Participa al coro experimental Resonancias!

Participa al coro experimental Resonancias!

RESONANCIAS

Coro experimental sobre el placer y la diversidad sexual

 

Sesión informativa 12 de marzo 19h en StopSida (C/Consell de Cent 246,1º,2ª)

 

HOMESESSION, la artista Christina Schultz y la asociación ONG Stop sida te invitan a participar en el coro de amateurs RESONANCIAS es una propuesta de creación en colectivo de una pieza performativa y relacional sobre la sexualidad, sus riesgos y sus placeres.
Se buscan personas LGBTI y no, con ganas de experimentar con la creación de poesías vocales y corporales en un contexto grupal. Exploraremos prácticas performativas y musicales con la idea final de componer una pieza de improvisación coral.
Como buenos amateurs queremos crear desde el amor, el amor por las sexualidades diversas, las artes y la experimentación.

 

*La participación es totalmente gratuita.

*No es necesario experiencia musical de ningún tipo.

Los requerimientos para participar son:

>Ganas de experimentar con voz y cuerpo.

>Un compromiso con el proyecto durante 11 semanas

>Venir a la charla de presentación del proyecto el día 12 de marzo.

 

Calendario:

>Encuentros semanales los martes de 19h a 21,30h entre el 19 de marzo y el 18 de junio.

Sesiones para familiarizarnos con técnicas de performance, arte sonoro y coro a través de talleres con diferentes artistas: Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor, Manuela Rzytki y Montse Vila.

>Un fin de semana intensivo en una casa rural (24-26 de mayo)

>Compartiremos la experiencia con una presentación publica, semi-publica o privada según la decisión del grupo.

 

Resonancias es un proyecto de Homesession y de Christina Schultz que cuenta con el apoyo de la Fundación La Caixa (Art For Change) y de la asociación StopSida.

 

Kay Schuttel, artist in residence during March and April 2019

Kay Schuttel, artist in residence during March and April 2019

Kay Schuttel is the artist in residence in Homesession during March and April 2019

 

Kay Schuttel (1985) is an Amsterdam-based artist whose work explores the evolution of corporeal vocabularies and the intersection between choreography and visual art. Schuttel has recently exhibited her work in DITS Gallery, Amsterdam (NL), Spazio Fico, Milan (IT), Viafarini, Milan (IT) and Vermont Studio Center, Vermont (US). Upcoming show at the Festival del Silenzio, Milan (IT), Residency in Homesession, Barcelona (ES) and Residency in Cripta747, Turin (IT). She is a tutor at the Design Academy Eindhoven (DAE), where she is currently head of an Elective in Time-based media.

www.kayschuttel.com

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

HOMESESSION cumple  4270 días;  Fiesta en Ocaña (Plaza Reial, Barcelona)

 

21 de febrero 2019
19h-2h

Ocaña, Plaça Reial
Entrada gratuita

 

Homesession quiere celebrar sus 4.270 días de actividad* en Barcelona organizando un evento festivo en Ocaña acompañados por Sosun.dance (Estel Boada + Daniel Moreno Roldán), CorCó D’Alps y la Woolman Family.

Será la ocasión para brindar con amigos, artistas, comisarios, críticos, agentes culturales con los que hemos colaborado durante todo este tiempo y por supuesto con todos los seguidores del proyecto.

En esa ocasión presentaremos también la nueva publicación de Homesession, IMPROVISATION/RULES, un catalogo que reúne todos los proyectos realizados en estos últimos 5 años. (Puedes reservar tu copia y recogerla el mismo jueves 21 de febrero en Ocaña enviando un email a danilo@homesession.org, precio 20€)

 

Programa:

19h Bienvenida y presentación de la nueva publicación: IMPROVISATION/RULES

IMPROVISATION/RULES contiene textos de Irina Mutt, Laurence Rassel y Olivier Collet y Jérôme Lefaure, fundadores de Homesession, y reúne  todos los proyectos realizados en Homesession durante los últimos 5 años de los artistas Cristián Silva-Avária, Jean Barberis, Jessica Salinas, Sunita Prasad, Anna Sebastian, Ian Alan Paul, Thessia Machado, Aria Spinelli, Chika Matsuda, Gabrielle Le Bayon, Lola González, Cristopher Tym (Halloran), Ángela Bonadies, Egon Van Herreweghe, Yu-Hang Huang, Luke James, Laura Llaneli, Pedro Moraes, Chun Chi Wang, Benjamin Collet, Julia Gorostidi, Tommy Coleman, Aleksandar Todorovic, Mire Lee, Shao-Hung Cheng, Mario Santamaría, Antonin Horquin, Angie Bonino, Diane Sylvester & Damaso Reyes, Ely Daou & Miguel Inumerable, Antonio Gagliano, Martín Rico, Max-o-matic, Ryan Rivadeneyra, Andrea Gómez, Marc Vives, Carlos Valverde, Ángela Cuadra, Matteo Guidi, Miquel García y Equipo Palomar.

https://improvisationrules.tumblr.com/

21:15h. Actuación del coro CorCó d’Alps

La coral CorCó d’Alps surge del ateneo libertario del Poble Sec, se autogestiona e interpreta canciones de lucha social de contenido libertario, feministas y anticapitalistas. A veces modifica la letra de algún tema archiconocido para adaptarlo a cada ocasión y cantarlo en y con el público. Este coro interviene en las manifestaciones del 8 de marzo, del 1 de mayo y en actividades organizadas por Can Vies, Can Batlló y… en los saraos que deciden entre todas. “Qui canta, el capital espanta”.
https://www.facebook.com/CorCodALPS/

22,30h. Concierto en el Club Ocaña de Sosun.dance
(Estel Boada y Daniel Moreno)

Sosun.dance son un dúo de música de fiesta establecido en Barcelona formado por Daniel Moreno Roldán (Llança Sosun) y Estel Boada (Kaguda Yura). Llança SOSUN (Daniel moreno Roldán)  es un nigromante especializado en el uso de gameboys como instrumentos musicales. Kaguda Yura (Estel Boada) es una pícara experta en el noble arte del canto y la danza. Llança SOSUN se encargará de preparar el terreno con unas buenas bases electrónicas de chiptune y 8bit influenciadas por una mezcla de ritmos happy hardcore y hits de la historia de la música pop. Paralelamente, Kaguda Yura aprovechará su carisma desorbitado cantando al más puro estilo 3xl.net, una técnica vocal secreta que combina el J-pop con los openings de dibujos animados de la televisión autonómica catalana, bailando su peculiar versión del voguing.
http://sosun.dance/

y durante toda la noche nos acompañará…

Woolman Family

El señor y la señora Woolman nacieron en 2005 y 2008 respectivamente. Necesitaban cuestionarse y, a su vez, cuestionar a los demás acerca de la apariencia externa como seres humanos. Así empezó todo. 10 años más tarde, la Woolman Family se constituyó como colectivo A.T.A (Artistas Travestis Activistas) sumando a lo anterior, un concepto artístico y de entretenimiento.

El objetivo de la Woolman Family es ser un reflejo irónico de lo que la sociedad espera que seamos los seres humanos, buscando el arquetipo de la normalidad, que abarca todas las posibilidades gracias al amplio abanico de las etiquetas y los prejuicios morales.

 

¡Os esperamos!

*11 años y 222 días.

 

Evento Facebook

Colaboran:

     

 

 

P  E  G  A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

P E G A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

 

P  E  G  A 

Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu

Opening: 13 de diciembre, 19h.

P E G A es una exposición de una noche con obras de Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu en Homesession, Barcelona. Durante el evento se presentarán una serie de tableaux vivants de la artista Adélaïde Feriot.
P E G A une la obra divergente de estas tres artistas a través de los números: el interés de Isa Carrillo para la numerología, el trabajo en vivo de Adélaïde Feriot que traduce paisajes hablados y las esculturas fluidas de Céline Mathieu.

Adélaïde Feriot. París, Francia, 1985
En la búsqueda de crear imágenes con fenómenos táctiles y temporales, Adelaïde Feriot se adentra en la creación de tableux vivants.Estas imágenes vivas juegan con las nociones de tiempo y percepción.
Su trabajo ha sido presentado en Artissima Lido en Turín, FRAC Lorraine en Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centro Pompidou en París, Bienal de Arte Contemporáneo en Lyon, CIAP isla de Vassivière, Galería Samy Abraham en París, Tabacalera en Madrid, Maison des arts de Laval en Quebec y el museo de arte CAFA en Pekín.

Isa Carrillo.  Guadalajara, México, 1982
La producción artística de Isa Carrillo está profundamente influenciada por las nociones de misticismo. Basada en la exploración de la grafología, la quiromancia, la astrología, la numerología, el uso del péndulo y los oráculos como el I-ching, que ella utiliza como herramientas, su trabajo propone otras formas de expresar experiencias.
Su obra ha sido exhibida en el Museo Diego Rivera Anahuacalli en la Ciudad de México, Museo de Pintores en Oaxaca, Museo de Arte Zapopan (MAZ), Museo de la Ciudad de Guadalajara, Foro de Arte y Cultura, Ex Convento del Carmen, Centro Cultural Moderno de Arte, Sala Juárez, Centro TRAMA y el Museo-Estudio Clemente Orozc.

Céline Mathieu. Amberes, Bélgica, 1989
Céline Mathieu trabaja con el entrelazamiento de la mente y la materia. Su trabajo investiga mentes, seres y artefactos del siglo XXI. Principalmente toma la forma de prosa, objetos, ensayos y performances.
Su trabajo se ha mostrado en Extra City Kunsthal Antwerpen (2018) y con CMMC en la galería Trampoline, Poppositions Bruselas, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P / ART y Manchester Castlefield Gallery. Su primera exposición individual tuvo lugar en AIR Antwerp. Con el diseñador Christophe Clarijs, ella colabora como ‘Fellow Beings’ en el diseño editorial de Tubelight y en publicaciones para escritores residentes en Van Eyck.

 

P  E  G  A

December 13, 7pm

P E G A is a one-night exhibition with works by Isa Carrillo , Adélaïde Feriot and Céline Mathieu at Homesession Barcelona. There will be a series of tableaux vivants by Adélaïde Feriot throughout the opening.
Linked by numbers through Isa Carrillo’s eye for numerology, Adélaïde Feriot’s play on live translated spoken landscapes and Céline Mathieu’s fluid sculptures, P E G A glues together the diverging work of three artists.

Adélaïde Feriot. Paris, France, 1985
Searching to make images with tactile and temporal phenomena, Adelaïde Feroit notions of makes tableaux vivants. These living images play on notions of time and perception.
Her work has been presented at Artissima Lido in Turin, FRAC Lorraine in Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centre Pompidou in Paris, Biennale of contemporary art in Lyon, CIAP island of Vassivière, Gallery Samy Abraham in Paris, Tabacalera in Madrid, Maison des arts de Laval in Quebec, CAFA art museum in Pékin.

Isa Carrillo. Guadalajara, Mexico, 1982
Isa Carrillo’s artistic production is profoundly influenced by mysticism notions. Based on the exploration of graphology, palmistry, astrology, numerology, the use of the pendulum and oracles as the I-ching, which she uses as tools, her work proposes other ways to signify experiences.
Her work has been exhibited in Diego Rivera Anahuacalli Museum in Mexico City, Museum of Painters in Oaxaca, Zapopan Art Museum (MAZ), Museum of the City of Guadalajara, Forum for Art and Culture, Ex Convento del Carmen, Cultural Modern Art Center, Sala Juarez, TRAMA Center, Museum-Studio Clemente Orozco,…

Céline Mathieu. Antwerp, Belgium, 1989
Céline Mathieu works with the entanglement of mind and matter. Her work investigates minds, selves and 21st century artefacts. It mainly takes the shape of prose, objects, essays and performances.
Her work has been shown at Extra City Kunsthal Antwerpen (2018), and performed with CMMC at Trampoline gallery, Poppositions Brussels, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P/ART and Manchester Castlefield Gallery. Her first solo exhibition took place at AIR Antwerp. With designer Christophe Clarijs she collaborates as ‘Fellow Beings’ on the editorial design of Tubelight, and publications for the writers-in-residence at Van Eyck.

With the collaboration of: 

 

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

 

RAFA CASTAÑER

WALKING FREE COMIC
Un acercamiento caminado hacia la obra de Yayoi Kusama
Una performance – taller – visita guiada por Rafa Castañer.

 

Un paseo por una exposición inventada.

Un taller de creación de un libro de artista propio e individual.

Una obra colectiva que cierra un comic sobre los happenings que realizaba esta artista en los 60.

Walking Free Comic es una VISITA GUIÁDA por una exposición imaginaria, veremos “obras propuestas” y “piezas encontradas” que conectan estética o conceptualmente con el discurso y la obra de Yayoi Kusama.

Esta performance es también un TALLER DE LIBRO DE ARTISTA que cada uno realizará durante el trayecto hasta Homesession, con ayuda de Rafa Castañer y haciendo paradas en distintas pastelerías y bares que nos permitan celebrar y ver con calma el material generado por el camino.

Por último es una obra colectiva que dará como resultado un cómic dedicado a los hapenings abiertos y liberadores que Yayoi Kusama realizó en la década de los sesenta.

 

3 marzo 2018 de 16 a 20h.
Recorrido: Desde Carrer de València, 320 (Floristería Navarro) hasta Homesession 

*Plaza limitadas
cuota inscripción 5€

info y reservas: danilo@homesession.org

“Soy un narrador que utiliza la ilustración, el dibujo, la pintura, la animación, el comic o la performance para explicar y explicarse.

Me gusta contar. Me gusta desarrollar personajes, escenarios, paisajes e investigar cuál es la manera adecuada para hacerlo. Cada historia tiene su propio lenguaje, su propia forma de presentarse al mundo.
Mi carrera se desarrolla a lo largo de estos procesos de investigación y ofrezco el resultado” R. Castañer

 

Image/ Sound: Concept and Position. Chun Chi Wang


chun_chi_wang

Image/ Sound: Concept and Position
Chun Chi Wang

Viernes 28 de Octubre
19-22h Performance de Alexis Chevallier & Gabriel Haberland y Désaxées (Mélissa Brun & Adelyne Hugueni-Virchaux)

Sábado 29 de Octubre
14-16h Performance de Elisa Duca/ bösediva
16-21h Open Studio

The project will take place in and around Barcelona with a great cultural and social diversity. It is to be in collaboration with local people involved with the cultural and social life of Barcelona.

The project presents a selection of artists which reflects on the artistic practice, that deals with the construction of the self in reference to economic, social, political, and historical conditions.

The participative process and the invitation to 12 artists reveals a diversity of work processes and forms of visibility (Video, Performances, Exhibitions), including works of participating teams from the Faculty of Fine Arts of the Barcelona University, Roue Libre project and Bösediva.

Chun-Chi Wang is a curator based in Berlin. In 2012, she was Assistant Curator for Taipei Biennial, Modern Monsters / Death and Life of Fiction. Her projects was presented in Berlin, Paris, New York, Taipei, and Seoul in various collaborations from 2010 to 2014. A collective and intergenerational investigation of feminism in the context of contemporary art practice that included a symposium, exhibition; and lecture. She is the founder and director of IDOLONSTUDIO (Berlin).

 

An initiative from the Economical and Cultural Office of Taipei, with the support of the Ministry of Culture of Taiwan.

WANG Chun-Chi: Curator-in-Residence. September/October 2016

Chung-Chi Wang

WANG Chun-Chi is a Taiwanese curator based in Berlin. She was the assistant curator, for the Taipei Biennial, Modern Monsters / Death and Life of Fiction. She organized for WEEKEND Project, Berlin from 2010 to 2012. Other recent exhibitions curated include Urban Synesthesia, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung, 2015 ; Retina of the Unconscious, New York, 2015, Light Interdiction, Fremantle, 2015; Speculative Dust , Seoul, 2015; No One River Flows, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, 2014. She is the founder and director of IDOLONSTUDIO, Berlin. (http://www.synapse.info/profiles/wchunchi/)

Pedro Moraes: Artist in residence April-May 2016

Our new Homesession resident, Pedro Moraes, will be here for the whole of April and May undertaking many different kinds of projects. Some will be collaborative listening sessions. Pedro Moraes interrogates the latent political and social forces implicit in the world designed around us. Working with no signature style, form, or medium, the artist instead approaches each exhibition site by carefully considering its context, history, and relations.

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Luke Drozd: Artist in Residence Feb-Mar 2016

We begin our exchange with ThiStudio. Luke Drozd is an artist and illustrator based in London, who works across a variety of media. Through prints recordings, sculptures and performance, he will use his time at Homesession to try to unpick some of the cities narrative threads.

LukeDrozd

web Luke Drozd.

Ryan Rivadeneyra. Piensa globalmente, actúa localmente.

ryan rivadeneyra homesession

Think globally, act locally is a term that was popularized in the early 70’s to promote horizontal organization of local communities, especially in relation to new ecological movements. However, from the 80’s and 90’s, some multinational companies used the slogan as an economic model for corporate expansion. The work to be presented at Homesession consists of an installation of drawings and sculptures with a performance of a series of monologues that deal with boredom, ambition, heartbreak, and perseverance through adversity.

SÁBADO 3/10 a las 20h.
PERFORMANCE-CENA
(aforo limitado)

BARCELONA GALLERY WEEKEND
1-4 de octubre
de 18h-20h30
y con cita previa a info@homesession.org

+info (Spanish/english)