Opening Daniel de la Barra 28/07/2020

Opening Daniel de la Barra 28/07/2020

Opening: ESTO NO ES UN PAISAJE

Daniel de la Barra

28/07/2020, de 17 a 21h

*aforo limitado, entrada por pequeños grupos.

ESTO NO ES UN PAISAJE

Daniel De La Barra

Esta revisión se centra en acercarnos un escalón, desde una mirada crítica y un viaje incierto, a la producción cultural del paisaje, de sus elementos y de su memoria; como un espacio donde la energía y la justicia ambiental, los derechos y el realismo especulativo de la imágen se encuentran, coalicionan, arden; proponiendo nuevas formas de liberar la mirada al paisaje, partiendo desde la cultura o culto de la imagen y símbolos como como sombras que olvidan, estrategias de control y vértigo. Descomponiendo la postal del paisaje para reavivar recuerdos intolerables, desde los procesos evangelizadores o románticos, capitalistas , independendizadores o digitales.

Esta expedición ficticia se desarrolla a partir un cuaderno de viajes cargado de bocetos de las zonas mineras de oro de La Pampa y Camanti simulando el papel del artista viajero en América Latina durante los siglos XVIII y XIX; y de una serie de cartas filmadas. Se descompone la mirada de la poesia y la pintura del paisaje romántico para revelar con sus propios procesos, composiciones y elementos, la imagen encubierta resultante detrás de la postal de propaganda que inyectan el método de disolución, explotación e invasión de lo transfronterizo, adaptándolo a las necesidades cognitivas del capitalismo colonial.

En este sentido se crea un dispositivo híbrido entre el espacio institucional que construye el relato oficial de la mirada al paisaje exótico, idílico y sublime, con el escenario de un prostibar. Particularmente uno que conseguí fotografiar en La Pampa (Madre de Dios) llamado “Infierno”. Los prostibares se extienden por toda la carretera interoceánica que comunica la amazonia de Perú y Brasil. La interoceánica se edifica como corredor minero, atravesando todas los campamentos dispuestos entre el amazonas peruano y brasilero. Las obras comenzaron en 2005 bajo contrato de Odebretch y, desde entonces, facilitó el brote de la llamada tercera fiebre del oro, multiplicando las invasiones de áreas protegidas y campamentos mineros en toda la zona al facilitar el transporte de mercancía y combustible. En estos prostíbulos ilegales es donde se concentran la mayor cantidad de mafias de narcotráfico, trata de menores, prostitución ilegal y violaciones de derechos; como resultado de la minería, que luego se lava a través de las refinerías de Metalor (Suiza) y Texas C.O. (EEUU), para servir a las reservas federales de los países ricos, la joyería y la industria tecnológica.

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992)

Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial.
Comienza sus estudios en 2012 la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima,Perú) hasta 2014 que se traslada a Madrid a continuar sus estudios de pintura.En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa Fabrica de creaciò (Barcelona),  donde permanece hasta el 2020.

En este periodo participa en varios proyectos expositivos  e intervenciones como “Pròxima Obertura” en el  Museo Castillo de Montjuic o “Esc-Out. Desviaments del’art en la esfera pùblica” en Fabra i Coats Centre de Arte Contemporani. 
En 2018 es becado para realizar una residencia en The Nerdrum School, en Suecia. Recibe la Beca de Investigación y experimentación de La Escocesa los años 2018 y 2019, el Premio de Creaciòn Arte Joven de Cataluña 2019 (Sala d’Art Jove),exponiendo en la Sala d’Art Jove; es finalista del Premio de Pintura Ricard Camì (C.C. Terrassa).  En Perù  fué finalista los últimos años tanto del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA, como del  X Premio Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en El Museo Central de Lima  y la Galeria Juan Pardo Hereen del C. C.Peruano Norteamericano.
En 2019  realiza una residencia en  Piramidon Centre d’art Contemporani y desarrolla varios proyectos como “Searching for Paititi”, (Espai SubSòl) para el Barcelona Gallery Weekend, Paisajes Deseados (Escola d Estiu Walter Benjamin, Port Bou) o “Pateras Carnival- Los vaijes del Bienestar” para Luminaria 04 (Madrid).
Actualmente viene trabajando en las próximas exposiciones para este año en  La Bienal de Amposta (Lo Pati)El Born CCM( Habitando ruinas),  Museu Arts Santa Mónica (Paisajes deseados) y Proyecto AMIL ( Violencia actual en América Latina y el costumbrismo de Pancho Fierro) (Lima, Perú) .

https://danieldelabarra.wixsite.com/work
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Opening Daniel de la Barra 28/07/2020

Opening Daniel de la Barra 28/07/2020

Opening: ESTO NO ES UN PAISAJE

Daniel de la Barra

28/07/2020, de 17 a 21h

*aforo limitado, entrada por pequeños grupos.

ESTO NO ES UN PAISAJE

Daniel De La Barra

Esta revisión se centra en acercarnos un escalón, desde una mirada crítica y un viaje incierto, a la producción cultural del paisaje, de sus elementos y de su memoria; como un espacio donde la energía y la justicia ambiental, los derechos y el realismo especulativo de la imágen se encuentran, coalicionan, arden; proponiendo nuevas formas de liberar la mirada al paisaje, partiendo desde la cultura o culto de la imagen y símbolos como como sombras que olvidan, estrategias de control y vértigo. Descomponiendo la postal del paisaje para reavivar recuerdos intolerables, desde los procesos evangelizadores o románticos, capitalistas , independendizadores o digitales.

Esta expedición ficticia se desarrolla a partir un cuaderno de viajes cargado de bocetos de las zonas mineras de oro de La Pampa y Camanti simulando el papel del artista viajero en América Latina durante los siglos XVIII y XIX; y de una serie de cartas filmadas. Se descompone la mirada de la poesia y la pintura del paisaje romántico para revelar con sus propios procesos, composiciones y elementos, la imagen encubierta resultante detrás de la postal de propaganda que inyectan el método de disolución, explotación e invasión de lo transfronterizo, adaptándolo a las necesidades cognitivas del capitalismo colonial.

En este sentido se crea un dispositivo híbrido entre el espacio institucional que construye el relato oficial de la mirada al paisaje exótico, idílico y sublime, con el escenario de un prostibar. Particularmente uno que conseguí fotografiar en La Pampa (Madre de Dios) llamado “Infierno”. Los prostibares se extienden por toda la carretera interoceánica que comunica la amazonia de Perú y Brasil. La interoceánica se edifica como corredor minero, atravesando todas los campamentos dispuestos entre el amazonas peruano y brasilero. Las obras comenzaron en 2005 bajo contrato de Odebretch y, desde entonces, facilitó el brote de la llamada tercera fiebre del oro, multiplicando las invasiones de áreas protegidas y campamentos mineros en toda la zona al facilitar el transporte de mercancía y combustible. En estos prostíbulos ilegales es donde se concentran la mayor cantidad de mafias de narcotráfico, trata de menores, prostitución ilegal y violaciones de derechos; como resultado de la minería, que luego se lava a través de las refinerías de Metalor (Suiza) y Texas C.O. (EEUU), para servir a las reservas federales de los países ricos, la joyería y la industria tecnológica.

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992)

Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial.
Comienza sus estudios en 2012 la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima,Perú) hasta 2014 que se traslada a Madrid a continuar sus estudios de pintura.En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa Fabrica de creaciò (Barcelona),  donde permanece hasta el 2020.

En este periodo participa en varios proyectos expositivos  e intervenciones como “Pròxima Obertura” en el  Museo Castillo de Montjuic o “Esc-Out. Desviaments del’art en la esfera pùblica” en Fabra i Coats Centre de Arte Contemporani. 
En 2018 es becado para realizar una residencia en The Nerdrum School, en Suecia. Recibe la Beca de Investigación y experimentación de La Escocesa los años 2018 y 2019, el Premio de Creaciòn Arte Joven de Cataluña 2019 (Sala d’Art Jove),exponiendo en la Sala d’Art Jove; es finalista del Premio de Pintura Ricard Camì (C.C. Terrassa).  En Perù  fué finalista los últimos años tanto del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA, como del  X Premio Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en El Museo Central de Lima  y la Galeria Juan Pardo Hereen del C. C.Peruano Norteamericano.
En 2019  realiza una residencia en  Piramidon Centre d’art Contemporani y desarrolla varios proyectos como “Searching for Paititi”, (Espai SubSòl) para el Barcelona Gallery Weekend, Paisajes Deseados (Escola d Estiu Walter Benjamin, Port Bou) o “Pateras Carnival- Los vaijes del Bienestar” para Luminaria 04 (Madrid).
Actualmente viene trabajando en las próximas exposiciones para este año en  La Bienal de Amposta (Lo Pati)El Born CCM( Habitando ruinas),  Museu Arts Santa Mónica (Paisajes deseados) y Proyecto AMIL ( Violencia actual en América Latina y el costumbrismo de Pancho Fierro) (Lima, Perú) .

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Opening Daniel de la Barra 28/07/2020

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Daniel de la Barra

28/07/2020, de 17 a 21h

*aforo limitado, entrada por pequeños grupos.

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Daniel De La Barra

Esta revisión se centra en acercarnos un escalón, desde una mirada crítica y un viaje incierto, a la producción cultural del paisaje, de sus elementos y de su memoria; como un espacio donde la energía y la justicia ambiental, los derechos y el realismo especulativo de la imágen se encuentran, coalicionan, arden; proponiendo nuevas formas de liberar la mirada al paisaje, partiendo desde la cultura o culto de la imagen y símbolos como como sombras que olvidan, estrategias de control y vértigo. Descomponiendo la postal del paisaje para reavivar recuerdos intolerables, desde los procesos evangelizadores o románticos, capitalistas , independendizadores o digitales.

Esta expedición ficticia se desarrolla a partir un cuaderno de viajes cargado de bocetos de las zonas mineras de oro de La Pampa y Camanti simulando el papel del artista viajero en América Latina durante los siglos XVIII y XIX; y de una serie de cartas filmadas. Se descompone la mirada de la poesia y la pintura del paisaje romántico para revelar con sus propios procesos, composiciones y elementos, la imagen encubierta resultante detrás de la postal de propaganda que inyectan el método de disolución, explotación e invasión de lo transfronterizo, adaptándolo a las necesidades cognitivas del capitalismo colonial.

En este sentido se crea un dispositivo híbrido entre el espacio institucional que construye el relato oficial de la mirada al paisaje exótico, idílico y sublime, con el escenario de un prostibar. Particularmente uno que conseguí fotografiar en La Pampa (Madre de Dios) llamado “Infierno”. Los prostibares se extienden por toda la carretera interoceánica que comunica la amazonia de Perú y Brasil. La interoceánica se edifica como corredor minero, atravesando todas los campamentos dispuestos entre el amazonas peruano y brasilero. Las obras comenzaron en 2005 bajo contrato de Odebretch y, desde entonces, facilitó el brote de la llamada tercera fiebre del oro, multiplicando las invasiones de áreas protegidas y campamentos mineros en toda la zona al facilitar el transporte de mercancía y combustible. En estos prostíbulos ilegales es donde se concentran la mayor cantidad de mafias de narcotráfico, trata de menores, prostitución ilegal y violaciones de derechos; como resultado de la minería, que luego se lava a través de las refinerías de Metalor (Suiza) y Texas C.O. (EEUU), para servir a las reservas federales de los países ricos, la joyería y la industria tecnológica.

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992)

Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial.
Comienza sus estudios en 2012 la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima,Perú) hasta 2014 que se traslada a Madrid a continuar sus estudios de pintura.En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa Fabrica de creaciò (Barcelona),  donde permanece hasta el 2020.

En este periodo participa en varios proyectos expositivos  e intervenciones como “Pròxima Obertura” en el  Museo Castillo de Montjuic o “Esc-Out. Desviaments del’art en la esfera pùblica” en Fabra i Coats Centre de Arte Contemporani. 
En 2018 es becado para realizar una residencia en The Nerdrum School, en Suecia. Recibe la Beca de Investigación y experimentación de La Escocesa los años 2018 y 2019, el Premio de Creaciòn Arte Joven de Cataluña 2019 (Sala d’Art Jove),exponiendo en la Sala d’Art Jove; es finalista del Premio de Pintura Ricard Camì (C.C. Terrassa).  En Perù  fué finalista los últimos años tanto del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA, como del  X Premio Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en El Museo Central de Lima  y la Galeria Juan Pardo Hereen del C. C.Peruano Norteamericano.
En 2019  realiza una residencia en  Piramidon Centre d’art Contemporani y desarrolla varios proyectos como “Searching for Paititi”, (Espai SubSòl) para el Barcelona Gallery Weekend, Paisajes Deseados (Escola d Estiu Walter Benjamin, Port Bou) o “Pateras Carnival- Los vaijes del Bienestar” para Luminaria 04 (Madrid).
Actualmente viene trabajando en las próximas exposiciones para este año en  La Bienal de Amposta (Lo Pati)El Born CCM( Habitando ruinas),  Museu Arts Santa Mónica (Paisajes deseados) y Proyecto AMIL ( Violencia actual en América Latina y el costumbrismo de Pancho Fierro) (Lima, Perú) .

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DANIEL DE LA BARRA, ARTISTA RESIDENTE EN JULIO 2020

DANIEL DE LA BARRA, ARTISTA RESIDENTE EN JULIO 2020

Daniel de la Barra es el artista en residencia en Homesession durante el mes de julio 2020.

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992)

Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial. 
Comienza sus estudios en 2012 la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima,Perú) hasta 2014 que se traslada a Madrid a continuar sus estudios de pintura.En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa Fabrica de creaciò (Barcelona),  donde permanece hasta el 2020.

En este periodo participa en varios proyectos expositivos  e intervenciones como “Pròxima Obertura” en el  Museo Castillo de Montjuic o “Esc-Out. Desviaments del’art en la esfera pùblica” en Fabra i Coats Centre de Arte Contemporani
En 2018 es becado para realizar una residencia en The Nerdrum School, en Suecia. Recibe la Beca de Investigación y experimentación de La Escocesa los años 2018 y 2019, el Premio de Creaciòn Arte Joven de Cataluña 2019 (Sala d’Art Jove),exponiendo en la Sala d’Art Jove; es finalista del Premio de Pintura Ricard Camì (C.C. Terrassa).  En Perù  fué finalista los últimos años tanto del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA, como del  X Premio Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en El Museo Central de Lima  y la Galeria Juan Pardo Hereen del C. C.Peruano Norteamericano.
En 2019  realiza una residencia en  Piramidon Centre d’art Contemporani y desarrolla varios proyectos como “Searching for Paititi”, (Espai SubSòl) para el Barcelona Gallery Weekend, Paisajes Deseados (Escola d Estiu Walter Benjamin, Port Bou) o “Pateras Carnival- Los vaijes del Bienestar” para Luminaria 04 (Madrid).
Actualmente viene trabajando en las próximas exposiciones para este año en  La Bienal de Amposta (Lo Pati) El Born CCM( Habitando ruinas),  Museu Arts Santa Mónica (Paisajes deseados) y Proyecto AMIL ( Violencia actual en América Latina y el costumbrismo de Pancho Fierro) (Lima, Perú) .

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DANIEL DE LA BARRA, artista residente en julio 2020

DANIEL DE LA BARRA, artista residente en julio 2020

Daniel de la Barra es el artista en residencia en Homesession durante el mes de julio 2020.

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992)

Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial. 
Comienza sus estudios en 2012 la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima,Perú) hasta 2014 que se traslada a Madrid a continuar sus estudios de pintura.En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa Fabrica de creaciò (Barcelona),  donde permanece hasta el 2020.

En este periodo participa en varios proyectos expositivos  e intervenciones como “Pròxima Obertura” en el  Museo Castillo de Montjuic o “Esc-Out. Desviaments del’art en la esfera pùblica” en Fabra i Coats Centre de Arte Contemporani
En 2018 es becado para realizar una residencia en The Nerdrum School, en Suecia. Recibe la Beca de Investigación y experimentación de La Escocesa los años 2018 y 2019, el Premio de Creaciòn Arte Joven de Cataluña 2019 (Sala d’Art Jove),exponiendo en la Sala d’Art Jove; es finalista del Premio de Pintura Ricard Camì (C.C. Terrassa).  En Perù  fué finalista los últimos años tanto del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA, como del  X Premio Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en El Museo Central de Lima  y la Galeria Juan Pardo Hereen del C. C.Peruano Norteamericano.
En 2019  realiza una residencia en  Piramidon Centre d’art Contemporani y desarrolla varios proyectos como “Searching for Paititi”, (Espai SubSòl) para el Barcelona Gallery Weekend, Paisajes Deseados (Escola d Estiu Walter Benjamin, Port Bou) o “Pateras Carnival- Los vaijes del Bienestar” para Luminaria 04 (Madrid).
Actualmente viene trabajando en las próximas exposiciones para este año en  La Bienal de Amposta (Lo Pati) El Born CCM( Habitando ruinas),  Museu Arts Santa Mónica (Paisajes deseados) y Proyecto AMIL ( Violencia actual en América Latina y el costumbrismo de Pancho Fierro) (Lima, Perú) .

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DANIEL DE LA BARRA, artista residente en julio 2020

DANIEL DE LA BARRA, artista residente en julio 2020

Daniel de la Barra es el artista en residencia en Homesession durante el mes de julio 2020.

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992)

Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial. 
Comienza sus estudios en 2012 la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima,Perú) hasta 2014 que se traslada a Madrid a continuar sus estudios de pintura.En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa Fabrica de creaciò (Barcelona),  donde permanece hasta el 2020.

En este periodo participa en varios proyectos expositivos  e intervenciones como “Pròxima Obertura” en el  Museo Castillo de Montjuic o “Esc-Out. Desviaments del’art en la esfera pùblica” en Fabra i Coats Centre de Arte Contemporani
En 2018 es becado para realizar una residencia en The Nerdrum School, en Suecia. Recibe la Beca de Investigación y experimentación de La Escocesa los años 2018 y 2019, el Premio de Creaciòn Arte Joven de Cataluña 2019 (Sala d’Art Jove),exponiendo en la Sala d’Art Jove; es finalista del Premio de Pintura Ricard Camì (C.C. Terrassa).  En Perù  fué finalista los últimos años tanto del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA, como del  X Premio Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en El Museo Central de Lima  y la Galeria Juan Pardo Hereen del C. C.Peruano Norteamericano.
En 2019  realiza una residencia en  Piramidon Centre d’art Contemporani y desarrolla varios proyectos como “Searching for Paititi”, (Espai SubSòl) para el Barcelona Gallery Weekend, Paisajes Deseados (Escola d Estiu Walter Benjamin, Port Bou) o “Pateras Carnival- Los vaijes del Bienestar” para Luminaria 04 (Madrid).
Actualmente viene trabajando en las próximas exposiciones para este año en  La Bienal de Amposta (Lo Pati) El Born CCM( Habitando ruinas),  Museu Arts Santa Mónica (Paisajes deseados) y Proyecto AMIL ( Violencia actual en América Latina y el costumbrismo de Pancho Fierro) (Lima, Perú) .

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Beca Arts Visuals Fundació Güell 2020

Beca Arts Visuals Fundació Güell 2020

Foto: Helena Vinent, ganadora Beca Arts Visuals 2019, “Otro especial de quinquis” (2017-2018)

La FUNDACIÓ GÜELL amb la col·laboració de l’Associació HOMESESSION convoca una beca per a joves artistes d’arts visuals (màxim 35 anys) nascuts o establerts en terres de parla catalana oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art.

La data límit d’enviament de les candidatures és el 20 de setembre de 2020.

Consulteu les bases de la convocatòria: Bases Beca Arts Visuals 2020

Per a demanar més informacions podeu escriure a info@homesession.org

https://fundacioguell.com/bases-beca-arts-visuals-2019/
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Gabriel Llinàs, ganador de la beca Exchange / Belgrado (Serbia)

Gabriel Llinàs, ganador de la beca Exchange / Belgrado (Serbia)

Gabrilel Llinàs, foto de Ada Fuentes

El artista balear Gabriel Llinàs es el ganador de la beca Exchange de Homesession para realizar una residencia en Belgrade Air Project (Serbia) durante octubre y noviembre 2020.

Gabriel Llinàs (Felanitx, Illes Balears, 1994) es graduado en Bellas Artes (2016) y Máster en Gestión de Patrimonio Cultural y Museología (2018) por la Universitat de Barcelona. Su trayectoria se desarrolla entre la creación artística, la investigación y la gestión cultural. En 2016 inaugura su primera exposición individual, En Paral·lel (Can Timoner, Mallorca), y en 2019 When the WIP comes down. Narratives del treball en art (Espai Subsòl d’Art, L’Hospitalet de Llobregat), en colaboración con Ada Fuentes. 
Ha sido residente en Fabra i Coats Fàbrica (2015) con Naag Collective, en la Fundació Teatre Clavé (2017) y en La Escocesa (2020). Ha participado en proyectos expositivos de centros como Fabra i Coats Fàbrica de Creació (En Procés, 2016) el CCCB (Ciutat Subterrània 04, 2017), Fabra i Coats Centre d’Art (Materia Prima, 2018) el Centre d’Art Tecla Sala (V Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty, 2018), la Fundació Arranz-Bravo de L’Hospitalet (T. Molins. R. Páez. Fer-se un lloc en el desert, 2018), el CC Felanitx (I-IV Certamen d’Arts Plàstiques Ciutat de Felanitx, 2015-18), el Casal Solleric (Premi Ciutat de Palma d’Arts Visuals 2019), el Centre d’Art Torre Muntadas del Prat de Llobregat (Lab LAIKA, 2019), la Galería Miscelánea (DYW), el Museu de Pollensa (52 Biennal de Arte de Pollensa, 2019), Le Beffroi de Montrouge (París, Francia, 2019) y Kunstbygningen i Vrå (Hjørring, Dinamarca, 2020), entre otros. 
Recibe el II premio d’Arts Visuals Art Jove IB 2019 y participa en la JCE Biennale d’Art Contemporain 2019-21. Actualmente desarrolla el proyecto Self-Storage. Estéticas de la emergencia habitacional, junto a Ada Fuentes, premiado con una de las Becas de Investigación y Experimentación Artística 2020 de La Escocesa (Barcelona).

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Albert Gironès, primer artista local en residencia

Albert Gironès, primer artista local en residencia

Homesession vuelve a acoger artistas en residencia! El programa de residencias internacionales está parado y durantes unos meses serán artistas locales los que podrán realizar sus estancias en Homesession.

El primer artista seleccionado a través de convocatoria es Albert Gironès, que se quedará en Homesession hasta finales de junio.

Albert Gironès (Valls, 1995) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2017) y máster en Producción y Comunicación Cultural por la Universidad Ramon Llull (2019). Ha obtenido becas de la Sala d’Art Jove (Barcelona, 2020 y 2017), del Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2019), de UNZIP Arts Visuals (El Prat de Llobregat, 2018), y de Inund’Art y el Institut Balear de la Juventut (2018); y el segundo premio de Arte Contemporáneo de la Fundación Reddis (Reus, 2018). Ha realizado residencias artísticas en Rad’art project (San Romano, Italia, 2019), Plattform Kyrkslätt (Lappböle, Finlandia,2019), el Instituto Carles Rahola (Girona, 2018), y en Aquemarropa (Alicante, 2017), entre otras.

Su trabajo se ha mostrado en exposiciones colectivas en el Centro del Carmen Cultura Contemporánea (Valencia, 2020), el Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2019), el Faces Festival (Karis, Finlandia. 2019), la Galería Santa Fe (Bogotá, Colombia. 2019), entre otros. Ha participado en conferencias en La Universidad Politécnica de Valencia (Valencia,

2020), en La Virreina Centre de la imatge (Barcelona, 2018), en el MACA (Alicante, 2017) y en el CED MACBA (Barcelona, 2016); y en publicaciones como “Destrucción: obras, proyectos” (San José, Costa Rica, 2019) y “Com les coses quan fallen: les falles, els fallos” (Milán, Italia. 2019).

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Albert Gironès, primer artista local en residencia

Albert Gironès, primer artista local en residencia

Homesession vuelve a acoger artistas en residencia! El programa de residencias internacionales está parado y durantes unos meses serán artistas locales los que podrán realizar estancias de un mes en Homesession.

El primer artista seleccionado a través de convocatoria es Albert Gironès, que se quedará en Homesession hasta finales de junio.

Albert Gironès (Valls, 1995) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2017) y máster en Producción y Comunicación Cultural por la Universidad Ramon Llull (2019). Ha obtenido becas de la Sala d’Art Jove (Barcelona, 2020 y 2017), del Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2019), de UNZIP Arts Visuals (El Prat de Llobregat, 2018), y de Inund’Art y el Institut Balear de la Juventut (2018); y el segundo premio de Arte Contemporáneo de la Fundación Reddis (Reus, 2018). Ha realizado residencias artísticas en Rad’art project (San Romano, Italia, 2019), Plattform Kyrkslätt (Lappböle, Finlandia,2019), el Instituto Carles Rahola (Girona, 2018), y en Aquemarropa (Alicante, 2017), entre otras.

Su trabajo se ha mostrado en exposiciones colectivas en el Centro del Carmen Cultura Contemporánea (Valencia, 2020), el Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2019), el Faces Festival (Karis, Finlandia. 2019), la Galería Santa Fe (Bogotá, Colombia. 2019), entre otros. Ha participado en conferencias en La Universidad Politécnica de Valencia (Valencia,

2020), en La Virreina Centre de la imatge (Barcelona, 2018), en el MACA (Alicante, 2017) y en el CED MACBA (Barcelona, 2016); y en publicaciones como “Destrucción: obras, proyectos” (San José, Costa Rica, 2019) y “Com les coses quan fallen: les falles, els fallos” (Milán, Italia. 2019).

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