“Resonancias” _ Christina Schultz,  Opening 13 noviembre

“Resonancias” _ Christina Schultz, Opening 13 noviembre

Resonancias
Un proyecto de Christina Schultz presentado en Homesession en el marco de Loop city screen.

@anke luckmann, Resonancias, el Graner, 2019,


>Inauguración: 13 de noviembre de 19:00 h – 21.30 h
>Horario: 14-16 de noviembre de 16 a 20 h
>Visionado del documental : 14 de noviembre a las 19h15
>Visita guiada con la artista: 16 de noviembre 18,30h

Para cita previa fuera de este horario escribir a info@homesession.org

Christina Schultz presenta en Homesession ‘Resonancias’. El proyecto expositivo surge a partir de material recopilado durante el proceso de realización de ‘Cuerpos de Resonacias’, un proyecto performativo y coral formado por un álbum de siete coreografías que hablan sobre experiencias íntimas en la homosexualidad, la inconformidad con los géneros, sentimientos de vacío, de soledades y abusos y del refugio encontrado en el tacto y en el cuerpo.
Tras una convocatoria pública con Stop SIDA la artista trabajó junto a 16 personas en la experimentación con narrativas colectivas desde la palabra, desde el movimiento y desde el cuerpo. Compartiendo nuestros tabúes, vergüenzas, conformidades y disconformidades y dándoles un lugar físico. Un lugar que se deja tocar y conmover entre múltiples cuerpos y que busca sintonía en la disonancia. En definitiva, un cuerpo resonante compuesto por 16 almas, bastidores, fajas y puentes que, al igual que un instrumento, espera ser tocado.
En julio 2019 la performance se mostró en Graner, centro de creación de danza y artes vivas, y en el auditorio del Museo de arte contemporáneo de Barcelona (MACBA).
Ahora se presenta el proyecto y sus resultados en Homessesion: una instalación textil, un documental del proceso, un audiovisual 3D, así como dibujos y retratos realizadas por la artista durante todo el proceso.

La exposición se podrá ver del 14 al 16 de noviembre de 2019.

Este proyecto ha sido impulsado por Homesession con la ayuda de la beca Art For Change de la Fundación la Caixa y ha contado con la colaboración de Stop Sida ONG, Graner, Macba, Can Serrat, Centre cívic Surtidor y Hangar.

Next opening: Carolina Bonfim 19 de septiembre

Next opening: Carolina Bonfim 19 de septiembre

Carolina Bonfim

Not himself, not herself, not itself

Opening: 19-09-2019

19h-21,30h

(exposición abierta el día 20 de septiembre con reserva previa enviando mail a danilo@homesession.org)

 

Not himself, not herself, not itself

20 personas. 20 personas encontradas al azar. 20 personas que tienen algo en común. Desean. Desean ser un otro. El otro puede ser un individuo, una especie, un colectivo, una invención, una entidad, una sensación. Ficticio, real o usted. 20 personas que desean imaginar, comprender, caminar, correr, leer, echar de menos, luchar, soñar, fumar, bailar, gritar, amar, conducir, rascarse, follar, cantar, respirar, silbar y tener las piernas, el aspecto, el pelo, las garras, la personalidad, el ritmo, el color, la voz, la fuerza, el sexo, el olor del otro. Desean serlo sólo por unas horas o un día entero. Y lo son. En la habitación, en el baño, en el pasillo, en el jardín, en público, en soledad, en colectivo, a escondidas o bajo un seudónimo. De lo contrario, desean. 20 personas que tienen algo en común. 20 personas encontradas al azar. 20 personas.

Not himself, not herself, not itself es el ultimo trabajo de Carolina Bonfim basado en una serie de entrevistas realizadas con personas que desean sentirse, temporalmente, un otro.

Carolina Bonfim (São Paulo, Brasil, 1982)

Vive y trabaja en Bruselas. Deseo, alteridad, cuerpo y archivo son algunos de los temas recurrentes en su trabajo. Investiga procesos de apropiación, incorporación y de transmisión del conocimiento inmaterial a través del cuerpo. En los últimos años he expuesto y presentado su trabajo en centros e instituciones tales como el 14º Salão Nacional de Arte de Itajaí (Brasil), Casa do Povo (Brasil), MARCO de Vigo (España), MACSur (Argentina), Centre national de danse contemporaine d’Angers (Francia), Lugar a dudas (Colombia), Galería A Gentil Carioca (Brasil) Arts Santa Mònica (España), Fundació Miró (España), La Capella (España), Centre d’art contemporani Fabra i Coats (España) y Can Xalant (España).

Resonancias proyecto comunitario de Christina Schultz

Resonancias proyecto comunitario de Christina Schultz

 

Cuerpo de Resonancias es una performance coral y colectiva, un álbum de siete coreografías, que habla de experiencias íntimas en la homosexualidad, de la inconformidad con los géneros, de sentimientos de vacío, de soledades y abusos y del refugio encontrado en el tacto y en el cuerpo.

Desde la propia experiencia de los 14 performers hemos experimentado con narrativas colectivas, no solo desde la palabra sino tambien del movimiento y del cuerpo, sobre nuestros tabúes, vergüenzas, conformidades y disconformidades dandoles lugares físicos. Un lugar físico que se deja tocar y conmover entre múltiples cuerpos y que busca sintonía en la disonancia. En fin, un cuerpo resonante compuesto por 14 almas, bastidores, fajas y puentes que al igual que un instrumento espera ser tocado.

Performance:

14 de julio en el Graner , 19h/ENTRADAS AGOTADAS

16. de julio en el MACBA, 19h /ENTRADAS AGOTADAS

Para asistir escribir a resonancias@christinaschultz.com especificando fecha deseada.
El aforo es muy limitado y la dirección se reserva el derecho de admisión.

Performers por orden de altura:
Loreto Viejo Diez, AiDa de Miguel, Vicent, Carlota Mirabell Riera, Marian Rivero Lopez, Joan Trinidad Ruedas, Leonardo De Vita, Frederich Sancho, Manuel Peguero, Junzuan Ye, Marc Gascón, Ali Mohamed, Jordi Pino, Ignacio Castelli

Música: Miriam Casal Madinabeita / Loreto Viejo Diez

Documentación: David Batlle

Artistas asesores: Montse Vila / Jorge Dutor /Guillem Mont de Palol / Josefina Rozenwasser / Txell Esteban Janot

Dirección e idea: Christina Schultz

 

Esta performance forma parte del proyecto RESONANCIAS de la artista Christina Schultz,  impulsado por  Homesession con la ayuda de la Beca Art For Change de la Fundación La Caixa y la colaboración de: Stop Sida,  MACBA, Graner, Can Serrat y CC Poble-Sec.

Más info:
resonancias.christinaschultz.com

 

Beca  Fundació Güell Arts Visuals 2019

Beca Fundació Güell Arts Visuals 2019

@Adrian Schindler y Eulàia Rovira, ( guanyadors de la beca 2018) Exposició col.lectiva “Cream Cheese and Pretty Ribbons”, Galerie Martin Janda, Vienna, 2018. Crèdit de les fotos: Latitudes i Anna Konrath

 

La FUNDACIÓ GÜELL amb la col·laboració de l’Associació HOMESESSION convoca una beca per a joves artistes d’arts visuals (màxim 35 anys) nascuts o establerts en terres de parla catalana oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art.

La data límit d’enviament de les candidatures és el 20 de setembre de 2019.

Consulteu les bases de la convocatòria: Bases-beca-arts-visuals-2019

 

Per a demanar més informacions podeu escriure a info@homesession.org

 

https://fundacioguell.com/bases-beca-arts-visuals-2019/

4_4_2019 Kay Schuttel, Stand by (Durational live performance)

4_4_2019 Kay Schuttel, Stand by (Durational live performance)

Kay Schuttel: Stand by

Durational live performance                                        

Homesession, April 4th 19,30h – 20,30h

stand by – definition and synonyms
1

[INTRANSITIVE] [OFTEN PROGRESSIVE] to be ready to do something

 
2
[INTRANSITIVE] to not take action when you should
 

Kay Schuttel (1985) is an Amsterdam-based artist whose work explores the evolution of corporeal vocabularies and the intersection between choreography and visual art. Schuttel has recently exhibited her work in DITS Gallery, Amsterdam (NL), Spazio Fico, Milan (IT), Viafarini, Milan (IT) and Vermont Studio Center, Vermont (US). Upcoming show at the Festival del Silenzio, Milan (IT), Residency in Homesession, Barcelona (ES) and Residency in Cripta747, Turin (IT). She is a tutor at the Design Academy Eindhoven (DAE), where she is currently head of an Elective in Time-based media.

www.kayschuttel.com

Participa al coro experimental Resonancias!

Participa al coro experimental Resonancias!

RESONANCIAS

Coro experimental sobre el placer y la diversidad sexual

 

Sesión informativa 12 de marzo 19h en StopSida (C/Consell de Cent 246,1º,2ª)

 

HOMESESSION, la artista Christina Schultz y la asociación ONG Stop sida te invitan a participar en el coro de amateurs RESONANCIAS es una propuesta de creación en colectivo de una pieza performativa y relacional sobre la sexualidad, sus riesgos y sus placeres.
Se buscan personas LGBTI y no, con ganas de experimentar con la creación de poesías vocales y corporales en un contexto grupal. Exploraremos prácticas performativas y musicales con la idea final de componer una pieza de improvisación coral.
Como buenos amateurs queremos crear desde el amor, el amor por las sexualidades diversas, las artes y la experimentación.

 

*La participación es totalmente gratuita.

*No es necesario experiencia musical de ningún tipo.

Los requerimientos para participar son:

>Ganas de experimentar con voz y cuerpo.

>Un compromiso con el proyecto durante 11 semanas

>Venir a la charla de presentación del proyecto el día 12 de marzo.

 

Calendario:

>Encuentros semanales los martes de 19h a 21,30h entre el 19 de marzo y el 18 de junio.

Sesiones para familiarizarnos con técnicas de performance, arte sonoro y coro a través de talleres con diferentes artistas: Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor, Manuela Rzytki y Montse Vila.

>Un fin de semana intensivo en una casa rural (24-26 de mayo)

>Compartiremos la experiencia con una presentación publica, semi-publica o privada según la decisión del grupo.

 

Resonancias es un proyecto de Homesession y de Christina Schultz que cuenta con el apoyo de la Fundación La Caixa (Art For Change) y de la asociación StopSida.

 

Kay Schuttel, artist in residence during March and April 2019

Kay Schuttel, artist in residence during March and April 2019

Kay Schuttel is the artist in residence in Homesession during March and April 2019

 

Kay Schuttel (1985) is an Amsterdam-based artist whose work explores the evolution of corporeal vocabularies and the intersection between choreography and visual art. Schuttel has recently exhibited her work in DITS Gallery, Amsterdam (NL), Spazio Fico, Milan (IT), Viafarini, Milan (IT) and Vermont Studio Center, Vermont (US). Upcoming show at the Festival del Silenzio, Milan (IT), Residency in Homesession, Barcelona (ES) and Residency in Cripta747, Turin (IT). She is a tutor at the Design Academy Eindhoven (DAE), where she is currently head of an Elective in Time-based media.

www.kayschuttel.com

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

HOMESESSION cumple  4270 días;  Fiesta en Ocaña (Plaza Reial, Barcelona)

 

21 de febrero 2019
19h-2h

Ocaña, Plaça Reial
Entrada gratuita

 

Homesession quiere celebrar sus 4.270 días de actividad* en Barcelona organizando un evento festivo en Ocaña acompañados por Sosun.dance (Estel Boada + Daniel Moreno Roldán), CorCó D’Alps y la Woolman Family.

Será la ocasión para brindar con amigos, artistas, comisarios, críticos, agentes culturales con los que hemos colaborado durante todo este tiempo y por supuesto con todos los seguidores del proyecto.

En esa ocasión presentaremos también la nueva publicación de Homesession, IMPROVISATION/RULES, un catalogo que reúne todos los proyectos realizados en estos últimos 5 años. (Puedes reservar tu copia y recogerla el mismo jueves 21 de febrero en Ocaña enviando un email a danilo@homesession.org, precio 20€)

 

Programa:

19h Bienvenida y presentación de la nueva publicación: IMPROVISATION/RULES

IMPROVISATION/RULES contiene textos de Irina Mutt, Laurence Rassel y Olivier Collet y Jérôme Lefaure, fundadores de Homesession, y reúne  todos los proyectos realizados en Homesession durante los últimos 5 años de los artistas Cristián Silva-Avária, Jean Barberis, Jessica Salinas, Sunita Prasad, Anna Sebastian, Ian Alan Paul, Thessia Machado, Aria Spinelli, Chika Matsuda, Gabrielle Le Bayon, Lola González, Cristopher Tym (Halloran), Ángela Bonadies, Egon Van Herreweghe, Yu-Hang Huang, Luke James, Laura Llaneli, Pedro Moraes, Chun Chi Wang, Benjamin Collet, Julia Gorostidi, Tommy Coleman, Aleksandar Todorovic, Mire Lee, Shao-Hung Cheng, Mario Santamaría, Antonin Horquin, Angie Bonino, Diane Sylvester & Damaso Reyes, Ely Daou & Miguel Inumerable, Antonio Gagliano, Martín Rico, Max-o-matic, Ryan Rivadeneyra, Andrea Gómez, Marc Vives, Carlos Valverde, Ángela Cuadra, Matteo Guidi, Miquel García y Equipo Palomar.

https://improvisationrules.tumblr.com/

21:15h. Actuación del coro CorCó d’Alps

La coral CorCó d’Alps surge del ateneo libertario del Poble Sec, se autogestiona e interpreta canciones de lucha social de contenido libertario, feministas y anticapitalistas. A veces modifica la letra de algún tema archiconocido para adaptarlo a cada ocasión y cantarlo en y con el público. Este coro interviene en las manifestaciones del 8 de marzo, del 1 de mayo y en actividades organizadas por Can Vies, Can Batlló y… en los saraos que deciden entre todas. “Qui canta, el capital espanta”.
https://www.facebook.com/CorCodALPS/

22,30h. Concierto en el Club Ocaña de Sosun.dance
(Estel Boada y Daniel Moreno)

Sosun.dance son un dúo de música de fiesta establecido en Barcelona formado por Daniel Moreno Roldán (Llança Sosun) y Estel Boada (Kaguda Yura). Llança SOSUN (Daniel moreno Roldán)  es un nigromante especializado en el uso de gameboys como instrumentos musicales. Kaguda Yura (Estel Boada) es una pícara experta en el noble arte del canto y la danza. Llança SOSUN se encargará de preparar el terreno con unas buenas bases electrónicas de chiptune y 8bit influenciadas por una mezcla de ritmos happy hardcore y hits de la historia de la música pop. Paralelamente, Kaguda Yura aprovechará su carisma desorbitado cantando al más puro estilo 3xl.net, una técnica vocal secreta que combina el J-pop con los openings de dibujos animados de la televisión autonómica catalana, bailando su peculiar versión del voguing.
http://sosun.dance/

y durante toda la noche nos acompañará…

Woolman Family

El señor y la señora Woolman nacieron en 2005 y 2008 respectivamente. Necesitaban cuestionarse y, a su vez, cuestionar a los demás acerca de la apariencia externa como seres humanos. Así empezó todo. 10 años más tarde, la Woolman Family se constituyó como colectivo A.T.A (Artistas Travestis Activistas) sumando a lo anterior, un concepto artístico y de entretenimiento.

El objetivo de la Woolman Family es ser un reflejo irónico de lo que la sociedad espera que seamos los seres humanos, buscando el arquetipo de la normalidad, que abarca todas las posibilidades gracias al amplio abanico de las etiquetas y los prejuicios morales.

 

¡Os esperamos!

*11 años y 222 días.

 

Evento Facebook

Colaboran:

     

 

 

P  E  G  A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

P E G A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

 

P  E  G  A 

Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu

Opening: 13 de diciembre, 19h.

P E G A es una exposición de una noche con obras de Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu en Homesession, Barcelona. Durante el evento se presentarán una serie de tableaux vivants de la artista Adélaïde Feriot.
P E G A une la obra divergente de estas tres artistas a través de los números: el interés de Isa Carrillo para la numerología, el trabajo en vivo de Adélaïde Feriot que traduce paisajes hablados y las esculturas fluidas de Céline Mathieu.

Adélaïde Feriot. París, Francia, 1985
En la búsqueda de crear imágenes con fenómenos táctiles y temporales, Adelaïde Feriot se adentra en la creación de tableux vivants.Estas imágenes vivas juegan con las nociones de tiempo y percepción.
Su trabajo ha sido presentado en Artissima Lido en Turín, FRAC Lorraine en Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centro Pompidou en París, Bienal de Arte Contemporáneo en Lyon, CIAP isla de Vassivière, Galería Samy Abraham en París, Tabacalera en Madrid, Maison des arts de Laval en Quebec y el museo de arte CAFA en Pekín.

Isa Carrillo.  Guadalajara, México, 1982
La producción artística de Isa Carrillo está profundamente influenciada por las nociones de misticismo. Basada en la exploración de la grafología, la quiromancia, la astrología, la numerología, el uso del péndulo y los oráculos como el I-ching, que ella utiliza como herramientas, su trabajo propone otras formas de expresar experiencias.
Su obra ha sido exhibida en el Museo Diego Rivera Anahuacalli en la Ciudad de México, Museo de Pintores en Oaxaca, Museo de Arte Zapopan (MAZ), Museo de la Ciudad de Guadalajara, Foro de Arte y Cultura, Ex Convento del Carmen, Centro Cultural Moderno de Arte, Sala Juárez, Centro TRAMA y el Museo-Estudio Clemente Orozc.

Céline Mathieu. Amberes, Bélgica, 1989
Céline Mathieu trabaja con el entrelazamiento de la mente y la materia. Su trabajo investiga mentes, seres y artefactos del siglo XXI. Principalmente toma la forma de prosa, objetos, ensayos y performances.
Su trabajo se ha mostrado en Extra City Kunsthal Antwerpen (2018) y con CMMC en la galería Trampoline, Poppositions Bruselas, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P / ART y Manchester Castlefield Gallery. Su primera exposición individual tuvo lugar en AIR Antwerp. Con el diseñador Christophe Clarijs, ella colabora como ‘Fellow Beings’ en el diseño editorial de Tubelight y en publicaciones para escritores residentes en Van Eyck.

 

P  E  G  A

December 13, 7pm

P E G A is a one-night exhibition with works by Isa Carrillo , Adélaïde Feriot and Céline Mathieu at Homesession Barcelona. There will be a series of tableaux vivants by Adélaïde Feriot throughout the opening.
Linked by numbers through Isa Carrillo’s eye for numerology, Adélaïde Feriot’s play on live translated spoken landscapes and Céline Mathieu’s fluid sculptures, P E G A glues together the diverging work of three artists.

Adélaïde Feriot. Paris, France, 1985
Searching to make images with tactile and temporal phenomena, Adelaïde Feroit notions of makes tableaux vivants. These living images play on notions of time and perception.
Her work has been presented at Artissima Lido in Turin, FRAC Lorraine in Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centre Pompidou in Paris, Biennale of contemporary art in Lyon, CIAP island of Vassivière, Gallery Samy Abraham in Paris, Tabacalera in Madrid, Maison des arts de Laval in Quebec, CAFA art museum in Pékin.

Isa Carrillo. Guadalajara, Mexico, 1982
Isa Carrillo’s artistic production is profoundly influenced by mysticism notions. Based on the exploration of graphology, palmistry, astrology, numerology, the use of the pendulum and oracles as the I-ching, which she uses as tools, her work proposes other ways to signify experiences.
Her work has been exhibited in Diego Rivera Anahuacalli Museum in Mexico City, Museum of Painters in Oaxaca, Zapopan Art Museum (MAZ), Museum of the City of Guadalajara, Forum for Art and Culture, Ex Convento del Carmen, Cultural Modern Art Center, Sala Juarez, TRAMA Center, Museum-Studio Clemente Orozco,…

Céline Mathieu. Antwerp, Belgium, 1989
Céline Mathieu works with the entanglement of mind and matter. Her work investigates minds, selves and 21st century artefacts. It mainly takes the shape of prose, objects, essays and performances.
Her work has been shown at Extra City Kunsthal Antwerpen (2018), and performed with CMMC at Trampoline gallery, Poppositions Brussels, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P/ART and Manchester Castlefield Gallery. Her first solo exhibition took place at AIR Antwerp. With designer Christophe Clarijs she collaborates as ‘Fellow Beings’ on the editorial design of Tubelight, and publications for the writers-in-residence at Van Eyck.

With the collaboration of: 

 

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

 

RAFA CASTAÑER

WALKING FREE COMIC
Un acercamiento caminado hacia la obra de Yayoi Kusama
Una performance – taller – visita guiada por Rafa Castañer.

 

Un paseo por una exposición inventada.

Un taller de creación de un libro de artista propio e individual.

Una obra colectiva que cierra un comic sobre los happenings que realizaba esta artista en los 60.

Walking Free Comic es una VISITA GUIÁDA por una exposición imaginaria, veremos “obras propuestas” y “piezas encontradas” que conectan estética o conceptualmente con el discurso y la obra de Yayoi Kusama.

Esta performance es también un TALLER DE LIBRO DE ARTISTA que cada uno realizará durante el trayecto hasta Homesession, con ayuda de Rafa Castañer y haciendo paradas en distintas pastelerías y bares que nos permitan celebrar y ver con calma el material generado por el camino.

Por último es una obra colectiva que dará como resultado un cómic dedicado a los hapenings abiertos y liberadores que Yayoi Kusama realizó en la década de los sesenta.

 

3 marzo 2018 de 16 a 20h.
Recorrido: Desde Carrer de València, 320 (Floristería Navarro) hasta Homesession 

*Plaza limitadas
cuota inscripción 5€

info y reservas: danilo@homesession.org

“Soy un narrador que utiliza la ilustración, el dibujo, la pintura, la animación, el comic o la performance para explicar y explicarse.

Me gusta contar. Me gusta desarrollar personajes, escenarios, paisajes e investigar cuál es la manera adecuada para hacerlo. Cada historia tiene su propio lenguaje, su propia forma de presentarse al mundo.
Mi carrera se desarrolla a lo largo de estos procesos de investigación y ofrezco el resultado” R. Castañer