La fotógrafa Anaëlle Vanel presenta el proyecto realizado durante su residencia de dos meses en Homesession: Sol in leone, centrado en la figura de Gerda Taro. A través de ella y de sus fotografías se evoca la Batalla de Brunete (julio 1937), los lugares, las huellas y el recuerdo de este episodio de la Guerra Civil española en el que murió.
El conjunto es una edición (100 ejemplares, risografía) compuesta por un montaje de fotografías tomadas en Brunete y Villanueva de la Cañada (Madrid), Barcelona y París, documentos y textos.
ANAËLLE VANEL (Mende, France, 1991) Vive y trabaja en Lapeyrouse (FR). Graduada en Ensba Lyon en 2014, Anaëlle Vanel trabaja principalmente con fotografía y texto. Considerada
como un acto, cada fotografía es el resultado de una sedimentación de
experiencias e historias. El objetivo es preservar el misterio inicial
del encuentro, no dañar el objeto fotografiado. Lo que se destaca no es
la destrucción; el objeto no se exhibe. El texto ancla la fotografía en
la duración de una narración, en un antes y un después. La historia y el
mito son las capas sucesivas de un mismo palimpsesto. No hay serie, ni
centro, ni principio ni fin. Cada conjunto se fija en el momento de la
exposición. Así es como las imágenes se vuelven porosas, como surge la
narrativa. Su obra ha sido expuesta en Francia y en el extranjero en
exposiciones colectivas (Villa Medicis, Roma; Centre de la
Photographie, Ginebra; Kunsthalle der Sparkasse, Leipzig; Galerie
Michèle Didier, París) y en exposiciones individuales Mac, Pérouges,
Galeries nomades, IAC Villeurbanne; Museo de Historia Natural,
Florencia. Su última exposición individual “Mais, dit-on, il y a des
obscurités” tuvo lugar en 2021 en el marco de “La fabrique du nous” en
el IAC. Sus obras también están presentes en las colecciones del CNAP,
el IAC y el Museo del Gévaudan.
Residencia en colaboración con Art3 (Valence, Francia)
La arqueología como práctica obra una fisura extraña en la concepción lineal de la temporalidad de los hechos. Puede suceder que unos hipotéticos restos arqueológicos aparezcan en una realidad material del presente, afectando al futuro de este lugar, a la vez que reescriben su pasado. Podría pasar que aquello que se ha encontrado reescribe una historia que no querríamos vivir?
La actual transformación vertiginosa de la calle Pedro IV, donde se prevén varios hoteles de lujo y bloques de oficinas, alimenta unas proyecciones fatídicas entorno el futuro de La Escocesa. Que pasaría si fueran descubiertas sus ruinas años más tarde de ser soterrada por la actividad urbanística del 22@?
Joana Capella Buendia (Barcelona, 1990). Centrada principalmente en las cuestiones que rodean la producción artística y sus posibilidades de existencia. A través de la performance, la acción y la producción material, explora su relación con el contexto artístico y en como su cuerpo se relaciona con lo otro y lo performa. Actualmente es residente de La Escocesa, desde donde despliega su práctica entre la producción y la investigación. Ha realizado proyectos al marco de varias instituciones como Idensitat, Centro Huarte, Sala de Arte Joven, La Panera, Estruch, La Escocesa, Casa Tres Patios, entre otros. También ha desarrollado proyectos de comisariado en la periferia de la institución, como Fer foc Aprop. Más info a: joanacapellabuendia.hotglue.me
Proyecto realizado en colaboración La Escocesa
_ENG_
BARCELONA PRÓXIMAMENTE / Joana Capella Buendia
Exhibition 9-10 / September 2021 opening hours:
9 September 18-21h 10 September 17-20h
Archaeology as a practice creates a strange fissure in the linear conception of the temporality of events. It can happen that hypothetical archaeological remains appear in a material reality of the present, affecting the future of this place, at the same time as they rewrite its past. Could it happen that what has been found rewrites a history that we would not want to live?
The current dizzying transformation of Calle Pedro IV, where several luxury hotels and office blocks are planned, feeds fateful projections for the future of La Escocesa. What would happen if its ruins were discovered years after it had been buried by the urban development activity of 22@?
Joana Capella Buendia (Barcelona, 1990). Focuses mainly on the questions surrounding artistic production and its possibilities of existence. Through performance, action and material production, she explores her relationship with the artistic context and how her body relates to the other and performs it. She is currently a resident of La Escocesa, from where she deploys her practice between production and research. She has carried out projects within the framework of various institutions such as Idensitat, Centro Huarte, Sala de Arte Joven, La Panera, Estruch, La Escocesa, Casa Tres Patios, among others. He has also developed curatorial projects on the periphery of the institution, such as Fer foc Aprop. More info at: joanacapellabuendia.hotglue.me
Project carried out in collaboration with La Escocesa
ANAËLLE VANEL (Mende, France, 1991) Vive y trabaja en Lapeyrouse (FR). Graduada en Ensba Lyon en 2014, Anaëlle Vanel trabaja principalmente con fotografía y texto. Considerada como un acto, cada fotografía es el resultado de una sedimentación de experiencias e historias. El objetivo es preservar el misterio inicial del encuentro, no dañar el objeto fotografiado. Lo que se destaca no es la destrucción; el objeto no se exhibe. El texto ancla la fotografía en la duración de una narración, en un antes y un después. La historia y el mito son las capas sucesivas de un mismo palimpsesto. No hay serie, ni centro, ni principio ni fin. Cada conjunto se fija en el momento de la exposición. Así es como las imágenes se vuelven porosas, como surge la narrativa. Su obra ha sido expuesta en Francia y en el extranjero en exposiciones colectivas (Villa Medicis, Roma; Centre de la Photographie, Ginebra; Kunsthalle der Sparkasse, Leipzig; Galerie Michèle Didier, París) y en exposiciones individuales Mac, Pérouges, Galeries nomades, IAC Villeurbanne; Museo de Historia Natural, Florencia. Su última exposición individual “Mais, dit-on, il y a des obscurités” tuvo lugar en 2021 en el marco de “La fabrique du nous” en el IAC. Sus obras también están presentes en las colecciones del CNAP, el IAC y el Museo del Gévaudan.
Residencia en colaboración con Art3 (Valence, Francia)
The French artist Jeanne Varaldi presents the project realized during her residency at Homesession : Urban Traks. It will be possible to visit the exhibition at Homesession on July 27th from 6pm to 9pm.
Urban lines are curved, straight, sinuous, perpendicular. They structure the plan and organize the space. They frame the itinerary. They measure, calculate and regulate. Urban exploration opens up a completely different path: when the city takes shape in front of our eyes, the itinerary is deviated and the experience is sensitive. The city comes to life and the plan is distorted. From these sensitive uses, new lines and paths are emerging.
A reflection on the map as well as a tribute to construction zones, Jeanne Varaldi’s installation reflects her urban exploration during her residency at Homesession. The materials used echo construction sites: tarp, spray paint and fiberglass. On the floor, pieces of walls that were collected directly from the city give an archaeological tone to the room. The installation plays on different scales: the macro scale of the map, which is hand-drawn on the tarp, and the scale of the construction site, which is one of continuous transformation. The fixed and organized image of the map is dropped to show a city in perpetual transformation.
Jeanne Varaldi, a visual artist based in Paris, is the artist seleccionated for a 1 month residency during July 2021. She uses construction materials to challenge the urban fabric: pieces of plaster, granite, concrete or wood are collected and reassembled with pigmented cement, straps or coloured ropes. These installations enhance the texture and uneven shapes of urban fragments. The city becomes a playground for experimentation and regeneration. The viewer is confronted with new landscapes, in which construction materials become precious and secret resources. Jeanne Varaldi also creates murals that transform the public space through abstract patterns and pastel colors.
Anna Irina Russelles la artista ganadora de la beca Exchange L’Écart 2022, la artista relizará una residencia de un mes en el espacio L’Écart en Quebec, Canada en 2022.
Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] La seva pràctica artística es basa en allò lúdic com a eina d’investigació sobre els codis de comunicació i interacció. Li interessa treballar en les formes de transmetre la informació i en la manipulació d’aquesta transmissió, tot assenyalant certes estructures preestablertes a l’hora de comunicar-nos. Treballa tant amb la distorsió i el plec dels materials com habitant la interferència en les accions on interpel·la d’una manera més directa les espectadores o participants. És una de les artistes residents d’Hangar i recentment ha mostrat la seva obra en espais com La Casa Encendida, la galeria Bombon Projects, CCCB, SWAB, Fundació Suñol o Fundació Vila-Casas.
Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] Su práctica artística se basa en lo lúdico como herramienta de investigación sobre los códigos de comunicación e interacción. Le interesa trabajar en las formas de transmitir la información y en la manipulación de esa transmisión, señalando ciertas estructuras preestablecidas a la hora de comunicarnos. Trabaja tanto con la distorsión y el pliegue de los materiales como habitando la interferencia en las acciones donde interpela de una forma más directa a las espectadoras o participantes. Es una de las artistas residentes de Hangar y recientemente ha mostrado su trabajo en espacios como La Casa Encendida, la galería Bombon Projects, CCCB, SWAB, Fundació Suñol o Fundació Vila-Casas.
Anna Irina Russell [Barcelona, 1993] Her artistic practice uses play as a tool for her research on codes of communication and interaction. She is interested in working on the ways to transmit information and the manipulation of that transmission, through the emphasis of certain pre-established structures when we communicate. She works with both the distortion and folding of her materials, as well as inhabiting the interference in actions where she questions the spectators or participants in a more direct way. Anna Irina is one of Hangar’s resident artists and has recently shown her work in spaces such as La Casa Encendida, Bombon Projects gallery, CCCB, SWAB, Fundació Suñol and Fundació Vila-Casas.
CONTACTO CON UN ENTORNO / 5 ANS DE RÉSIDENCES ARTISTIQUES CROISÉES ART3 VALENCE & HOMESESSION BARCELONA
6 años de movilidad artística en el marco del convenio entre Homesession y art3,Valence (Francia)
LA PUBLICACIÓN En 2014 por primera vez publicamos las bases de intercambio Exchange con el centro art3 (Valence, Francia). Desde entonces realizamos 7 ediciones de intercambio de artistas.
CONTACTO CONO UN ENTORNO es un proyecto de reflexión y de comunicación conjunto entre art3 y homesession sobre este recorrido, que tiene como objetivos:
-VALORIZAR LOS PROYECTOS Y LOS ARTISTAS -REFLEXIONAR SOBRE LA TRAYECTORIA DEL INTERCAMBIO -UN SEGUIMIENTO CURATORIAL SOBRE LOS PROCESOS DE CREACIÓN EN RESIDENCIA
Hasta el 2019, han participado en este programa los artistas siguientes: Lola González (fr), Laura Llaneli (cat), Julia Gorostidi (cat), Luke James (fr), Benjamin Collet (fr), Antonin Horquin (fr), Mario Santamaría (cat), Joan Pallé (cat), Adélaïde Feriot (fr), Azahara Cerezo (cat), Thierry Liegeois (fr)
La publicación bilingüe (Francés, castellano) cuenta con un texto de presentación y con entrevistas a los artistas catalanes y franceses que realizaron las residencias del 2014 hasta el 2019.
4 de julio de 13 a 15h (*13h visita guiada con los artistas)
La exposición «Després de tot, arribar a res», que se presenta en Homesession en el marco de ArtNou, está formada por las propuestas artísticas de Clara Godes, Nil Joan y Òscar Clarissó. Sus proyectos indagan de forma arqueológica en la biografía de los materiales que conforman diferentes espacios: urbanos, rurales y digitales. Los tres artistas se proponen encontrar elementos disruptivos dentro de la aparente sucesión lineal de la cadena productiva de los materiales y, al mismo tiempo, activar aquello que pudo haber cambiado el devenir de los relatos asociados a diferentes objetos, imágenes y espacios.
Bajo el comisariado de
la artista Helena Vinent, esta exposición es el resultado de tres proyectos de
investigación desarrollados con el seguimiento del Grupo de Innovación Docente
“Arte, Profesión y Docencia” del Departamento de Artes Visuales y
Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Clara Godes (Premià de Mar,
1999).
Estudiante de cuarto curso del grado en Bellas Artes de la UB. Se inicia
en el mundo del arte en el taller de la pintora Rafe Serra, donde recibe una
formación académica. Sus primeros trabajos son pictóricos, marcados por un
interés en el cuerpo y en el tránsito de este por diferentes aspectos de la
vida cotidiana. Más tarde, incorpora otras disciplinas en su trabajo,
enfocándose en las tecnologías de comunicación, las redes sociales e Internet.
Nil Joan (Cabra del Camp,
1995).
Actualmente es estudiante del Grado de Bellas Artes, cursando el último
año. Previamente ha estudiado un grado superior de gráfica publicitaria. Fuera
del ámbito académico, fue seleccionado para la IV bienal internacional de Udine
2018. Seleccionado en el contexto de “Parlem
contemporani?” en El
convento de las Artes, Alcover (2019). El año 2019 formó parte del proyecto
“Asimetrías” con el colectivo Idensitat, una residencia de
investigación y vivero de procesos. Últimamente ha sido seleccionado para Arte
Joven 2021.
Òscar Clarissó (Tàrrega 1999).
Estudiante de cuarto curso del grado en Bellas Artes de la UB. Trabajo marcado por la experimentación técnica y la investigación de los procesos de legitimación por parte de los engranajes políticos establecidos, y la deconstrucción del ideario colectivo fundamentado en los preceptos de la institución como régimen y la constitución simbólica de la crisis de colectividad contemporánea.Su obra se ha inscrito en “Miranda Pilot 2021”, exposición itinerante por varios Centros cívicos de la ciudad de Barcelona en el marco de comisariado emergente “Stripart” (2020). Participante en el festival de performance “A la Babala” (2019) en el CCCB y últimamente su obra ha formado parte de las jornadas de “Dissabtes tònics” (2020) en La Escocesa, Barcelona. Participando también en diferentes festivales de muestra de proyectos de autoedición, como “Autovallvi” (2019) en Casa Buenos Aires, Barcelona.
Con la colaboración de Art Nou 2021 y Grupo de Innovación Docente “Arte, Profesión y Docencia” del Departamento de Artes Visuales y Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Jeanne Varaldi, a visual artist based in Paris, is the artist seleccionated for a 1 month residency during July 2021. She uses construction materials to challenge the urban fabric: pieces of plaster, granite, concrete or wood are collected and reassembled with pigmented cement, straps or coloured ropes. These installations enhance the texture and uneven shapes of urban fragments. The city becomes a playground for experimentation and regeneration. The viewer is confronted with new landscapes, in which construction materials become precious and secret resources. Jeanne Varaldi also creates murals that transform the public space through abstract patterns and pastel colors.
Exposición:1st round in Barcelona – A streetcar named Desire
Sabado 19 de junio de 18 a 21h
1st round in Barcelona – A streetcar named Desire: ambos proyectos han sido creados en Barcelona, durante la residencia de Stefan Lukić en Homesession, enmarcada en el programa Exchange. Los dos proyectos están relacionados con la práctica e investigación actual del artista, sobre la relación entre arte, espacio público y fisicalidad: durante los dos últimos años, el artista ha desarrollado un cuerpo de obras performativas, que utilizan el acto de correr como metodología de investigación artística, para desafiar su propia práctica centrada en la pintura y el dibujo, a través de intervenciones en vivo en el espacio público.
1st round in Barcelona
13.6.2021.
Organizada en una pista
de atletismo, 1st round in Barcelona es el primer dibujo-evento de una
serie de 4 performances, que tendrán lugar en los próximos veinte días y
finalizarán el 5 de julio en Belgrado, explorando la repetición de eventos de
diseños idénticos en momentos y lugares diferentes.
A streetcar named Desire 10.6.2021.
A streetcar called desire es un dibujo-evento y
una intervención performativa en un espacio público, centrados en las nociones
de deseo y realización, que utilizan el accidente de tranvía más famoso de
Barcelona, el que involucró a Antoni Gaudí, como pretexto para explorar la
relación entre deseo y riesgo.
Los dos proyectos,
basados en la apropiación de obras artísticas reconocibles así como de las
reglas y cultural visual del deporte, serán presentados en Homesession a través
de una serie de registros materiales concebidos como un archivo en proceso.
Stefan Lukić es un artista visual y performer serbio. Su trabajo moviliza el dibujo, la pintura, la fotografía, el vídeo, la instalación, la intervención en espacios públicos y la performance. Se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado en 2018 (con un año en la Escuela de Bellas Artes de París) y está actualmente cursando el Máster de Artes Aplicadas en Belgrado. Habiendo recibido el Premio de Pintura en su Facultad en 2016, mostró su trabajo en varias exposiciones individuales, entre ellas: “Interspace” en U10 Art Space, “YUGOostalgia” en el Teatro Nacional de Užice, “Obverse y Reverse” en el Museo Nacional de Kragujevac. Ha participado en exposiciones colectivas en París, Belgrado, Novi Sad, Nis y Kragujevac, entre otros lugares. Actualmente, vive y trabaja en Belgrado.
Proyecto en colaboración con Belgrade AIR (Serbia)
___ENG__
1st round in Barcelona – A streetcar named Desire
Both projects were created in Barcelona,
during Stefan Lukić’s residency at Homesession in the framework of our Exchange
program. The projects are related to the artist’s current artistic practice and
research on the relation between art, public space and physicality: during the
two last years, the artist has developed a body of performance works using
running as an artistic research methodology, to challenge his own practice,
centered on painting and drawing, through live interventions in public spaces.
1st round in Barcelona 13.6.2021.
Organized on an athletic track, 1st round in Barcelona is the first
drawing-event of a series of 4 performances. Those performance will take place
in the next twenty days, and will end on July 5th in Belgrade, exploring the
repetition of equally designed events in different times and places.
A streetcar named Desire 10.6.2021.
A streetcar named Desire is a drawing-event and a performative
intervention in a public space, focusing on the notions of wishes and
accomplishment, using Barcelona’s most famous streetcar accident, which
involved Antoni Gaudi, as a pretext to explore its relation to the notion of risk.
The two projects, based on the appropriation
of recognizable artistic works as well as sport’s rules and visual culture,
will be presented at Homesession through a series of documentation conceived as
an ongoing archive.
Stefan Lukić is a Serbian visual and performance artist who, using the mediums of drawing, painting, photography, video, installation, interventions in public space and performance. He graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade in 2018 (with one year at Paris’ Fine Arts University), and is currently attending a Master’s degree in Applied Arts in Belgrad. Having won the Award of Painting at his Faculty in 2016, he has had several solo exhibitions, including: “Interspace” at U10 Art Space, “YUGOostalgia” at the Užice National Theater, “Obverse and Reverse” at the National Museum in Kragujevac. He has also exhibited in group shows in Paris, Belgrade, Novi Sad, Niš and Kragujevac amongst others. He currently lives and works in Belgrade.
