Azahara Cerezo, ganadora de la Beca Exchange art3 2019

Azahara Cerezo, ganadora de la Beca Exchange art3 2019

Azahara Cerezo es la artista ganadora de la beca Exchange para realizar una residencia artistica de art3 (Valence, France) durante octubre y noviembre 2019.

El programa de intercambio Exchange de Homesession cuenta con la colaboración de Art3 (Francia) y del Institut Ramon Llul.

Azahara Cerezo (Girona, 1988). Vive y trabaja entre París y Girona. Ha sido residente en Villa Belleville (París), Colegio de España (París), Casa de Velázquez (Madrid, intercambio con Hangar, Barcelona), Hangar (Barcelona) y 1646 (La Haya, Holanda), entre otros. Su trabajo se ha presentado de forma individual recientemente en MAL (Sevilla) bajo el título “Y en ese claroscuro surgen los monstruos”. Ha participado en exposiciones colectivas como “Un món paral·lel” en Arts Santa Mònica (Barcelona), “We are as Gods…” en Nieuwe Vide (Haarlem, Holanda), “Provincia 53” en MUSAC (León) y CDAN (Huesca), “Intervalo” en Casa Hoffmann (Bogotá, Colombia) o “Especies de Espacios” en MACBA (Barcelona).

http://www.azaharacerezo.com

Marko Stojanović, from Belgrade AIR, resident during July and August 2019

Marko Stojanović, from Belgrade AIR, resident during July and August 2019

Marko Stojanović is the artist in residence at Homesession during July and August 2019, as part of the Exchange program with Belgrade Air (Serbia)

Marko Stojanović (1982) graduated from the Academy of Arts in Novi Sad. He held solo exhibitions in DeStil Tirana, Albania (2018), DOB Gallery, Belgrade (2016), Cultural Center Novi Sad (2016), U10 Art Space, Beograd (2016), Kino Šiška, Ljubljana, Slovenia (2011), Museum of Contemporary Art, Skopje, Macedonia (2007), Academy of Art Jalapa, University of Veracruz, Mexico (2007), Remont Gallery, Beograd (2006), etc. He was a participant of the 48th October Salon in Belgrade; Terminal00, Ljubljana; Grifon, Graphic Collective, Belgrade; BJCEM, Bari; Micronaratives, Musée Art Moderne, Saint-Etienne; Giovani Artisti Serbi, Galleria d’Arte Moderna, Palazzo Forti, Verona; Second hand, Cvijeta Zuzorić Pavillion, Belgrade etc.His work is part of collections of the City of Belgrade, Telenor Foundation, Museum of Contemporary Art Skopje, Lasalle-Sia College of the Arts Singapore and many others. For the last couple of years he is on a permanent travel. Officially, he lives in Belgrade.


www.markostojan.com
www.instagram.com/markostojan

María José Ribas, ganadora de la beca Exchange en Belgrado

María José Ribas, ganadora de la beca Exchange en Belgrado

María José Ribas, es la ganadora de la Beca Exchange para realizar una residencia artística en Belgrade AIR durante los meses de octubre y noviembre 2019.
La beca, destinada a artistas visuales de las islas baleares,  cuenta con el apoyo del Institut Ramon Llull y la colaboracón del centro Belgrade AIR de Serbia.

María José Ribas, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2006), erasmus en Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt (2005), Postgrado en Diseño, Arte y Sociedad, Elisava Barcelona (2008), Máster en Producciones Artísticas e Investigación, Universidad de Barcelona (2010). Desde 2003 he participado en exposiciones y proyectos colectivos en espacios públicos y privados en España, Portugal, Alemania, Bulgaria o Reino Unido. He obtenido numerosas becas y residencias en centros de producción artística. Mi trabajo explora los límites de intersección entre disciplinas y las posibilidades de comunicación basadas en el lenguaje visual.

Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2006), Erasmus en Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt (2005), Postgrau en Disseny, Art i Societat, Elisava Barcelona (2008), Màster en Produccions Artístiques i Recerca, Universitat de Barcelona (2010). Des de 2003 he participat a exposicions i projectes col·lectius en espais públics i privats d’Espanya, Portugal, Alemanya, Bulgària o el Regne Unit. He obtingut nombroses beques i residències a centres de producció artística. El meu treball explora els límits d’intersecció entre disciplines i les possibilitats de comunicació basades en el llenguatge visual.

Bachelor of Fine Arts from the Barcelona University (2006), Erasmus in the Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt, Postgraduate in Design, Art, and Society, Elisava University, Barcelona (2008), Master in Artistic Productions and Research, Barcelona University (2010). Since 2003 she have participated in group projects and exhibitions in Spain, Portugal, Germany, Netherlands, Bulgaria or Great Britain. Developing international grants and residencies. Always interested in the intersection of disciplines and exploring the possibilities of communication and visual language.

Open Call para artistas Baleares: Residencia in Belgrado (Serbia)

Open Call para artistas Baleares: Residencia in Belgrado (Serbia)

@Juan David Galindo, NOWhere or in the middle of the ocean, Kvaka 22, Belgrado

 

Homesession, con la colaboración del Institut Ramon Llull, lanza una convocatoria dirigidas a artistas Baleares (o residentes en las Islas Baleares) de maximo 40 años, para la realización de una residencia artística en Belgrade Air Project, Belgrado (Serbia).

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre Belgrade Air Project  y Homesession  y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. Este nuevo programa de intercambio de Homesession ha empezado en 2018 con la residencia en Barcelona del artista serbio Stanko Gagrčin y de Juan David Galindo en Belgrado.

Open call Belgrado 2019

    • Fecha límite de envió de candidaturas: 20 de mayo de 2019.

    • Fallo del jurado: junio de 2019.

    • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2018.

 

 

con el apoyo de:

Open Call: Exchange Residency in art3 (Valence, Francia)

Open Call: Exchange Residency in art3 (Valence, Francia)

Homesession, con la colaboración del Institut Ramon Llull, lanza, una convocatoria dirigidas a artistas catalanes (o residentes en Cataluña) para la realización de una residencia artística en art3 (Valence, Francia)

@Joan Pallé,  A magnificent place to live, work, or commit suicide.  /art3 2018

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre art3  y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. El programa de intercambio con art3 se inició en 2014, desde entonces han beneficiado del programa los artistas Lola Gonzàlez, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Mario Santamaría, Luke James, Benjamin Collet, Antonin Horquin, Joan Pallé y Adélaïde Feriot.

 

Bases convocatòria art3 2019

  • Fecha límite de envió de candidaturas: 11 de mayo de 2019.

  • Fallo del jurado 3 de junio de 2019.

  • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2018.

El o la artista seleccionadx en esta convocatoria presentará su trabajo o investigación en art3 Valence en formato expositivo.

 

con la colaboración de :

 

4_4_2019 Kay Schuttel, Stand by (Durational live performance)

4_4_2019 Kay Schuttel, Stand by (Durational live performance)

Kay Schuttel: Stand by

Durational live performance                                        

Homesession, April 4th 19,30h – 20,30h

stand by – definition and synonyms
1

[INTRANSITIVE] [OFTEN PROGRESSIVE] to be ready to do something

 
2
[INTRANSITIVE] to not take action when you should
 

Kay Schuttel (1985) is an Amsterdam-based artist whose work explores the evolution of corporeal vocabularies and the intersection between choreography and visual art. Schuttel has recently exhibited her work in DITS Gallery, Amsterdam (NL), Spazio Fico, Milan (IT), Viafarini, Milan (IT) and Vermont Studio Center, Vermont (US). Upcoming show at the Festival del Silenzio, Milan (IT), Residency in Homesession, Barcelona (ES) and Residency in Cripta747, Turin (IT). She is a tutor at the Design Academy Eindhoven (DAE), where she is currently head of an Elective in Time-based media.

www.kayschuttel.com

Kay Schuttel, artist in residence during March and April 2019

Kay Schuttel, artist in residence during March and April 2019

Kay Schuttel is the artist in residence in Homesession during March and April 2019

 

Kay Schuttel (1985) is an Amsterdam-based artist whose work explores the evolution of corporeal vocabularies and the intersection between choreography and visual art. Schuttel has recently exhibited her work in DITS Gallery, Amsterdam (NL), Spazio Fico, Milan (IT), Viafarini, Milan (IT) and Vermont Studio Center, Vermont (US). Upcoming show at the Festival del Silenzio, Milan (IT), Residency in Homesession, Barcelona (ES) and Residency in Cripta747, Turin (IT). She is a tutor at the Design Academy Eindhoven (DAE), where she is currently head of an Elective in Time-based media.

www.kayschuttel.com

Open Studio Dalton Paula 23.02

Open Studio Dalton Paula 23.02

 

OPEN STUDIO: DALTON PAULA
Con la colaboración de  Sé Galeria (Brasil)

Sábado 23 de febrero, 12-15h. 

Dalton Paula exhibirá en Homesession sus obras realizadas durante su residencia antes de presentarlas en la feria ARCO de Madrid. 

La base del trabajo de Dalton Paula es el cuerpo: el cuerpo negro, silenciado por el miedo, la inseguridad, la individualidad y la fugacidad. Sus referencias se encuentran en los suburbios, las congadas (fiestas religiosas y culturales afro-brasileñas), los terreiros (lugares de culto candomblé) y los ritos de las religiones nacidas en África. Los mitos adquieren nueva vida y sentido. El cuerpo individual como punto de partida para alcanzar la colectividad. Paula usa el silencio para comunicar ideas, despertar lo que es incómodo en nuestra sociedad, repensar y encarcelar imágenes y para abrir barreras y mostrar otras estructuras capaces de reconocer el protagonismo de individuos que han sido silenciados históricamente.

Dalton Paula (1982) vive y trabaja en Goiânia, Brasil. Entre muchas exposiciones institucionales, participó en la 32a Bienal de São Paulo en 2016 y la Trienal 2018 Songs for Sabotage en el New Museum, en Nueva York.

 

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

HOMESESSION cumple  4270 días;  Fiesta en Ocaña (Plaza Reial, Barcelona)

 

21 de febrero 2019
19h-2h

Ocaña, Plaça Reial
Entrada gratuita

 

Homesession quiere celebrar sus 4.270 días de actividad* en Barcelona organizando un evento festivo en Ocaña acompañados por Sosun.dance (Estel Boada + Daniel Moreno Roldán), CorCó D’Alps y la Woolman Family.

Será la ocasión para brindar con amigos, artistas, comisarios, críticos, agentes culturales con los que hemos colaborado durante todo este tiempo y por supuesto con todos los seguidores del proyecto.

En esa ocasión presentaremos también la nueva publicación de Homesession, IMPROVISATION/RULES, un catalogo que reúne todos los proyectos realizados en estos últimos 5 años. (Puedes reservar tu copia y recogerla el mismo jueves 21 de febrero en Ocaña enviando un email a danilo@homesession.org, precio 20€)

 

Programa:

19h Bienvenida y presentación de la nueva publicación: IMPROVISATION/RULES

IMPROVISATION/RULES contiene textos de Irina Mutt, Laurence Rassel y Olivier Collet y Jérôme Lefaure, fundadores de Homesession, y reúne  todos los proyectos realizados en Homesession durante los últimos 5 años de los artistas Cristián Silva-Avária, Jean Barberis, Jessica Salinas, Sunita Prasad, Anna Sebastian, Ian Alan Paul, Thessia Machado, Aria Spinelli, Chika Matsuda, Gabrielle Le Bayon, Lola González, Cristopher Tym (Halloran), Ángela Bonadies, Egon Van Herreweghe, Yu-Hang Huang, Luke James, Laura Llaneli, Pedro Moraes, Chun Chi Wang, Benjamin Collet, Julia Gorostidi, Tommy Coleman, Aleksandar Todorovic, Mire Lee, Shao-Hung Cheng, Mario Santamaría, Antonin Horquin, Angie Bonino, Diane Sylvester & Damaso Reyes, Ely Daou & Miguel Inumerable, Antonio Gagliano, Martín Rico, Max-o-matic, Ryan Rivadeneyra, Andrea Gómez, Marc Vives, Carlos Valverde, Ángela Cuadra, Matteo Guidi, Miquel García y Equipo Palomar.

https://improvisationrules.tumblr.com/

21:15h. Actuación del coro CorCó d’Alps

La coral CorCó d’Alps surge del ateneo libertario del Poble Sec, se autogestiona e interpreta canciones de lucha social de contenido libertario, feministas y anticapitalistas. A veces modifica la letra de algún tema archiconocido para adaptarlo a cada ocasión y cantarlo en y con el público. Este coro interviene en las manifestaciones del 8 de marzo, del 1 de mayo y en actividades organizadas por Can Vies, Can Batlló y… en los saraos que deciden entre todas. “Qui canta, el capital espanta”.
https://www.facebook.com/CorCodALPS/

22,30h. Concierto en el Club Ocaña de Sosun.dance
(Estel Boada y Daniel Moreno)

Sosun.dance son un dúo de música de fiesta establecido en Barcelona formado por Daniel Moreno Roldán (Llança Sosun) y Estel Boada (Kaguda Yura). Llança SOSUN (Daniel moreno Roldán)  es un nigromante especializado en el uso de gameboys como instrumentos musicales. Kaguda Yura (Estel Boada) es una pícara experta en el noble arte del canto y la danza. Llança SOSUN se encargará de preparar el terreno con unas buenas bases electrónicas de chiptune y 8bit influenciadas por una mezcla de ritmos happy hardcore y hits de la historia de la música pop. Paralelamente, Kaguda Yura aprovechará su carisma desorbitado cantando al más puro estilo 3xl.net, una técnica vocal secreta que combina el J-pop con los openings de dibujos animados de la televisión autonómica catalana, bailando su peculiar versión del voguing.
http://sosun.dance/

y durante toda la noche nos acompañará…

Woolman Family

El señor y la señora Woolman nacieron en 2005 y 2008 respectivamente. Necesitaban cuestionarse y, a su vez, cuestionar a los demás acerca de la apariencia externa como seres humanos. Así empezó todo. 10 años más tarde, la Woolman Family se constituyó como colectivo A.T.A (Artistas Travestis Activistas) sumando a lo anterior, un concepto artístico y de entretenimiento.

El objetivo de la Woolman Family es ser un reflejo irónico de lo que la sociedad espera que seamos los seres humanos, buscando el arquetipo de la normalidad, que abarca todas las posibilidades gracias al amplio abanico de las etiquetas y los prejuicios morales.

 

¡Os esperamos!

*11 años y 222 días.

 

Evento Facebook

Colaboran:

     

 

 

P  E  G  A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

P E G A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

 

P  E  G  A 

Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu

Opening: 13 de diciembre, 19h.

P E G A es una exposición de una noche con obras de Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu en Homesession, Barcelona. Durante el evento se presentarán una serie de tableaux vivants de la artista Adélaïde Feriot.
P E G A une la obra divergente de estas tres artistas a través de los números: el interés de Isa Carrillo para la numerología, el trabajo en vivo de Adélaïde Feriot que traduce paisajes hablados y las esculturas fluidas de Céline Mathieu.

Adélaïde Feriot. París, Francia, 1985
En la búsqueda de crear imágenes con fenómenos táctiles y temporales, Adelaïde Feriot se adentra en la creación de tableux vivants.Estas imágenes vivas juegan con las nociones de tiempo y percepción.
Su trabajo ha sido presentado en Artissima Lido en Turín, FRAC Lorraine en Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centro Pompidou en París, Bienal de Arte Contemporáneo en Lyon, CIAP isla de Vassivière, Galería Samy Abraham en París, Tabacalera en Madrid, Maison des arts de Laval en Quebec y el museo de arte CAFA en Pekín.

Isa Carrillo.  Guadalajara, México, 1982
La producción artística de Isa Carrillo está profundamente influenciada por las nociones de misticismo. Basada en la exploración de la grafología, la quiromancia, la astrología, la numerología, el uso del péndulo y los oráculos como el I-ching, que ella utiliza como herramientas, su trabajo propone otras formas de expresar experiencias.
Su obra ha sido exhibida en el Museo Diego Rivera Anahuacalli en la Ciudad de México, Museo de Pintores en Oaxaca, Museo de Arte Zapopan (MAZ), Museo de la Ciudad de Guadalajara, Foro de Arte y Cultura, Ex Convento del Carmen, Centro Cultural Moderno de Arte, Sala Juárez, Centro TRAMA y el Museo-Estudio Clemente Orozc.

Céline Mathieu. Amberes, Bélgica, 1989
Céline Mathieu trabaja con el entrelazamiento de la mente y la materia. Su trabajo investiga mentes, seres y artefactos del siglo XXI. Principalmente toma la forma de prosa, objetos, ensayos y performances.
Su trabajo se ha mostrado en Extra City Kunsthal Antwerpen (2018) y con CMMC en la galería Trampoline, Poppositions Bruselas, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P / ART y Manchester Castlefield Gallery. Su primera exposición individual tuvo lugar en AIR Antwerp. Con el diseñador Christophe Clarijs, ella colabora como ‘Fellow Beings’ en el diseño editorial de Tubelight y en publicaciones para escritores residentes en Van Eyck.

 

P  E  G  A

December 13, 7pm

P E G A is a one-night exhibition with works by Isa Carrillo , Adélaïde Feriot and Céline Mathieu at Homesession Barcelona. There will be a series of tableaux vivants by Adélaïde Feriot throughout the opening.
Linked by numbers through Isa Carrillo’s eye for numerology, Adélaïde Feriot’s play on live translated spoken landscapes and Céline Mathieu’s fluid sculptures, P E G A glues together the diverging work of three artists.

Adélaïde Feriot. Paris, France, 1985
Searching to make images with tactile and temporal phenomena, Adelaïde Feroit notions of makes tableaux vivants. These living images play on notions of time and perception.
Her work has been presented at Artissima Lido in Turin, FRAC Lorraine in Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centre Pompidou in Paris, Biennale of contemporary art in Lyon, CIAP island of Vassivière, Gallery Samy Abraham in Paris, Tabacalera in Madrid, Maison des arts de Laval in Quebec, CAFA art museum in Pékin.

Isa Carrillo. Guadalajara, Mexico, 1982
Isa Carrillo’s artistic production is profoundly influenced by mysticism notions. Based on the exploration of graphology, palmistry, astrology, numerology, the use of the pendulum and oracles as the I-ching, which she uses as tools, her work proposes other ways to signify experiences.
Her work has been exhibited in Diego Rivera Anahuacalli Museum in Mexico City, Museum of Painters in Oaxaca, Zapopan Art Museum (MAZ), Museum of the City of Guadalajara, Forum for Art and Culture, Ex Convento del Carmen, Cultural Modern Art Center, Sala Juarez, TRAMA Center, Museum-Studio Clemente Orozco,…

Céline Mathieu. Antwerp, Belgium, 1989
Céline Mathieu works with the entanglement of mind and matter. Her work investigates minds, selves and 21st century artefacts. It mainly takes the shape of prose, objects, essays and performances.
Her work has been shown at Extra City Kunsthal Antwerpen (2018), and performed with CMMC at Trampoline gallery, Poppositions Brussels, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P/ART and Manchester Castlefield Gallery. Her first solo exhibition took place at AIR Antwerp. With designer Christophe Clarijs she collaborates as ‘Fellow Beings’ on the editorial design of Tubelight, and publications for the writers-in-residence at Van Eyck.

With the collaboration of: