Beca Arts Visuals Fundació Güell 2020

Beca Arts Visuals Fundació Güell 2020

Foto: Helena Vinent, ganadora Beca Arts Visuals 2019, “Otro especial de quinquis” (2017-2018)

La FUNDACIÓ GÜELL amb la col·laboració de l’Associació HOMESESSION convoca una beca per a joves artistes d’arts visuals (màxim 35 anys) nascuts o establerts en terres de parla catalana oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art.

La data límit d’enviament de les candidatures és el 20 de setembre de 2020.

Consulteu les bases de la convocatòria: Bases Beca Arts Visuals 2020

Per a demanar més informacions podeu escriure a info@homesession.org

https://fundacioguell.com/bases-beca-arts-visuals-2019/
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Beca Arts Visuals 2020 Fundació Güell

Foto: Helena Vinent, ganadora Beca Arts Visuals 2019, “Otro especial de” (2017-2018)

La FUNDACIÓ GÜELL amb la col·laboració de l’Associació HOMESESSION convoca una beca per a joves artistes d’arts visuals (màxim 35 anys) nascuts o establerts en terres de parla catalana oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art.

La data límit d’enviament de les candidatures és el 20 de setembre de 2020.

Consulteu les bases de la convocatòria: Bases Beca Arts Visuals 2020

Per a demanar més informacions podeu escriure a info@homesession.org

https://fundacioguell.com/bases-beca-arts-visuals-2019/
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Gabriel Llinàs, ganador de la beca Exchange / Belgrado (Serbia)

Gabriel Llinàs, ganador de la beca Exchange / Belgrado (Serbia)

Gabrilel Llinàs, foto de Ada Fuentes

El artista balear Gabriel Llinàs es el ganador de la beca Exchange de Homesession para realizar una residencia en Belgrade Air Project (Serbia) durante octubre y noviembre 2020.

Gabriel Llinàs (Felanitx, Illes Balears, 1994) es graduado en Bellas Artes (2016) y Máster en Gestión de Patrimonio Cultural y Museología (2018) por la Universitat de Barcelona. Su trayectoria se desarrolla entre la creación artística, la investigación y la gestión cultural. En 2016 inaugura su primera exposición individual, En Paral·lel (Can Timoner, Mallorca), y en 2019 When the WIP comes down. Narratives del treball en art (Espai Subsòl d’Art, L’Hospitalet de Llobregat), en colaboración con Ada Fuentes. 
Ha sido residente en Fabra i Coats Fàbrica (2015) con Naag Collective, en la Fundació Teatre Clavé (2017) y en La Escocesa (2020). Ha participado en proyectos expositivos de centros como Fabra i Coats Fàbrica de Creació (En Procés, 2016) el CCCB (Ciutat Subterrània 04, 2017), Fabra i Coats Centre d’Art (Materia Prima, 2018) el Centre d’Art Tecla Sala (V Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty, 2018), la Fundació Arranz-Bravo de L’Hospitalet (T. Molins. R. Páez. Fer-se un lloc en el desert, 2018), el CC Felanitx (I-IV Certamen d’Arts Plàstiques Ciutat de Felanitx, 2015-18), el Casal Solleric (Premi Ciutat de Palma d’Arts Visuals 2019), el Centre d’Art Torre Muntadas del Prat de Llobregat (Lab LAIKA, 2019), la Galería Miscelánea (DYW), el Museu de Pollensa (52 Biennal de Arte de Pollensa, 2019), Le Beffroi de Montrouge (París, Francia, 2019) y Kunstbygningen i Vrå (Hjørring, Dinamarca, 2020), entre otros. 
Recibe el II premio d’Arts Visuals Art Jove IB 2019 y participa en la JCE Biennale d’Art Contemporain 2019-21. Actualmente desarrolla el proyecto Self-Storage. Estéticas de la emergencia habitacional, junto a Ada Fuentes, premiado con una de las Becas de Investigación y Experimentación Artística 2020 de La Escocesa (Barcelona).

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Albert Gironès, primer artista local en residencia

Albert Gironès, primer artista local en residencia

Homesession vuelve a acoger artistas en residencia! El programa de residencias internacionales está parado y durantes unos meses serán artistas locales los que podrán realizar sus estancias en Homesession.

El primer artista seleccionado a través de convocatoria es Albert Gironès, que se quedará en Homesession hasta finales de junio.

Albert Gironès (Valls, 1995) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2017) y máster en Producción y Comunicación Cultural por la Universidad Ramon Llull (2019). Ha obtenido becas de la Sala d’Art Jove (Barcelona, 2020 y 2017), del Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2019), de UNZIP Arts Visuals (El Prat de Llobregat, 2018), y de Inund’Art y el Institut Balear de la Juventut (2018); y el segundo premio de Arte Contemporáneo de la Fundación Reddis (Reus, 2018). Ha realizado residencias artísticas en Rad’art project (San Romano, Italia, 2019), Plattform Kyrkslätt (Lappböle, Finlandia,2019), el Instituto Carles Rahola (Girona, 2018), y en Aquemarropa (Alicante, 2017), entre otras.

Su trabajo se ha mostrado en exposiciones colectivas en el Centro del Carmen Cultura Contemporánea (Valencia, 2020), el Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2019), el Faces Festival (Karis, Finlandia. 2019), la Galería Santa Fe (Bogotá, Colombia. 2019), entre otros. Ha participado en conferencias en La Universidad Politécnica de Valencia (Valencia,

2020), en La Virreina Centre de la imatge (Barcelona, 2018), en el MACA (Alicante, 2017) y en el CED MACBA (Barcelona, 2016); y en publicaciones como “Destrucción: obras, proyectos” (San José, Costa Rica, 2019) y “Com les coses quan fallen: les falles, els fallos” (Milán, Italia. 2019).

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Albert Gironès, primer artista local en residencia

Albert Gironès, primer artista local en residencia

Homesession vuelve a acoger artistas en residencia! El programa de residencias internacionales está parado y durantes unos meses serán artistas locales los que podrán realizar estancias de un mes en Homesession.

El primer artista seleccionado a través de convocatoria es Albert Gironès, que se quedará en Homesession hasta finales de junio.

Albert Gironès (Valls, 1995) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2017) y máster en Producción y Comunicación Cultural por la Universidad Ramon Llull (2019). Ha obtenido becas de la Sala d’Art Jove (Barcelona, 2020 y 2017), del Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2019), de UNZIP Arts Visuals (El Prat de Llobregat, 2018), y de Inund’Art y el Institut Balear de la Juventut (2018); y el segundo premio de Arte Contemporáneo de la Fundación Reddis (Reus, 2018). Ha realizado residencias artísticas en Rad’art project (San Romano, Italia, 2019), Plattform Kyrkslätt (Lappböle, Finlandia,2019), el Instituto Carles Rahola (Girona, 2018), y en Aquemarropa (Alicante, 2017), entre otras.

Su trabajo se ha mostrado en exposiciones colectivas en el Centro del Carmen Cultura Contemporánea (Valencia, 2020), el Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2019), el Faces Festival (Karis, Finlandia. 2019), la Galería Santa Fe (Bogotá, Colombia. 2019), entre otros. Ha participado en conferencias en La Universidad Politécnica de Valencia (Valencia,

2020), en La Virreina Centre de la imatge (Barcelona, 2018), en el MACA (Alicante, 2017) y en el CED MACBA (Barcelona, 2016); y en publicaciones como “Destrucción: obras, proyectos” (San José, Costa Rica, 2019) y “Com les coses quan fallen: les falles, els fallos” (Milán, Italia. 2019).

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Residencia artística a Homesession, para artistas locales

Residencia artística a Homesession, para artistas locales

El programa de residencias artísticas internacionales se encuentra actualmente suspendido. Hemos decidido ofrecer nuestro espacio a artistas locales que lo puedan necesitar.

Homesession pone a disposición su espacio ubicado en la calle Creu dels Molers (vivienda + taller) a aquellos/as artistas que viven en Catalunya y que no puedan actualmente contar con un espacio de trabajo y vivienda confortable.

Ofrecemos residencias de 1 mes a partir del mes de junio, o antes (hasta que se reactive el programa habitual). El/la artista seleccionado para la residencia de junio será invitado a presentar su trabajo en el marco de ArtNou 2020. Para las residencias posteriores a junio se concordarán con el/la artista posibles vías de presentaciones publicas de su trabajo (online, artist talk, exposición, etc.).

Lo/las artistas que lo necesiten pueden enviar un portafolio y una carta de motivaciones explicando brevemente la situación en la que se encuentren y justificando la necesidad de un espacio de vivienda y de trabajo. El/la artista seleccionado/a tendrá a disposición todo el espacio pudiendo así trabajar y vivir solo.

CONDICIONES

La convocatoria esta destinada a artistas visuales en activo, de máximo 35 años residentes a Cataluña.

La residencia no tiene ningún coste.

El/la artista se encargará de la limpieza del espacio.

Duración de la residencia: 1 mes.

Dead Line candidaturas: 5 de mayo de 2020

CANDIDATURAS

Les candidaturas se tramitan por e-mail (asunto RESIDENCIA 2020) a info@homesession.org (peso máximo de 4MB) incluyendo:

– Carta de motivación y objetivos de la residencia (máx 600 palabras)

– Portafolio en pdf de trabajos recientes o web

– Currículum

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Janosch Jauch, artist in residence during March and April 2020

Janosch Jauch, artist in residence during March and April 2020

We welcome the new artist in residence at Homesession during the months of March and April: Janosch Jauch

Janosch Jauch (*1985 Karlsruhe, Germany) lives and works in Düsseldorf, Germany. He graduated in sculpture and painting at the Kunstakademie Dusseldorf 2014, under the teaching of Georg Herold, Andreas Gursky and Ludger Schwarte
He has shown his work at Galeria Joan Prats (2019, Barcelona), Kunsthaus Essen (2019), Bistrot21 (2018, Leipzig), Storage Capacité (2018, Berlin), Swab (2018, Barcelona), Espositivo (2018, Madrid), Museum Kunstpalast (2013, Düsseldorf), among other places.

www.janoschjauch.com

https://www.janoschjauch.com/
https://www.janoschjauch.com/
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CRASH PAD / Performance Sergi Botella

CRASH PAD / Performance Sergi Botella

CRASH PAD / Performance Sergi Botella

12 de marzo, 19h

*aforo limitado se recomienda puntualidad.


Imagen de Violeta Mayoral

CRASH PAD

Performance de Sergi Botella que une la oralidad y el esfuerzo físico a partir de un texto semi-autobiográfico, fragmentado y poliédrico.

Un crash pad es un colchón portátil para practicar escalada en bloque al aire libre, pero que, en la práctica, puede acoger cualquier otro tipo de caída, física o emocional. En este caso, también hace alusión a otras constantes en la obra de Sergi Botella: por un lado, a los accidentes de coche, las gafas rotas y las caídas en profundidad. Por el otro, el de los pads, la escritura o la música electrónica.

Con la colaboración de: Foment Excursionista de Barcelona, Caterina Almirall y Violeta Mayoral.

Actualmente el trabajo de Sergi Botella (Terrassa, 1976)  toma forma en presentaciones performáticas, texto y sonido.  Un ejercicio a medio camino entre la electrónica sonora y la remezcla vivencial. Utiliza su entorno afectivo, así como lo próximo y cotidiano para provocar nuevas situaciones desde lo íntimo, reordenado el conjunto de posibilidades. Sus explicaciones ejemplificadas fluyen en una atmósfera cargada de mentiras autosugestionadas y de los relatos más honestos que se sujetan unos a otros.

CAT//

CRASH PAD


Performance de Sergi Botella que uneix l’oralitat i l’esforç físic a partir d’un text semi-autobiogràfic, fragmentat i polièdric.

Un crash pad és un matalàs portàtil per a practicar escalada en bloc a l’aire lliure, però que, a la pràctica, pot acollir qualsevol altre tipus de caiguda, física o emocional. En aquest cas, també fa al·lusió a altres constants en l’obra de Sergi Botella: per un costat, els accidents de cotxe, les ulleres trencades i les caigudes en profunditat. Per l’altre, el dels pads, l’escriptura o la música electrònica.

Amb la col·laboració de: Foment Excursionista de Barcelona, ​​Caterina Almirall i Violeta Mayoral.

Actualment el treball de Sergi Botella (Terrassa, 1976) pren forma en presentacions performàtiques, text i so. Un exercici a mig camí entre l’electrònica sonora i la remescla vivencial. Utilitza el seu entorn afectiu, així com el proper i quotidià per provocar noves situacions des de l’íntim, reordenat el conjunt de possibilitats. Les seves explicacions exemplificades flueixen en una atmosfera carregada de mentides autosugestionadas i dels relats més honestos que subjecten uns als altres.

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Carlos Issa / opening 20 de febrero

Carlos Issa / opening 20 de febrero

3 ESTADOS / Carlos Issa (Brasil)

OPENING 20 de febero de 2020, 19h

“El dibujo tiene dos momentos.

En el primer momento, todo se mueve y el dibujo está hecho. Se libera una una determinada forma de pensar. Un tipo de pensamiento que quiere producir cosas. Existe efectivamente produciendo algo.

Este objeto producido, a su vez, siempre parece transmitir el mismo mensaje, después de estar listo: perdurar.

Por lo tanto, el movimiento cesa. Cambiamos el movimiento del primer momento por una constitución estable. En el lugar de trabajo, emerge una composición, un nuevo estado, un nuevo ser que debe encontrar su lugar en la eternidad.

Sin embargo, existe todavíaun tercer momento que aparece rápidamente. Algo exacto entre lo que se movía y lo que empieza a estabilizarse.

Poética y estética, ser y devenir, en ese punto límite entre el dibujo y lo dibujado, dos estados se superponen misteriosamente y una composición sobresale y se defiende, incluso se ecualiza en un único punto imposible entre la vida y la materia.

La composición es la decisión de extraer del movimiento lo que perdura y lo que quiere permanecer intacto: el movimiento revolucionario.

En esto entre-estados, en ese punto entre momentos distintos, como entre el sueño y la vigilia, en el límite o en la transición entre el yo y el mundo, algo apunta a la forma que debe tener el dibujo, su constitución determinada que condensa en sí el flujo de la vida y la integridad de todos los cuerpos.”

Carlos Issa

Carlos Issa nació en São Paulo, Brasil, donde vive y trabaja. Su investigación incorpora el dibujo abstracto, el arte sonoro, el diseño experimental y la fotografía. Ha publicado una serie de libros de artista que se pueden encontrar en instituciones como Printed Matter en Nueva York, Motto, en Berlín, así como Tijuana, en São Paulo.

Es muy conocido por su proyecto de música experimental fundado en 1999 llamado Objeto Amarelo que explora las diferentes capas de sonido tanto en el estudio como en el escenario y fue uno de los primeros grupos en presentarse en las galerías de arte de Brasil, cuenta con unos cuantos álbumes que dialogan con la performance en vivo sin reproducirla, y con colaboraciones con muchos nombres importantes de la música brasileña. Como Objeto Amarelo, Carlos Issa también desarrolló un lenguaje visual muy poderoso utilizado en las portadas y carteles de la banda.

Su práctica también opera dentro de un campo más amplio; ha organizado y participado en exposiciones independientes aplicando métodos de exhibición DIY que anticiparon, a finales de los años 90, la multiplicidad de medios y vehículos para la circulación del arte, tanto dentro como fuera del mercado. Ha trabajado como curador de eventos de música experimental y colectivos de arte como “Supercollina”, en la Galería Logo, y “Conversão”, en la Galería Sé, ambas en São Paulo, Brasil. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el Brasil como en el extranjero, como “Tropical Funk” en la Whitechapel Gallery de Londres y “Dobra”, en la Ferme du Buisson, en París. Tuvo una exposición individual que se celebró en 2017 en la NADA. Desde 2018 está representado por la Galeria Sé y tuvo su primera exposición individual completamente dedicada a su práctica visual contemporánea.

La residencia de Carlos Issa es fruto de la colaboración entre Homesession y la Galeria Sé de Sao Paolo.

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Carlos Issa / opening 20 de febrero

Carlos Issa / opening 20 de febrero

3 ESTADOS / Carlos Issa (Brasil)

OPENING 20 de febero de 2020, 19h

“El dibujo tiene dos momentos principales.

En el primer momento, todo se mueve y el dibujo se hace. Se libera una determinada forma de pensar. Un tipo de pensamiento que quiere producir cosas ; y que existe efectivamente al producir algo.

Este objeto, una vez producido, parece a su vez transmitir siempre el mismo mensaje: perdurar. Por lo tanto, el movimiento cesa. Se sustituye el movimiento del primer momento por una constitución estable. En el lugar del trabajo, emerge una composición, un nuevo estado, un nuevo ser que debe asentarse en un tiempo sin limites.

En el intervalo, existe sin embargo un tercer momento que es tan fugaz que parece una simple puntuación. Algo que se sitúa exactamente entre aquello que se movía y esto que empieza a estabilizarse.

Poética y estética, ser y devenir, dibujo y dibujado : es en este misterioso punto límite de superposición de los dos estados que una composición surge, se posiciona y se defiende, tanteando el equilibrio entre la vida y la materia.

La composición es la decisión de extraer todo aquello que perdura en el tiempo del movimiento y, a su vez, extraer  el movimiento revolucionario de lo que pretende permanecer intacto.

Justo allí, entre-estados, en ese preciso instante entre estos distintos momentos, un instante similar al que une sueño y vigilia y que es a la vez límite y transición entre el yo y el mundo, algo apunta a la forma que debe tener el dibujo, aquella justa constitución que condensa en sí el flujo de la vida y la integridad de todos los cuerpos.”

Carlos Issa

Carlos Issa nació en São Paulo, Brasil, donde vive y trabaja. Su investigación incorpora el dibujo abstracto, el arte sonoro, el diseño experimental y la fotografía. Ha publicado una serie de libros de artista que se pueden encontrar en instituciones como Printed Matter en Nueva York, Motto, en Berlín, así como Tijuana, en São Paulo.

Es muy conocido por su proyecto de música experimental fundado en 1999 llamado Objeto Amarelo que explora las diferentes capas de sonido tanto en el estudio como en el escenario y fue uno de los primeros grupos en presentarse en las galerías de arte de Brasil, cuenta con unos cuantos álbumes que dialogan con la performance en vivo sin reproducirla, y con colaboraciones con muchos nombres importantes de la música brasileña. Como Objeto Amarelo, Carlos Issa también desarrolló un lenguaje visual muy poderoso utilizado en las portadas y carteles de la banda.

Su práctica también opera dentro de un campo más amplio; ha organizado y participado en exposiciones independientes aplicando métodos de exhibición DIY que anticiparon, a finales de los años 90, la multiplicidad de medios y vehículos para la circulación del arte, tanto dentro como fuera del mercado. Ha trabajado como curador de eventos de música experimental y colectivos de arte como “Supercollina”, en la Galería Logo, y “Conversão”, en la Galería Sé, ambas en São Paulo, Brasil. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el Brasil como en el extranjero, como “Tropical Funk” en la Whitechapel Gallery de Londres y “Dobra”, en la Ferme du Buisson, en París. Tuvo una exposición individual que se celebró en 2017 en la NADA. Desde 2018 está representado por la Galeria Sé y tuvo su primera exposición individual completamente dedicada a su práctica visual contemporánea.

La residencia de Carlos Issa es fruto de la colaboración entre Homesession y la Galeria Sé de Sao Paolo.

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