Exposición de Marc-Olivier Hamelin en Homesession

Exposición de Marc-Olivier Hamelin en Homesession

El artista expondrá el avance de su proyecto “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” el 27 de mayo de 18h a 21h

Marc-Olivier Hamelin

It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street

27 de mayo de 18h a 21h

English bellow

El artista en residencia en Homesession durante mayo – Marc-Olivier Hamelin – está realizando un proyecto de investigación artística de larga duración sobre el legado de la crisis del SIDA de finales del siglo XX en su obra artística y su vida personal.

En esta exposición, que estará abierta al público exclusivamente el 27 de mayo de 18h a 21h, podremos ver parte de su proceso y su metodología de investigación.
El proyecto “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” parte tanto de texto como de imágenes para crear nuevos relatos, tanto íntimos como claramente políticos.

Mediante la lectura de textos y la observación de obras de este periodo (finales del s XX), busca construir una narrativa visual y literaria combinando las voces de los artistas queer con la suya propia. Se interesa por la amistad, la memoria, la pérdida y la colaboración entre amantes y enamorados. Mediante la recopilación de citas e imágenes de diarios y libros publicados, intenta visualizar y comprender la vida cotidiana de estos artistas. Esta exposición forma parte de sus reflexiones sobre la narración de sí mismo y lo que motiva y alimenta su voluntad de expresión.

Proyecto realizado en colaboración con: L’Écart, Bureau Québec- Barcelone.

ENG

The artist in residence at Homesession during May – Marc-Olivier Hamelin – is conducting a long-term artistic research project on the legacy of the AIDS crisis of the late 20th century on his own artistic work and personal life.

In his exhibition, which will be open to the public exclusively on 27 May from 6 p.m. to 9 p.m., we will be able to see part of his research process and methodology.
His project “It’s Still Vivid – Vivid Like That Crushed Flower on the Street” uses both text and images to create new narratives, both intimate and political.

Based on texts and artistic works from this period (late 20th century), he seeks to construct a visual and literary narrative by combining the voices of queer artists with his own. He is interested in friendship, memory, loss and collaboration between lovers. By collecting quotes and images from published diaries and books, she attempts to visualise and understand the everyday lives of these artists. This exhibition is part of his reflections on his self-narrative and what motivates and fuels his will to express himself.

Project carried out in collaboration with: LL’Écart, Bureau Québec- Barcelone.

Artist Talk de Marc-Olivier Hamelin en La Capella

Artist Talk de Marc-Olivier Hamelin en La Capella

El artista en residencia durante mayo en Homesession, Marc-Olivier Hamelin, dará una artist talk el 25 mayo en La Capella a las 19h

Los Artist Talk son una iniciativa que permite conocer el proceso creativo de los artistas en residencia en Homesession, de modo que pueda establecerse una conversación sobre su práctica artística, así como el proyecto que esté desarrollando en ese momento.
En este caso, esta actividad forma parte del programa Concèntric de La Capella.


Las charlas tienen un formato amable y cercano, de modo que las personas asistentes puedan hacer preguntas o reflexiones, interactuar o establecer vínculos con el artista: sean éstas sobre su práctica, sobre la creación, los materiales con los que trabaja, o cualquier otra cuestión relacionada con su presentación.

Marc-Olivier Hamelin trabaja desde el texto y la imagen, estableciendo diálogos y vínculos que pongan en cuestión la producción cultural de discursos y narrativas. Sus proyectos suelen tomar forma de instalaciones interdisciplinares, en las que el texto, el video y distintos materiales interaccionan entre sí.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Concordia y máster en Museología y Prácticas Artísticas por la Universidad de Quebec en Outaouais, su trayectoria se ha desarrollado mostrando su obra en L’Écart (Quebec, 2018) y participando en diversas exposiciones colectores colectivas en la Galerie UQO, donde recientemente ha presentado el proyecto Il y a plusieurs fissures dans le solage, that’s a shame (2021).

Proyecto en colaboración con: La Capella, L’Écart, Bureau Québec- Barcelone.

Tinta Fina: artista INVITED 2022 en colaboración con La Escocesa

Tinta Fina: artista INVITED 2022 en colaboración con La Escocesa

Su proyecto “(otro) Paisaje en crisis” ha sido seleccionado para la edición 2022

Tinta Fina es la artista seleccionada para la beca INVITED 2022 que realizamos para los artistas residentes en La Escocesa. El objetivo de esta beca es dar la posibilidad de realizar una exposición, muestra o intervención en el espacio de Homesession.

Su proyecto “(otro) Paisaje en crisis” propone un uso del relato gráfico y el comic expandido en relación con el espacio, de forma que se vuelva una narración envolvente e inmersiva. El espacio físico será experimentado de forma que el dibujo sea exponencial: empieza en una esquina y no termina siquiera cuando encuentre un azulejo, un cristal.

Tinta Fina (Núria Inés) trabaja desde el relato gráfico y el comic expandido como herramientas generadoras de comunicación y conocimiento. En sus proyectos se acerca a las narrativas vitales y personales de otras personas buscando oportunidades de transcribir, en la narración de la experiencia, lecturas críticas de los contextos cotidianos con los que conecta directamente. Esta forma de trabajar genera acciones que mezclan el relato gráfico con encuentros, rituales, aprendizajes diálogos, experiencias…y en definitiva: tiempos compartidos. 

Compatibiliza el trabajo artístico con la educación y la relatoria gráfica en diversos programas: los talleres de mediación del MACBA “Copia, Dibuja y distribuye”, el programa “Interseccions” en el Prat de Llobregat y los grupos de arte joven de la escuela de artes visuales del Prat. En 2018 recibió el premio de la Sala de arte Joven de la Generalitat de Cataluña con “Canción para Consuelo”, proyecto con el que realizó una estancia en Italia, en Corniolo Art Platform, Florencia. Forma parte del colectivo Julio, con el que participó en la exposición “el arte irreductible” en la universidad popular del CA2M. En 2019 participó en la bienal de arte joven de Buenos Aires, Argentina, con una beca de estancia otorgada por Hangar y el centro de arte Recoleta, donde realizó dos acciones: “Dibujo tu vida” y “Pasasfalto”. 

Proyecto realizado en colaboración con La Escocesa.

Fito Conesa, Exposición en L’Écart-Quebec

Fito Conesa, Exposición en L’Écart-Quebec

Video-instalación “Rouyn-Noranda’s symphony”

Opening 05.05.2022

L’Écart- Rouyn-Noranda Quebec, Cánada

El artista Fito Conesa, en el marco de su residencia en L’Écart (Cánada) realizada gracias a la beca Exchange 2022, presenta su proyecto de arte sonoro y video instalación el 5 mayo de 2022.

El rastro de la actividad industrial en el paisaje cuenta una historia. Esta historia, escrita por los actores del mercado, es el eje en torno al cual giran los personajes y los acontecimientos constitutivos. Estos registros regulan nuestras decisiones, nuestras vidas.  Bajo la superficie, hay historias paralelas, diferentes.
El planteamiento pretende reunirlas todas con la intención de anularse mutuamente sin negar los agujeros, montículos y ruinas inherentes a la extracción de recursos naturales.
“Un nuevo comienzo, eso es lo que busco.”(de Alexandre Castonguay)

Colaboración: L’Écart, Homesession, Departamento Relaciones Internacionales de Quebec.

Marc-Olivier Hamelin (Canada) en residencia en mayo.

Marc-Olivier Hamelin (Canada) en residencia en mayo.

Damos la bienvenida al nuevo artista en residencia: Marc-Olivier Hamelin (Canada).

Marc-Olivier Hamelin es originario de Rouyn-Noranda. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Concordia (2014) y tiene un máster en Museología y Prácticas Artísticas por la Universidad de Quebec en Outaouais.

Su trabajo toma como punto de partida el diálogo y plantea cuestiones de autonarrativa y producción de discursos. Sus proyectos, en los que une su voz a la de artistas, autores y homólogos, se materializan en instalaciones, vídeos y textos.

Ha presentado su trabajo en L’Écart, Quebec (2018) y en varias exposiciones colectivas en la Galerie UQO, como The State of Parenthesis comisariada por Marie-Hélène Leblanc (2017), Ce n’est pas rien, ce n’est peut-être pas grand-chose, mais ce n’est pas rien (2018) y, más recientemente, el proyecto Il y a plusieurs fissures dans le solage, that’s a shame (2021).

La residencia de Marc-Olivier Hamelin es posible gracias a la colaboración del centro de arte L’Écart (Quebec) y la Oficina de Quebec en Barcelona.

“Looking for Zara” exposición de Floraine Sintès 26-27.04

“Looking for Zara” exposición de Floraine Sintès 26-27.04

Floraine Sintès

Looking for Zara

26 y 27 de abril, de 18 a 21h

Back, Scanner del revés de la etiqueta Zara, F. Sintès 2022

“Looking for Zara” es una exposición de investigación sobre la entidad corporativa homónima, propiedad del grupo español Inditex, cuarta empresa textil del mundo. Floraine Sintès se enfrenta a la figura de Zara en el marco de su serie e proyecto de investigación: “Les Doublures”,  centrado en  las marcas de ropa y lo que estas muestran de sí mismas (Chloé, Caroll, Jennyfer, Céline y Morgan). Con, entre otras cosas, ” MORE THAN A JOB, a Way of Life  (MÁS QUE UN TRABAJO, una forma de vida)” como lema de contratación, Zara se sitúa en la línea de los grupos que pretenden “volver a poner a las personas en el centro de su empresa”.

Al diseccionar el vocabulario de marketing utilizado por la marca, el lenguaje y las estrategias directivas internas dirigidas a sus empleados, y los testimonios oficiales y extraoficiales, la artista elabora un retrato de la identidad ficticia que fabrica la entidad jurídica de la empresa, y pone en circulación otras narrativas. ¿Qué pretende ser?

Floraine Sintès (nacida en 1995) vive y trabaja en Lyon. Tras un breve paso por Olivier de Serre en comunicación de marca y diseño de envases, se incorporó a la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon, de la que se graduó en 2020. Forma el dúo Donnant-Donnant con Agathe Chevalier. Desde 2016 participa en varios colectivos y asociaciones: Maison de l’écologie en Lyon, Cybersistas (club feminista interseccional), Pôle Technique (creación de espacios de trabajo para artistas autogestionados) y en 2021 cofundó el espacio artístico Runspace Monopôle en Lyon. Ese mismo año presenta su obra en varias exposiciones colectivas La quatrième du trèfle ordinaire en la orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert comisariada por Studio Ganek así como Le début de la fin en el Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. En 2022 participará en Ce qui reste d’espoir pour mentir en la Brasserie Atlas de Bruselas, Zone grise en monopôle y super F97 y propondrá por invitación de BF15 “Acteur.ices Permanent.es” exposición in-situ en el Théâtre des Célestins.

ENG

“Looking for Zara” is a research-investigation exhibition on the eponymous corporate entity. Owned by the Spanish group Inditex, the world’s 4th largest textile company. Following on from her series and research “Les Doublures” on clothing brands and what they show about themselves (Chloé, Caroll, Jennyfer, Céline and Morgan), Floraine Sintès confronts the figure of Zara. With, among other things, “MORE THAN A JOB, a Way of Life” as its recruitment slogan, Zara is in line with groups that aim to “put people back at the heart of their company”.

By dissecting the marketing vocabulary used by the brand, the language and internal managerial strategies addressed to its employees, and the official and unofficial testimonies, it draws up a portrait of the fictitious identity that the company’s legal entity manufactures, and puts other narratives into circulation. What does it claim to be?

Floraine Sintès (born in 1995) lives and works in Lyon. After a brief stint at Olivier de Serre in brand communication and packaging design, she joined the Ecole Nationale Supérieure de Beaux Art de Lyon from which she graduated in 2020. She forms the duo Donnant-Donnant with Agathe Chevalier. Since 2016 she has been involved in several collectives and associations: Maison de l’écologie in Lyon, Cybersistas (intersectional feminist club), Pôle Technique (creation of workspaces for self-managed artists) and in 2021 she co-founded the artist Runspace Monopôle in Lyon. The same year she presents her work in several group exhibitions La quatrième du trèfle ordinaire at the orangerie du Parc de la tête d’or, A Ciel ouvert curated by Studio Ganek as well as Le début de la fin at the Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne. In 2022 she will participate in Ce qui reste d’espoir pour mentir at the Brasserie Atlas in Brussels, Zone grise at monopôle and super F97 and will propose on an invitation from the BF15 “Acteur.ices Permanent.es” in-situ exhibition at the Théâtre des Célestins.

Residencia en colaboración con Art3, Valence, Francia

Erola Arcalís, winner of Exchange Grant for a residency in Aquila Reale (Italy)

Erola Arcalís, winner of Exchange Grant for a residency in Aquila Reale (Italy)

Erola Arcalís is the Balearic artist selected through a call for applications to carry out a two-month residency (September and October) at the Aquila Reale Centre (Licenza, Italy), within the framework of the Homesession Exchange international mobility programme.

Erola Arcalís (b. Menorca, 1986) is a London based artist from Menorca (Spain). With a focus on the representation of memory and mythology, Arcalís work combines landscape and still life photography and poetic text. She graduated with an MA Photography at the Royal College of Art (2017) and has shown her work internationally. Most recent exhibitions include: (This) precious stone, Copperfield gallery, London, January 2020; Futures, Unseen Amsterdam, September 2019; Descubrimientos, Centro Cultural Galileo, Madrid, June 2019; Paisajes Esenciales, JustLX, Lisbon, May, 2019; Rehearsing the Real, Peckham24, London, May 2019.

In collaboration with: Collettivo Aquila Reale, (Italia), Comune de Licenza, Institut Ramon Llull.

Daniel Moreno Roldán, ganador de la beca Exchange para residencia en art3 (Francia)

Daniel Moreno Roldán, ganador de la beca Exchange para residencia en art3 (Francia)

Daniel Moreno Roldán es el artista ganador de la beca Exchange para una residencia de dos meses en Art3 (Valence, Francia). El artista realizará su residencia artística durante los meses de octubre y noviembre en el centro de arte francés.

Daniel Moreno Roldán (Barcelona, 1990) es artista y músico. Recientemente, su trabajo gira en torno a cuestiones de obsolescencia, nostalgia y temporalidad en los entornos digitales, así como de archivística y conservación en Internet. 

Es miembro y cofundador del Club de Videojocs, un grupo de personas interesadas por los videojuegos más allá de ser formas de entretenimiento, que se reúne bimestralmente en Hangar. Es uno de los integrantes del proyecto de música electrónica SOSUN.dance, para el que compone canciones utilizando ordenadores y videoconsolas obsoletas. Además, trabaja como productor musical y diseñador de sonido.

Colaboran: Art3 (valence, Francia), Institut Ramon Llull

Anna Irina Russell, exposición en L’Ècart-Quebec

Anna Irina Russell, exposición en L’Ècart-Quebec

Anna Irina Russell “Lo que digo nunca es lo que digo sino otra cosa”

Exposición 31.03-24.04.22

L’Écart – Rouyn-Noranda Quebec, Canada

La artista Anna Irina Russell, en el marco de su residencia en L’Écart (Canada) gracias a la beca Exchange 2022, presenta el proyecto realizado durante su residencia en formato expositivo hasta el 24 de abril de 2022.

En la exposición “Lo que digo nunca es lo que digo sino otra cosa”* Anna Irina Russell presta atención a los procesos de comunicación animal y en concreto se centra en una de las estrategias que algunos cuerpos adoptan ante una situación de peligro, tanto como para comunicarse como para subvertir el rastreo de una posible amenaza, y es el hecho de hinchar una membrana, aumentar de volumen o llenarse de aire.
A través de este organismo elástico, plantea un espacio de reflexión sobre las formas de comunicación, la percepción y los límites del cuerpo. Trabaja con la idea de juego como lenguaje dislocado, donde los cuerpos se mueven por esa superficie inestable, interconectándose desde su movimiento y su peso, afectando la forma y alterando los códigos de comunicación preestablecidos.

*«Agua viva» de Clarice Lispector (p.35).

Colaboración: L’Écart, Homesession, Departamento Relaciones Internacionales de Quebec.

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