P  E  G  A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

P E G A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

 

P  E  G  A 

Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu

Opening: 13 de diciembre, 19h.

P E G A es una exposición de una noche con obras de Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu en Homesession, Barcelona. Durante el evento se presentarán una serie de tableaux vivants de la artista Adélaïde Feriot.
P E G A une la obra divergente de estas tres artistas a través de los números: el interés de Isa Carrillo para la numerología, el trabajo en vivo de Adélaïde Feriot que traduce paisajes hablados y las esculturas fluidas de Céline Mathieu.

Adélaïde Feriot. París, Francia, 1985
En la búsqueda de crear imágenes con fenómenos táctiles y temporales, Adelaïde Feriot se adentra en la creación de tableux vivants.Estas imágenes vivas juegan con las nociones de tiempo y percepción.
Su trabajo ha sido presentado en Artissima Lido en Turín, FRAC Lorraine en Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centro Pompidou en París, Bienal de Arte Contemporáneo en Lyon, CIAP isla de Vassivière, Galería Samy Abraham en París, Tabacalera en Madrid, Maison des arts de Laval en Quebec y el museo de arte CAFA en Pekín.

Isa Carrillo.  Guadalajara, México, 1982
La producción artística de Isa Carrillo está profundamente influenciada por las nociones de misticismo. Basada en la exploración de la grafología, la quiromancia, la astrología, la numerología, el uso del péndulo y los oráculos como el I-ching, que ella utiliza como herramientas, su trabajo propone otras formas de expresar experiencias.
Su obra ha sido exhibida en el Museo Diego Rivera Anahuacalli en la Ciudad de México, Museo de Pintores en Oaxaca, Museo de Arte Zapopan (MAZ), Museo de la Ciudad de Guadalajara, Foro de Arte y Cultura, Ex Convento del Carmen, Centro Cultural Moderno de Arte, Sala Juárez, Centro TRAMA y el Museo-Estudio Clemente Orozc.

Céline Mathieu. Amberes, Bélgica, 1989
Céline Mathieu trabaja con el entrelazamiento de la mente y la materia. Su trabajo investiga mentes, seres y artefactos del siglo XXI. Principalmente toma la forma de prosa, objetos, ensayos y performances.
Su trabajo se ha mostrado en Extra City Kunsthal Antwerpen (2018) y con CMMC en la galería Trampoline, Poppositions Bruselas, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P / ART y Manchester Castlefield Gallery. Su primera exposición individual tuvo lugar en AIR Antwerp. Con el diseñador Christophe Clarijs, ella colabora como ‘Fellow Beings’ en el diseño editorial de Tubelight y en publicaciones para escritores residentes en Van Eyck.

 

P  E  G  A

December 13, 7pm

P E G A is a one-night exhibition with works by Isa Carrillo , Adélaïde Feriot and Céline Mathieu at Homesession Barcelona. There will be a series of tableaux vivants by Adélaïde Feriot throughout the opening.
Linked by numbers through Isa Carrillo’s eye for numerology, Adélaïde Feriot’s play on live translated spoken landscapes and Céline Mathieu’s fluid sculptures, P E G A glues together the diverging work of three artists.

Adélaïde Feriot. Paris, France, 1985
Searching to make images with tactile and temporal phenomena, Adelaïde Feroit notions of makes tableaux vivants. These living images play on notions of time and perception.
Her work has been presented at Artissima Lido in Turin, FRAC Lorraine in Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centre Pompidou in Paris, Biennale of contemporary art in Lyon, CIAP island of Vassivière, Gallery Samy Abraham in Paris, Tabacalera in Madrid, Maison des arts de Laval in Quebec, CAFA art museum in Pékin.

Isa Carrillo. Guadalajara, Mexico, 1982
Isa Carrillo’s artistic production is profoundly influenced by mysticism notions. Based on the exploration of graphology, palmistry, astrology, numerology, the use of the pendulum and oracles as the I-ching, which she uses as tools, her work proposes other ways to signify experiences.
Her work has been exhibited in Diego Rivera Anahuacalli Museum in Mexico City, Museum of Painters in Oaxaca, Zapopan Art Museum (MAZ), Museum of the City of Guadalajara, Forum for Art and Culture, Ex Convento del Carmen, Cultural Modern Art Center, Sala Juarez, TRAMA Center, Museum-Studio Clemente Orozco,…

Céline Mathieu. Antwerp, Belgium, 1989
Céline Mathieu works with the entanglement of mind and matter. Her work investigates minds, selves and 21st century artefacts. It mainly takes the shape of prose, objects, essays and performances.
Her work has been shown at Extra City Kunsthal Antwerpen (2018), and performed with CMMC at Trampoline gallery, Poppositions Brussels, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P/ART and Manchester Castlefield Gallery. Her first solo exhibition took place at AIR Antwerp. With designer Christophe Clarijs she collaborates as ‘Fellow Beings’ on the editorial design of Tubelight, and publications for the writers-in-residence at Van Eyck.

With the collaboration of: 

 

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

 

RAFA CASTAÑER

WALKING FREE COMIC
Un acercamiento caminado hacia la obra de Yayoi Kusama
Una performance – taller – visita guiada por Rafa Castañer.

 

Un paseo por una exposición inventada.

Un taller de creación de un libro de artista propio e individual.

Una obra colectiva que cierra un comic sobre los happenings que realizaba esta artista en los 60.

Walking Free Comic es una VISITA GUIÁDA por una exposición imaginaria, veremos “obras propuestas” y “piezas encontradas” que conectan estética o conceptualmente con el discurso y la obra de Yayoi Kusama.

Esta performance es también un TALLER DE LIBRO DE ARTISTA que cada uno realizará durante el trayecto hasta Homesession, con ayuda de Rafa Castañer y haciendo paradas en distintas pastelerías y bares que nos permitan celebrar y ver con calma el material generado por el camino.

Por último es una obra colectiva que dará como resultado un cómic dedicado a los hapenings abiertos y liberadores que Yayoi Kusama realizó en la década de los sesenta.

 

3 marzo 2018 de 16 a 20h.
Recorrido: Desde Carrer de València, 320 (Floristería Navarro) hasta Homesession 

*Plaza limitadas
cuota inscripción 5€

info y reservas: danilo@homesession.org

“Soy un narrador que utiliza la ilustración, el dibujo, la pintura, la animación, el comic o la performance para explicar y explicarse.

Me gusta contar. Me gusta desarrollar personajes, escenarios, paisajes e investigar cuál es la manera adecuada para hacerlo. Cada historia tiene su propio lenguaje, su propia forma de presentarse al mundo.
Mi carrera se desarrolla a lo largo de estos procesos de investigación y ofrezco el resultado” R. Castañer

 

Image/ Sound: Concept and Position. Chun Chi Wang


chun_chi_wang

Image/ Sound: Concept and Position
Chun Chi Wang

Viernes 28 de Octubre
19-22h Performance de Alexis Chevallier & Gabriel Haberland y Désaxées (Mélissa Brun & Adelyne Hugueni-Virchaux)

Sábado 29 de Octubre
14-16h Performance de Elisa Duca/ bösediva
16-21h Open Studio

The project will take place in and around Barcelona with a great cultural and social diversity. It is to be in collaboration with local people involved with the cultural and social life of Barcelona.

The project presents a selection of artists which reflects on the artistic practice, that deals with the construction of the self in reference to economic, social, political, and historical conditions.

The participative process and the invitation to 12 artists reveals a diversity of work processes and forms of visibility (Video, Performances, Exhibitions), including works of participating teams from the Faculty of Fine Arts of the Barcelona University, Roue Libre project and Bösediva.

Chun-Chi Wang is a curator based in Berlin. In 2012, she was Assistant Curator for Taipei Biennial, Modern Monsters / Death and Life of Fiction. Her projects was presented in Berlin, Paris, New York, Taipei, and Seoul in various collaborations from 2010 to 2014. A collective and intergenerational investigation of feminism in the context of contemporary art practice that included a symposium, exhibition; and lecture. She is the founder and director of IDOLONSTUDIO (Berlin).

 

An initiative from the Economical and Cultural Office of Taipei, with the support of the Ministry of Culture of Taiwan.

WANG Chun-Chi: Curator-in-Residence. September/October 2016

Chung-Chi Wang

WANG Chun-Chi is a Taiwanese curator based in Berlin. She was the assistant curator, for the Taipei Biennial, Modern Monsters / Death and Life of Fiction. She organized for WEEKEND Project, Berlin from 2010 to 2012. Other recent exhibitions curated include Urban Synesthesia, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung, 2015 ; Retina of the Unconscious, New York, 2015, Light Interdiction, Fremantle, 2015; Speculative Dust , Seoul, 2015; No One River Flows, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, 2014. She is the founder and director of IDOLONSTUDIO, Berlin. (http://www.synapse.info/profiles/wchunchi/)

Pedro Moraes: Artist in residence April-May 2016

Our new Homesession resident, Pedro Moraes, will be here for the whole of April and May undertaking many different kinds of projects. Some will be collaborative listening sessions. Pedro Moraes interrogates the latent political and social forces implicit in the world designed around us. Working with no signature style, form, or medium, the artist instead approaches each exhibition site by carefully considering its context, history, and relations.

4

 

Luke Drozd: Artist in Residence Feb-Mar 2016

We begin our exchange with ThiStudio. Luke Drozd is an artist and illustrator based in London, who works across a variety of media. Through prints recordings, sculptures and performance, he will use his time at Homesession to try to unpick some of the cities narrative threads.

LukeDrozd

web Luke Drozd.

Ryan Rivadeneyra. Piensa globalmente, actúa localmente.

ryan rivadeneyra homesession

Think globally, act locally is a term that was popularized in the early 70’s to promote horizontal organization of local communities, especially in relation to new ecological movements. However, from the 80’s and 90’s, some multinational companies used the slogan as an economic model for corporate expansion. The work to be presented at Homesession consists of an installation of drawings and sculptures with a performance of a series of monologues that deal with boredom, ambition, heartbreak, and perseverance through adversity.

SÁBADO 3/10 a las 20h.
PERFORMANCE-CENA
(aforo limitado)

BARCELONA GALLERY WEEKEND
1-4 de octubre
de 18h-20h30
y con cita previa a info@homesession.org

+info (Spanish/english)