Carlos Issa / opening 20 de febrero

Carlos Issa / opening 20 de febrero

3 ESTADOS / Carlos Issa (Brasil)

OPENING 20 de febero de 2020, 19h

“El dibujo tiene dos momentos principales.

En el primer momento, todo se mueve y el dibujo se hace. Se libera una determinada forma de pensar. Un tipo de pensamiento que quiere producir cosas ; y que existe efectivamente al producir algo.

Este objeto, una vez producido, parece a su vez transmitir siempre el mismo mensaje: perdurar. Por lo tanto, el movimiento cesa. Se sustituye el movimiento del primer momento por una constitución estable. En el lugar del trabajo, emerge una composición, un nuevo estado, un nuevo ser que debe asentarse en un tiempo sin limites.

En el intervalo, existe sin embargo un tercer momento que es tan fugaz que parece una simple puntuación. Algo que se sitúa exactamente entre aquello que se movía y esto que empieza a estabilizarse.

Poética y estética, ser y devenir, dibujo y dibujado : es en este misterioso punto límite de superposición de los dos estados que una composición surge, se posiciona y se defiende, tanteando el equilibrio entre la vida y la materia.

La composición es la decisión de extraer todo aquello que perdura en el tiempo del movimiento y, a su vez, extraer  el movimiento revolucionario de lo que pretende permanecer intacto.

Justo allí, entre-estados, en ese preciso instante entre estos distintos momentos, un instante similar al que une sueño y vigilia y que es a la vez límite y transición entre el yo y el mundo, algo apunta a la forma que debe tener el dibujo, aquella justa constitución que condensa en sí el flujo de la vida y la integridad de todos los cuerpos.”

Carlos Issa

Carlos Issa nació en São Paulo, Brasil, donde vive y trabaja. Su investigación incorpora el dibujo abstracto, el arte sonoro, el diseño experimental y la fotografía. Ha publicado una serie de libros de artista que se pueden encontrar en instituciones como Printed Matter en Nueva York, Motto, en Berlín, así como Tijuana, en São Paulo.

Es muy conocido por su proyecto de música experimental fundado en 1999 llamado Objeto Amarelo que explora las diferentes capas de sonido tanto en el estudio como en el escenario y fue uno de los primeros grupos en presentarse en las galerías de arte de Brasil, cuenta con unos cuantos álbumes que dialogan con la performance en vivo sin reproducirla, y con colaboraciones con muchos nombres importantes de la música brasileña. Como Objeto Amarelo, Carlos Issa también desarrolló un lenguaje visual muy poderoso utilizado en las portadas y carteles de la banda.

Su práctica también opera dentro de un campo más amplio; ha organizado y participado en exposiciones independientes aplicando métodos de exhibición DIY que anticiparon, a finales de los años 90, la multiplicidad de medios y vehículos para la circulación del arte, tanto dentro como fuera del mercado. Ha trabajado como curador de eventos de música experimental y colectivos de arte como “Supercollina”, en la Galería Logo, y “Conversão”, en la Galería Sé, ambas en São Paulo, Brasil. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el Brasil como en el extranjero, como “Tropical Funk” en la Whitechapel Gallery de Londres y “Dobra”, en la Ferme du Buisson, en París. Tuvo una exposición individual que se celebró en 2017 en la NADA. Desde 2018 está representado por la Galeria Sé y tuvo su primera exposición individual completamente dedicada a su práctica visual contemporánea.

La residencia de Carlos Issa es fruto de la colaboración entre Homesession y la Galeria Sé de Sao Paolo.

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Carlos Issa / opening 20 de febrero

Carlos Issa / opening 20 de febrero

3 ESTADOS / Carlos Issa (Brasil)

OPENING 20 de febero de 2020, 19h

“El dibujo tiene dos momentos.

En el primer momento, todo se mueve y el dibujo está hecho. Se libera una una determinada forma de pensar. Un tipo de pensamiento que quiere producir cosas. Existe efectivamente produciendo algo.

Este objeto producido, a su vez, siempre parece transmitir el mismo mensaje, después de estar listo: perdurar.

Por lo tanto, el movimiento cesa. Cambiamos el movimiento del primer momento por una constitución estable. En el lugar de trabajo, emerge una composición, un nuevo estado, un nuevo ser que debe encontrar su lugar en la eternidad.

Sin embargo, existe todavíaun tercer momento que aparece rápidamente. Algo exacto entre lo que se movía y lo que empieza a estabilizarse.

Poética y estética, ser y devenir, en ese punto límite entre el dibujo y lo dibujado, dos estados se superponen misteriosamente y una composición sobresale y se defiende, incluso se ecualiza en un único punto imposible entre la vida y la materia.

La composición es la decisión de extraer del movimiento lo que perdura y lo que quiere permanecer intacto: el movimiento revolucionario.

En esto entre-estados, en ese punto entre momentos distintos, como entre el sueño y la vigilia, en el límite o en la transición entre el yo y el mundo, algo apunta a la forma que debe tener el dibujo, su constitución determinada que condensa en sí el flujo de la vida y la integridad de todos los cuerpos.”

Carlos Issa

Carlos Issa nació en São Paulo, Brasil, donde vive y trabaja. Su investigación incorpora el dibujo abstracto, el arte sonoro, el diseño experimental y la fotografía. Ha publicado una serie de libros de artista que se pueden encontrar en instituciones como Printed Matter en Nueva York, Motto, en Berlín, así como Tijuana, en São Paulo.

Es muy conocido por su proyecto de música experimental fundado en 1999 llamado Objeto Amarelo que explora las diferentes capas de sonido tanto en el estudio como en el escenario y fue uno de los primeros grupos en presentarse en las galerías de arte de Brasil, cuenta con unos cuantos álbumes que dialogan con la performance en vivo sin reproducirla, y con colaboraciones con muchos nombres importantes de la música brasileña. Como Objeto Amarelo, Carlos Issa también desarrolló un lenguaje visual muy poderoso utilizado en las portadas y carteles de la banda.

Su práctica también opera dentro de un campo más amplio; ha organizado y participado en exposiciones independientes aplicando métodos de exhibición DIY que anticiparon, a finales de los años 90, la multiplicidad de medios y vehículos para la circulación del arte, tanto dentro como fuera del mercado. Ha trabajado como curador de eventos de música experimental y colectivos de arte como “Supercollina”, en la Galería Logo, y “Conversão”, en la Galería Sé, ambas en São Paulo, Brasil. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el Brasil como en el extranjero, como “Tropical Funk” en la Whitechapel Gallery de Londres y “Dobra”, en la Ferme du Buisson, en París. Tuvo una exposición individual que se celebró en 2017 en la NADA. Desde 2018 está representado por la Galeria Sé y tuvo su primera exposición individual completamente dedicada a su práctica visual contemporánea.

La residencia de Carlos Issa es fruto de la colaboración entre Homesession y la Galeria Sé de Sao Paolo.

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Carlos Issa / opening 20 de febrero

Carlos Issa / opening 20 de febrero

3 ESTADOS / Carlos Issa (Brasil)

OPENING 20 de febero de 2020, 19h

“El dibujo tiene dos momentos principales.

En el primer momento, todo se mueve y el dibujo se hace. Se libera una determinada forma de pensar. Un tipo de pensamiento que quiere producir cosas ; y que existe efectivamente al producir algo.

Este objeto, una vez producido, parece a su vez transmitir siempre el mismo mensaje: perdurar. Por lo tanto, el movimiento cesa. Se sustituye el movimiento del primer momento por una constitución estable. En el lugar del trabajo, emerge una composición, un nuevo estado, un nuevo ser que debe asentarse en un tiempo sin limites.

En el intervalo, existe sin embargo un tercer momento que es tan fugaz que parece una simple puntuación. Algo que se sitúa exactamente entre aquello que se movía y esto que empieza a estabilizarse.

Poética y estética, ser y devenir, dibujo y dibujado : es en este misterioso punto límite de superposición de los dos estados que una composición surge, se posiciona y se defiende, tanteando el equilibrio entre la vida y la materia.

La composición es la decisión de extraer todo aquello que perdura en el tiempo del movimiento y, a su vez, extraer  el movimiento revolucionario de lo que pretende permanecer intacto.

Justo allí, entre-estados, en ese preciso instante entre estos distintos momentos, un instante similar al que une sueño y vigilia y que es a la vez límite y transición entre el yo y el mundo, algo apunta a la forma que debe tener el dibujo, aquella justa constitución que condensa en sí el flujo de la vida y la integridad de todos los cuerpos.”

Carlos Issa

Carlos Issa nació en São Paulo, Brasil, donde vive y trabaja. Su investigación incorpora el dibujo abstracto, el arte sonoro, el diseño experimental y la fotografía. Ha publicado una serie de libros de artista que se pueden encontrar en instituciones como Printed Matter en Nueva York, Motto, en Berlín, así como Tijuana, en São Paulo.

Es muy conocido por su proyecto de música experimental fundado en 1999 llamado Objeto Amarelo que explora las diferentes capas de sonido tanto en el estudio como en el escenario y fue uno de los primeros grupos en presentarse en las galerías de arte de Brasil, cuenta con unos cuantos álbumes que dialogan con la performance en vivo sin reproducirla, y con colaboraciones con muchos nombres importantes de la música brasileña. Como Objeto Amarelo, Carlos Issa también desarrolló un lenguaje visual muy poderoso utilizado en las portadas y carteles de la banda.

Su práctica también opera dentro de un campo más amplio; ha organizado y participado en exposiciones independientes aplicando métodos de exhibición DIY que anticiparon, a finales de los años 90, la multiplicidad de medios y vehículos para la circulación del arte, tanto dentro como fuera del mercado. Ha trabajado como curador de eventos de música experimental y colectivos de arte como “Supercollina”, en la Galería Logo, y “Conversão”, en la Galería Sé, ambas en São Paulo, Brasil. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el Brasil como en el extranjero, como “Tropical Funk” en la Whitechapel Gallery de Londres y “Dobra”, en la Ferme du Buisson, en París. Tuvo una exposición individual que se celebró en 2017 en la NADA. Desde 2018 está representado por la Galeria Sé y tuvo su primera exposición individual completamente dedicada a su práctica visual contemporánea.

La residencia de Carlos Issa es fruto de la colaboración entre Homesession y la Galeria Sé de Sao Paolo.

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Fito Conesa, ganador de la Beca Exchange para residencia en Quebec

Fito Conesa, ganador de la Beca Exchange para residencia en Quebec

Fito Conesa es el artista ganador de la convocatoria para la Beca de movilidad Exchange para una residencia de un mes en l´Écart (Quebec, Canada) en agosto 2020.

La colaboración entre Homesession y el centro de creación L´Écart de Quebec, empezada en 2019, tiene como objetivo apoyar la visibilidad y el crecimiento artístico tanto de artistas quebequenses como de artistas catalanes.

El jurado quiere agradecer a todxs lxs partipantes a la convocatoria y destaca la calidad de la spropuestas recibidas.

Fito Conesa, Artista y programador. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado impartiendo y elaborando talleres para el departamento educativo de la Fundación “la Caixa”. Trabajó como director de arte de la campaña «Santo Domingo Verde» para el ayuntamiento de Santo Domingo (República Dominicana) y formó parte del equipo tutorial de la Sala d’Art Jove (2012). Sus trabajos han sido expuestos en diferentes museos y festivales como Oslo Screen Festival 2010, Barcelona Loop Fair 2009-2012, Festival Internacional de Poesía de Barcelona, Centro Cultural Español dela República Dominicana, Matadero Madrid, CaixaForum (Lleida, Tarragona, Barcelona). Ha participado en diversas publicaciones como Zeitgeist: Variations & Repetitions (Save as… publications, 2010), Unique Window Display (Loft Publications, 2009) y Suite for Ordinary Machinery (Save as… publications, 2008). Con esta última pasó a formar parte de los fondos de la biblioteca dela Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía y el MACBA.
Desde 2014 hasta el otoño de 2017 dirigió y coordinó la Habitació 1418, el proyecto del CCCB y el MACBA para jóvenes de 14 a 18 años.

www.fitoconesa.org

@Foto: García-Santos

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Carlos Issa (Brasil) artist in residence during January and February

Carlos Issa (Brasil) artist in residence during January and February

Homesession continues to collaborate with Galeria Sé in Brazil by receiving this year the artist Carlos Issa who will be a resident of Homesession during January and February, before leaving for the Feria Arco in Madrid.

 

Carlos Issa was born in São Paulo, Brazil, where he lives and works. His research incorporates abstract drawing , sound art, experimental design and photography.  He has a published a series of artist’s books that can be found in institutions such as Printed Matter in New York, Motto, in Berlin, as well as Tijuana, in São Paulo.

He is well known by his experimental music project funded em 1999 called Objeto Amarelo that explores the various layers of sound either in the studio and in the stage and was one of the first groups to be presented in art galleries in Brazil, he has a few albums that dialogue with the live performance without reproducing it , they collaborate with many important names of Brazilian music. As Objeto Amarelo, Carlos Issa also developed a very powerful visual language used in the covers and posters of the band.

His practice also operates within a broader field; he has organized and participated in independent exhibitions applying DIY exhibition display methods which anticipated, at the end of the 1990’s, the multiplicity of means  and vehicles for the circulation of art, both inside and outside of the market. He has worked as a curator of experimental music events and art collectives such as “Supercollina”, at Galeria Logo, and “Conversão”, at Galeria Sé, both in São Paulo, Brazil. He has participated in group exhibitions both in Brazil and abroad, such as “Tropical Funk” at Whitechapel Gallery in London and “Dobra”, at Ferme du Buisson, in Paris. He had a solo exhibition that was held in 2017 at NADA. Since 2018 he has being represented by Sé and had his first solo show fully dedicated to his contemporary visual practice.

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Opening: 13.12 “Última mano” de Thierry Liegeois

Opening: 13.12 “Última mano” de Thierry Liegeois

Opening “Ùltima mano” de Thierry Liegeois

Domingo 13 diembre 2019

de 12.00 a 14,00h

“Mi proyecto inicial consistía en realizar concreciones de ciudades, es decir en reducir las fracturas estéticas que existen en el espacio urbano, entre las zonas turísticas, las comerciales, las zonas en desuso o las franjas intermedias, mediante la composición de un “objeto-souvenir total”. Es finalmente en el residuo, en todo aquello que los habitantes deshechan o abandonan, que he hallado una porosidad. No se trata aquí de archivar estos fragmentos, sino de producir posibles relatos por la hibridación, el ensamblaje y la remezcla. “

T.L.

Thierry Liegeois es artista residente durante los meses de noviembre y diciembre, en el marco del programa de intercambio entre art3 (Valence France) y Homesession. El programa de intercambio cuenta con el apoyo del Institut Ramon Llull y de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Thierry Liegeois nació en 1983 en Montbéliard (Francia).
Después de mostrar su trabajo en los Módulos del Palais de Tokyo en 2012 y participar en el programa de IAC Villeurbanne Galeries Nomades, Liegeois fue invitado a exposiciones personales, incluyendo Le syndrôme Murray Futterman con el colectivo Or Nothing en Bruselas en 2013, Cacography en el Lab 47 en 2015 y Glitch City en el Unicorn Center For Art en Pekín, en el
2016, Wet Hill en la Fundación Renaud durante la Bienal de Lyon, y Off Cells en Le 19, Crac, Montbéliard en 2017.
Participó en varias exposiciones colectivas, entre ellas Machination(s), Galerie Eric Mouchet, París, Les Hommes de la Mancha, Double V Gallery, Marsella, y Jörmungandr Hybraxxx, Wonder/Liebert, Bagnolet.
Las investigaciones de Thierry Liegeois toman la forma de una reflexión sobre el presente como un entorno desordenado y no ideal. Sus piezas, que suelen basarse en una confrontación irinica de símbolos y referencias, están impregnadas de una postura crítica -a veces con humor- hacia las discrepancias de clase y las diferencias sociales y estéticas en las que vivimos. Los sitios que explora suelen estar asociados a géneros populares, vernáculos, los terrenos donde crecen las contraculturas y subculturas. Las instalaciones de Liegeois movilizan y mezclan la escultura, la escenografía, la diversión de los objetos, el vídeo y el sonido, buscando relacionar estrechamente la obra con su contexto de producción y exposición.

www.thierryliegeois.com

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Thierry Liegeois, artist in residency November and December

Thierry Liegeois, artist in residency November and December

Thierry Liegeois is the artist in residence during the months of November and December, as part of the Exchange program between art3 (Valence France) and Homesession. The Exchange program is supported by Institut Ramon Llull and the Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Thierry Liegeois was born in 1983 in Montbéliard (France). He worked as a machine programmer and operator before joining the ENSBA Lyon where received a DNSEP in 2010.
After showing his work in the Modules of the Palais de Tokyo in 2012 and participating to the IAC Villeurbanne Galeries Nomades program, Liegeois was invited for personals exhibitions, including Le syndrôme Murray Futterman with the collective Or Nothing in Brussels in 2013, Cacography at Lab 47 in 2015 and Glitch City at Unicorn Center For Art in Beijing in
2016, Wet Hill at the Renaud Foundation during the Biennale de Lyon, and Off Cells at Le 19, Crac, Montbéliard in 2017.
He was included in various collective exhibitions, including Machination(s), Galerie Eric Mouchet, Paris, Les Hommes de la Mancha, Double V Gallery, Marseille, and Jörmungandr Hybraxxx, Wonder/Liebert, Bagnolet.
Thierry Liegeois’ researches take the form of a reflection on the present as a cluttering, non-ideal environment. His pieces, usually relying on a playful confrontation of symbols and references, are infused with a critical stance — sometimes with humor — toward class discrepancies and the social
and aesthetic divides in which we live. The sites he explores are usually associated to popular, vernacular genres, the terrains where counter and subcultures grow. Liegeois’s installations mobilize and blend sculpture, stage design, the diversion of objects, video and sound, seeking to closely relate the work to its context of production and exhibition.

www.thierryliegeois.com

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Open Call: residencia de un mes en Quebec (Canadá)

Open Call: residencia de un mes en Quebec (Canadá)

HOMESSION abre una convocatoria para ofrecer 1 beca para 1 artista catalan para una residencia artística de un mes en Rouyn-Noranda (Quebec) del 4 de agosto al 7 de septiembre de 2020.

La Convocatoria se enmarca dentro del programa de colaboración EXCHANGE entre l’Écart y Homesession in Barcelona. El objetivo de esta colaboración es impulsar la visibilidad y el crecimiento artístico tanto de artistas quebequenses como de artistas catalanes.

El jurado compuesto por miembros de l’Écart seleccionará un artista para pasar un mes de residencia + exposición en el centro artístico l’Écart.

La fecha límite de inscripción es el 30 de noviembre de 2019.

Destinatario/as:

Artistas catalanes (40 años como máximo):

El /la artista debe ser originario/a de Cataluña o vivir en ella en la actualidad.
Se requiere un nivel de inglés o francés de trabajo.

La beca:
El/la artista seleccionado recibirá de l’Écart:
>Alojamiento gratuito (apartamento, estudio),
>honorarios de residencia 1000$CAN,
>gastos de manutención 500$CAN,
>honorarios de la exposición 2000$CAN.
Los gastos de viaje correrán a cargo del artista.

Consulta las Bases aqui.

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Open Call: residencia de un mes en Quebec (Canadá)

Open Call: residencia de un mes en Quebec (Canadá)

HOMESSION abre una convocatoria para ofrecer 1 beca para 1 artista catalan para una residencia artística de un mes en Rouyn-Noranda (Quebec) del 4 de agosto al 7 de septiembre de 2020.

La Convocatoria se enmarca dentro del programa de colaboración EXCHANGE entre l’Écart y Homesession in Barcelona. El objetivo de esta colaboración es impulsar la visibilidad y el crecimiento artístico tanto de artistas quebequenses como de artistas catalanes.

El jurado compuesto por artistas (miembros de l’Écart) seleccionará un artista para pasar un mes de residencia + exposición en el centro artístico l’Écart.

La fecha límite de inscripción es el 30 de noviembre de 2019.

Destinatario/as:

Artistas catalanes (40 años como máximo):

El /la artista debe ser originario/a de Cataluña o vivir en ella en la actualidad.
Se requiere un nivel de inglés o francés de trabajo.

La beca:
El/la artista seleccionado recibirá de l’Écart:
>Alojamiento gratuito (apartamento, estudio),
>honorarios de residencia 1000$CAN,
>gastos de manutención 500$CAN,
>honorarios de la exposición 2000$CAN.
Los gastos de viaje correrán a cargo del artista.

Consulta las Bases aqui.

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Open Call: residencia de un mes en Quebec (Canadá)

Open Call: residencia de un mes en Quebec (Canadá)

HOMESSION abre una convocatoria para seleccionar 1 beca para 1 artista catalan para una residencia artística de un mes en Rouyn-Noranda (Quebec) del 4 de agosto al 7 de septiembre de 2020.

La Convocatoria se enmarca dentro del programa de colaboración EXCHANGE entre l’Écart y Homesession in Barcelona. El objetivo de esta colaboración es impulsar la visibilidad y el crecimiento artístico tanto de artistas quebequenses como de artistas catalanes.

El jurado compuesto por artistas (miembros de l’Écart) seleccionará un artista para pasar un mes de residencia + exposición en el centro artístico l’Écart.

La fecha límite de inscripción es el 30 de noviembre de 2019.

Destinatario/as:

Artistas catalanes (40 años como máximo):

El /la artista debe ser originario/a de Cataluña o vivir en ella en la actualidad.
Se requiere un nivel de inglés o francés de trabajo.

La beca:
El/la artista seleccionado recibirá de l’Écart:
>Alojamiento gratuito (apartamento, estudio),
>honorarios de residencia 1000$CAN,
>gastos de manutención 500$CAN,
>honorarios de la exposición 2000$CAN.
Los gastos de viaje correrán a cargo del artista.

Consulta las Bases aqui.

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