevic combina rituales tradicionales, folclóricos y culturales del último despido a seres queridos: relata, con ello, esas batallas que libramos en momentos determinados y que actúan como paradigmas de una respuesta individual y colectiva para transitar hacia un nuevo yo, después de traumas generacionales y sociales.
Nikola Radosavljevic es doctorado de la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado, Departamento de Artes Aplicadas y Diseño en 2020, sobre el tema de los libros de artista y las prácticas gráficas de los nuevos medios. Ha ganado más de una veintena de premios y reconocimientos diferentes en el ámbito del dibujo y la gráfica, entre ellos el Premio Compra del Ministerio de Cultura de la República de Serbia, 2019; el Primer premio de la Bienal Internacional de Gráfica de Skopje, 2020; el Premio representante de Serbia en la Trienal Internacional de Gráficos en Cracovia, Polonia, y en la Trienal de Gráficos en Ekaterimburgo, 2020.
Charlamos con el dúo artístico en residencia durante junio en Homesession sobre el desarrollo de su último proyecto Mr.Gros
Escena de performance Mr. Gros
Geneviève & Matthieu
Mr. Gros
Performance: 22 junio de 19h a 20h en La Capella
Exposición: 22 junio a 30 junio en La Capella. M – V de 17 a 20 h; S y D de 12 a 20 h
Entrevista sobre procesos creativos al dúo artístico Geneviève & Matthieu en residencia durante junio en Homesession. Charlamos sobre su proyecto actual Mr.Gros y de proyectos pasados; sobre la interdisciplinariedad como forma de dedicarse al arte; el desarrollo de proyectos visuales y performativos a partir de una idea o de una frase; así como la creación artística a cuatro manos.
Al finalizar su residencia realizarán una performance el 22 de junio a las 19h en La Capella para inaugurar la instalación performativa que podrá verse hasta el 30 de junio también en el mismo espacio.
El dúo de artistas inaugurará su exposición con una performance el 22 de junio a las 19h en La Capella. La exposición se podrá visitar hasta el 30 de junio.
Exposición Mr. Gros
Geneviève & Matthieu
Mr. Gros
Performance: 22 junio de 19h a 20h en La Capella
Exposición: 22 junio a 30 junio en La Capella. M – V de 17 a 20 h; S y D de 12 a 20 h
(English bellow)
El dúo de artistas en residencia durante junio –Geneviève & Matthieu– están desarrollando su instalación performativa Mr.Gros.
La exposición -abierta al público del 22 al 30 de junio en La Capella- combina piezas escultóricas, con textos, piezas audiovisuales y activaciones performáticas. El proyecto Mr. Gros hace referencia a lo que en jerga callejera se denomina al jefe de una organización criminal. Por eso, da nombre a una técnica de investigación policial empleada en Canadá para obtener la confesión en aquellos delitos considerados como graves. Mediante este método de gran complejidad, agentes encubiertos tratan de ganarse la confianza y obtener la declaración de culpabilidad de los sospechosos.
Impulsados por una curiosidad hacia “lo humano”, su proceso creativo propone un arte vivo que desafía los modos habituales de representación: cambiando lugares, duraciones y formas habituales de exponer y performar.
M. Gros aborda cuestiones de identidad relacionadas con la vigilancia, la infiltración, el robo de ideas y la copia; pero va más allá de los clásicos juegos de investigación con una narrativa que presta especial atención a una flora artística contemporánea.
Geneviève & Matthieu. El dúo de artistas, de Rouyn-Noranda, en Abitibi-Témiscamingue (Quebec, Canadá), comenzó su trayectoria a finales de los años 90. Su trabajo combina arte, performance, música y vida cotidiana. Jugando con la interdisciplinariedad, desde el happening a la composición musical, de la performance a la instalación, este dúo crea tanto representaciones colectivas como puestas en escena de cuadros sociales, los cuales resultan en ocasiones festivos, pero sobre todo son siempre muy humanos. Sus obras, las cuales se presentan por primera vez en España, han representado en Canadá, Estados Unidos, Francia y Bélgica, entre otros países. Implicados activamente en su comunidad, Geneviève & Mathieu promueven desde hace más de 20 años el centro Écart, autogestionado por artistas, y la Biennale de arte performativo de Rouyn-Noranda. Tienen una visión crítica hacia los movimientos artísticos pasados y actuales, la cultura DIY (hazlo tú mismo), el arte conceptual y el arte performativo.
Coproducción: Galerie Pierre-François Ouellette art contemporain, La Chapelle Scènes Contemporaines, Fonderie Darling, Salon58, Canada Council for the Arts y Conseil des arts et des lettres du Québec.
The artist duo in residence during June – Geneviève & Matthieu – are developing their performative installation Mr.Big.
The exhibition -open to the public from the 22nd to the 30th of June at La Capella- combines sculptural pieces with texts, audiovisual pieces and performative actions. The project Mr. Big refers to what in street slang is known as the head of a criminal organisation. It therefore gives its name to a police investigation technique used in Canada to obtain confessions in crimes considered serious. Through this highly complex method, undercover agents try to gain the trust and obtain a guilty plea from suspects.
Driven by the human spirit, their creative process proposes a living art that challenges the usual modes of presentation by changing the place, the duration, and the way of exhibiting and performing.
Mr. Big tackles identity issues relating to surveillance, infiltration, idea theft and copying; but moves beyond classic investigative games with a narrative that pays special attention to a contemporary art flora.
Geneviève & Matthieu. The artist duo, from Rouyn-Noranda, in Abitibi-Témiscamingue (Quebec, Canada), began their career in the late 1990s. Their work combines art, performance, music and everyday life. Playing with interdisciplinarity, from happening to musical composition, from performance to installation, this duo creates both collective representations and stagings of social tableaux, which are sometimes festive, but above all always very human. Their works, which are being shown for the first time in Spain, have been exhibited in Canada, the United States, France and Belgium, among other countries. Actively involved in their community, Geneviève & Mathieu have been promoting the artist-run Écart centre and the Rouyn-Noranda Performance Art Biennale for more than 20 years. They take a critical view of past and current art movements, DIY culture, conceptual art and performance art.
Partenaires: Galerie Pierre-François Ouellette art contemporain, La Chapelle Scènes Contemporaines, Fonderie Darling, Salon58, Canada Council for the Arts y Conseil des arts et des lettres du Québec.
The artist Ely Daou has completed his month-long residency at Homesession working on his performance project “Hide To Seek”
“Hide To Seek…An August In Homesession”
If someone is in hiding, they have
secretly gone somewhere where they cannot be seen or found.
Hide and Seek helps the child conquer his fear of autonomy and separation, it
gives him a platform to feel powerful endures through time.
In another part, hiding might be a tool used for
avoiding social anxiety, escaping danger, and for seeking safety, such as nowadays,
during the pandemic.
Hiding in unfamiliar spaces, sets up a chain of
exploration, familiarization and understanding of the physical world in the
space and its psychological effect on us.
“Hide To Seek…An August In Homesession” is a
series of five actions performed to an unaware audience: the Pedestrians
passing by the street; and documented from a third perspective point of view:
the Camcorder.
It consists of me Hiding for 3 consecutive hours each time, by using personal
and found objects within the space. With no one attempting to seek me (simply
because no one is aware of me playing), this game is transformed to a certain
form of a punishment. My body goes through phases of uncomfortableness and
pain, until it starts to merge with the architectural layout, becoming a
physical extension of the furniture/objects.
This “in between space” is then altered into a space of seeking the own-self
while witnessing in a way my own-self absence.
This work examines the limits and borders of my social anxiety, furthermore it raises questions concerning the future of performance art; the relation between the artist-audience and the role of documentation in live-art, during and post pandemic era.
HOMESESSION, amb al suport del Institut Ramon LLull convida artistes balears a sol·licitar una residència de dos mesos en BELGRAD, SÈRBIA durant setembre i octubre de 2020.
Mari Jo Ribas, Belgrad, 2019
La
convocatòria és part del programa de col·laboració EXCHANGE
entre Belgrade
Artist in Residence i Homesession
en Barcelona. El
programa va arrencar en 2018 i hi van participar els artistes Stanko
Gargçín (Sèrbia), Marko Stojanovic'(Sèrbia), Joan David Galindo
(Catalunya) I Mari Jo Riba (Balears). L’objectiu d’aquesta
col·laboració és per fomentar la professionalització,
la visibilitat, i el creixement artístic dels artistes serbis i
balears.
El jurat compost per: Olivier Collet, Danilo Pioli (Homesession) i Gordana Žikić (Belgrade Artist in Residence), seleccionarà un/a artista per passar dos mesos al centre Belgrade Artist in Residence.
El
termini per a aplicació és el 10 de maig de 2020 @ 23:59.
La
convocatòria es dirigeix a artistes balears
(40 anys màxim): (l’artista ha de ser originari de les illes Balears
o viure actualment allà.) >És requerit nivell d’anglès
suficient per treballar >L’artista és responsable de les
despeses de viatge >L’artista seleccionat rebrà allotjament
per part de B.A.I.R. durant setembre i octubre 2020 >Homesession
pagarà a l’artista 2.000€ ( impostos inclosos) en concepte
d’honoraris i despeses de producció (es requereix una
factura) >L’artista podrà organitzar una exhibició o bé una
presentació del seu treball
Requisits
candidatures: >Portfolio >Carta
de motivacions (600 paraules màxim) >Declaració
d’intencions >Artist Statement >CV o biografia (el límit
és 1-2 pàgines) >links a web site, vídeos, projectes,
etc. >Les
candidatures s’han de lliurar en anglès
Les candidatures (un sol document PDF, màxim 5MB) es tramitaran per e-mail amb l’assumpte: “Convocatòria Belgrad” a: info@homesession.org
We welcome the new artist in residence at Homesession during the months of March and April: Janosch Jauch
Janosch Jauch (*1985 Karlsruhe, Germany) lives and works in Düsseldorf, Germany. He graduated in sculpture and painting at the Kunstakademie Dusseldorf 2014, under the teaching of Georg Herold, Andreas Gursky and Ludger Schwarte He has shown his work at Galeria Joan Prats (2019, Barcelona), Kunsthaus Essen (2019), Bistrot21 (2018, Leipzig), Storage Capacité (2018, Berlin), Swab (2018, Barcelona), Espositivo (2018, Madrid), Museum Kunstpalast (2013, Düsseldorf), among other places.
Kay Schuttel (1985) is an Amsterdam-based artist whose work explores the evolution of corporeal vocabularies and the intersection between choreography and visual art. Schuttel has recently exhibited her work in DITS Gallery, Amsterdam (NL), Spazio Fico, Milan (IT), Viafarini, Milan (IT) and Vermont Studio Center, Vermont (US). Upcoming show at the Festival del Silenzio, Milan (IT), Residency in Homesession, Barcelona (ES) and Residency in Cripta747, Turin (IT). She is a tutor at the Design Academy Eindhoven (DAE), where she is currently head of an Elective in Time-based media.
Homesession, en el marco de su programa de movilidad internacional EXCHANGE, lanza una convocatoria dirigidas a artistas catalanes (o residentes en Cataluña) para la realización de una residencia artística en art3 (Valence, Francia)
Mario Santamaría “Show me a ghost” /art3 2017
La convocatoria se enmarca en un intercambio entre art3 y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. El programa de intercambio con art3 se inició en 2014. Desde entonces han beneficiado del programa los artistas Lola Gonzàlez, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Mario Santamaría, Luke James, Benjamin Collet y Antonin Horquin.
Homesession lanza una convocatoria dirigidas a artistas catalanes (o residentes en Cataluña) para la realización de una residencia artística en Belgrade Air Project, Belgrado (Serbia).
La convocatoria se enmarca en un intercambio entre Belgrade Air Project y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. Este nuevo programa de intercambio de Homesession ha empezado en 2018 con la residencia en Barcelona del artista serbio Stanko Gagrčin durante marzo y abril de 2018.
