Open Studio Dalton Paula 23.02

Open Studio Dalton Paula 23.02

 

OPEN STUDIO: DALTON PAULA
Con la colaboración de  Sé Galeria (Brasil)

Sábado 23 de febrero, 12-15h. 

Dalton Paula exhibirá en Homesession sus obras realizadas durante su residencia antes de presentarlas en la feria ARCO de Madrid. 

La base del trabajo de Dalton Paula es el cuerpo: el cuerpo negro, silenciado por el miedo, la inseguridad, la individualidad y la fugacidad. Sus referencias se encuentran en los suburbios, las congadas (fiestas religiosas y culturales afro-brasileñas), los terreiros (lugares de culto candomblé) y los ritos de las religiones nacidas en África. Los mitos adquieren nueva vida y sentido. El cuerpo individual como punto de partida para alcanzar la colectividad. Paula usa el silencio para comunicar ideas, despertar lo que es incómodo en nuestra sociedad, repensar y encarcelar imágenes y para abrir barreras y mostrar otras estructuras capaces de reconocer el protagonismo de individuos que han sido silenciados históricamente.

Dalton Paula (1982) vive y trabaja en Goiânia, Brasil. Entre muchas exposiciones institucionales, participó en la 32a Bienal de São Paulo en 2016 y la Trienal 2018 Songs for Sabotage en el New Museum, en Nueva York.

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21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

HOMESESSION cumple  4270 días;  Fiesta en Ocaña (Plaza Reial, Barcelona)

 

21.02.2019

Horario 19-24 h

Ocaña, Plaça Reial

Gratuito

Homesession quiere celebrar sus primeros 10 años de actividad en Barcelona organizando un evento festivo en Ocaña acompañados por Sosun.dance (Estel Boada + Daniel Moreno Roldán) y otrxs artistas.

Será la ocasión para brindar con amigos, artistas, comisarios, críticos, agentes culturales con los que hemos colaborado durante todo este tiempo y por supuesto con todo el publico que participa de nuestros eventos.

 

En esta ocasión también presentaremos la nueva publicación de Homesession, IMPROVISATION/RULES, un catalogo que reúne todos los proyectos realizados en estos últimos 5 años. (Puedes reservar tu copia y recogerla el mismo 21.02 en Ocaña enviando un email a danilo@homesession.org, precio 20€)

¡Os esperamos!

 

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21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

HOMESESSION cumple  4270 días;  Fiesta en Ocaña (Plaza Reial, Barcelona)

 

21 de febrero 2019
19-24 h

Ocaña, Plaça Reial
Entrada gratuita

 

Homesession quiere celebrar sus 4.270 días de actividad* en Barcelona organizando un evento festivo en Ocaña acompañados por Sosun.dance (Estel Boada + Daniel Moreno Roldán) y otrxs artistas.

Será la ocasión para brindar con amigos, artistas, comisarios, críticos, agentes culturales con los que hemos colaborado durante todo este tiempo y por supuesto con todos los seguidores del proyecto.

En esa ocasión presentaremos también la nueva publicación de Homesession, IMPROVISATION/RULES, un catalogo que reúne todos los proyectos realizados en estos últimos 5 años. (Puedes reservar tu copia y recogerla el mismo jueves 21 de febrero en Ocaña enviando un email a danilo@homesession.org, precio 20€)

¡Os esperamos!

*11 años y 222 días.

 

colabora:

 

 

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Dalton Paula (Br): next artist in residency

Dalton Paula (Br): next artist in residency

Coffe Black | Detalhe | Foto: Heloá Fernandes | 2012

Homesession next residency artist during January an February 2019: DALTON PAULA (BRASIL)

Dalton Paula was born in 1982, lives and works in Goiânia, Brazil. Among many institutional exhibitions he participated at the 32a Bienal de São Paulo in 2016 and 2018 Triennial: “Songs for Sabotage” at New Museum, in New York.

The basis of Paula’s artistic work is the body: the black body, silenced by fear, insecurity, individuality, and transience. The references are in the suburbs, the congadas(Afro-Brazilian religious and cultural festivals), and the terreiros(Candomblé worship places) and rites of African-born religions. Myths acquire new life and meaning. The individual body as a starting point to reach collectiveness.

Paula uses silence to communicate ideas, to awaken what is uncomfortable in our society, to rethink and imprisoning images and to open up margins that presents these black bodies in new stories, other structures capable of acknowledging the protagonism of individuals who have been historically silenced. Such narratives are yet to be uttered, written, told, represented. This challenge prompts him to perform and take up (or continue?) this mission which began in the remote past that he cannot reach through memory, a mission undertaken by those who came before and led the way.

daltonpaula.com

 
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P  E  G  A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

P E G A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

 

 

P  E  G  A 

Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu

Opening: 13 de diciembre, 19h. 

P E G A es una exposición de una noche con obras de Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu en Homesession, Barcelona. Durante el evento se presentarán una serie de tableaux vivants de la artista Adélaïde Feriot.
P E G A une la obra divergente de estas tres artistas a través d los números los números: el de Isa Carrillo para la numerología, el trabajo en vivo de Adélaïde Feriot que traduce paisajes hablados y las esculturas fluidas de Céline Mathieu.

Adélaïde Feriot. París, Francia, 1985
En la búsqueda de crear imágenes con fenómenos táctiles y temporales, Adelaïde Feriot se adentra en la creación de tableux vivants.Estas imágenes vivas juegan con las nociones de tiempo y percepción.
Su trabajo ha sido presentado en Artissima Lido en Turín, FRAC Lorraine en Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centro Pompidou en París, Bienal de Arte Contemporáneo en Lyon, CIAP isla de Vassivière, Galería Samy Abraham en París, Tabacalera en Madrid, Maison des arts de Laval en Quebec y el museo de arte CAFA en Pekín.

Isa Carrillo.  Guadalajara, México, 1982
La producción artística de Isa Carrillo está profundamente influenciada por las nociones de misticismo. Basada en la exploración de la grafología, la quiromancia, la astrología, la numerología, el uso del péndulo y los oráculos como el I-ching, que ella utiliza como herramientas, su trabajo propone otras formas de expresar experiencias.
Su obra ha sido exhibida en el Museo Diego Rivera Anahuacalli en la Ciudad de México, Museo de Pintores en Oaxaca, Museo de Arte Zapopan (MAZ), Museo de la Ciudad de Guadalajara, Foro de Arte y Cultura, Ex Convento del Carmen, Centro Cultural Moderno de Arte, Sala Juárez, Centro TRAMA y el Museo-Estudio Clemente Orozc.

Céline Mathieu. Amberes, Bélgica, 1989
Céline Mathieu trabaja con el entrelazamiento de la mente y la materia. Su trabajo investiga mentes, seres y artefactos del siglo XXI. Principalmente toma la forma de prosa, objetos, ensayos y performances.
Su trabajo se ha mostrado en Extra City Kunsthal Antwerpen (2018) y con CMMC en la galería Trampoline, Poppositions Bruselas, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P / ART y Manchester Castlefield Gallery. Su primera exposición individual tuvo lugar en AIR Antwerp. Con el diseñador Christophe Clarijs, ella colabora como ‘Fellow Beings’ en el diseño editorial de Tubelight y en publicaciones para escritores residentes en Van Eyck.

 

P  E  G  A

December 13, 7pm 

P E G A is a one-night exhibition with works by Isa Carrillo , Adélaïde Feriot and Céline Mathieu at Homesession Barcelona. There will be a series of tableaux vivants by Adélaïde Feriot throughout the opening.
Linked by numbers through Isa Carrillo’s eye for numerology, Adélaïde Feriot’s play on live translated spoken landscapes and Céline Mathieu’s fluid sculptures, P E G A glues together the diverging work of three artists.

Adélaïde Feriot. Paris, France, 1985
Searching to make images with tactile and temporal phenomena, Adelaïde Feroit notions of makes tableaux vivants. These living images play on notions of time and perception.
Her work has been presented at Artissima Lido in Turin, FRAC Lorraine in Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centre Pompidou in Paris, Biennale of contemporary art in Lyon, CIAP island of Vassivière, Gallery Samy Abraham in Paris, Tabacalera in Madrid, Maison des arts de Laval in Quebec, CAFA art museum in Pékin.

Isa Carrillo. Guadalajara, Mexico, 1982
Isa Carrillo’s artistic production is profoundly influenced by mysticism notions. Based on the exploration of graphology, palmistry, astrology, numerology, the use of the pendulum and oracles as the I-ching, which she uses as tools, her work proposes other ways to signify experiences.
Her work has been exhibited in Diego Rivera Anahuacalli Museum in Mexico City, Museum of Painters in Oaxaca, Zapopan Art Museum (MAZ), Museum of the City of Guadalajara, Forum for Art and Culture, Ex Convento del Carmen, Cultural Modern Art Center, Sala Juarez, TRAMA Center, Museum-Studio Clemente Orozco,…

Céline Mathieu. Antwerp, Belgium, 1989
Céline Mathieu works with the entanglement of mind and matter. Her work investigates minds, selves and 21st century artefacts. It mainly takes the shape of prose, objects, essays and performances.
Her work has been shown at Extra City Kunsthal Antwerpen (2018), and performed with CMMC at Trampoline gallery, Poppositions Brussels, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P/ART and Manchester Castlefield Gallery. Her first solo exhibition took place at AIR Antwerp. With designer Christophe Clarijs she collaborates as ‘Fellow Beings’ on the editorial design of Tubelight, and publications for the writers-in-residence at Van Eyck.

With the collaboration of: 

 

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P  E  G  A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

P E G A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

 

P  E  G  A 

Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu

Opening: 13 de diciembre, 19h.

P E G A es una exposición de una noche con obras de Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu en Homesession, Barcelona. Durante el evento se presentarán una serie de tableaux vivants de la artista Adélaïde Feriot.
P E G A une la obra divergente de estas tres artistas a través d los números los números: el de Isa Carrillo para la numerología, el trabajo en vivo de Adélaïde Feriot que traduce paisajes hablados y las esculturas fluidas de Céline Mathieu.

Adélaïde Feriot. París, Francia, 1985
En la búsqueda de crear imágenes con fenómenos táctiles y temporales, Adelaïde Feriot se adentra en la creación de tableux vivants.Estas imágenes vivas juegan con las nociones de tiempo y percepción.
Su trabajo ha sido presentado en Artissima Lido en Turín, FRAC Lorraine en Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centro Pompidou en París, Bienal de Arte Contemporáneo en Lyon, CIAP isla de Vassivière, Galería Samy Abraham en París, Tabacalera en Madrid, Maison des arts de Laval en Quebec y el museo de arte CAFA en Pekín.

Isa Carrillo.  Guadalajara, México, 1982
La producción artística de Isa Carrillo está profundamente influenciada por las nociones de misticismo. Basada en la exploración de la grafología, la quiromancia, la astrología, la numerología, el uso del péndulo y los oráculos como el I-ching, que ella utiliza como herramientas, su trabajo propone otras formas de expresar experiencias.
Su obra ha sido exhibida en el Museo Diego Rivera Anahuacalli en la Ciudad de México, Museo de Pintores en Oaxaca, Museo de Arte Zapopan (MAZ), Museo de la Ciudad de Guadalajara, Foro de Arte y Cultura, Ex Convento del Carmen, Centro Cultural Moderno de Arte, Sala Juárez, Centro TRAMA y el Museo-Estudio Clemente Orozc.

Céline Mathieu. Amberes, Bélgica, 1989
Céline Mathieu trabaja con el entrelazamiento de la mente y la materia. Su trabajo investiga mentes, seres y artefactos del siglo XXI. Principalmente toma la forma de prosa, objetos, ensayos y performances.
Su trabajo se ha mostrado en Extra City Kunsthal Antwerpen (2018) y con CMMC en la galería Trampoline, Poppositions Bruselas, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P / ART y Manchester Castlefield Gallery. Su primera exposición individual tuvo lugar en AIR Antwerp. Con el diseñador Christophe Clarijs, ella colabora como ‘Fellow Beings’ en el diseño editorial de Tubelight y en publicaciones para escritores residentes en Van Eyck.

 

P  E  G  A

December 13, 7pm

P E G A is a one-night exhibition with works by Isa Carrillo , Adélaïde Feriot and Céline Mathieu at Homesession Barcelona. There will be a series of tableaux vivants by Adélaïde Feriot throughout the opening.
Linked by numbers through Isa Carrillo’s eye for numerology, Adélaïde Feriot’s play on live translated spoken landscapes and Céline Mathieu’s fluid sculptures, P E G A glues together the diverging work of three artists.

Adélaïde Feriot. Paris, France, 1985
Searching to make images with tactile and temporal phenomena, Adelaïde Feroit notions of makes tableaux vivants. These living images play on notions of time and perception.
Her work has been presented at Artissima Lido in Turin, FRAC Lorraine in Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centre Pompidou in Paris, Biennale of contemporary art in Lyon, CIAP island of Vassivière, Gallery Samy Abraham in Paris, Tabacalera in Madrid, Maison des arts de Laval in Quebec, CAFA art museum in Pékin.

Isa Carrillo. Guadalajara, Mexico, 1982
Isa Carrillo’s artistic production is profoundly influenced by mysticism notions. Based on the exploration of graphology, palmistry, astrology, numerology, the use of the pendulum and oracles as the I-ching, which she uses as tools, her work proposes other ways to signify experiences.
Her work has been exhibited in Diego Rivera Anahuacalli Museum in Mexico City, Museum of Painters in Oaxaca, Zapopan Art Museum (MAZ), Museum of the City of Guadalajara, Forum for Art and Culture, Ex Convento del Carmen, Cultural Modern Art Center, Sala Juarez, TRAMA Center, Museum-Studio Clemente Orozco,…

Céline Mathieu. Antwerp, Belgium, 1989
Céline Mathieu works with the entanglement of mind and matter. Her work investigates minds, selves and 21st century artefacts. It mainly takes the shape of prose, objects, essays and performances.
Her work has been shown at Extra City Kunsthal Antwerpen (2018), and performed with CMMC at Trampoline gallery, Poppositions Brussels, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P/ART and Manchester Castlefield Gallery. Her first solo exhibition took place at AIR Antwerp. With designer Christophe Clarijs she collaborates as ‘Fellow Beings’ on the editorial design of Tubelight, and publications for the writers-in-residence at Van Eyck.

With the collaboration of: 

 

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P  E  G  A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

P E G A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

 

P  E  G  A 

Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu

Opening: 13 de diciembre, 19h.

P E G A es una exposición de una noche con obras de Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu en Homesession, Barcelona. Durante el evento se presentarán una serie de tableaux vivants de la artista Adélaïde Feriot.
P E G A une la obra divergente de estas tres artistas a través d los números los números: el de Isa Carrillo para la numerología, el trabajo en vivo de Adélaïde Feriot que traduce paisajes hablados y las esculturas fluidas de Céline Mathieu.

Adélaïde Feriot. París, Francia, 1985
En la búsqueda de crear imágenes con fenómenos táctiles y temporales, Adelaïde Feriot se adentra en la creación de tableux vivants.Estas imágenes vivas juegan con las nociones de tiempo y percepción.
Su trabajo ha sido presentado en Artissima Lido en Turín, FRAC Lorraine en Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centro Pompidou en París, Bienal de Arte Contemporáneo en Lyon, CIAP isla de Vassivière, Galería Samy Abraham en París, Tabacalera en Madrid, Maison des arts de Laval en Quebec y el museo de arte CAFA en Pekín.

Isa Carrillo.  Guadalajara, México, 1982
La producción artística de Isa Carrillo está profundamente influenciada por las nociones de misticismo. Basada en la exploración de la grafología, la quiromancia, la astrología, la numerología, el uso del péndulo y los oráculos como el I-ching, que ella utiliza como herramientas, su trabajo propone otras formas de expresar experiencias.
Su obra ha sido exhibida en el Museo Diego Rivera Anahuacalli en la Ciudad de México, Museo de Pintores en Oaxaca, Museo de Arte Zapopan (MAZ), Museo de la Ciudad de Guadalajara, Foro de Arte y Cultura, Ex Convento del Carmen, Centro Cultural Moderno de Arte, Sala Juárez, Centro TRAMA y el Museo-Estudio Clemente Orozc.

Céline Mathieu. Amberes, Bélgica, 1989
Céline Mathieu trabaja con el entrelazamiento de la mente y la materia. Su trabajo investiga mentes, seres y artefactos del siglo XXI. Principalmente toma la forma de prosa, objetos, ensayos y performances.
Su trabajo se ha mostrado en Extra City Kunsthal Antwerpen (2018) y con CMMC en la galería Trampoline, Poppositions Bruselas, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P / ART y Manchester Castlefield Gallery. Su primera exposición individual tuvo lugar en AIR Antwerp. Con el diseñador Christophe Clarijs, ella colabora como ‘Fellow Beings’ en el diseño editorial de Tubelight y en publicaciones para escritores residentes en Van Eyck.

 

P  E  G  A

December 13, 7pm

P E G A is a one-night exhibition with works by Isa Carrillo , Adélaïde Feriot and Céline Mathieu at Homesession Barcelona. There will be a series of tableaux vivants by Adélaïde Feriot throughout the opening.
Linked by numbers through Isa Carrillo’s eye for numerology, Adélaïde Feriot’s play on live translated spoken landscapes and Céline Mathieu’s fluid sculptures, P E G A glues together the diverging work of three artists.

Adélaïde Feriot. Paris, France, 1985
Searching to make images with tactile and temporal phenomena, Adelaïde Feroit notions of makes tableaux vivants. These living images play on notions of time and perception.
Her work has been presented at Artissima Lido in Turin, FRAC Lorraine in Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centre Pompidou in Paris, Biennale of contemporary art in Lyon, CIAP island of Vassivière, Gallery Samy Abraham in Paris, Tabacalera in Madrid, Maison des arts de Laval in Quebec, CAFA art museum in Pékin.

Isa Carrillo. Guadalajara, Mexico, 1982
Isa Carrillo’s artistic production is profoundly influenced by mysticism notions. Based on the exploration of graphology, palmistry, astrology, numerology, the use of the pendulum and oracles as the I-ching, which she uses as tools, her work proposes other ways to signify experiences.
Her work has been exhibited in Diego Rivera Anahuacalli Museum in Mexico City, Museum of Painters in Oaxaca, Zapopan Art Museum (MAZ), Museum of the City of Guadalajara, Forum for Art and Culture, Ex Convento del Carmen, Cultural Modern Art Center, Sala Juarez, TRAMA Center, Museum-Studio Clemente Orozco,…

Céline Mathieu. Antwerp, Belgium, 1989
Céline Mathieu works with the entanglement of mind and matter. Her work investigates minds, selves and 21st century artefacts. It mainly takes the shape of prose, objects, essays and performances.
Her work has been shown at Extra City Kunsthal Antwerpen (2018), and performed with CMMC at Trampoline gallery, Poppositions Brussels, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P/ART and Manchester Castlefield Gallery. Her first solo exhibition took place at AIR Antwerp. With designer Christophe Clarijs she collaborates as ‘Fellow Beings’ on the editorial design of Tubelight, and publications for the writers-in-residence at Van Eyck.

With the collaboration of: 

 

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16/11/18 Artist Talk + Opening: Adélaïde Feriot

16/11/18 Artist Talk + Opening: Adélaïde Feriot

Eclipse. Adélaïde Feriot

November 16th. 7 pm

Within the framework of Loop Barcelona festival and the Homesession Exchange Residency program with art3 (Valence, France). 

Homesession presents the work of the French artist Adélaïde Feriot (Libourne, 1985) whose work includes video, sculpture, installation and performance.
The ECLIPSE exhibition presents the homonymous video as well as new works made by the artist during her residency in Barcelona.
The opening will feature a talk by the artist.

Adélaïde Feriot has presented his work in France (Biennale d’art contemporain de Lyon, Center Pompidou, FRAC Lorraine and FRAC Bretagne), Cina (CAFA Art Museum – Beijing), Germany (Galerie J2System, Berlin), Italy (Artissima, Torino) Spain (ARCO, Tabacalera- Madrid) and other countries.

 

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Exposición artistas finalistas Beca Arts Visuals 2018 / Fundación Güell

Exposición artistas finalistas Beca Arts Visuals 2018 / Fundación Güell

 

Exposició dels artistes finalistes de la Beca d’Arts Visuals Fundació Güell 2018:
Joan Pallé, Milena Rossignoli i Eulàlia Rovira & Adrian Schindler

Inauguració 22 d’octubre 19,30 
Exposició oberta del 22 d’octubre al 3 de novembre

La Sala Güell del Reial Cercle Artístic de Barcelona acull l’exposició dels artistes Joan Pallé, Milena Rossignoli i Eulàlia Rovira & Adrian Schindler, seleccionats per la beca d’Arts Visuals que la Fundació Güell impulsa amb la col·laboració de Homesession. Els tres projectes van ser seleccionats per un jurat compost per Joana Hurtado (comissària independent i coordinadora de Ca Felipa Arts Visuals) , Cèlia del Diego (comissària independent i directora de la Panera) , Olivier Collet i Jérôme Lefaure (directors de Homesession).

Reial Cercle Artístic de Barcelona.
Carer dels Arcs, 5. Horaris: 10 a 14h de 15 a 22h.

   

_Cast_

Exposición de los artistas finalistas de la Beca de Artes Visuales Fundació Güell 2018
Joan Pallé, Milena Rossignoli y Eulàlia Rovira & Adrian Schindler

*Inauguración 22 de octubre 19,30 
Exposición abierta del 22 de octubre al 3 de noviembre

La Sala Güell del Reial Cercle Artístic de Barcelona acoge la exposición de los artistas Joan Pallé, Milena Rossignoli y Eulàlia Rovira & Adrian Schindler, seleccionados por la beca de Artes Visuales que la Fundació Güell impulsa con la colaboración de Homesession. Los tres proyectos fueron seleccionados por un jurado compuesto por Joana Hurtado (comisaria independiente y coordinadora de Can Felipa Artes Visuales) , Cèlia del Diego (comisaria independiente y directora de La Panera) , Olivier Collet y Jérôme Lefaure (directores de Homesession).

Reial Cercle Artístic de Barcelona.
Carer dels Arcs, 5. Horarios: 10 a 14h de 15 a 22h.

   

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Opening 26-10-2018 “Erica” by Veeeky (Taiwan)

Opening 26-10-2018 “Erica” by Veeeky (Taiwan)

Veeeky (Wei – Chia  Wu): ERICA

Opening 26_10_2018, 19h

Our body exhibits more similarity through messages shared in internet space. Our online appearance are evaluated by algorithm, it spreads in a speed of faster than ever. This phenomenon plays an important role in designing our daily appearances through build-in-app filters, plastic surgeries and make-up.

Female has been struggled with the standard of beauty, which has brought us an entire beauty industry dedicated to manufacture perfection. We are suppressed, but at the same time, the pursue for the inclusion is the main force which motivates all the medical-technical development. In addition, Big companies such as Chinese Selfie app company Meitu, is affecting our evaluation of beauty, we can the modify our face through their predefined beautify whiten slimmer face adjustment, they upload the modified image to social media websites and creating the avatar(online image). 

With the growing capability of modifying our face, body and identity each day- we are making our body renewable and modifiable. Meanwhile, scientists are racing to experiment and to test 3D printing organs, body ink, Neurolink, and our understanding of biological body is changing to machine-like concept- where our body is assembled just as how machines are composed by different parts.

The project is a near-future narrative in which we push the interrelation between online self (developed through selfie-beautify app), beauty tech (plastic surgery, biomeds…), and automated online interaction, to a degree that the online/ offline relationship integrated fully and become how we produce life. This service allows the online avatars automatically interact with each other, through the data collected by beautify prosthesis wore by users. This autopilot mode is populated by users because it offers automated online interaction by reducing the labour of constant uploading and downloading; it also generates personalized content by analyzing user-generated data through Internet of Things. 

Born in Kaohsiung and raised in Taipei (Taiwan), currently lives and works in Beijing (China) Veeeky (Wei – Chia  Wu) started from the cofounder of Bounce Girlz, a group focusing on music event and content in Taiwan, Taipei, when she was in National Taiwan University studying sociology. After spending time digging into visual communication in Goldsmiths College, London, she had more chances to explore new sounds and further established her own way of selection of music and creating visual art. Her approach of synchronizing and sampling sound with visual is limitless, experimenting sounds consisting of surprising content. She is now taking care of the visual in a creative music label Do Hits, making cover arts/live visual/graphics. Do Hits is known for Asian digital sound and art.

veeeky’s visual is based on the thinking of contemporary society, discussing internet/gender/information/channels/globalization-local content, often presenting it in high saturation utopia videos.

Design||| https://www.veeeky.com/
Music||||| https://soundcloud.com/wei-chia-wu

 

With the support of Ministry of Culture of Taiwan

 

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