Shu-Jung CHAO, artist in residency during September and October

Shu-Jung CHAO, artist in residency during September and October

Shu-Jung CHAO is the winning artist of the Open Call published by Cultural Office of Ministry of  Taiwan to realize a residency in Homesession during September and October 2019.


Shu-Jung CHAO (Taipei, 1982)  is an interdisciplinary artist.
Her works focus on the ideas behind fundamental human experiences such as memory, travelling/time travel, culture/language and aspects of consciousness, as well as “globalization” issues in the public sphere.
Shu-Jung grew up in Taipei, Taiwan. After long residence in France, she evolved a lifetime ambition to the video, new media, multimedia and contemporary art. In 2009, Shu-Jung graduated from Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges with a Master’s degree in Fine Arts. In 2011-12, she participated in the Post-graduate programme at the Ecole Nationale Supérieure
des Arts Décoratif de Paris. In addition to participating in several international art festivals and exhibitions (in France, Germany, USA, Singapore and China), Shu-Jung is the only Taiwanese artist whose work was selected by the French- German Arts and Culture TV (ARTE Video Night), broadcast on ARTE, the Cinematheque of Toulouse, the Digital Culture Art Center in Paris (La Gaîté Lyrique ) and the Palais de Tokyo in Paris. In 2017, her first solo exhibition in Japan Sound! Soundings!! was broadcast on NHK and RSK TV. In 2011, she was selected for Taiwan’s Emerging Artists by the Ministry of Culture (Made in Taiwan – Young Artist Discovery).

Several of her works have also been added to the collection of the National Taiwan Museum of Fine Arts and ArtBank, supported by the Ministry of Culture.





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Beca  Fund Güell Arts Visuals 2019

Beca Fund Güell Arts Visuals 2019

@Adrian Schindler y Eulàia Rovira, ( guanyadors de la beca 2018) Exposició col.lectiva “Cream Cheese and Pretty Ribbons”, Galerie Martin Janda, Vienna, 2018. Crèdit de les fotos: Latitudes i Anna Konrath


La FUNDACIÓ GÜELL amb la col·laboració de l’Associació HOMESESSION convoca una beca per a joves artistes d’arts visuals (màxim 35 anys) nascuts o establerts en terres de parla catalana oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art.

La data límit d’enviament de les candidatures és el 20 de setembre de 2019.

Consulteu les bases de la convocatòri: Bases-beca-arts-visuals-2019

Per a demanar més informacions podeu escriure a


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Open Call para artistas Baleares: Residencia in Belgrado (Serbia)

Open Call para artistas Baleares: Residencia in Belgrado (Serbia)

@Juan David Galindo, NOWhere or in the middle of the ocean, Kvaka 22, Belgrado


Homesession, con la colaboración del Institut Ramon Llul, lanza una convocatoria dirigidas a artistas Baleares (o residentes en las Islas Baleares) de maximo 40 años, para la realización de una residencia artística en Belgrade Air Project, Belgrado (Serbia).

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre Belgrade Air Project  y Homesession  y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. Este nuevo programa de intercambio de Homesession ha empezado en 2018 con la residencia en Barcelona del artista serbio Stanko Gagrčin y de Juan David Galindo en Belgrado.

Open call Belgrado 2019

    • Fecha límite de envió de candidaturas: 20 de mayo de 2019.

    • Fallo del jurado: junio de 2019.

    • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2018.


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21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

HOMESESSION cumple  4270 días;  Fiesta en Ocaña (Plaza Reial, Barcelona)



Horario 19-24 h

Ocaña, Plaça Reial


Homesession quiere celebrar sus primeros 10 años de actividad en Barcelona organizando un evento festivo en Ocaña acompañados por (Estel Boada + Daniel Moreno Roldán) y otrxs artistas.

Será la ocasión para brindar con amigos, artistas, comisarios, críticos, agentes culturales con los que hemos colaborado durante todo este tiempo y por supuesto con todo el publico que participa de nuestros eventos.


En esta ocasión también presentaremos la nueva publicación de Homesession, IMPROVISATION/RULES, un catalogo que reúne todos los proyectos realizados en estos últimos 5 años. (Puedes reservar tu copia y recogerla el mismo 21.02 en Ocaña enviando un email a, precio 20€)

¡Os esperamos!


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21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

HOMESESSION cumple  4270 días;  Fiesta en Ocaña (Plaza Reial, Barcelona)


21 de febrero 2019
19-24 h

Ocaña, Plaça Reial
Entrada gratuita


Homesession quiere celebrar sus 4.270 días de actividad* en Barcelona organizando un evento festivo en Ocaña acompañados por (Estel Boada + Daniel Moreno Roldán) y otrxs artistas.

Será la ocasión para brindar con amigos, artistas, comisarios, críticos, agentes culturales con los que hemos colaborado durante todo este tiempo y por supuesto con todos los seguidores del proyecto.

En esa ocasión presentaremos también la nueva publicación de Homesession, IMPROVISATION/RULES, un catalogo que reúne todos los proyectos realizados en estos últimos 5 años. (Puedes reservar tu copia y recogerla el mismo jueves 21 de febrero en Ocaña enviando un email a, precio 20€)

¡Os esperamos!

*11 años y 222 días.





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Opening 26-10-2018 “Erica” by Veeeky (Taiwan)

Opening 26-10-2018 “Erica” by Veeeky (Taiwan)

Veeeky (Wei – Chia  Wu): ERICA

Opening 26_10_2018, 19h

Our body exhibits more similarity through messages shared in internet space. Our online appearance are evaluated by algorithm, it spreads in a speed of faster than ever. This phenomenon plays an important role in designing our daily appearances through build-in-app filters, plastic surgeries and make-up.

Female has been struggled with the standard of beauty, which has brought us an entire beauty industry dedicated to manufacture perfection. We are suppressed, but at the same time, the pursue for the inclusion is the main force which motivates all the medical-technical development. In addition, Big companies such as Chinese Selfie app company Meitu, is affecting our evaluation of beauty, we can the modify our face through their predefined beautify whiten slimmer face adjustment, they upload the modified image to social media websites and creating the avatar(online image). 

With the growing capability of modifying our face, body and identity each day- we are making our body renewable and modifiable. Meanwhile, scientists are racing to experiment and to test 3D printing organs, body ink, Neurolink, and our understanding of biological body is changing to machine-like concept- where our body is assembled just as how machines are composed by different parts.

The project is a near-future narrative in which we push the interrelation between online self (developed through selfie-beautify app), beauty tech (plastic surgery, biomeds…), and automated online interaction, to a degree that the online/ offline relationship integrated fully and become how we produce life. This service allows the online avatars automatically interact with each other, through the data collected by beautify prosthesis wore by users. This autopilot mode is populated by users because it offers automated online interaction by reducing the labour of constant uploading and downloading; it also generates personalized content by analyzing user-generated data through Internet of Things. 

Born in Kaohsiung and raised in Taipei (Taiwan), currently lives and works in Beijing (China) Veeeky (Wei – Chia  Wu) started from the cofounder of Bounce Girlz, a group focusing on music event and content in Taiwan, Taipei, when she was in National Taiwan University studying sociology. After spending time digging into visual communication in Goldsmiths College, London, she had more chances to explore new sounds and further established her own way of selection of music and creating visual art. Her approach of synchronizing and sampling sound with visual is limitless, experimenting sounds consisting of surprising content. She is now taking care of the visual in a creative music label Do Hits, making cover arts/live visual/graphics. Do Hits is known for Asian digital sound and art.

veeeky’s visual is based on the thinking of contemporary society, discussing internet/gender/information/channels/globalization-local content, often presenting it in high saturation utopia videos.



With the support of Ministry of Culture of Taiwan


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Artistas Pre-seleccionados Beca Güell Arts Visuals

Artistas Pre-seleccionados Beca Güell Arts Visuals

El Jurado, compuesto por Joana Hurtado (comisaria independiente y coordinadora de Can Felipa Artes Visuales) , Cèlia del Diedo (comisaria independiente y directora La Panera) , Olivier Collet y Jérôme Lefaure (directores de Homesession), reunidos el pasado lunes 8 de septiembre han seleccionado los 3 proyectos finalistas para la convocatoria de la Beca Arts Visuals de la Fundació Güell:

_Joan Pallé

_Milena Rossignoli

_Eulàlia Rovira y Adrian Schindler

El próximo lunes 15 de octubre en el Reial Cercle Artistc de Barcelona a las 19h, serán presentados los proyectos seleccionados y será anunciado el proyecto ganador de la Beca

En total se han presentado a la convocatoria 32 proyectos, agradecemos todos/as los/las artistas que han enviado su propuesta.





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“Full Bloom” by S. Gera and R. Teitelbaum, opening 10/10/2018

“Full Bloom” by S. Gera and R. Teitelbaum, opening 10/10/2018


Full Bloom
Sakshi Gera and Raechel Teitelbaum

Exposition in colaboration with Metafora 

Opening: 10/10/2018, 19h

“For the two sexes imply a multiplicity of molecular combinations
bringing into play not only the man in the woman and the woman in the man,
but the relation of each to the animal, the plant, etc.: a thousand tiny sexes”
(Deleuze and Guattari, A Thousand Plateaus, 1980)

This exhibition explores common interests shared in the work of Sakshi Gera and Raechel
Teitelbaum; intimacy, gender, sexuality and nature. The fluid interconnectedness of
relationships between friends, lovers, the self which blossoms from the queerness that is
nature itself, its thousand tiny sexes in constant relation.
Sakshi Gera’s work materialises in drawing, through repetition and movement she works
towards a representation of the human body which transcends sexuality. This repetitive
gesture is an action of persistence, in her process her drawings grow like a chant.
This September, same sex marriages were decriminalized in India, where she was born and
raised. Colonial rule in India has a major impact on the suppression of sexuality, her proposal
wishes to celebrate such achievement, where limits regarding gender, sexuality and multi-
partner relationship are being decolonialized.
Raechel Teitelbaum’s interests lie in the versatility, fluidity and non-gender conformity
embedded in nature and biology, and the way in which different ecofeminist theories look at
queerness within nature. Her proposal uses the potentiality of imagination to shape a four
chapter video piece, a segment of a larger project that focuses on the limitlessness possibilities
that relationships hold, and the inherent fluidity which allows an ebb between the sexual and
the non-sexual, between the friend and the lover, and between the group and the individual.

Sakshi Gera (1992) is a visual artist from India. She works with movement and chant like
repetition in her process to create spaces indicative of renewal, transcendence and altered
consciousness. Her work encompasses drawings, paintings and sculptures that trace attention
to self-awareness, interpersonal and universal connectivity through progression of gestures.
Raechel Teitelbaum is a visual artist from Syracuse, New York who is currently based in
Barcelona, Spain. Her art practice primarily focuses on video, installation, costume design and
performance, using narrative as a basis for the work. Raechel works to create ‘new’ earth
ecologies or alternate, futuristic versions of earth to question what is natural and normal in
terms of behavior and interaction among humans, plants, animals, and technology, specifically
regarding gender, sexuality and magic.



Full Bloom
Sakshi Gera y Raechel Teitelbaum

Exposición in colaboración con Metafora 

Opening: 10/10/2018, 19h


(Deleuze y Guattari, Mil Mesetas, 1980)

Esta exposición explora los intereses compartidos en el trabajo de Sakshi Gera y Raechel
Teitelbaum: intimidad, género, sexualidad y naturaleza. La fluida interconexión de las
relaciones entre amigos, amantes y el yo que florece de la rareza (queerness) que es la
naturaleza misma; sus mil pequeños sexos en constante relación.
La obra de Sakshi Gera se materializa en el dibujo, a través de la repetición y el movimiento
trabaja hacia una representación del cuerpo humano que trasciende la sexualidad. Este gesto
repetitivo es una acción de persistencia, en su proceso sus dibujos crecen como un canto. En
septiembre de este año, los matrimonios entre personas del mismo sexo fueron
despenalizados en la India, donde Gera nació y se crió. El régimen colonial en la India tiene un
gran impacto en la supresión de la sexualidad y su propuesta quiere celebrar este logro, donde
los límites en cuanto a género, sexualidad y relaciones de pareja múltiple se empiezan a
Los intereses de Raechel Teitelbaum residen en la versatilidad, la fluidez y la no conformidad
de género que se encuentra en la naturaleza y la biología, y en la forma en que las diferentes
teorías ecofeministas miran lo queer dentro de la naturaleza. Su propuesta utiliza la
potencialidad de la imaginación para dar forma a una pieza de vídeo de cuatro capítulos, un
segmento de un proyecto más amplio que se centra en las posibilidades ilimitadas que tienen
las relaciones, y la fluidez inherente que permite un vaivén entre lo sexual y lo no sexual, entre
el amigo y el amante, y entre el grupo y el individuo.
Sakshi Gera (1992) es una artista visual de la India. Trabaja con el movimiento y el canto como
repetición durante su proceso para crear espacios indicativos de renovación, trascendencia y
conciencia alterada. Su trabajo abarca dibujos, pinturas y esculturas que ponen atención en la
autoconciencia y la conectividad interpersonal y universal a través de la progresión de los
Raechel Teitelbaum es una artista visual de Syracuse, Nueva York, que reside en Barcelona. Su
práctica artística se centra en el video, la instalación, el diseño de vestuario y el arte de
performance, utilizando la narrativa como base. Raechel trabaja para crear ‘nuevas’ ecologías terrestres o versiones alternativas y futuristas de la tierra para cuestionar lo que es natural y normal en términos de comportamiento e interacción entre humanos, plantas, animales y
tecnología, específicamente con respecto a género, sexualidad y magia.


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Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Homesessiones complau a convidar-vosa la presentació de la publicació Polaritats 2016-2017. Un any de mediació artística, que recull les diferents activitats realitzades pels artistes Matteo Guidi, Miquel García, Chun Chi Wang, Equipo Palomar, Benjamin Collet i Tommy Coleman, en el marc del programa de mediació Polaritats, dut a terme amb la col·laboració del grup d’innovació Art, Professió i Docència de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i gràcies al suport de les fundacions Edmond de Rothschild.

INSTITUT RAMON LLULL el dimarts 17 de juliol a les 19h

Avinguda Diagonal, 373, Barcelona 

L’acte coorganitzat amb l’Institut Ramon Llull comptarà amb la presència d’Olivier Collet i Jérôme Lefaure, cofundadors de Homesession; els docents membres del grup d’investigació Art, Professió i Docència de la UB: Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Jordi Morell i Òscar Padilla; i la crítica d’art Judit Vidiella, autora d’un dels textos del llibre que es presenta.

Durant l’acte es podrà comprar un exemplar de la publicació.
Aforament limitat, confirmeu la vostra assistència a: o 655 178 868

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