Tadáskía, artist in residence January-February 2022

Tadáskía, artist in residence January-February 2022

Tadáskía
Born in 1993 in Rio de Janeiro. Lives and works in Rio de Janeiro and São Paulo.
Formerly known as max wíllà morais, she is an artist, trans, and a writer. Her universe of imagination is backed by visible and invisible things. Whether in drawings, photographs, installations, textile works, or apparitions, Tadáskía establishes a relationship with the matter that can arise from the encounter, creating Afro-diasporic imaginations and syncretic spirituality around her. In her drawings of volatile and sensitive qualities, often made with simple materials, such as nail polish and colored pencils, live groupings that are sometimes complementary, sometimes dissident. On the surfaces that are cut and torn, the artist suggests other notions of time and space in the face of binarisms, also presenting questions in the fields of form, line, and color.
Tadáskía has earned a degree in visual arts from the State University of Rio de Janeiro (UERJ, 2016) and is pursuing a master’s degree in education from the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ, 2019-2021). She is also a fellow at the School of Visual Arts Parque Lage (EAV Parque Lage, 2014 and 2019). She took part in exhibitions including Casa Carioca (Museu de Arte do Rio de Janeiro, 2020-21), curated by Joice Berth and Marcelo Campos; Esqueleto (Paço Imperial, Rio de Janeiro, 2019-2020), curated by Analu Cunha, Marcelo Campos and Maurício Castro; and Estopim e segredo (EAV Parque Lage, Rio de Janeiro, 2019-2020), curated by Gleyce Kelly Heitor, Ulisses Carrilho, and Clarissa Diniz. She held a duo exhibition with Leonilson at the Auroras art space (São Paulo, 2020). More recently, Tadáskía has taken part in the exhibition Hábito/Habitante (EAV Parque Lage, 2021), curated by Ulisses Carrilho; and the collective exhibition Uma história natural das ruínas (Pivô, São Paulo, 2021), curated by Catalina Lozano.

Residency in collaboration with Sé Galeria (Brasil)

Open call! Beca para residencia artistica en Belgrado

Open call! Beca para residencia artistica en Belgrado

Biel Llinàs, Belgrado, 2020

Publicamos las bases para una beca de 2.000€ para realizar una residencia artística del 1 de marzo al 15 de abril de 2022 en Belgrade AIR (Serbia).

La convocatoria está dirigida a artistas visuales catalanes y de las Islas Baleares.

Dead line 25 de enero de 2022.

La resolución se hará publica el 1 de febrero de 2022.

Consulta las Bases de la convocatoria

How to Get More Followers /Clàudia del Barrio & Jaume Clotet

How to Get More Followers /Clàudia del Barrio & Jaume Clotet

How to Get More Followers / edición limitada / Clàudia del Barrio & Jaume Clotet

Una bufanda deportiva diseñada por los artistas Clàudia del Barrio & Jaume Clotet con la imagen de un audio de Soundcloud, plataforma digital dedicada a la música y al sonido. El audio que representa es un remix a base de textos de spam que dan consejos sobre la mejor manera de incrementar sus seguidores en redes sociales.

How To Get More Followers está estructurada como una caricatura de la lógica auto-propagandística de las redes sociales, donde la estética y la apariencia, la superficialidad y la insistencia son consideradas importantes por los usuarios que quieren agradar y obtener el máximo número de seguidores.Esta idea de estética y apariencia virtual se traslada en físico a través de la bufanda deportiva, una pieza de vestimenta propia de los fans y hooligans que siguen incondicionalmente al equipo. Este tipo de bufandas siempre muestran lemas y mensajes concisos y sirven para animar a los deportistas admirados.

EDICIÓN LIMITADA 100 EJEMPLARES

PRECIO 20€ Reserva tu ejemplar! info@homesession.org

La práctica artística de Clàudia del Barrio & Jaume Clotet gira en torno a como Internet y los dispositivos tecnológicos conviven y afectan nuestra cotidianidad. Construyen relatos visuales que nos llevan a explorar la disolución de la realidad y cuestionar irónicamente el medio y su representación.

Emily Thomas: In the Melting Pot / 17-18 diciembre

Emily Thomas: In the Melting Pot / 17-18 diciembre

Emily Thomas

In the Melting Pot

Vernissage: 17/12/2021 18:00 – 21:00

Horario : 18/12 17:00 – 20:00, y del 19 al 21 diciembre solo con reserva previa : emilythomasartist@gmail.com

En su exposición individual In the Melting Pot, Emily Thomas consolida su investigación sobre las fábricas creativas y los desarrollos urbanos en los barrios postindustriales de Barcelona, incluyendo El Poblenou, Sant Andreu, Sant Just Desvern y Cal Rosal (Berga). A través de un proceso de abstracción y metamorfosis, Emily ha traducido las características arquitectónicas encontradas en estos lugares en su obra escultórica, reflejando un sentido de lugar siempre cambiante.

La exposición es el resultado de un premio de intercambio internacional entre GlogauAIR Berlín & La Escocesa Barcelona, concedido por La Memoria Artística Chema Alvargonzalez y otorgado a Emily en 2019. Debido al COVID-19, el proyecto ha cumplido con su título al estar en el Melting Pot durante varios años. Mientras tanto, Emily ha realizado otras residencias en Konvent (Berga) y Homesession, para desarrollar su investigación, y finalmente realizar y presentar el proyecto.

Emily Thomas (1996, Reino Unido) es una artista visual emergente y una artesana de la madera afincada en Berlín. Desde que se graduó en el Chelsea College of Arts de Londres (2018), ha llevado a cabo proyectos en lugares notables como el Soulangh Cultural Park de Taiwán y la Oxo Tower de Londres. Ha recibido el apoyo del Arts Council England y de la Fundación Cultural Europea y ha sido recientemente nominada para el European Artist Award y el International André Evard Award.

    www.ethomasart.com

Proyecto en colaboración: GlogauAIR- Berlín, La Escocesa-Barcelona, La Memoria Artística Chema Alvargonzalez

      

  ENG

Vernissage: 17/12/2021 18:00 – 21:00

Open for visitation: 18/12 17:00 – 20:00, & 19/12 – 21/12 by appointment emilythomasartist@gmail.com

In her solo exhibition In the Melting Pot, Emily Thomas consolidates her research of creative factories & urban developments in post-industrial neighbourhoods within Barcelona, including El Poblenou, Sant Andreu, Sant Just Desvern & Cal Rosal (Berga). Through a process of abstraction & metamorphosis, Emily has translated architectural characteristics found in these places into her sculptural work, reflecting an ever-changing sense of place.

The exhibition is a result of an international exchange prize between GlogauAIR Berlin & La Escocesa Barcelona, granted by La Memoria Artística Chema Alvargonzalez & awarded to Emily in 2019. Due to COVID-19, the project has fulfilled its title by being In the Melting Pot for a number of years. Meanwhile, Emily has carried out further residencies at Konvent (Berga) & Homesession, to develop her research, & finally realise & present the project.

Emily Thomas (b. 1996, UK) is an emerging visual artist & woodworker based in Berlin. Since graduating from Chelsea College of Arts London (2018), she has carried out projects at notable venues including Soulangh Cultural Park Taiwan & the Oxo Tower London. She has been supported by the Arts Council England & the European Cultural Foundation & has recently been nominated for the European Artist Award, & International André Evard Award.

www.ethomasart.com

With the collaboration of: GlogauAIR- Berlín, La Escocesa-Barcelona, La Memoria Artística Chema Alvargonzalez

Emily Thomas / artist in residency  /December 21

Emily Thomas / artist in residency /December 21

Emily Thomas is the artist in residency at Homesession in December 2021.

Emily Thomas (b. 1996, UK) is an emerging visual artist & woodworker based in Berlin. Since graduating from Chelsea College of Arts London (2018), she has carried out projects at notable venues including Soulangh Cultural Park Taiwan & the Oxo Tower London. She has been supported by the Arts Council England & the European Cultural Foundation & has recently been nominated for the European Artist Award, & International André Evard Award.

Pedro Torres / artist talk 1.12 19h, La Capella

Pedro Torres / artist talk 1.12 19h, La Capella

Sigue el programa de actividades en colaboración con La Capella para conocer más de cerca la práctica artística de algunos lxs artistas vinculadxs con nuestra programación.

Las actividades son gratuitas y abiertas a todxs con inscripción previa a lacapella@bcn.cat
 

>Miércoles 1 diciembre, 19h 

Pedro Torres: artist talk

Pedro Torres es el ganador de la Beca Exchange/ Francia 2021 otorgada por Homesession. El artista está actualmente realizando una residencia de dos meses hasta finales de noviembre en el centro Art3 (Valence, Francia)Torres centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en The Green Parrot, Casal Solleric, Centro Párraga, Casa Seat Barcelona, Chiquita Room, Fabra i Coats, entre otros. Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.

Aldo Urbano , exposición en Palau Güell

Aldo Urbano , exposición en Palau Güell

Aldo Urbano, artista ganador de la Beca Arts Visuals 2020 otorgada por la Fundación Güell con la colaboración de Homesession, presenta su obra en la sala Carboneria del Palau Güell de Barcelona.

Aldo Urbano, ganador de la beca arts visuals 2020

La exposición está abierta desde el 26 de noviembre 2021 hasta el 23 de enero 2022.

+ info: Nuvol entrevista a los becados Güell

Pedro Torres /exposición en Art3, Francia

Pedro Torres /exposición en Art3, Francia

Pedro Torres: Un trou dans le main

Exposición 25.11 > 17.12.2021

Art3, Valence, Francia
*Proyecto en el marco del intercambio de residencias entre Art3 y Homesession, con el apoyo de la  Région Auvergne-Rhône-Alpes y el Institut Ramon Llull.

Un trou dans la main /Pedro Torres

¿Cómo captar la realidad? ¿Cómo podemos sentir literalmente lo que es real en nuestras manos? ¿Cómo podemos ver las transformaciones de la materia a lo largo del tiempo? ¿Durante largos períodos de tiempo? Un trou dans la main es una instalación que reúne varias materialidades –y sus temporalidades– en una especie de conglomerado. Partiendo de la idea de agujero negro, esa singularidad gravitacional que atrapa la materia, la instalación se concentra en el centro de la sala, atrayendo al público a descubrir cada elemento, sus historias y sus relación con los demás. Le interesa al artista pensar en las tensiones entre ellos y, sobre todo, en sus líneas de tiempo, su devenir, en cómo coinciden y conviven en este breve momento, pero que van mucho más allá del aquí-ahora, tanto hacia el pasado como hacia el futuro. Objetos y materialidades presentes en otras instalaciones vuelven a aparecer, en otro orden de configuración, en otro tiempo de aparición. Una pumita, una piedra obsidiana, una pantalla de móvil o una memoria interna de un ordenador se unen en una posible línea de interpretación, que enlaza el tiempo de los volcanes (y las erupciones para formar piedras vítreas) a nuestro primer reflejo en superficies pulidas, que perdura hasta hoy, y una cierta pérdida de memoria, teniendo la capacidad de guardarlo todo. En el centro de ese agujero negro de la instalación, un vídeo capta la mirada por el movimiento constante de unas manos que gesticulan sin parar. Un intento de explicar alguna cosa. De tocar para señalar la existencia de la realidad, hacerla visible. Aparecen varias imágenes que se funden entre ellas y con esa mano: la primera fotografía a color, los Pilares de la Creación captados por el telescopio Hubble, unas flores que se marchitan, gráficos científicos, una representación de la fluctuación cuántica, un cristal líquido, la primera imagen real de un agujero negro (tomada por científicos en 2019) y la primera imagen simulada de un agujero negro (realizada por el científico francés Jean-Pierre Luminet en 1979). De la efímera vida de una flor a tiempos cósmicos inconmensurables, pasando por nuestra existencia humana, que procura dar sentido a todo aquello que se nos atraviesa. Nuestro tiempo es breve. Y por tal experiencia temporal vemos las cosas como fijas, en estados separados de materia. Sin embargo, todo fluye. Todo es finito, pero inmerso en un flujo infinito de transformación. Es solo una cuestión de tiempo.

https://pedrotorres.net/

Ioana  Georgescu: Del otro lado / en la sombra del mastodonte . 25-11

Ioana Georgescu: Del otro lado / en la sombra del mastodonte . 25-11

Ioana Georgescu

Del otro lado / en la sombra del mastodonte

25 noviembre de 18 a 21h

La artista en su paso por Homesession aborda de frente el proyecto de larga duración “Del Otro Lado”, dotándolo de un cuerpo flexible.

El punto de partida del proyecto es el encuentro-diálogo con el conjunto patrimonial de Can Ricart en Poblenou (Bcn), explorado durante varias residencias artísticas, realizadas a partir del 2012, en Hangar y Jiwar, que se ha materializado a lo largo de los años en vídeos, fotos, acciones y dibujos que dan testimonio de la transformación que está sufriendo.
El espacio de Homesession se convierte en un laboratorio de reflexión, experimentación y exposición que pretende desbordar sus muros y conectarse con el contexto urbano.


Un nuevo encuentro provocador, diez años después, con un edificio mastodóntico en construcción, que enmascara y cubre el sitio patrimonial de Can Ricart como una espada de Damocles que anuncia un ataque ineludible, desencadena la necesidad urgente de la artista de exponer “la vida” del sitio que logró captar puntualmente y en la que se inspiró.

La exposición en Homesession, al final de dos meses de residencia, trata de dar cuerpo a esta obra polimorfa de larga duración y hacer que cuente una historia cuyo final sólo puede ser abierto y mutable: la historia de un lugar y de un cuerpo en continua evolución en un “pas de deux”.

Biografia

Ioana Georgescu es una artista y novelista afincada en Montreal y nacida en Bucarest (Rumanía). Su obra se ha presentado en América del Norte, Asia, Oriente Medio y Europa. Es doctora en Literatura Comparada (Estética) con una disertación sobre marcos, encuadres y espacio artístico. Su trabajo abarca la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía, la pintura, el dibujo y la escritura. Ha publicado tres novelas en francés: Évanouissement à Shinjuku (2005), L’homme d’Asmara (2010) y La Jetée, elle s’appellera Mo (2013). Daughter of Here, traducido al inglés por Katia Grubisic, fue publicado en 2020 por LLP. Sus proyectos artísticos site specifics se basan a menudo en procesos, con un fuerte interés en el cuerpo, el lugar, la memoria, la identidad y el desplazamiento. Lugares de trabajo y residencias seleccionadas: Hangar Visual Arts Center Barcelona, Jiwar Barcelona, Homesession Barcelona, Townhouse Gallery Cairo, Museum of Contemporary Art Novi Sad, Museum of Civilization Quebec City, Agora de la Danse (Piscine-Théâtre ) y La Centrale/ Powerhouse Gallery Montreal, Tupada’05, Tama’06 y Tutok’08 International Festivals Manila, Generali Foundation Vienna, Kapelica Gallery Ljubljana, Music Gallery y 7 *11 Festival Toronto, RIAP Quebec City, Transforma Torres de Vedra, Centro em Movimento Lisboa, Biennale di Venezia en Budapest, Podwil y Tacheless Arts Centers Berlín, Jogja National Museum and Performance Klub Jogjakarta, 798 Art Zone Open Art Beijing, Manila Art Biennale Open City 2018.

Con la colaboración de la Oficina de Québec en Barcelona