Homesession participa a Swab International Art Fair

Homesession participa a Swab International Art Fair

Homesession es uno de los 11 espacios independientes invitados a partipar en la sessión Swab Seed que cuenta con el patrocinio de  la Fundació Vila Casas.
Homesession presenta en su stand virtual obras de lxs artistas Helena Vinent Joan Pallé

Swab Art Fair Barcelona -virtual edition – del 1 al 15 octubre

Homesession is one of the 11 independent spaces invited to participate in the Swab Seed session sponsored by the Fundació Vila Casas.
Homesession presents works by the artists Helena Vinent and Joan Pallé

Swab Art Fair Barcelona -virtual edition- from 1 to 15 October

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CRISIS OF NOW| FOTOGRAFÍA ASIÁTICA CONTEMPORÁNEA

CRISIS OF NOW| FOTOGRAFÍA ASIÁTICA CONTEMPORÁNEA

Barcelona, 26 de octubre de 2020. CRISIS OF NOW – CONTEMPORARY ASIAN PHOTOGRAPHY  PART 3 (crisis de ahora) es una serie de exposiciones inéditas de fotografía asiática contemporánea que analiza la cultura y la práctica artística del arte contemporáneo desde la perspectiva de los creadores asiáticos.

Wei-Li Yeh Three places for Marguerite Duras, 2003.

Crisis of Now. Part III se estrena en Barcelona y reúne la obra de Wei-li Yeh, Liu Ho-Jang y Ting-Ting Chen.

Crisis of Now. – CONTEMPORARY ASIAN PHOTOGRAPHY- Part III podrá verse en Barcelona, del 26  de octubre al 2 de noviembre de 2020. Está exposición inédita está comisariada por Chun-Chi Wang y organizada por Idolon Studio, Idolon Lab, Homession y la Oficina Económica y Cultural de Taipei, cuenta con el apoyo de los Ministerios de Asuntos Exteriores y de Cultura de Taiwán, la Oficina Económica y Cultural de Taipei y la colaboración de Espronceda – Institute of Art & Culture.

Part I viajó en 2018 por diferentes ciudades de Alemania, donde se pudieron ver proyectos de Yao Jui-Chung, Yang Che-Yi y Yunyi Liu; y Part II se mostró en 2019 en Estados Unidos, con fotografías de Hou Lulu Shur-Tzy, Ting Chaong-Wen y I-Hsuen Chen. La serie Crisis of Now está comisarida por Chun-Chi Wang, una comisaria taiwanesa afincada en Berlín. Su trabajo está centrado en la relación entre los seres humanos y la tecnología, y revela el exceso de mecanización y virtualización del mundo actual, donde la velocidad y el control juegan un papel crucial.

Crisis of Now. Part III reúne en Barcelona 45 obras, algunas de gran formato, que narran experiencias e historias de vida específicas, a la vez que permiten construir relaciones entre contextos históricos dispares desde diversas perspectivas. Algunas de las series muestran diferentes ubicaciones geográficas de manera sincrónica, mientras que otras se concentran en un mismo emplazamiento en diferentes momentos temporales. Las vivencias personales y la conciencia colectiva están ligadas a múltiples trayectorias históricas donde las vicisitudes políticas y sociales juegan un papel importante. La exposición reúne la obra de Wei-Li Yeh, Liu Ho-Jang y Ting-Ting Chen.

ACERCA DE LA COMISARIAChun-Chi Wang. Nacida en Taipéi, vive en Berlín. donde trabaja como comisaria de arte y editora independiente. Se posgraduó en la New York University Tisch School of the Arts tras haber cursado el grado en el Instituto Pratt (EEUU).En 2011 colaboró con la red internacional de comisarios SYNAPSE, en el Haus der Kulturen der Welt (Casa de las Culturas del Mundo) de Berlín. En 2012 ejerció de comisaria adjunta del comisario alemán Anselm Franke en la Bienal de Taipéi, Modern Monsters / Death and Life of Fiction. A lo largo de los años, Wang ha comisariado muestras de arte contemporáneo en Berlín, Nueva York y Taipéi, entre otros lugares, con el objetivo de promover el arte de Taiwán en el extranjero. Su tema principal de investigación es la esfera pública y el arte, concretamente «la relación creativa de la intervención del arte en la esfera de lo público». Con el objetivo de estudiar el valor sociocultural del arte, entrevista a académicos, artistas y comisarios. Entre las exposiciones que ha comisariado destacan: No One River Flows (Kuandu Museum of Fine Arts (Taiwán), 2013), Urban Synesthesia (Kaohsiung Museum of Fine  Arts (Taiwán), 2015), Hieroglyphic Memory: Surveying Bangka Through Narrative Trace (Bopiliao Historic Block Taipei, 2016), Crisis of Now: Contemporary Asian Photograph (Berlín, 2018; Nueva Orleans, 2019; Barcelona, 2020), Installation and Performance (Weimar E-Werk, 2019; Bauhaus-Museum, 2020; Goethepark Weimar, 2021). Uno de los proyectos de estudio de campo que ha organizado es Off-Site Project, que se ha llevado a cabo en Latinoamérica (Colombia, 2017; Perú, 2018; Argentina, 2019) y en Asia Oriental (Turquía, 2017; Líbano, 2021). Es la fundadora de IDOLONSTUDIO (Unión de Artistas Asiáticos Europeos), una organización interdisciplinaria sin fines de lucro que ofrece a los artistas innovadores que trabajan en los medios de comunicación, la literatura y las artes escénicas oportunidades de exposición y actuación para crear y presentar nuevas obras.  

ACERCA DE LOS ARTISTAS DE CRISIS OF NOW. PART III

Wei-Li Yeh nació en Taipei (Taiwán) en 1971 y emigró a los 11 años a EEUU con su familia. Durante su adolescencia, en Tampa (Florida), se fascinó por la música heavy metal y el rock’n’roll. Estudió fotografía en la University of South Florida (1994) y en el Rhode Island School of Design (1997). Tras una visita en 1996 a Taiwán (la primera desde su emigración a EEUU), se sintió atraído por los temas de desplazamiento, asimilación, identidad cultural y políticas raciales. Yeh se trasladó entonces a Nueva York, mostrando su obra en la Columbia University, el Bronx Museum of Art y el International Center of Photography. En 2002 decidió regresar a Taiwán, convirtiéndose en un artista y comisario muy activo. Su trabajo se exhibe o colecciona en todo el mundo, y sus proyectos fotográficos o textuales exploran las dinámicas del ser humano como individuo en relación con las prácticas colectivas. Actualmente vive y trabaja en Yangmei (Taiwán).

Ting-Ting Chen nació en 1985 en Taipei. Se graduó en Publicidad y Relaciones Públicas en la Fu-Jen University y se mudó a Londres, donde estudió fotografía en la University of Westminister (2009) y se graduó en Bellas Artes en el Goldsmiths College (2014). Su obra se ha espuesto en exposiciones individuales organizadas en el Taipei Fine Art Museum, la Grand Siècle Gallery (Taiwán), la Identity Art Gallery (Hong Kong), Gallery Nomart (Osaka, Japón), Addaya Palma y Galería Luis Adelantado, en España. También ha participado en exposiciones colectivas en ARCO Madrid, la Bi.City Biennale of Urbanism-Architecture de Shenzhen (República Popular China), III Moscow International Biennale for Youg Art, KuanDu Museum (Taipei), National  Taiwan Museum of Fine Arts, National Art Museum of China (Beijing), Art 14 (Londres) y Art Stage Singapore, entre otros. En 2012 fue seleccionada entre los 40 artistas más relevantes de Asia por la Perspective Magazine de Hong Kong.  

Liu Ho-Jang nació en 1972 en Taipei (Taiwán). Se graduó en 2002 en el Creative Institute del Queen’s College de la City University of New York.  Su trabajo reflexiona acerca de la identidad fotográfica en el contexto de la sociedad contemporánea. En 2011, su obra se publicó en Aster Magazine. Entre sus exposiciones destacan Sculpture Games, Fields, en la Tapei University of Arts (2019); Super Daily, en la Taipei Biennal (2018); Wuzhong Accounting Painting-Reality Virtual, en el Taipei Fine Arts Museum (2017); Key Meditation, en la Asian Biennale (2017); Public Spirit, en el Ujazdowski Castle – Centre for Contemporary Art, en Varsovia (2016); City Charm, en el Kaohsiung Museum of Fine Arts, en Taiwán (2015); y New York, en la Queens Internacional Biennale, organizada por el Queens Museum de Nueva York (2013). El fotógrafo vive y trabaja en Taipei y Tainan y es profesor a tiempo completo en el Institute of Plastic Arts de la Tainan University of Fine Arts.    

ACERCA DE ESPRONCEDA – INSTITURE OF ART & CULTURE

Espronceda – fundado en 2013 en Barcelona – es un proyecto de arte innovador y contemporáneo, ofrece una plataforma internacional y un entorno multidisciplinario para artistas, comisarios y todos los que creen en la importancia del arte, la cultura y la educación para lograr una mayor creatividad y un mundo mejor. Espronceda fomenta artistas internacionales establecidos y aspirantes a desarrollar su trabajo y creatividad, y a difundir su inspiración más allá de su estancia física en el espacio.  

CRISIS OF NOW – CONTEMPORARY ASIAN PHOTOGRAPHY  PART 3

Del 26 de octubre al 2 de noviembre de 2020

Comisaria: CHUN-CHI WANG

Artistas: WEI-LI YEH LIU HO-JANG CHENG TING-TING

Organiza: IDOLON STUDIO (Union of European Asian Artists), IDOLON LAB

Co-organizadores: HOMESESSION, CULTURAL DIVISION OF THE TAIPEI ECONOMIC AND CULTURAL OFFICE IN SPAIN

Partners oficiales: MINISTRY OF CULTURE OF TAIWAN, DEPARTMENT OF CULTURAL AFFAIRS, TAIPEI CITY GOVERNMENT

Colaboración: ESPRONCEDA – INSTITUTE OF ART AND CULTURE

Entrada Gratuita

Horario de visita: de lunes a sábado de 16 a 20h reservandocita previa a : info@espronceda.net

Dirección C. d’Espronceda, 326, nave 4 y 5, 08027 Barcelona, www.espronceda.net

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MÚSICA D’ACCIÓ (?) en Homesession

MÚSICA D’ACCIÓ (?) en Homesession

Homesession y el MNAC Museo Nacional de Arte de Catalunya, colaboran por primera vez impulsando el proyecto TENORA del artista Fito Conesa que empezará en 2020 en el marco de MUSICA D’ACCIÓ(?) programado por ARTefACTe y seguirá su desarrollo en 2021.
Esta inédita colaboración entre estas instituciones geograficamente vecinas pero profundamente diferentes – por un lado una entidad pública con más de 90 años de recorrido y dotada de la más importante colección de arte del País y por el otro un espacio independiente fundado en 2007 enfocado al apoyo de artistas emergentes, tanto nacionales como internacionales –  responde a la vocación común a ambas entidades de de generar nuevos conocimientos a través de la práctica artística y ponerlos al al servicio del público.

Tenora, Fito Conesa, 2020

TENORA (hacia la patrimonialización de lo performativo) de FITO CONESA

Actividades en MNAC y Homesession 2020

30 de septiembre, Performance de Fito Conesa. MNAC, 18h

info y reservas: https://www.museunacional.cat

1 de octubre Videoconferència en linea de Fito Conesa. Homesession, 21h

2 y 3 de octubre. Instalación de Fito Conesa, Homesession (de 17 a 20h)

TENORA abre un espacio al estudio y a la necesidad (o no) de concebir la performance y la música de acción como elementos del ecosistema de bienes culturales inherentes a lo humano, poniendo un especial interés en las performatividades o sonoridades perdidas en el transcurso de los siglos pasados y en la música de acción como detonador artístico en los movimientos culturales recientes.

Fito Conesa -Artista y programador – Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado impartiendo y elaborando talleres para el departamento educativo de la Fundación “la Caixa”. Trabajó como director de arte de la campaña «Santo Domingo Verde» para el ayuntamiento de Santo Domingo (República Dominicana) y formó parte del equipo tutorial de la Sala d’Art Jove (2012). Sus trabajos han sido expuestos en diferentes museos y festivales como Oslo Screen Festival 2010, Barcelona Loop Fair 2009-2012, Festival Internacional de Poesía de Barcelona, Centro Cultural Español de la República Dominicana, Matadero Madrid, CaixaForum (Lleida, Tarragona, Barcelona). Ha participado en diversas publicaciones como Zeitgeist: Variations & Repetitions (Save as… publications, 2010), Unique Window Display (Loft Publications, 2009) y Suite for Ordinary Machinery (Save as… publications, 2008). Con esta última pasó a formar parte de los fondos de la biblioteca de la Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía y el MACBA. Conesa es ganador de la Beca Exchange de Homesession para una residencia en l’Ecart (Quebec) en 2021.

Desde 2014 hasta el otoño de 2017 dirigió y coordinó la Habitació 1418, el proyecto del CCCB y el MACBA para jóvenes de 14 a 18 años.

TENORA forma parte de la programación de MUSICA D’ACCIÓ impulsado por ARTefACTe.

Consulta la programación

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MÚSICA D’ACCIÓ (?) en Homesession

MÚSICA D’ACCIÓ (?) en Homesession

Homesession y el MNAC Museo Nacional de Arte de Catalunya, colaboran por primera vez impulsando el proyecto TENORA del artista Fito Conesa que empezará en 2020 en el marco de MUSICA D’ACCIÓ(?) programado por ARTefACTe y seguirá su desarrollo en 2021.
Esta inédita colaboración entre estas instituciones geograficamente vecinas pero profundamente diferentes – por un lado una entidad pública con más de 90 años de recorrido y dotada de la más importante colección de arte del País y por el otro un espacio independiente fundado en 2007 enfocado al apoyo de artistas emergentes, tanto nacionales como internacionales –  responde a la vocación común a ambas entidades de de generar nuevos conocimientos a través de la práctica artística y ponerlos al al servicio del público.

Tenora, Fito Conesa, 2020

TENORA (hacia la patrimonialización de lo performativo) de FITO CONESA

Actividades en MNAC y Homesession 2020

30 de septiembre, Performance de Fito Conesa. MNAC, 18h

info y reservas: https://www.museunacional.cat

1 de octubre Videoconferència en linea de Fito Conesa. Homesession, 21h

2 y 3 de octubre. Instalación de Fito Conesa, Homesession (de 17 a 20h)

TENORA abre un espacio al estudio y a la necesidad (o no) de concebir la performance y la música de acción como elementos del ecosistema de bienes culturales inherentes a lo humano, poniendo un especial interés en las performatividades o sonoridades perdidas en el transcurso de los siglos pasados y en la música de acción como detonador artístico en los movimientos culturales recientes.

Fito Conesa -Artista y programador – Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Ha trabajado impartiendo y elaborando talleres para el departamento educativo de la Fundación “la Caixa”. Trabajó como director de arte de la campaña «Santo Domingo Verde» para el ayuntamiento de Santo Domingo (República Dominicana) y formó parte del equipo tutorial de la Sala d’Art Jove (2012). Sus trabajos han sido expuestos en diferentes museos y festivales como Oslo Screen Festival 2010, Barcelona Loop Fair 2009-2012, Festival Internacional de Poesía de Barcelona, Centro Cultural Español de la República Dominicana, Matadero Madrid, CaixaForum (Lleida, Tarragona, Barcelona). Ha participado en diversas publicaciones como Zeitgeist: Variations & Repetitions (Save as… publications, 2010), Unique Window Display (Loft Publications, 2009) y Suite for Ordinary Machinery (Save as… publications, 2008). Con esta última pasó a formar parte de los fondos de la biblioteca de la Tate Modern (Londres), el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía y el MACBA. Conesa es ganador de la Beca Exchange de Homesession para una residencia en l’Ecart (Quebec) en 2021.

Desde 2014 hasta el otoño de 2017 dirigió y coordinó la Habitació 1418, el proyecto del CCCB y el MACBA para jóvenes de 14 a 18 años.

TENORA forma parte de la programación de MUSICA D’ACCIÓ impulsado por ARTefACTe.

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17-09-2020 / Opening: Filtrar lo sólido / Alba García i Allué

17-09-2020 / Opening: Filtrar lo sólido / Alba García i Allué

Alba García i Allué, artista en residiencia en Homesession en el mes de septiembre, presenta su instalación audiovisual: Filtrar lo sólido

Alba García i Allué – Filtrar lo Sólido, instalación audiovisual, 2020.

FILTRAR LO SÓLIDO

Opening: 17 de Septiembre de 17 a 21h.

(Entrada por grupos de 5 personas.)

Filtrar lo sólido es el resultado de una investigación artística que busca participar de la creación de un imaginario colectivo ecofeminista que replantee la percepción de los límites del propio cuerpo, para poder repensar nuevas formas más éticas de habitar y de relacionarnos con el entorno y con los organismos que lo conforman. El proyecto se centra en el medio tecnológico como ejemplo de corporalidad expandida, desterritorializada y descentralizada de un organismo principal, el cual teje una interconexión planetaria mediante el flujo de energía y de información.
La intención plástica reside en encontrar una representación de la simbiosis entre máquina y humano fuera de los sistemas de producción. Tal cuestión obliga a retomar la perspectiva de género para repensar la relación que ha establecido el hombre con la corporalidad tecnológica en la era industrial, y como esa batalla para evitar la obsolescencia física en el sistema de producción se ha proyectado tanto en el cine de ciencia-ficción. Habitamos un mundo globalizado e interconectado donde Internet representa el gran cuerpo invertebrado y planetario que se autogestiona a partir de la subjetividad actual basada en los intereses del capital. La mujer cíborg puede devenir una poderosa subjetividad, feminista y ecológica, que trabaje en la reconstrucción de un imaginario basado en el equilibrio entre las diferentes corporalidades que conforman el ecosistema. Pretende así rehuir de todo sistema piramidal y competitivo y reconciliar la coexistencia entre comunidades. La búsqueda de una concepción rizomática e interespecie de la propia identidad se formaliza en una instalación audiovisual que recreau un escenario postapocalíptico de la rebelión de las máquinas, las cuales evidencian su presencia en el espacio expositivo mediante el recurso sonoro. Ordenadores, pantallas, altavoces y proyectores forman parte del gran organismo planetario de Internet, donde la información se transforma en el flujo interconector de los cuerpos. Los distintos aparatos maquínicos conforman Las voces sin cráneo, una pieza sonora en la cual participan cinco voces sintéticas que articulan un diálogo entre ellas de manera simultánea. Las voces explican al espectador el proceso de producción de la voz mediante movimientos mecánicos, desplazamientos de aire y su vibración en los huecos del cuerpo. Son las voces liberadas de los frágiles cuerpos humanos y de sus connotaciones sociales. La pieza sonora se articula con la obra visual Estoma. Un montaje que resulta de una serie de performances telemáticas, que surgen a partir de la acción colectiva de escaparse de sí mismo, fluir por el propio cuerpo, meterse dentro o sacarlo hacia afuera, como expresión de invertebrarse y abandonar el propio cuerpo.

BIOGRAFÍA

Habiendo finalizado una estancia en la Universidad Politécnica de Valencia, Alba García i Allué (Barcelona, 1997) se encuentra acabando el trabajo de fin de grado de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ha recibido becas de residencia artística en Ca la Dona y en La Escocesa (Barcelona). Ha impartido cursos de creación en OMV València, realizó un proyecto de memoria histórica con el Ayuntamiento de Tagamanent y participó en exposiciones colectivas en Can Ricart y Santa Eugènia del Congost (Barcelona). Centra su producción artística interdisciplinar en el imaginario que envuelve la crisis climática provocada por el contexto socioeconómico y su proyección en las nuevas subjetividades corpóreas. Este imaginario gira entorno a los límites físicos de la materia y a la interconectividad con el resto de organismos planetarios. Experimenta las fronteras del propio cuerpo estableciendo relaciones morfológicas y procesuales entre lo tecnológico, lo orgánico y lo arquitectónico en este sistema de engranajes afectivos el cual llamamos Naturaleza.


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Stefan Lukić our next resident from Belgrade

Stefan Lukić our next resident from Belgrade

Stefan Lukić is the artist selected to carry out a residency in October in HOMESESSION within the framework of the collaboration agreement EXCHANGE with Belgrade Artist in Residence

Stefan Lukić (born 1985) is a Serbian visual artist whose vision is to record the universal state of being in transit, migration, and while on the road. He is intrigued by travellers and eyewitnesses and so he presents them through his art. Roads, distances, and we as travellers become the connection between places, ideas and people.

Paintings of Stefan Lukić almost allways speak about the proces of seraching, and tranistion points – expresing the feelings of constant flux, moving that never ends. He reminds us that it is all about the journey , and not about the destination. He values the wanderings on the road, and less the final goal. In his paintings you’ll find how we are seeking, and not what we are seeking.

Stefan Lukić graduated from the Faculty of Applied Arts in Belgrade in 2018. He spent his third year of Bachelor studies at the Academy of Fine Arts in Paris (ENSBA). He is currently a student of Master studies at the Faculty of Fine Arts in Belgrade. He attended the Masterclass at the Royal Academy in Amsterdam (Rijksakademie van beeldende kunsten) in 2019. He received the Award for Best Painter of the Year by the Faculty of Applied Arts  in 2016. He has had several solo exhibitions, including: “Interspace” at U10 Art Space, YUGOnostalgia at the Užice National Theater, Obverse and Reverse at the National Museum in Kragujevac. He has exhibited in group shows in Paris, Belgrade, Novi Sad, Niš and Kragujevac amongst others. He’s currently living and working in Belgrade.

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Alba García i Allué, en residencia durante el mes de Septiembre

Alba García i Allué, en residencia durante el mes de Septiembre

Presentamos a la artista Alba Garcia i Allué, en residencia en Homesession durante el mes de septiembre.

Habiendo finalizado una estancia en la Universidad Politécnica de Valencia, Alba García i Allué (Barcelona, 1997) se encuentra acabando el trabajo de fin de grado de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ha recibido becas de residencia artística en Ca la Dona y en La Escocesa (Barcelona). Ha impartido cursos de creación en OMV València, realizó un proyecto de memoria histórica con el Ayuntamiento de Tagamanent y participó en exposiciones colectivas en Can Ricart y Santa Eugènia del Congost (Barcelona).

Centra su producción artística interdisciplinar en el imaginario que envuelve la crisis climática provocada por el contexto socioeconómico y su proyección en las nuevas subjetividades corpóreas. Este imaginario gira entorno a los límites físicos de la materia y a la interconectividad con el resto de organismos planetarios. Experimenta las fronteras del propio cuerpo estableciendo relaciones morfológicas y procesuales entre lo tecnológico, lo orgánico y lo arquitectónico en este sistema de engranajes afectivos el cual llamamos Naturaleza.

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Alba García i Allué, en residencia durante el mes de Septiembre

Alba García i Allué, en residencia durante el mes de Septiembre

Presentamos a la artista Alba Garcia i Allué, en residencia en Homesession durante el mes de septiembre.

Habiendo finalizado una estancia en la Universidad Politécnica de Valencia, Alba García i Allué (Barcelona, 1997) se encuentra acabando el trabajo de fin de grado de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ha recibido becas de residencia artística en Ca la Dona y en La Escocesa (Barcelona). Ha impartido cursos de creación en OMV València, realizó un proyecto de memoria histórica con el Ayuntamiento de Tagamanent y participó en exposiciones colectivas en Can Ricart y Santa Eugènia del Congost (Barcelona).

Centra su producción artística interdisciplinar en el imaginario que envuelve la crisis climática provocada por el contexto socioeconómico y su proyección en las nuevas subjetividades corpóreas. Este imaginario gira entorno a los límites físicos de la materia y a la interconectividad con el resto de organismos planetarios. Experimenta las fronteras del propio cuerpo estableciendo relaciones morfológicas y procesuales entre lo tecnológico, lo orgánico y lo arquitectónico en este sistema de engranajes afectivos el cual llamamos Naturaleza.

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Ely Daou / Hide To Seek…An August In Homesession

Ely Daou / Hide To Seek…An August In Homesession

The artist Ely Daou has completed his month-long residency at Homesession working on his performance project “Hide To Seek”

“Hide To Seek…An August In Homesession”

If someone is in hiding, they have secretly gone somewhere where they cannot be seen or found.
Hide and Seek helps the child conquer his fear of autonomy and separation, it gives him a platform to feel powerful endures through time.

In another part, hiding might be a tool used for avoiding social anxiety, escaping danger, and for seeking safety, such as nowadays, during the pandemic.

Hiding in unfamiliar spaces, sets up a chain of exploration, familiarization and understanding of the physical world in the space and its psychological effect on us.

“Hide To Seek…An August In Homesession” is a series of five actions performed to an unaware audience: the Pedestrians passing by the street; and documented from a third perspective point of view: the Camcorder.
It consists of me Hiding for 3 consecutive hours each time, by using personal and found objects within the space. With no one attempting to seek me (simply because no one is aware of me playing), this game is transformed to a certain form of a punishment. My body goes through phases of uncomfortableness and pain, until it starts to merge with the architectural layout, becoming a physical extension of the furniture/objects.
This “in between space” is then altered into a space of seeking the own-self while witnessing in a way my own-self absence.

This work examines the limits and borders of my social anxiety, furthermore it raises questions concerning the future of performance art; the relation between the artist-audience and the role of documentation in live-art, during and post pandemic era.

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Ely Daou, artist in residence during August 2020

Ely Daou, artist in residence during August 2020

We welcome Ely Daou, local artist in residence at Homesession for the month of August 2020.

photo credit ©Roberta Segata

Ely Daou was born in Beirut, Lebanon, in 1986.Ely’s body of work is concerned in questioning and protesting many of the world’s human conflict and human nature, including his own.He works within the political, social and personal art realm in a way where the viewer has space to think through.Since moving to Europe in 2012, his work has been exhibited in different venues, such as Kanal-Centre Pompidou (Brussels), Casa Incendida (Madrid), Buffer Fringe (cyprus), Startptelpa (Riga, Latvia), the CCCA (Sant Boi De Llobregat), SWAB International Art Fair (Barcelona), La Raffinerie (Brussels) and Centrale Fies LiveWorks, (Dro, Italy).
http://elydaou.com/

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