Shu-Jung CHAO, artist in residency during September and October

Shu-Jung CHAO, artist in residency during September and October

Shu-Jung CHAO is the winning artist of the Open Call published by Cultural Office of Ministry of  Taiwan to realize a residency in Homesession during September and October 2019.

 

Shu-Jung CHAO (Taipei, 1982)  is an interdisciplinary artist.
Her works focus on the ideas behind fundamental human experiences such as memory, travelling/time travel, culture/language and aspects of consciousness, as well as “globalization” issues in the public sphere.
Shu-Jung grew up in Taipei, Taiwan. After long residence in France, she evolved a lifetime ambition to the video, new media, multimedia and contemporary art. In 2009, Shu-Jung graduated from Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges with a Master’s degree in Fine Arts. In 2011-12, she participated in the Post-graduate programme at the Ecole Nationale Supérieure
des Arts Décoratif de Paris. In addition to participating in several international art festivals and exhibitions (in France, Germany, USA, Singapore and China), Shu-Jung is the only Taiwanese artist whose work was selected by the French- German Arts and Culture TV (ARTE Video Night), broadcast on ARTE, the Cinematheque of Toulouse, the Digital Culture Art Center in Paris (La Gaîté Lyrique ) and the Palais de Tokyo in Paris. In 2017, her first solo exhibition in Japan Sound! Soundings!! was broadcast on NHK and RSK TV. In 2011, she was selected for Taiwan’s Emerging Artists by the Ministry of Culture (Made in Taiwan – Young Artist Discovery).

Several of her works have also been added to the collection of the National Taiwan Museum of Fine Arts and ArtBank, supported by the Ministry of Culture.
http://shujung.tumblr.com/
https://vimeo.com/user4470927/videos

 

Colaboration:

 

 

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Resonancias proyecto comunitario de Christina Schultz

Resonancias proyecto comunitario de Christina Schultz

 

Cuerpo de Resonancias es una performance coral y colectiva, un álbum de siete coreografías, que habla de experiencias íntimas en la homosexualidad, de la inconformidad con los géneros, de sentimientos de vacío, de soledades y abusos y del refugio encontrado en el tacto y en el cuerpo.

Desde la propia experiencia de los 14 performers hemos experimentado con narrativas colectivas, no solo desde la palabra sino tambien del movimiento y del cuerpo, sobre nuestros tabúes, vergüenzas, conformidades y disconformidades dandoles lugares físicos. Un lugar físico que se deja tocar y conmover entre múltiples cuerpos y que busca sintonía en la disonancia. En fin, un cuerpo resonante compuesto por 14 almas, bastidores, fajas y puentes que al igual que un instrumento espera ser tocado.

Performance:

14 de julio en el Graner , 19h

16. de julio en el MACBA, 19h

Para asistir escribir a resonancias@christinaschultz.com especificando fecha deseada.
El aforo es muy limitado y la dirección se reserva el derecho de admisión.

Performers por orden de altura:
Loreto Viejo Diez, AiDa de Miguel, Vicent Orquin Fuster, Carlota Mirabell Riera, Marian Rivero Lopez, Joan Trinidad Ruedas, Leonardo De Vita, Frederich Sancho, Manuel Peguero, Junzuan Yeh, Marc Gascón, Ali Mohamed, Jordi Pino, Ignacio Castelli

Música: Miriam Casal Madinabeita

Vestuario: Txell Esteban Janot

Documentación: David Batlle

Dirección e idea: Christina Schultz

Esta performance forma parte del proyecto RESONANCIAS de la artista Christina Schultz,  impulsado por  Homesession con la ayuda de la Beca Art For Change de la Fundación La Caixa y la colaboración de: Stop Sida,  MACBA, Graner, Can Serrat y CC Poble-Sec.

Más info:
resonancias.christinaschultz.com

 

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Azahara Cerezo, ganadora de la Beca Exchange art3 2019

Azahara Cerezo, ganadora de la Beca Exchange art3 2019

Azahara Cerezo es la artista ganadora de la beca Exchange para realizar una residencia artistica de art3 (Valence, France) durante octubre y noviembre 2019.

El programa de intercambio Exchange de Homesession cuenta con la colaboración de Art3 (Francia) y del Institut Ramon Llul.

Azahara Cerezo (Girona, 1988). Vive y trabaja entre París y Girona. Ha sido residente en Villa Belleville (París), Colegio de España (París), Casa de Velázquez (Madrid, intercambio con Hangar, Barcelona), Hangar (Barcelona) y 1646 (La Haya, Holanda), entre otros. Su trabajo se ha presentado de forma individual recientemente en MAL (Sevilla) bajo el título “Y en ese claroscuro surgen los monstruos”. Ha participado en exposiciones colectivas como “Un món paral·lel” en Arts Santa Mònica (Barcelona), “We are as Gods…” en Nieuwe Vide (Haarlem, Holanda), “Provincia 53” en MUSAC (León) y CDAN (Huesca), “Intervalo” en Casa Hoffmann (Bogotá, Colombia) o “Especies de Espacios” en MACBA (Barcelona).

http://www.azaharacerezo.com

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Próxima exposición: Adrian Schindler y Eulàlia Rovira  4_07_2019

Próxima exposición: Adrian Schindler y Eulàlia Rovira 4_07_2019

Les contorsions de les algues deshidratant-se
Eulàlia Rovira y Adrian Schindler


Proyecto ganador de la Beca d’arts visuals de la Fundació Güell 2018, en colaboración con Homesession.

Inauguración: 4 de julio 19:00 h – 21.30 h
Horario: 5-7 de julio de 16 a 20h.
Para cita previa fuera de este horario escribir a info@homesession.org
La tinta recubre la piel. La sombra de la barandilla se ondula sobre los cuerpos inertes. Formas oceánicas, espectros de lo desconocido. Peces, tortugas y algas distorsionadas por la luz de los faros. El aire denso seca la cáscara de los frutos. Una ola se retira y deja una marca de agua de sal. Golpes y fuego. La resistencia de la línea en el arqueo. Miedo del pasado, miedo al otro, miedo de vivir bajo un techo recto. La curva es indisociable de la materia vivida.

Contradiciendo los anhelos del racionalismo, el ornamento retorna con fuerza, ya sea sobre nuestra piel o la de los edificios. La exposición que Eulalia Rovira y Adrian Schindler presentan a Homesession relaciona dos tipos de ornamentación aparentemente inconexas: una se manifiesta en la arquitectura organicista y el otro en los tatuajes de inspiración tribal. Cristalizando tanto miedos como fascinación, estas formas nos llevan hasta las curvas tumultuosas del mar agitadas por el pasado colonial y los desastres medioambientales. Partiendo de dos edificios icónicos del Paseo de Gracia, La Pedrera y el edificio de Toyo Ito (Suites Avenue), el trabajo reconsidera el ornamento como un posible lugar desde donde encarar las relaciones conflictuales que entretenemos con el entorno y con la diferencia.

Eulàlia Rovira, Adrian Schindler
Eulalia Rovira (1985) y Adrian Schindler (1989) trabajan en colaboración desde el 2013. Son licenciados en Bellas Artes -Universidad de Barcelona y Bellas Artes de París respectivamente- y han cursado el postgrado Art in Context la UdK de Berlín . Han expuesto de manera individual en el Musée de Bibracte (Saint-Léger-sur-Beuvray, FR), Fireplace (Barcelona) y Espacio Dos, Sala Muncunill (Terrassa) y en diversas exposiciones colectivas o
screenings como Galerie Martin Janda (Vienna ), Turf Projects (Croydon, UK), angels barcelona, etHALL (L’Hospitalet), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria), Kreuzberg Pavillon (Berlín) y ZKU – Center for Art and Urbanísticos (Berlín). Recientemente han sido premiados con la beca de artes visuales de la Fundación Güell.
www.adriaschindler.com

www.eulaliarovira.info

 

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Publicación Polaritats 2017-2018

Publicación Polaritats 2017-2018

Ya tenemos la tercera publicación del programa de mediación artística Polaritats que recoge las actividades realizadas entre septiembre 2017 y junio 2018.

Las actividades llevadas a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, la Escuela Massana y la Facultad de Ingeniería Informática de la Universidad de Lleida han sido realizadas por los artistas Martín Vitaliti, Antonin Horquin,Giuliana Racco Mario Santamaría, Rafa Castañer, Laia Abril y Agnès Pe.

La publicación cuenta con textos de Olivier Collet, Jérôme Lefaure, Caterina Almirall, Óscar Padilla, Jordi Morell, Marta Negre, Joaquim Cantalozella.

 

http://www.polaritats.cat

 

      

 

 

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Marko Stojanović, from Belgrade AIR, resident during July and August 2019

Marko Stojanović, from Belgrade AIR, resident during July and August 2019

Marko Stojanović is the artist in residence at Homesession during July and August 2019, as part of the Exchange program with Belgrade Air (Serbia)

Marko Stojanović (1982) graduated from the Academy of Arts in Novi Sad. He held solo exhibitions in DeStil Tirana, Albania (2018), DOB Gallery, Belgrade (2016), Cultural Center Novi Sad (2016), U10 Art Space, Beograd (2016), Kino Šiška, Ljubljana, Slovenia (2011), Museum of Contemporary Art, Skopje, Macedonia (2007), Academy of Art Jalapa, University of Veracruz, Mexico (2007), Remont Gallery, Beograd (2006), etc. He was a participant of the 48th October Salon in Belgrade; Terminal00, Ljubljana; Grifon, Graphic Collective, Belgrade; BJCEM, Bari; Micronaratives, Musée Art Moderne, Saint-Etienne; Giovani Artisti Serbi, Galleria d’Arte Moderna, Palazzo Forti, Verona; Second hand, Cvijeta Zuzorić Pavillion, Belgrade etc.His work is part of collections of the City of Belgrade, Telenor Foundation, Museum of Contemporary Art Skopje, Lasalle-Sia College of the Arts Singapore and many others. For the last couple of years he is on a permanent travel. Officially, he lives in Belgrade.


www.markostojan.com
www.instagram.com/markostojan

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Beca  Fund Güell Arts Visuals 2019

Beca Fund Güell Arts Visuals 2019

@Adrian Schindler y Eulàia Rovira, ( guanyadors de la beca 2018) Exposició col.lectiva “Cream Cheese and Pretty Ribbons”, Galerie Martin Janda, Vienna, 2018. Crèdit de les fotos: Latitudes i Anna Konrath

 

La FUNDACIÓ GÜELL amb la col·laboració de l’Associació HOMESESSION convoca una beca per a joves artistes d’arts visuals (màxim 35 anys) nascuts o establerts en terres de parla catalana oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art.

La data límit d’enviament de les candidatures és el 20 de setembre de 2019.

Consulteu les bases de la convocatòri: Bases-beca-arts-visuals-2019

Per a demanar més informacions podeu escriure a info@homesession.org

 

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Exposición  Irina Ionesco / 25 abril – 8 junio 2019

Exposición Irina Ionesco / 25 abril – 8 junio 2019

Irina Ionesco

Exposición > 26 de abril al 08 de junio de 2019

Inauguración > jueves 25 de abril a las 19h

Homesession c/ Creu dels Molers, 15, Barcelona

Nos complace presentar la exposición Irina Ionesco, fruto de la colaboración con esta gran figura de la fotografía. La muestra estará formada por una selección ideada por la propia fotógrafa, junto con Olivier Collet & Isabelle Dodat, comisarios de la muestra.

Podremos ver ediciones originales de series icónicas de la artista, incluyendo retratos de Fafa, su modelo fetiche, de la actriz Sylvia Kristel y también fotografías de moda, modelos para Playboy y modelos masculinos, hasta ahora menos vistos, de las series sobre los Dracula.

Comisariado > Olivier Collet & Isabelle Dodat

Irina Ionesco (París, 1930) es una fotógrafa francesa de origen rumano, país donde residió hasta 1946, año en que regresa a París. Tras trabajar como bailarina y pintora por toda Europa, en 1964, el pintor Corneille le regaló una cámara Nikon F, con la que descubrió las posibilidades de la fotografía. Pronto empezó a realizar retratos, en blanco y negro, a mujeres que conocía; la mayoría de estas modelos trabajaron asiduamente con Ionesco, por lo que formarán parte del imaginario de la artista e irán apareciendo en sus fotografías a lo largo de los años.

La obra de Irina Ionesco se caracteriza por la puesta en escena de los modelos gracias a decorados y atrezzos que nos trasladan a un universo de palacios orientales de marcado ambiente teatral y onírico, un universo habitado por mujeres que bien podrían ser encarnaciones de heroínas sagradas. Estas figuras, adornadas con joyas, guantes y objetos simbólicos o fetichistas, se muestran en poses provocativas que juegan con su propio estatuto de objeto del deseo.
Ionesco muestra a la vez una sensibilidad extrema a lo que supone el posado desnudo, a la vez revelación y disimulo, y un gran carisma en sus mises en scène: a lo largo de más de cincuenta años de carrera, ha ideado un mundo singular donde el erotismo convive con la muerte, una frágil y peligrosa relación que Ionesco desarrolla en toda su potencia.
La moda, la estética del cine mudo, la precariedad de la existencia y un imaginario marcado por la noción de trascendencia, son los elementos que acompañan al espectador en la propuesta estética y vital de Irina Ionesco.

“La fotografía es para mí un elemento esencialmente poético, lo considero una escritura teatral, donde plasmo todas mis fantasías en un obsesivo e incesante despliegue. Cada sesión, puesta en escena, se concibe como una secuencia teatral, integra a la mujer en un mundo de sueños, donde ella misma es mítica, múltiple, inventada y viste las facetas de los mil espejos en los que se sumerge la artista. Solo concibo el erotismo a través de una dimensión metafísica. Me gusta el exceso, la fantasía, lo inusual. Además, hago mía la frase de Baudelaire “en el arte, lo bello siempre es bizarro”. Irina Ionesco

irinaionesco.fr

NOTA PRENSA ENGLISH

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Open Call para artistas Baleares: Residencia in Belgrado (Serbia)

Open Call para artistas Baleares: Residencia in Belgrado (Serbia)

@Juan David Galindo, NOWhere or in the middle of the ocean, Kvaka 22, Belgrado

 

Homesession, con la colaboración del Institut Ramon Llul, lanza una convocatoria dirigidas a artistas Baleares (o residentes en las Islas Baleares) de maximo 40 años, para la realización de una residencia artística en Belgrade Air Project, Belgrado (Serbia).

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre Belgrade Air Project  y Homesession  y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. Este nuevo programa de intercambio de Homesession ha empezado en 2018 con la residencia en Barcelona del artista serbio Stanko Gagrčin y de Juan David Galindo en Belgrado.

Open call Belgrado 2019

    • Fecha límite de envió de candidaturas: 20 de mayo de 2019.

    • Fallo del jurado: junio de 2019.

    • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2018.

 

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4_4_2019 Kay Schuttel, Stand by (Durational live performance)

4_4_2019 Kay Schuttel, Stand by (Durational live performance)

Kay Schuttel: Stand by

Durational live performance                                        

Homesession, April 4th 19h – 20h

stand by – definition and synonyms
1

[INTRANSITIVE] [OFTEN PROGRESSIVE] to be ready to do something

 
2
[INTRANSITIVE] to not take action when you should
 

Kay Schuttel (1985) is an Amsterdam-based artist whose work explores the evolution of corporeal vocabularies and the intersection between choreography and visual art. Schuttel has recently exhibited her work in DITS Gallery, Amsterdam (NL), Spazio Fico, Milan (IT), Viafarini, Milan (IT) and Vermont Studio Center, Vermont (US). Upcoming show at the Festival del Silenzio, Milan (IT), Residency in Homesession, Barcelona (ES) and Residency in Cripta747, Turin (IT). She is a tutor at the Design Academy Eindhoven (DAE), where she is currently head of an Elective in Time-based media.

www.kayschuttel.com

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