Aldo Urbano, artista ganador de la Beca Arts Visuals 2020 otorgada por la Fundación Güell con la colaboración de Homesession, presenta su obra en la sala Carboneria del Palau Güell de Barcelona.
La exposición está abierta desde el 26 de noviembre 2021 hasta el 23 de enero 2022.
Exposición 25.11 > 17.12.2021
Un trou dans la main /Pedro Torres
¿Cómo captar la realidad? ¿Cómo podemos sentir literalmente lo que es real en nuestras manos? ¿Cómo podemos ver las transformaciones de la materia a lo largo del tiempo? ¿Durante largos períodos de tiempo? Un trou dans la main es una instalación que reúne varias materialidades –y sus temporalidades– en una especie de conglomerado. Partiendo de la idea de agujero negro, esa singularidad gravitacional que atrapa la materia, la instalación se concentra en el centro de la sala, atrayendo al público a descubrir cada elemento, sus historias y sus relación con los demás. Le interesa al artista pensar en las tensiones entre ellos y, sobre todo, en sus líneas de tiempo, su devenir, en cómo coinciden y conviven en este breve momento, pero que van mucho más allá del aquí-ahora, tanto hacia el pasado como hacia el futuro. Objetos y materialidades presentes en otras instalaciones vuelven a aparecer, en otro orden de configuración, en otro tiempo de aparición. Una pumita, una piedra obsidiana, una pantalla de móvil o una memoria interna de un ordenador se unen en una posible línea de interpretación, que enlaza el tiempo de los volcanes (y las erupciones para formar piedras vítreas) a nuestro primer reflejo en superficies pulidas, que perdura hasta hoy, y una cierta pérdida de memoria, teniendo la capacidad de guardarlo todo. En el centro de ese agujero negro de la instalación, un vídeo capta la mirada por el movimiento constante de unas manos que gesticulan sin parar. Un intento de explicar alguna cosa. De tocar para señalar la existencia de la realidad, hacerla visible. Aparecen varias imágenes que se funden entre ellas y con esa mano: la primera fotografía a color, los Pilares de la Creación captados por el telescopio Hubble, unas flores que se marchitan, gráficos científicos, una representación de la fluctuación cuántica, un cristal líquido, la primera imagen real de un agujero negro (tomada por científicos en 2019) y la primera imagen simulada de un agujero negro (realizada por el científico francés Jean-Pierre Luminet en 1979). De la efímera vida de una flor a tiempos cósmicos inconmensurables, pasando por nuestra existencia humana, que procura dar sentido a todo aquello que se nos atraviesa. Nuestro tiempo es breve. Y por tal experiencia temporal vemos las cosas como fijas, en estados separados de materia. Sin embargo, todo fluye. Todo es finito, pero inmerso en un flujo infinito de transformación. Es solo una cuestión de tiempo.
Ioana Georgescu
Del otro lado / en la sombra del mastodonte
25 noviembre de 18 a 21h
La artista en su paso por Homesession aborda de frente el proyecto de larga duración “Del Otro Lado”, dotándolo de un cuerpo flexible.
El punto de partida del proyecto es el encuentro-diálogo con el conjunto patrimonial de Can Ricart en Poblenou (Bcn), explorado durante varias residencias artísticas, realizadas a partir del 2012, en Hangar y Jiwar, que se ha materializado a lo largo de los años en vídeos, fotos, acciones y dibujos que dan testimonio de la transformación que está sufriendo.
El espacio de Homesession se convierte en un laboratorio de reflexión, experimentación y exposición que pretende desbordar sus muros y conectarse con el contexto urbano.
Un nuevo encuentro provocador, diez años después, con un edificio mastodóntico
en construcción, que enmascara y cubre el sitio patrimonial de Can Ricart como una espada de Damocles que anuncia un
ataque ineludible, desencadena la necesidad urgente de la artista de exponer
“la vida” del sitio que logró captar puntualmente y en la que se inspiró.
La exposición en Homesession, al final de dos meses de residencia, trata de dar cuerpo a esta obra polimorfa de larga duración y hacer que cuente una historia cuyo final sólo puede ser abierto y mutable: la historia de un lugar y de un cuerpo en continua evolución en un “pas de deux”.
Biografia
Ioana Georgescu es una artista y novelista afincada en Montreal y nacida en Bucarest (Rumanía). Su obra se ha presentado en América del Norte, Asia, Oriente Medio y Europa. Es doctora en Literatura Comparada (Estética) con una disertación sobre marcos, encuadres y espacio artístico. Su trabajo abarca la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía, la pintura, el dibujo y la escritura. Ha publicado tres novelas en francés: Évanouissement à Shinjuku (2005), L’homme d’Asmara (2010) y La Jetée, elle s’appellera Mo (2013). Daughter of Here, traducido al inglés por Katia Grubisic, fue publicado en 2020 por LLP. Sus proyectos artísticos site specifics se basan a menudo en procesos, con un fuerte interés en el cuerpo, el lugar, la memoria, la identidad y el desplazamiento. Lugares de trabajo y residencias seleccionadas: Hangar Visual Arts Center Barcelona, Jiwar Barcelona, Homesession Barcelona, Townhouse Gallery Cairo, Museum of Contemporary Art Novi Sad, Museum of Civilization Quebec City, Agora de la Danse (Piscine-Théâtre ) y La Centrale/ Powerhouse Gallery Montreal, Tupada’05, Tama’06 y Tutok’08 International Festivals Manila, Generali Foundation Vienna, Kapelica Gallery Ljubljana, Music Gallery y 7 *11 Festival Toronto, RIAP Quebec City, Transforma Torres de Vedra, Centro em Movimento Lisboa, Biennale di Venezia en Budapest, Podwil y Tacheless Arts Centers Berlín, Jogja National Museum and Performance Klub Jogjakarta, 798 Art Zone Open Art Beijing, Manila Art Biennale Open City 2018.
Con la colaboración de la Oficina de Québec en Barcelona
WORKSHOP DE PEP VIDAL en LLEIDA:
MIRAMOS LAS NUBES (EN 3D)
15.11.2021 — 17.11.2021
En el marco del programa Polaritats
Organizan: Homesession, Centro de Arte la Panera y Escuela Politècnica Superior (UdL)
Escuela Politècnica Superior
Días: 15.11.2021 / 17.11.2021
Hora: 17-19 h
Abuelos y nietos (6-9 años)
El objetivo del taller es adentrarnos en la tridimensionalidad de los objetos y de nosotros mismos. Nosotros vemos en 3D, pero lo hacen nuestros dispositivos? Cómo podemos hacer una reconstrucción tridimensional?
Una vez sepamos como hacerlo, levantaremos el jefe y miraremos al cielo, a las nubes, uno de los objetos más reconocibles y a la vez más difícil de hacer una reconstrucción en 3D. Intentaremos resolver las preguntas siguientes: cómo se forman las nubes?, es posible hacer la reconstrucción de una nube?, como lo podríamos hacer?
Pep Vidal es licenciado en matemáticas por la UAB (2008). Tiene un interés especial en el cálculo infinitesimal, la topología y las series infinitas. Es doctorando de física a la UAB y sincrotrón ALBA (2009-). La investigación de su tesis se centra en algoritmos para la mejora de la precisión de instrumentos utilizados en aceleradores de partículas. saca dos conclusiones importantes: hay sistemas extremamente complejos y sensibles. No le interesa la investigación en la cual la experiencia personal y vital no está vinculada al proceso mismo. Trabaja con los cambios infinitesimales —cambios infinitamente pequeños— que se producen constantemente en todas partes, la cadena es caótica y (casi) infinita; el efecto mariposa, pero «solo» el que sucede en medio, entre el aleteo y el huracán. Es cofundador de granja.cat, un proyecto para la difusión de la cultura matemática —especialmente en niños—, a través de talleres, charlas y otras actividades.
Alicia Santamaria : artist talk
Miércoles 17 noviembre 19h / La Capella (Bcn)
actividad gratuita con reserva previa a : lacapella@bcn.cat
Alicia Santamaria es la artista de Baleares ganadora de la beca Exchange/ Italia 2021 para realizar una residencia artística de dos meses en Licenza Musei / Aquila Reale, (Licenza, Italia) centrada en las temáticas de patrimonio, naturaleza y paisaje.
Alicia Santamaria (Palma, 1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2016). En 2017 realizó una residencia en Menorca (Illes d’art 3, Es Far Cultural) participando también en una exposición colectiva en el Casal Solleric (2018). Desde 2019 comparte su práctica dentro del programa Espais C, como artista residente en un centro de educación primaria.
Esta actividad se enmarca en la nueva colaboración entre Homesession y Capella donde se han porgramado tres actividades para conocer más de cerca la práctica artística de tres de lxs artistas vinculadxs con la nuestra programación: Fito Conesa, Alicia Santamaría y Pedro Torres.
La artista Helena Vinent, ganadora de la beca Arts Visuals 2019 otorgada por la Fundació Güell con la colaboración de Homesession, después de su paso por Homesession el pasado mes de marzo, presenta ahora su proyecto “Dispositius per a un escenari tolit” en el Palau Güell de Barcelona.
La instalación video de la artista en la sala Caroboneria del Palau Güell se puede visitar del 26 de Octubre hasta el 21 de Noviembre.
Homesession empieza una nueva colaboración con La Capella y propone tres actividades para conocer más de cerca la practica artística de tres de lxs artistas vinculadxs con nuestra programación.
Lxs tres primeros artistas invitadxs a realizar charlas y workshop en La Capella son Fito Conesa, Alicia Santamaría y Pedro Torres.
Lxs tres han beneficiado de las becas de movilidad Exchange que otorga cada año Homesession y que permiten a artistas de Cataluña y Baleares realizar residencias de producción en el extranjero (Italia, Francia, Serbia, Quebec).
Las actividades son gratuitas y abiertas a todxs con inscripció previa a lacapella@bcn.cat
CALENDARIO ACTIVIDADES
>Miércoles 27 octubre, 18-20 h
Fito Conesa
Workshop: Hablar el paisaje
Fito Conesa es artista residente en el Museu Nacional d’Art de Catalunya con la colaboración deHomesession y deARTefACTe y es también ganador de la Beca Exchange/ Quebec y realizará una residencia en el centro L’Ècart de Quebec en 2022.
En este taller de figuras de voz Hablar el paisaje, Fito Conesa enseñará a crear flores de voz, traduciendo el sonido en imágenes con la ayuda de alimentos como el café, la leche, etc. Conoceremos la musical visual, un campo de experimentación que a finales del siglo XIX intentaba generar colores y formas a partir de la música, y replicar los experimentos de las pioneras de esta técnica, como Margaret Watts-Hughes (Reino Unido, 1842- 1907).
>Miércoles 17 noviembre 19h
Alicia Santamaría
artist talk
Alicia Santamaría es la artista de Baleares ganadora de la beca Exchange/ Italia 2021 para realizar una residencia artística de dos meses enLicenza Musei / Aquila Reale, (Licenza, Italia)centrada en las temáticas de patrimonio, naturaleza y paisaje.
Alicia Santamaría (Palma, 1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2016). En 2017 realizó una residencia en Menorca (Illes d’art 3, Es Far Cultural) participando también en una exposición colectiva en el Casal Solleric (2018). Desde 2019 comparte su práctica dentro del programa Espais C, como artista residente en un centro de educación primaria.
>Miércoles 1 diciembre, 19h
Pedro Torres
artist talk
Pedro Torres es el ganador de la Beca Exchange/ Francia 2021 otorgada por Homesession. El artista esta actualmente realizando una residencia de dos meses hasta finales de noviembre en el centro Art3 (Valence, Francia)
Pedro Torres centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en The Green Parrot (Barcelona), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Centro Párraga (Murcia), Casa Seat Barcelona, Chiquita Room (Barcelona), Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, OTR. espacio de arte (Madrid), Dilalica (Barcelona), CaixaForum Barcelona, BienalSUR (Buenos Aires), entre otros. Ha recibido premios y becas, como la Convocatoria de Producción de la Fundación “la Caixa” (2020), finalista del Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales (2020), la beca de investigación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2020, 2013), el premio de producción de la Sala d’Art Jove de Barcelona (2013) y la beca de la Fundación Botín (2007). Ha estado en residencias artísticas en Skagaströnd (Islandia), Seúl (Corea del Sur), Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.
Fito Conesa artista residente en el Museu Nacional d’Art de Catalunya con la colaboración de Homesession, impartirá un taller gratuito en el marco del Festival Barcelona Dibiuxa.
24 de octubre de 11 a 15h.
En este taller de figuras de voz Hablar el paisaje, Fito Conesa enseñará a crear flores de voz, traduciendo el sonido en imágenes con la ayuda de alimentos como el café, la leche, etc. Conoceremos la musical visual, un campo de experimentación que a finales del siglo XIX intentaba generar colores y formas a partir de la música, y replicar los experimentos de las pioneras de esta técnica, como Margaret Watts-Hughes (Reino Unido, 1842- 1907).
Actividad organizada por el Museu Nacional y el ICUB, con la colaboración del Museu Picasso, Homesession y ARTefACTe.
Damos la bienvenida a la artista residente en Homesession hasta finales de noviembre 2021: Ioana Georgescu
Ioana Georgescu es una artista y novelista afincada en Montreal y nacida en Bucarest (Rumanía). Su obra se ha presentado en América del Norte, Asia, Oriente Medio y Europa. Es doctora en Literatura Comparada (Estética) con una disertación sobre marcos, encuadres y espacio artístico. Su trabajo abarca la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía, la pintura, el dibujo y la escritura. Ha publicado tres novelas en francés: Évanouissement à Shinjuku (2005), L’homme d’Asmara (2010) y La Jetée, elle s’appellera Mo (2013). Daughter of Here, traducido al inglés por Katia Grubisic, fue publicado en 2020 por LLP. Sus proyectos artísticos site specifics se basan a menudo en procesos, con un fuerte interés en el cuerpo, el lugar, la memoria, la identidad y el desplazamiento. Lugares de trabajo y residencias seleccionadas: Hangar Visual Arts Center Barcelona, Jiwar Barcelona, Homesession Barcelona, Townhouse Gallery Cairo, Museum of Contemporary Art Novi Sad, Museum of Civilization Quebec City, Agora de la Danse (Piscine-Théâtre ) y La Centrale/ Powerhouse Gallery Montreal, Tupada’05, Tama’06 y Tutok’08 International Festivals Manila, Generali Foundation Vienna, Kapelica Gallery Ljubljana, Music Gallery y 7 *11 Festival Toronto, RIAP Quebec City, Transforma Torres de Vedra, Centro em Movimento Lisboa, Biennale di Venezia en Budapest, Podwil y Tacheless Arts Centers Berlín, Jogja National Museum and Performance Klub Jogjakarta, 798 Art Zone Open Art Beijing, Manila Art Biennale Open City 2018.
Jelena Andžić y Louise Franklin Wiberg
Muffled
5 de octubre 18-21h
6 de octubre 17-20h
Cuando se les pidió que imaginaran qué tipo de sonido podrían tener sus cuadros, tanto Jelena como Louise coincidieron en que sus cuadros tendrían un sonido “amortiguado” (muffled). Amortiguado como algo distinto de silencioso, una distinción importante ya que un sonido amortiguado sería fuerte, si no fuera por algún tipo de obstrucción: Algo está interfiriendo para que escuchemos el sonido correctamente. Creo que es esta idea de interferencia la que vincula sus cuadros, quieren transmitirnos una imagen, al espectador, o tal vez contarnos una historia. Pero primero esta imagen-historia debe pasar por el filtro que es la pintura. Un filtro que somete y distorsiona esta imagen-historia, de modo que cuando nos encontramos con el cuadro, vemos lo que queda; un recuerdo de lo que había, o un recuerdo de una sensación de lo que había; nunca podemos estar seguros, así que tenemos que juzgar el cuadro por lo que hay, por lo que queda, por lo que estamos viendo.
Michael Lawton
Jelena Andžić (Belgrado, 1993) nació y creció en Belgrado, Serbia, donde se licenció en la Facultad de Artes Aplicadas, tras lo cual obtuvo un máster en escenografía en la Universidad de Tennessee, Estados Unidos. Actualmente reside en Barcelona, donde cursa el Diploma en Artes de Estudio, el último año del programa Metàfora Studio Arts.
Louise Franklin Wiberg (1985, Dinamarca) vive y trabaja en Barcelona. Es licenciada en Literatura Comparada por la Universidad de Copenhague y realizó un máster en Cultura Moderna y Difusión Cultural en la Universidad de Copenhague y la Universidad de Liubliana. Actualmente está terminando su Diploma en Metàfora Studio Arts, Barcelona, y está trabajando en un libro de escritura (casi) invisible.
_ENG_
When asked to imagine what kind of sound their paintings might have, both Jelena and Louise agreed that their paintings would have a “muffled” sound. Muffled as distinct from quiet, an important distinction as a muffled sound would be loud, were it not for some sort of obstruction: Something is interfering with us hearing the sound properly. I think it is this idea of interference that links their paintings, they want to pass an image onto us, the viewer, or maybe tell us a story. But first this image-story must pass through the filter that is painting. A filter that both subdues and distorts this image-story so when we encounter the painting, we see what is left; a memory of what was there, or a memory of a sensation of what was there; we can never be sure so we have to judge the painting on what is there, what is left, what we are looking at.
Michael Lawton
Jelena Andžić (Belgrade, 1993) was born and raised in Belgrade, Serbia where she received her BA at the Faculty of Applied Arts, after which she obtained her MFA in Set Design at the University of Tennessee, USA. She is currently based in Barcelona where she is attending The Diploma in Studio Arts course – the final year at The Metàfora Studio Arts program.
Louise Franklin Wiberg (1985, Denmark) lives and works in Barcelona. She has a BA in Comparative Literature from The University of Copenhagen and did her MA-studies in Modern Culture and Cultural Dissemination at The University of Copenhagen and The University of Ljubljana. She is currently finishing her Diploma in Studio Arts at Metàfora, Barcelona, and is working on a book of (almost) invisible writing.
EN COLABORACIÓN CON METAFORA STUDIO ARTS PROGRAM
