“Resonancias” _ Christina Schultz,  Opening 13 noviembre

“Resonancias” _ Christina Schultz, Opening 13 noviembre

Resonancias
Un proyecto de Christina Schultz presentado en Homesession en el marco de Loop city screen.

@anke luckmann, Resonancias, el Graner, 2019,


Inauguración: 13 de noviembre de 19:00 h – 21.30 h
Horario: 14-16 de noviembre de 16 a 20 h

Para cita previa fuera de este horario escribir a info@homesession.org

Christina Schultz presenta en Homesession ‘Resonancias’. El proyecto expositivo surge a partir de material recopilado durante el proceso de realización de ‘Cuerpos de Resonacias’, un proyecto performativo y coral formado por un álbum de siete coreografías que hablan sobre experiencias íntimas en la homosexualidad, la inconformidad con los géneros, sentimientos de vacío, de soledades y abusos y del refugio encontrado en el tacto y en el cuerpo.

Durante el proyecto performativo, la artista trabajó junto a 16 performers en la experimentación con narrativas colectivas, no solo desde la palabra sino también desde el movimiento y desde el cuerpo. Compartiendo sus tabúes, vergüenzas, conformidades y disconformidades y dándoles un lugar físico. Un lugar que se deja tocar y conmover entre múltiples cuerpos y que busca sintonía en la disonancia. En definitiva, un cuerpo resonante
compuesto por 16 almas, bastidores, fajas y puentes que, al igual que un instrumento, espera ser tocado.

Tras haber mostrado la performance en Graner, centro de creación de danza y artes vivas, y en el auditorio del Museo de arte contemporáneo de Barcelona (MACBA), se presenta en Homessesion una instalación formada a partir de la compilación de material registrado durante el proyecto performativo, otro material documental y audiovisual, así como dibujos, retratos y otras obras realizadas por la artista durante todo el proceso. La exposición se podrá ver del 14 al 16 de noviembre de 2019.

Este proyecto ha sido impulsado por Homesession con la ayuda de la beca Art For Change de la Fundación la Caixa y ha contado con la colaboración de Stop Sida ONG, Graner, Macba, Can Serrat, Centre cívic Surtidor y Hangar.

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Next opening: Carolina Bonfim 19 de septiembre

Next opening: Carolina Bonfim 19 de septiembre

Carolina Bonfim

Not himself, not herself, not itself

Opening: 19-09-2019

19h-21,30h

 

Not himself, not herself, not itself

20 personas. 20 personas encontradas al azar. 20 personas que tienen algo en común. Desean. Desean ser un otro. El otro puede ser un individuo, una especie, un colectivo, una invención, una entidad, una sensación. Ficticio, real o usted. 20 personas que desean imaginar, comprender, caminar, correr, leer, echar de menos, luchar, soñar, fumar, bailar, gritar, amar, conducir, rascarse, follar, cantar, respirar, silbar y tener las piernas, el aspecto, el pelo, las garras, la personalidad, el ritmo, el color, la voz, la fuerza, el sexo, el olor del otro. Desean serlo sólo por unas horas o un día entero. Y lo son. En la habitación, en el baño, en el pasillo, en el jardín, en público, en soledad, en colectivo, a escondidas o bajo un seudónimo. De lo contrario, desean. 20 personas que tienen algo en común. 20 personas encontradas al azar. 20 personas.

Not himself, not herself, not itself es el ultimo trabajo de Carolina Bonfim basado en una serie de entrevistas realizadas con personas que desean sentirse, temporalmente, un otro.

Carolina Bonfim (São Paulo, Brasil, 1982)

Vive y trabaja en Bruselas. Deseo, alteridad, cuerpo y archivo son algunos de los temas recurrentes en su trabajo. Investiga procesos de apropiación, incorporación y de transmisión del conocimiento inmaterial a través del cuerpo. En los últimos años he expuesto y presentado su trabajo en centros e instituciones tales como el 14º Salão Nacional de Arte de Itajaí (Brasil), Casa do Povo (Brasil), MARCO de Vigo (España), MACSur (Argentina), Centre national de danse contemporaine d’Angers (Francia), Lugar a dudas (Colombia), Galería A Gentil Carioca (Brasil) Arts Santa Mònica (España), Fundació Miró (España), La Capella (España), Centre d’art contemporani Fabra i Coats (España) y Can Xalant (España).

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29 August, opening Marko Stojanović: UNEARTHED

29 August, opening Marko Stojanović: UNEARTHED

Marko Stojanović: UNEARTHED

Opening 29.08-2019

19-21,30h

@Marko Stojanović, UNEARTHED; Barcelona, 2019

 

UNEARTHED

All homes in the world are interconnected through an electrical grid.This earthed system makes our appliances work: turning on and off, batteries charging, electrical shutters closing, alarms and microwaves beeping, shavers buzzing, lights flickering, air conditioners whooshing, refrigerators gurgling.

The wellbeing we enjoy comes into question whenever we notice an unusual act, an intervention such as a wallpaper print that simulates an open space, used as a mere decoration of a closed one.

In these eclectic moments, it appears to us that humanity, more than ever, needs earthing.

Marko Stojanović is the artist in residence at Homesession during July and August 2019, as part of the Exchange program with Belgrade Air (Serbia)

Marko Stojanović (1982) graduated from the Academy of Arts in Novi Sad. He held solo exhibitions in DeStil Tirana, Albania (2018), DOB Gallery, Belgrade (2016), Cultural Center Novi Sad (2016), U10 Art Space, Beograd (2016), Kino Šiška, Ljubljana, Slovenia (2011), Museum of Contemporary Art, Skopje, Macedonia (2007), Academy of Art Jalapa, University of Veracruz, Mexico (2007), Remont Gallery, Beograd (2006), etc. He was a participant of the 48th October Salon in Belgrade;Terminal00, Ljubljana; Grifon, Graphic Collective, Belgrade; BJCEM, Bari; Micronaratives, Musée Art Moderne, Saint-Etienne; Giovani Artisti Serbi, Galleria d’Arte Moderna, Palazzo Forti, Verona; Second hand, Cvijeta Zuzorić Pavillion, Belgrade etc.His work is part of collections of the City of Belgrade, Telenor Foundation, Museum of Contemporary Art Skopje, Lasalle-Sia College of the Arts Singapore and many others. For the last couple of years he is on a permanent travel. Officially, he lives in Belgrade.

With the collaboration of Belgrade Air (Serbia)


www.markostojan.com
www.instagram.com/markostojan

 

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Shu-Jung CHAO, artist in residency during September and October

Shu-Jung CHAO, artist in residency during September and October

Shu-Jung CHAO is the winning artist of the Open Call published by Cultural Office of Ministry of  Taiwan to realize a residency in Homesession during September and October 2019.

 

Shu-Jung CHAO (Taipei, 1982)  is an interdisciplinary artist.
Her works focus on the ideas behind fundamental human experiences such as memory, travelling/time travel, culture/language and aspects of consciousness, as well as “globalization” issues in the public sphere.
Shu-Jung grew up in Taipei, Taiwan. After long residence in France, she evolved a lifetime ambition to the video, new media, multimedia and contemporary art. In 2009, Shu-Jung graduated from Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges with a Master’s degree in Fine Arts. In 2011-12, she participated in the Post-graduate programme at the Ecole Nationale Supérieure
des Arts Décoratif de Paris. In addition to participating in several international art festivals and exhibitions (in France, Germany, USA, Singapore and China), Shu-Jung is the only Taiwanese artist whose work was selected by the French- German Arts and Culture TV (ARTE Video Night), broadcast on ARTE, the Cinematheque of Toulouse, the Digital Culture Art Center in Paris (La Gaîté Lyrique ) and the Palais de Tokyo in Paris. In 2017, her first solo exhibition in Japan Sound! Soundings!! was broadcast on NHK and RSK TV. In 2011, she was selected for Taiwan’s Emerging Artists by the Ministry of Culture (Made in Taiwan – Young Artist Discovery).

Several of her works have also been added to the collection of the National Taiwan Museum of Fine Arts and ArtBank, supported by the Ministry of Culture.
http://shujung.tumblr.com/
https://vimeo.com/user4470927/videos

 

Colaboration:

 

 

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Resonancias proyecto comunitario de Christina Schultz

Resonancias proyecto comunitario de Christina Schultz

 

Cuerpo de Resonancias es una performance coral y colectiva, un álbum de siete coreografías, que habla de experiencias íntimas en la homosexualidad, de la inconformidad con los géneros, de sentimientos de vacío, de soledades y abusos y del refugio encontrado en el tacto y en el cuerpo.

Desde la propia experiencia de los 14 performers hemos experimentado con narrativas colectivas, no solo desde la palabra sino tambien del movimiento y del cuerpo, sobre nuestros tabúes, vergüenzas, conformidades y disconformidades dandoles lugares físicos. Un lugar físico que se deja tocar y conmover entre múltiples cuerpos y que busca sintonía en la disonancia. En fin, un cuerpo resonante compuesto por 14 almas, bastidores, fajas y puentes que al igual que un instrumento espera ser tocado.

Performance:

14 de julio en el Graner , 19h

16. de julio en el MACBA, 19h

Para asistir escribir a resonancias@christinaschultz.com especificando fecha deseada.
El aforo es muy limitado y la dirección se reserva el derecho de admisión.

Performers por orden de altura:
Loreto Viejo Diez, AiDa de Miguel, Vicent Orquin Fuster, Carlota Mirabell Riera, Marian Rivero Lopez, Joan Trinidad Ruedas, Leonardo De Vita, Frederich Sancho, Manuel Peguero, Junzuan Yeh, Marc Gascón, Ali Mohamed, Jordi Pino, Ignacio Castelli

Música: Miriam Casal Madinabeita

Vestuario: Txell Esteban Janot

Documentación: David Batlle

Dirección e idea: Christina Schultz

Esta performance forma parte del proyecto RESONANCIAS de la artista Christina Schultz,  impulsado por  Homesession con la ayuda de la Beca Art For Change de la Fundación La Caixa y la colaboración de: Stop Sida,  MACBA, Graner, Can Serrat y CC Poble-Sec.

Más info:
resonancias.christinaschultz.com

 

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Azahara Cerezo, ganadora de la Beca Exchange art3 2019

Azahara Cerezo, ganadora de la Beca Exchange art3 2019

Azahara Cerezo es la artista ganadora de la beca Exchange para realizar una residencia artistica de art3 (Valence, France) durante octubre y noviembre 2019.

El programa de intercambio Exchange de Homesession cuenta con la colaboración de Art3 (Francia) y del Institut Ramon Llul.

Azahara Cerezo (Girona, 1988). Vive y trabaja entre París y Girona. Ha sido residente en Villa Belleville (París), Colegio de España (París), Casa de Velázquez (Madrid, intercambio con Hangar, Barcelona), Hangar (Barcelona) y 1646 (La Haya, Holanda), entre otros. Su trabajo se ha presentado de forma individual recientemente en MAL (Sevilla) bajo el título “Y en ese claroscuro surgen los monstruos”. Ha participado en exposiciones colectivas como “Un món paral·lel” en Arts Santa Mònica (Barcelona), “We are as Gods…” en Nieuwe Vide (Haarlem, Holanda), “Provincia 53” en MUSAC (León) y CDAN (Huesca), “Intervalo” en Casa Hoffmann (Bogotá, Colombia) o “Especies de Espacios” en MACBA (Barcelona).

http://www.azaharacerezo.com

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Próxima exposición: Adrian Schindler y Eulàlia Rovira  4_07_2019

Próxima exposición: Adrian Schindler y Eulàlia Rovira 4_07_2019

Les contorsions de les algues deshidratant-se
Eulàlia Rovira y Adrian Schindler


Proyecto ganador de la Beca d’arts visuals de la Fundació Güell 2018, en colaboración con Homesession.

Inauguración: 4 de julio 19:00 h – 21.30 h
Horario: 5-7 de julio de 16 a 20h.
Para cita previa fuera de este horario escribir a info@homesession.org
La tinta recubre la piel. La sombra de la barandilla se ondula sobre los cuerpos inertes. Formas oceánicas, espectros de lo desconocido. Peces, tortugas y algas distorsionadas por la luz de los faros. El aire denso seca la cáscara de los frutos. Una ola se retira y deja una marca de agua de sal. Golpes y fuego. La resistencia de la línea en el arqueo. Miedo del pasado, miedo al otro, miedo de vivir bajo un techo recto. La curva es indisociable de la materia vivida.

Contradiciendo los anhelos del racionalismo, el ornamento retorna con fuerza, ya sea sobre nuestra piel o la de los edificios. La exposición que Eulalia Rovira y Adrian Schindler presentan a Homesession relaciona dos tipos de ornamentación aparentemente inconexas: una se manifiesta en la arquitectura organicista y el otro en los tatuajes de inspiración tribal. Cristalizando tanto miedos como fascinación, estas formas nos llevan hasta las curvas tumultuosas del mar agitadas por el pasado colonial y los desastres medioambientales. Partiendo de dos edificios icónicos del Paseo de Gracia, La Pedrera y el edificio de Toyo Ito (Suites Avenue), el trabajo reconsidera el ornamento como un posible lugar desde donde encarar las relaciones conflictuales que entretenemos con el entorno y con la diferencia.

Eulàlia Rovira, Adrian Schindler
Eulalia Rovira (1985) y Adrian Schindler (1989) trabajan en colaboración desde el 2013. Son licenciados en Bellas Artes -Universidad de Barcelona y Bellas Artes de París respectivamente- y han cursado el postgrado Art in Context la UdK de Berlín . Han expuesto de manera individual en el Musée de Bibracte (Saint-Léger-sur-Beuvray, FR), Fireplace (Barcelona) y Espacio Dos, Sala Muncunill (Terrassa) y en diversas exposiciones colectivas o
screenings como Galerie Martin Janda (Vienna ), Turf Projects (Croydon, UK), angels barcelona, etHALL (L’Hospitalet), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria), Kreuzberg Pavillon (Berlín) y ZKU – Center for Art and Urbanísticos (Berlín). Recientemente han sido premiados con la beca de artes visuales de la Fundación Güell.
www.adriaschindler.com

www.eulaliarovira.info

 

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Publicación Polaritats 2017-2018

Publicación Polaritats 2017-2018

Ya tenemos la tercera publicación del programa de mediación artística Polaritats que recoge las actividades realizadas entre septiembre 2017 y junio 2018.

Las actividades llevadas a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, la Escuela Massana y la Facultad de Ingeniería Informática de la Universidad de Lleida han sido realizadas por los artistas Martín Vitaliti, Antonin Horquin,Giuliana Racco Mario Santamaría, Rafa Castañer, Laia Abril y Agnès Pe.

La publicación cuenta con textos de Olivier Collet, Jérôme Lefaure, Caterina Almirall, Óscar Padilla, Jordi Morell, Marta Negre, Joaquim Cantalozella.

 

http://www.polaritats.cat

 

      

 

 

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Marko Stojanović, from Belgrade AIR, resident during July and August 2019

Marko Stojanović, from Belgrade AIR, resident during July and August 2019

Marko Stojanović is the artist in residence at Homesession during July and August 2019, as part of the Exchange program with Belgrade Air (Serbia)

Marko Stojanović (1982) graduated from the Academy of Arts in Novi Sad. He held solo exhibitions in DeStil Tirana, Albania (2018), DOB Gallery, Belgrade (2016), Cultural Center Novi Sad (2016), U10 Art Space, Beograd (2016), Kino Šiška, Ljubljana, Slovenia (2011), Museum of Contemporary Art, Skopje, Macedonia (2007), Academy of Art Jalapa, University of Veracruz, Mexico (2007), Remont Gallery, Beograd (2006), etc. He was a participant of the 48th October Salon in Belgrade; Terminal00, Ljubljana; Grifon, Graphic Collective, Belgrade; BJCEM, Bari; Micronaratives, Musée Art Moderne, Saint-Etienne; Giovani Artisti Serbi, Galleria d’Arte Moderna, Palazzo Forti, Verona; Second hand, Cvijeta Zuzorić Pavillion, Belgrade etc.His work is part of collections of the City of Belgrade, Telenor Foundation, Museum of Contemporary Art Skopje, Lasalle-Sia College of the Arts Singapore and many others. For the last couple of years he is on a permanent travel. Officially, he lives in Belgrade.


www.markostojan.com
www.instagram.com/markostojan

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María José Ribas, ganadora de la beca Exchange en Belgrado

María José Ribas, ganadora de la beca Exchange en Belgrado

María José Ribas, es la ganadora de la Beca Exchange para realizar una residencia artística en Belgrade AIR durante los meses de octubre y noviembre 2019.
La beca, destinada a artistas visuales de las islas baleares,  cuenta con el apoyo del Institut Ramon Llull y la colaboracón del centro Belgrade AIR de Serbia.

María José Ribas, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2006), erasmus en Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt (2005), Postgrado en Diseño, Arte y Sociedad, Elisava Barcelona (2008), Máster en Producciones Artísticas e Investigación, Universidad de Barcelona (2010). Desde 2003 he participado en exposiciones y proyectos colectivos en espacios públicos y privados en España, Portugal, Alemania, Bulgaria o Reino Unido. He obtenido numerosas becas y residencias en centros de producción artística. Mi trabajo explora los límites de intersección entre disciplinas y las posibilidades de comunicación basadas en el lenguaje visual.

Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2006), Erasmus en Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt (2005), Postgrau en Disseny, Art i Societat, Elisava Barcelona (2008), Màster en Produccions Artístiques i Recerca, Universitat de Barcelona (2010). Des de 2003 he participat a exposicions i projectes col·lectius en espais públics i privats d’Espanya, Portugal, Alemanya, Bulgària o el Regne Unit. He obtingut nombroses beques i residències a centres de producció artística. El meu treball explora els límits d’intersecció entre disciplines i les possibilitats de comunicació basades en el llenguatge visual.

Bachelor of Fine Arts from the Barcelona University (2006), Erasmus in the Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt, Postgraduate in Design, Art, and Society, Elisava University, Barcelona (2008), Master in Artistic Productions and Research, Barcelona University (2010). Since 2003 she have participated in group projects and exhibitions in Spain, Portugal, Germany, Netherlands, Bulgaria or Great Britain. Developing international grants and residencies. Always interested in the intersection of disciplines and exploring the possibilities of communication and visual language.

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