Karl Philips: artist in residency during March and April 2021

Karl Philips: artist in residency during March and April 2021

Karl Philips (Belgium) in residency in Homesession during March and April 2021.

Karl Philips is a Belgian artist for whom a mild kind of activism is inextricably linked to his work. With his ‘performing art’, he explores the distinctions between public and non-public, common- and underground, ‘us’ and ‘them’. To capture and represent his actions, Philips uses various disciplinary methods, often assembled into one (unconventional) monumental installation, where he flirts with the boundaries of what is possible or even legal. His work is the result of the interconnectedness of his practice and way of life – for Karl Philips, art is never non-committal.

http://karlphilips.org/
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Convocatòria de Residéncia a Art3/ artistes catalans

Convocatòria de Residéncia a Art3/ artistes catalans

Francisco Navarrete Sitja, 2020

Homesession llança una convocatòria per la realització d’una residència artística a art3, Valence (França) durant els mesos de octubre i novembre 2021. La convocatòria s’emmarca en un intercanvi entre art3 i Homesession i té per objectiu impulsar la mobilitat d’artistes i promoure el coneixement i la interacció entre els agents del sector artístic d’ambdós contextos.

El programa d’intercanvi amb art3 es va iniciar el 2014. Des de llavors s’han beneficiat del projecte els artistes Lola González, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Juke James, Benjamin Collet, Antonin Horquin, Mario Santamaría, Joan Pallé, Adélaïde Feriot, Azahara Cerezo, Thierry Liegeois, Remi Dal Negro i Francisco Navarrete Sitja.

BASES CONVOCATÒRIA 2021

CONDICIONS GENERALS I DOCUMENTACIÓ

La convocatòria està destinada a artistes en actiu, residents (o que hagin realitzat els seus estudis superiors) a Catalunya.

Duració de la residència: 2 mesos, octubre i novembre de 2021. L’artista seleccionat/da en aquesta convocatòria presentarà el seu treball o investigació a art3 en format expositiu.

Els candidats entregaran un dossier pdf, en un sol arxiu, amb la informació següent:

– Carta de motivació i objectius de la residència (màxim 600 paraules)

-De 10 a 20 imatges de treballs recents, acompanyades de la corresponent fitxa tècnica

– Currículum artístic i statement

– Enllaços a pàgina web, vídeos i/o articles de premsa

DOTACIÓ

L’intercanvi cobreix l’allotjament a Valence en un apartament posat a disposició per art3.

L’artista rebrà de part de Homesession, prèvia presentació de factura corresponent, un import de 1.800€ bruts en concepte d’honoraris i viatge + 200€ en concepte de budget de producció), a més rebrà 300€ per part d’art3 per a la producció. (TOTAL BECA 2.300€)

CANDIDATURES

Les candidatures es tramitaran per e-mail amb l’assumpte: Candidatura art3 a: info@homesession.org

Pes màxim de 4MB per dossier. Els dossiers que no compleixin el requisit de pes de l’arxiu o que no tinguin tota la informació requerida seran desestimats.

Els dossiers poden ser enviats en català, castellà o anglès.

Data límit d’enviament de candidatures: 15 de abril de 2021

Resolució del jurat: 3 de maig de 2021

JURAT

Les candidatures seran revisades per una comissió formada per membres de les organitzacions implicades: Sylvie Vojik (directora art3), Olivier Collet (codirector de Homesession). Els detalls de l’intercanvi es regulen mitjançant un conveni de col·laboració que es firmarà abans de començar la producció i que es regirà pel codi de bones pràctiques professionals vigent a Catalunya.

Organitzen: Homesession i art3

Col·laboren: Institut Ramon Llull, Régión Auvergne-Rhôn-Alpes.

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Helena Vinent : Hay una red inmensa, un océano de posibilidades / 4-6 marzo

Helena Vinent : Hay una red inmensa, un océano de posibilidades / 4-6 marzo

Helena Vinent

Hay una red inmensa, un océano de posibilidades

4 de marzo : 17-21h

5 y 6 de marzo 17- 20h

Hay una red inmensa, un océano de posibilidades” es un proyecto que se idea a partir de la apropiación de subtítulos de películas de ciencia ficción de distintas épocas. Los subtítulos decontextualizados y su tergiversación permiten a la artista generar un relato atravesado por la teoría crip-queer y su posicionamiento político como persona sorda. Se especula así sobre otras realidades, cuerpos e imaginarios que permiten desviar la atención sobre las normas imperantes. Se experimenta con la idea de lo que es o no es humano y las consecuencias de esta concepción, partiendo de la premisa de que en una sociedad capacitista como la que vivimos el cuerpo asignado como discapacitado no se lee como un cuerpo humano completo. La propuesta toma forma como un espacio inmersivo donde subtítulos, voces inteligibles y prótesis que rompen el cuerpo se entremezclan, creando un entorno de ciencia ficción donde lo órganico y lo biónico se funde, y las nociones binarias de capacidad y de discapacidad, presentadas como ficciones políticas, se diluyen.

La instalación propuesta para Homesession es una colaboración con Natalia García y Roger Serret i Ricou.

La música es de Carles Esteban, con su proyecto Astroonom.

Proyecto realizado gracias a la Beca Arts Visuals de la Fundació Güell.

Helena Vinent (Barcelona, 1988) ha expuesto su obra en distintos espacios, como La Casa Encendida (Madrid), Mécènes du Sud (Montpellier), el Museu de la Música (Barcelona), la Galería Fran Reus (Mallorca), el espacio Storm and Drunk (Madrid), el Festival Embarrat (Tàrrega), el Loop Festival (Barcelona), la Fabra i Coats (Barcelona), o el Arts Santa Mònica (Barcelona). Ha sido artista residente en Fabra i Coats, en Hangar i en La Escocesa y ha ganado el Premio de Creación de Sala d’Art Jove, la Beca de Creación Guasch Coranty, la Beca de Producción de Hangar, la Beca de Producción de Baumanlab, la Beca Creació i Museus del ICUB, la Beca Generaciones de la Fundación Montemadrid y la Beca para la Investigación y la innovación en el ámbito de las Artes Visuales de la Generalitat de Catalunya.

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First exibition in 2021: Daniel de la Barra

First exibition in 2021: Daniel de la Barra

Esto no es un paisaje. Episodio II: Real Expediciòn Botànica

Daniel de la Barra

del 8 al 10 de enero 2021

horario: 17-20h


Esta segunda etapa del proyecto ESTO NO ES UN PAISAJE se plantea  como una reconstrucción a la narrativa del paisaje desde su representación pictórica que sostiene y perpetúa lógicas y prácticas extractivas a través de la imagen. 

Por medio de una reedición de los catálogos ilustrados de las Expediciones Botánicas y lapintura de los artistas viajeros en América Latina entre los siglos XVII y XIX, se establece una revisión de los conflictos sociales y ambientales actuales derivados del extractivismo.

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992) Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial.

https://danieldelabarra.wixsite.com/work

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HAPPY 2021

HAPPY 2021

Thanks to all artists and collaborators of this year!

ALBA GARCÍA I ALLUÉ / ALBERT GIRONÈS / AZAHARA CEREZO/ BIEL LLINÀS/ CARLOS ISSA / CHUN CHI WANG/ CLÀUDIA DEL BARRIO & JAUME CLOTET / DANIEL DE LA BARRA / ELY DAOU / FITO CONESA/ FRANCISCO NAVARRETE SITJA / HELENA VINENT / JANOSCH JAUCH / JOAN PALLÉ / SERGI BOTELLA/ RÉMI DAL NEGRO & ROMAIN POIRIER

ART3 / ARTEFACTE / ARTNOU / BELGRADE ARTIST IN RESIDENCE / ESPRONCEDA INSTITUTE OF ART & CULTURE / FUNDACIÓ GÜELL / ICUB / INSTITUT RAMON LLULL / LA ESCOCESA/ LA PANERA / L’ÉCART/ LOOP CITY SCREEN / MNAC / OFICINA ECONÓMICA Y CULTURAL DE TAIPEI / OSIC / SÉ GALERIA / SWAB ART FAIR / UNIVERSITAT DE BARCELONA / UNIVERSITAT DE LLEIDA

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12/12 presentación State of Maintream, Clàudia del Barrio & Jaume Clotet

12/12 presentación State of Maintream, Clàudia del Barrio & Jaume Clotet

Claudia del Bàrrio & Jaume Clotet

Presentación del video: State of Maintream

Sabado 12 diciembre de 12h a 15h

El vídeo State of Maintream se compone de fragmentos de tutoriales de Youtube que enseñan a producir música Trance junto con gifs de modelos de la página web de H&M.
Durante los finales de los noventa, hubo un gran cambio tecnológico que proporcionó una nueva dimensión de autoexpresión y comunicación en una nueva y muy joven generación. Esta generación, los millennials, vivieron el inicio de las redes sociales.
La mayoría de los millennials de ese tiempo, que eran o bien pre-adolescentes o jóvenes adolescentes, descubrieron y compartieron música online que reflejaban sus sentimientos, el trance. El trance es la vertiente clásica y romántica de la música dance. Es un género de música escapista diseñado para permitir que el usuario explore su estado emocional y, dependiendo del estilo específico, manipularlo.

La práctica artística de Clàudia del Barrio & Jaume Clotet gira en torno a como Internet y los dispositivos tecnológicos conviven y afectan nuestra cotidianidad. Construyen relatos visuales que nos llevan a explorar la disolución de la realidad y cuestionar irónicamente el medio y su representación.

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How to Get More Followers / edición limitada / Clàudia del Barrio & Jaume Clotet

How to Get More Followers / edición limitada / Clàudia del Barrio & Jaume Clotet

¡Nueva edición de ‘How to Get More Followers’!

Una bufanda deportiva con el diseño de un audio de Soundcloud, plataforma digital dedicada a la música y al sonido. El audio que representa es un remix a base de textos de spam que dan consejos sobre la mejor manera de incrementar sus seguidores en redes sociales.

How To Get More Followers está estructurada como una caricatura de la lógica auto-propagandística de las redes sociales, donde la estética y la apariencia, la superficialidad y la insistencia son consideradas importantes por los usuarios que quieren agradar y obtener el máximo número de seguidores.

Esta idea de estética y apariencia virtual se traslada en físico a través de la bufanda deportiva, una pieza de vestimenta propia de los fans y hooligans que siguen incondicionalmente al equipo. Este tipo de bufandas siempre muestran lemas y mensajes concisos y sirven para animar a los deportistas admirados.

EDICIÓN LIMITADA 100 EJEMPLARES

PRECIO 20€ para reservas en diciembre 2020

25€ a partir de enero 2021

Reserva tu ejemplar y recogelo en Homesession el sabado 12 de diciembre de 13 a 15h!

mails reservas: jaumix7@gmail.com, cdelbarr@gmail.com, info@homesession.org

Modalidad de pagamento: bizum +34 697776877 o transferencia : IBAN: ES12 1491 0001 2020 3696 1429 (ASSOC CULTURAL HOMESESSION ARTS VISUAL) No olvides indicar tu nombre y numero de bufandas!

La práctica artística de Clàudia del Barrio & Jaume Clotet gira en torno a como Internet y los dispositivos tecnológicos conviven y afectan nuestra cotidianidad. Construyen relatos visuales que nos llevan a explorar la disolución de la realidad y cuestionar irónicamente el medio y su representación.

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Daniel de la Barra / Actividades en la UB / Polaritats

Daniel de la Barra / Actividades en la UB / Polaritats

Hoy retomamos el programa de mediación artista Polaritats en colaboración con la Facultad de Bellas Artes Universidad de de Barcelona, en modalidad on line.


Daniel de la Barra presenta algunos de sus proyectos artísticos en una Artist Talk, con estudiantes del 3 curso, moderada por Oscar Padilla.

Daniel de la Barra realizará un workshop con el mismo grupo de estudiantes el próximo 25 de noviembre.

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992)
Daniel de la Barra ha sido residente en Homesession el pasado mes de julio y regresará en Homesession en el marco del programa INVITED que cuenta con una beca de producción para presentar su la evolución del proyecto “Esto no es un Paisaje” .
Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial.
Comienza sus estudios en 2012 en la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima,Perú) hasta 2014 que se traslada a Madrid a continuar sus estudios de pintura.En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa Fabrica de creaciò (Barcelona),  donde permanece hasta el 2020.

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Rémi Dal Negro y Romain  Poirier / nuevos residentes en Homesession

Rémi Dal Negro y Romain Poirier / nuevos residentes en Homesession

Muy contentos de recibir en Homesession Rémi Dal Negro y Romain Poirier, artistas seleccionados en el marco del programa de intercambio entre Homesession y Art3 (Valence, France)

Los artistas presentarán en homesession “3 transitions d’une même figure“, proyecto audiovisual que se expondrá en el marco del Festival Loop City Screen. (18-20 de noviembre)

Rémi Dal Negro, artista visual, y Romain Poirier, compositor, trabajan en torno a obras sonoras en su materialidad.En 2017, Rémi Dal Negro invitó a Romain Poirier a experimentar la amplificación y manipulación de las señales emitidas por su trampa ‘Etendoir’.
Este encuentro produjo una actuación y la composición de la segunda parte del Quattro Stagioni, l’Estate.
Creador de Couac et de Relief, Rémi Dal Negro está representado por la galería Eric Mouchet. Romain Poirier es miembro del grupo Uzhur, cofundador de los estudios Mer-Noir y del proyecto de radio Scalarstation.
La residencia Homesession les permite escribir y desarrollar el proyecto de investigación CommentHabité Un Mur de Son ?

3 transitions d’une même figure, 2020
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Gabriel Llinàs / Exposición en Belgrado 21-26 noviembre

Gabriel Llinàs / Exposición en Belgrado 21-26 noviembre

El artista balear Gabriel Llinàs al finalizar su residencia en Belgrade Air, en el marco del programa Exchange de Homesession, realizará una exposición titulada “Shades of White” en el espacio MKM de Belgrado del 21 al 26 denoviembre

Shades of WhiteBiel Llinàs

MKM – Belgrado

21-26 noviembre 2020

Shades of white presenta una investigación artística sobre la evolución histórica de Belgrado (Serbia), centrándose en su patrimonio arquitectónico como un dispositivo para comprender los comportamientos, tradiciones y relaciones de sus habitantes con el espacio urbano. El marco de la investigación va desde la ocupación romana de Singidunum en el siglo IV hasta hoy en día, prestando atención a los episodios cruciales que subyacen en Belgrado, la ciudad bajo la cual se han librado el mayor número de batallas, como afirma The British Enciclopedia of Cities. Para profundizar en este trasfondo, el proyecto parte de una exploración especulativa del nombre eslavo de Beograd (La Ciudad Blanca), que se remonta al siglo IX, a pesar de que no se han encontrado pruebas claras de su origen.

La incierta razón del nombre se convierte en una excusa para explorar su identidad de una forma experimental en este marco, entendiendo la ciudad como un crisol. En este sentido, el proyecto es atravesado por una tensión entre el blanco, concebido como un color pacífico y estable, y el interminable historial de conflictos bélicos y enigmas que conforman la ciudad.

Así, la propuesta presentada en MKM Magacín Kulturni Centar (Belgrado) se articula a través de dos ejes principales. Por un lado, a partir de un trabajo de campo basado en varios recorridos a pie por la ciudad. Esto ha permitido un acercamiento directo y desde la propia subjetividad a los diferentes barrios y puntos de referencia, así como a la oportunidad de difundir el proyecto en una red más amplia, involucrando a sus habitantes y compartiendo al mismo tiempo diferentes perspectivas sobre la ciudad.

Por otra parte, estas observaciones han inspirado un conjunto de obras (pinturas, fotografías, acciones y materiales encontrados) que terminan por crear una cartografía rizomática de la Belgrado actual, a partir del diálogo entre conceptos como construcción-destrucción, visible-oculto, pasado-presente.

Este proyecto ha sido premiado con la Beca Exchange/Belgrade de Homesession (Barcelona) y Belgrade Artist in Residence (Serbia), con la colaboración de Institut Ramon Llull e Institut d’Estudis Balearics

ENG

Shades of White – Biel Llinàs

MKM – Belgrado

21-26 November 2020

Shades of white presents an artistic research on the multilayered historical evolution of Belgrade, focusing on its architectural heritage as a device to understand its inhabitants’ behaviors, traditions and relations with urban space. The framework of the research goes from the Roman occupation of Singidunum at the IV century to nowadays, paying attention to crutial episodes underlying Belgrade, the city under which more battles have been waged, as affirmed by The British Encyclopedia of Cities. To deepen into this background, the project departs from an speculative exploration of the slavic name Beograd (The White City), which dates back to the IX century, in spite that no clear evidence of its origin has been found.

The uncertain reason of the name becomes an excuse to explore its identity in a wider and more experimental way, understanding the city as a melting-pot. In this sense, the project holds a tension between white, conceived as a peaceful and stable colour, and the city’s endless history of conflicts and enigmas.

Thus, the proposal presented at Magacin’s main space has been developed through two main axes. On the one hand, a fieldwork based on several walking drifts around the city has been planned. This has enhanced a more personal and direct approach to the different neighbourhoods and landmarks, as well as the opportunity to spread the project in an expanded network, engaging its inhabitants while sharing different perspectives about the city’s landscape.

On the other hand, these observations have inspired a body of works (paintings, photographies and found materials) which end up creating a rhizomatic cartography of today’s Belgrade, from the dialogue between such concepts as construction-destruction, visible-hidden, past-present.

This project is supported by Homesession (Barcelona) and BAIR (Belgrade), throughout the Exchange / Belgrade residency grant, whit the collabotation of Institut Ramon Llull and Institut d’Estudis Balearics

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