“Full Bloom” by S. Gera and R. Teitelbaum, opening 10/10/2018

“Full Bloom” by S. Gera and R. Teitelbaum, opening 10/10/2018

 
Photo:frame vídeo “Intimorphosis” de Raechel Teitelbaum

Full Bloom
Sakshi Gera and Raechel Teitelbaum

Exposition in colaboration with Metafora 

Opening: 10/10/2018, 19h

“For the two sexes imply a multiplicity of molecular combinations
bringing into play not only the man in the woman and the woman in the man,
but the relation of each to the animal, the plant, etc.: a thousand tiny sexes”
(Deleuze and Guattari, A Thousand Plateaus, 1980)

This exhibition explores common interests shared in the work of Sakshi Gera and Raechel
Teitelbaum; intimacy, gender, sexuality and nature. The fluid interconnectedness of
relationships between friends, lovers, the self which blossoms from the queerness that is
nature itself, its thousand tiny sexes in constant relation.
Sakshi Gera’s work materialises in drawing, through repetition and movement she works
towards a representation of the human body which transcends sexuality. This repetitive
gesture is an action of persistence, in her process her drawings grow like a chant.
This September, same sex marriages were decriminalized in India, where she was born and
raised. Colonial rule in India has a major impact on the suppression of sexuality, her proposal
wishes to celebrate such achievement, where limits regarding gender, sexuality and multi-
partner relationship are being decolonialized.
Raechel Teitelbaum’s interests lie in the versatility, fluidity and non-gender conformity
embedded in nature and biology, and the way in which different ecofeminist theories look at
queerness within nature. Her proposal uses the potentiality of imagination to shape a four
chapter video piece, a segment of a larger project that focuses on the limitlessness possibilities
that relationships hold, and the inherent fluidity which allows an ebb between the sexual and
the non-sexual, between the friend and the lover, and between the group and the individual.

Sakshi Gera (1992) is a visual artist from India. She works with movement and chant like
repetition in her process to create spaces indicative of renewal, transcendence and altered
consciousness. Her work encompasses drawings, paintings and sculptures that trace attention
to self-awareness, interpersonal and universal connectivity through progression of gestures.
Raechel Teitelbaum is a visual artist from Syracuse, New York who is currently based in
Barcelona, Spain. Her art practice primarily focuses on video, installation, costume design and
performance, using narrative as a basis for the work. Raechel works to create ‘new’ earth
ecologies or alternate, futuristic versions of earth to question what is natural and normal in
terms of behavior and interaction among humans, plants, animals, and technology, specifically
regarding gender, sexuality and magic.

 

-CAST-

Full Bloom
Sakshi Gera y Raechel Teitelbaum

Exposición in colaboración con Metafora 

Opening: 10/10/2018, 19h

Los dos sexos remiten a múltiples combinaciones moleculares, que ponen en juego no sólo el hombre en la mujer y la mujer en el hombre, sino la relación de cada uno en el otro con el animal, la planta, etc.: mil pequeños sexos.”

(Deleuze y Guattari, Mil Mesetas, 1980)

Esta exposición explora los intereses compartidos en el trabajo de Sakshi Gera y Raechel
Teitelbaum: intimidad, género, sexualidad y naturaleza. La fluida interconexión de las
relaciones entre amigos, amantes y el yo que florece de la rareza (queerness) que es la
naturaleza misma; sus mil pequeños sexos en constante relación.
La obra de Sakshi Gera se materializa en el dibujo, a través de la repetición y el movimiento
trabaja hacia una representación del cuerpo humano que trasciende la sexualidad. Este gesto
repetitivo es una acción de persistencia, en su proceso sus dibujos crecen como un canto. En
septiembre de este año, los matrimonios entre personas del mismo sexo fueron
despenalizados en la India, donde Gera nació y se crió. El régimen colonial en la India tiene un
gran impacto en la supresión de la sexualidad y su propuesta quiere celebrar este logro, donde
los límites en cuanto a género, sexualidad y relaciones de pareja múltiple se empiezan a
descolonializar.
Los intereses de Raechel Teitelbaum residen en la versatilidad, la fluidez y la no conformidad
de género que se encuentra en la naturaleza y la biología, y en la forma en que las diferentes
teorías ecofeministas miran lo queer dentro de la naturaleza. Su propuesta utiliza la
potencialidad de la imaginación para dar forma a una pieza de vídeo de cuatro capítulos, un
segmento de un proyecto más amplio que se centra en las posibilidades ilimitadas que tienen
las relaciones, y la fluidez inherente que permite un vaivén entre lo sexual y lo no sexual, entre
el amigo y el amante, y entre el grupo y el individuo.
Sakshi Gera (1992) es una artista visual de la India. Trabaja con el movimiento y el canto como
repetición durante su proceso para crear espacios indicativos de renovación, trascendencia y
conciencia alterada. Su trabajo abarca dibujos, pinturas y esculturas que ponen atención en la
autoconciencia y la conectividad interpersonal y universal a través de la progresión de los
gestos.
Raechel Teitelbaum es una artista visual de Syracuse, Nueva York, que reside en Barcelona. Su
práctica artística se centra en el video, la instalación, el diseño de vestuario y el arte de
performance, utilizando la narrativa como base. Raechel trabaja para crear ‘nuevas’ ecologías terrestres o versiones alternativas y futuristas de la tierra para cuestionar lo que es natural y normal en términos de comportamiento e interacción entre humanos, plantas, animales y
tecnología, específicamente con respecto a género, sexualidad y magia.

Colabora: 

Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Homesessiones complau a convidar-vosa la presentació de la publicació Polaritats 2016-2017. Un any de mediació artística, que recull les diferents activitats realitzades pels artistes Matteo Guidi, Miquel García, Chun Chi Wang, Equipo Palomar, Benjamin Collet i Tommy Coleman, en el marc del programa de mediació Polaritats, dut a terme amb la col·laboració del grup d’innovació Art, Professió i Docència de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i gràcies al suport de les fundacions Edmond de Rothschild.

INSTITUT RAMON LLULL el dimarts 17 de juliol a les 19h

Avinguda Diagonal, 373, Barcelona 

L’acte coorganitzat amb l’Institut Ramon Llull comptarà amb la presència d’Olivier Collet i Jérôme Lefaure, cofundadors de Homesession; els docents membres del grup d’investigació Art, Professió i Docència de la UB: Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Jordi Morell i Òscar Padilla; i la crítica d’art Judit Vidiella, autora d’un dels textos del llibre que es presenta.

Durant l’acte es podrà comprar un exemplar de la publicació.
Aforament limitat, confirmeu la vostra assistència a:

danilo@homesession.org o 655 178 868

Agnes Pe / actividades Polaritats en Universidad de Lleida

Agnes Pe / actividades Polaritats en Universidad de Lleida

HOMESESSION, con la colaboración Centre d’Art La Panera abre su programa de mediación artística Polaritats a la Universidad de Lleida, programado una conferencia y un workshop de la artista Agnès Pe a la Escuela Politécnica Superior de la Udl.

 

ARTIST TALK / AGNES PE 

15 de març de 2018, 12h

auditorio edificio Transfronterer del Campus de Cappont de la Universidad de Lleida

 
La Artista
Agnès Pe (Lleida, 1985) trabaja con el sonido, por encima de toda limitación impuesta por géneros o estilos musicales. El humor y la inacabable curiosidad que demuestra respecto a los elementos sonoros con los cuales trabaja, son las características fundamentales de su trabajo. Musicòloga e investigadora autodidacta y pluridisciplinar, se interesa por la excepción, aquello que roza los márgenes sociales, sigu y el que sea su procedencia, siempre buscando nuevas formas de relacionarse con los elementos que recompone. Ha realizado conciertos al CA2M (Móstoles), Macba (Bcn), Larraskito (Bilbao) o en
Tabakalera (Donosti). Actualmente conduce el espacio radiofónico de plunderphonia y kitsh digital “Mitt Paté” a Radio Donde Berlín. La artista al mes de marzo realizará un workshop con los estudiantes de la Facultad de ingeniería informática en torno al concepto de Harvesting Sound Energy y prepara un proyecte expositivo por Homessison por el mes de junio 2018.

El workshop
“Harvesting” es el proceso por el cual una energía derivada de fuentes externas (ej. solar, térmica, energía eólica, gradientes de salinidad, y energía cinética), se capturada y almacenada. Esta energía se puede conseguir a través del efecto piezoelectric, convirtiendo tensiones mecánicas en corriente o voltaje eléctrico. Las tensiones pueden venir de fuentes muy diferentes, como por ejemplo las olas de ruido acústico. Es el que se denomina Harvesting Sound Energy. Además, el sonido tiene la profunda capacidad de atormentarnos y/o conmocionarnos: es un elemento portador de información simbólica y por lo tanto la acción de escuchar implica numerosas consideraciones
estéticas, políticas y sociales. En el taller se hará un seguimiento de la evolución de aplicaciones de captación del sonido en
el campo de la experimentación sonora y se llevará a cabo una aplicación harvesting a partir de la energía piezoeléctrica.

El Centro de Arte Panera, colabora con lo proyecto “Polaritats” de Homesession, a través de Archiu Javelina, proponiendo la artista Agnès Pe, para llevar a cabo una conferencia y taller a la Escuela Politécnica Superior de la Udl.

Grado en Diseño Digital y Tecnologías Creativas de la Universitat de Lleida
Habilita a los futuros titulados con una formación más transversal de acuerdo con los perfiles de las profesiones del futuro, menos cerradas o focalizadas y cubriendo un espectro más
amplio que las profesiones más tradicionales. En principio cubrirán la demanda cercana al desarrollo de tecnología con el enfoque que combina tanto el ámbito
artístico, más cercano al estado emocional tan importante en todas las actividades humanas, como el ámbito del desarrollo de software, sin el cual la tecnología no será capaz de resolver las tareas que las personas deseamos realizar.

www.polaritats.cat

Laia Abril: “Feminicides” / opening 16 marzo

Laia Abril: “Feminicides” / opening 16 marzo

 ‘Feminicides’, primera instalación del nuevo proyecto de Laia Abril sobre el genocidio femenino en el mundo 

Homesession presenta una obra inédita de la artista que conceptualiza y visualiza a través de una instalación los feminicidios

Feminoicidio. Del lat. femĭna ‘mujer’ y -cidio; cf. ingl. feminicide. Asesinato de una mujer por razón de su sexo. Fuente: Real Academia Española. 

Homesession, el espacio independiente impulsado en 2007 por Olivier Collet y Jérôme Lefaure en Barcelona, presenta la primera instalación de “Feminicides”. Este proyecto inédito de la artista Laia Abril (Barcelona 1986) es una reflexión sobre el genocidio femenino en el mundo. Cada pieza se centrará en un año, un país y el número de víctimas. El conjunto representará un monumento a todas las mujeres eliminadas por el simple hecho de ser esto: mujeres.

La primera instalación de esta obra en curso es la que ahora presenta Homesession en su espacio expositivo. “Feminicides” forma parte del proyecto a largo plazo “A History of Misogyny”, de Laia Abril. Se trata de una investigación visual y conceptual realizada a través de comparaciones históricas y contemporáneas sobre la presente historia de la misoginia.

Alrededor de 66.000 mujeres y niñas son asesinadas de forma violenta cada año en el mundo. “Feminicidio” se define generalmente como el asesinato de una mujer por el hecho de ser mujer. Una de las formas más comunes de estos crímenes es el “feminicidio íntimo”, es decir, a manos de las parejas (marido, ex-marido, novio, ex-novio), que suma el 35% de los “feminicidios totales”.

Ahora, en 2018, el Observatorio contra la Violencia Doméstica y de Género del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ) español ha declarado que extenderá el concepto de violencia de género a “cualquier forma de violencia contra la mujer por el mero hecho de serlo”. De esta manera, se amplía la contabilización de todas las víctimas por violencia machista en sus estadísticas, y no sólo las asesinadas por parejas o ex-parejas, como ocurría hasta la fecha. Este nuevo cálculo podría llegar a doblar las cifras oficiales en España, que suman más de 900 mujeres en los últimos 15 años.

Bajo el título “2017SPA”, esta primera pieza de la instalación representa a las mujeres que hemos perdido en España en 2017. Abre una puerta a la reflexión, a la vez que rinde homenaje a las víctimas. Al tratar temas relacionados con la sexualidad, el cuerpo, la psicología y los derechos de las mujeres, Laia Abril saca a la superficie imágenes invisibles de aquello que resulta incómodo. Así, las contextualiza y las compara con nuestra presente historia, de manera que no caigan en el olvido.

 

 

Laia Abril 

El trabajo actual de Abril gira en torno a la conceptualización e interpretación de hechos que la artista muestra a través de la fotografía, el video y la instalación. Su proyecto en curso “A History of Misogyny” reúne una multitud de investigaciones visuales que implican comparaciones históricas y contemporáneas. Su primer capítulo, “On Abortion”, documenta y resalta las repercusiones de la falta de acceso de la mujer a un aborto legal, seguro y gratuito. Mostrado por primera vez en Les Rencontres d’Arles 2016, y galardonado con el Premio Madame Figaro, el proyecto teje una red de preguntas sobre cuestiones éticas y morales.

Laia Abril es una artista multidisciplinaria. Su trabajo se ha exhibido a nivel internacional y forma parte de diferentes colecciones privadas y públicas como el Musée de l’Elysée, el Winterthur Museum, el FRAC y el MNAC. Abril es la autora de “Thinspiration” (autopublicado, 2012); “Tediousphilia” (Musée de l’Elysée, 2014); “The Epilogue” (Dewi Lewis, 2014), preseleccionado para el Paris Photo Aperture First Book Award, Kassel Photobook Festival y Photo España Best Book Award; “Lobismuller” (RM, 2016), ganador del Images Book Award; y “On Abortion” (Dewi Lewis, 2017), nominado para el ICP-Infinity Award. Laia Abril está representada por la galería Les Filles du Calvaire de París.

http://www.laiaabril.com/

 

 

 

Inauguración “Feminicides”

Viernes 16 de marzo, de 19 a 22 horas

Horarios de apertura 

Exposición abierta hasta el día 24 de marzo, de 17 a 20 horas

(reserva previa: danilo@homesession.org)

Visita con la artista 

22 de marzo, a las 18.30 horas

 

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

 

RAFA CASTAÑER

WALKING FREE COMIC
Un acercamiento caminado hacia la obra de Yayoi Kusama
Una performance – taller – visita guiada por Rafa Castañer.

 

Un paseo por una exposición inventada.

Un taller de creación de un libro de artista propio e individual.

Una obra colectiva que cierra un comic sobre los happenings que realizaba esta artista en los 60.

Walking Free Comic es una VISITA GUIÁDA por una exposición imaginaria, veremos “obras propuestas” y “piezas encontradas” que conectan estética o conceptualmente con el discurso y la obra de Yayoi Kusama.

Esta performance es también un TALLER DE LIBRO DE ARTISTA que cada uno realizará durante el trayecto hasta Homesession, con ayuda de Rafa Castañer y haciendo paradas en distintas pastelerías y bares que nos permitan celebrar y ver con calma el material generado por el camino.

Por último es una obra colectiva que dará como resultado un cómic dedicado a los hapenings abiertos y liberadores que Yayoi Kusama realizó en la década de los sesenta.

 

3 marzo 2018 de 16 a 20h.
Recorrido: Desde Carrer de València, 320 (Floristería Navarro) hasta Homesession 

*Plaza limitadas
cuota inscripción 5€

info y reservas: danilo@homesession.org

“Soy un narrador que utiliza la ilustración, el dibujo, la pintura, la animación, el comic o la performance para explicar y explicarse.

Me gusta contar. Me gusta desarrollar personajes, escenarios, paisajes e investigar cuál es la manera adecuada para hacerlo. Cada historia tiene su propio lenguaje, su propia forma de presentarse al mundo.
Mi carrera se desarrolla a lo largo de estos procesos de investigación y ofrezco el resultado” R. Castañer

 

Stronghold de Carlos Valverde

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_Carlos Valverde. Stronghold_

FAB + Homessession + Sant Jaume de la FEP

Inauguración Viernes 10 de Junio a las 14 horas en la Fundación Arranz-Bravo
con Banquete Stronghold, por Forever Blowing Bubbles (Bernat Daviu y Joana Roda)

Participa e inscríbete:

Equip negre: black.stronghold@carlos-valverde.com
Equip vermell: red.stronghold@carlos-valverde.com
Equip blau: blue.stronghold@carlos-valverde.com

Comissariat: Albert Mercadé_ Artur Muñoz.

Barcelona Atracción: un proyecto de Marc Vives

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Barcelona Atracción

Dentro del programa Invited, Marc Vives ha propuesto un ciclo de intervenciones para el espacio de Homesession. Vives toma el espacio expositivo como centro de operaciones en paralelo a la acción que se llevó a cabo el pasado 14 de mayo para la Secció Irregular en Mercat de les Flors: Barcelona Atracción. La cercanía de ambos espacios a menos de 5 minutos a pié lo hacen ideal para urdir y mantener un centro, una instancia de encuentro y reflexión en torno a la investigación llevada a cabo por el artista en torno a la montaña de Montjuïc como signo. Posterior al 14 de mayo y hasta final de año se plantea continuar con esa actividad y establecerlo como un espacio-tiempo de encuentros mensuales donde el punto de partida es el material de trabajo recopilado en los últimos meses. Las sesiones se plantean como un espacio cambiante, abierto y de intercambio. Es preciso enviar un mail a info@homesession.org

La siguiente sesión es mañana lunes 6 de junio de 17 a 19h
Punto de encuentro Homesession.