Emily Thomas: In the Melting Pot / 17-18 diciembre

Emily Thomas: In the Melting Pot / 17-18 diciembre

Emily Thomas

In the Melting Pot

Vernissage: 17/12/2021 18:00 – 21:00

Abertura : 18/12 17:00 – 20:00, y del 19 al 21 diciembre solo con reserva previa : emilythomasartist@gmail.com

En su exposición individual In the Melting Pot, Emily Thomas consolida su investigación sobre las fábricas creativas y los desarrollos urbanos en los barrios postindustriales de Barcelona, incluyendo El Poblenou, Sant Andreu, Sant Just Desvern y Cal Rosal (Berga). A través de un proceso de abstracción y metamorfosis, Emily ha traducido las características arquitectónicas encontradas en estos lugares en su obra escultórica, reflejando un sentido de lugar siempre cambiante.

La exposición es el resultado de un premio de intercambio internacional entre GlogauAIR Berlín & La Escocesa Barcelona, concedido por La Memoria Artística Chema Alvargonzalez y otorgado a Emily en 2019. Debido al COVID-19, el proyecto ha cumplido con su título al estar en el Melting Pot durante varios años. Mientras tanto, Emily ha realizado otras residencias en Konvent (Berga) y Homesession, para desarrollar su investigación, y finalmente realizar y presentar el proyecto.

Emily Thomas (1996, Reino Unido) es una artista visual emergente y una artesana de la madera afincada en Berlín. Desde que se graduó en el Chelsea College of Arts de Londres (2018), ha llevado a cabo proyectos en lugares notables como el Soulangh Cultural Park de Taiwán y la Oxo Tower de Londres. Ha recibido el apoyo del Arts Council England y de la Fundación Cultural Europea y ha sido recientemente nominada para el European Artist Award y el International André Evard Award.

    www.ethomasart.com

Proyecto en colaboración: GlogauAIR- Berlín, La Escocesa-Barcelona, La Memoria Artística Chema Alvargonzalez

      

  ENG

Vernissage: 17/12/2021 18:00 – 21:00

Open for visitation: 18/12 17:00 – 20:00, & 19/12 – 21/12 by appointment emilythomasartist@gmail.com

In her solo exhibition In the Melting Pot, Emily Thomas consolidates her research of creative factories & urban developments in post-industrial neighbourhoods within Barcelona, including El Poblenou, Sant Andreu, Sant Just Desvern & Cal Rosal (Berga). Through a process of abstraction & metamorphosis, Emily has translated architectural characteristics found in these places into her sculptural work, reflecting an ever-changing sense of place.

The exhibition is a result of an international exchange prize between GlogauAIR Berlin & La Escocesa Barcelona, granted by La Memoria Artística Chema Alvargonzalez & awarded to Emily in 2019. Due to COVID-19, the project has fulfilled its title by being In the Melting Pot for a number of years. Meanwhile, Emily has carried out further residencies at Konvent (Berga) & Homesession, to develop her research, & finally realise & present the project.

Emily Thomas (b. 1996, UK) is an emerging visual artist & woodworker based in Berlin. Since graduating from Chelsea College of Arts London (2018), she has carried out projects at notable venues including Soulangh Cultural Park Taiwan & the Oxo Tower London. She has been supported by the Arts Council England & the European Cultural Foundation & has recently been nominated for the European Artist Award, & International André Evard Award.

www.ethomasart.com

With the collaboration of: GlogauAIR- Berlín, La Escocesa-Barcelona, La Memoria Artística Chema Alvargonzalez

actividades de Homesession en La Capella

actividades de Homesession en La Capella

Kay Schuttel, performance, 2018, foto D. Bustamante

Homesession empieza una nueva colaboración con La Capella y propone tres actividades para conocer más de cerca la practica artística de tres de lxs artistas vinculadxs con nuestra programación.

Lxs tres primeros artistas invitadxs a realizar charlas y workshop en La Capella son Fito Conesa, Alicia Santamaría y Pedro Torres.

Lxs tres han beneficiado de las becas de movilidad Exchange que otorga cada año Homesession y que permiten a artistas de Cataluña y Baleares realizar residencias de producción en el extranjero (Italia, Francia, Serbia, Quebec).

Las actividades son gratuitas y abiertas a todxs con inscripció previa a lacapella@bcn.cat

CALENDARIO ACTIVIDADES

>Miércoles 27 octubre, 18-20 h

Fito Conesa

Workshop: Hablar el paisaje

Fito Conesa es artista residente en el Museu Nacional d’Art de Catalunya con la colaboración deHomesession y deARTefACTe y es también ganador de la Beca Exchange/ Quebec y realizará una residencia en el centro L’Ècart de Quebec en 2022.

En este taller de figuras de voz Hablar el paisaje, Fito Conesa enseñará a crear flores de voz, traduciendo el sonido en imágenes con la ayuda de alimentos como el café, la leche, etc. Conoceremos la musical visual, un campo de experimentación que a finales del siglo XIX intentaba generar colores y formas a partir de la música, y replicar los experimentos de las pioneras de esta técnica, como Margaret Watts-Hughes (Reino Unido, 1842- 1907).

>Miércoles 17 noviembre 19h

Alicia Santamaría

artist talk 

Alicia Santamaría es la artista de Baleares ganadora de la beca Exchange/ Italia 2021 para realizar una residencia artística de dos meses enLicenza Musei / Aquila Reale, (Licenza, Italia)centrada en las temáticas de patrimonio, naturaleza y paisaje.

Alicia Santamaría (Palma, 1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2016). En 2017 realizó una residencia en Menorca (Illes d’art 3, Es Far Cultural) participando también en una exposición colectiva en el Casal Solleric (2018). Desde 2019 comparte su práctica dentro del programa Espais C, como artista residente en un centro de educación primaria.

>Miércoles 1 diciembre, 19h

Pedro Torres

artist talk

Pedro Torres es el ganador de la Beca Exchange/ Francia 2021 otorgada por Homesession. El artista esta actualmente realizando una residencia de dos meses hasta finales de noviembre en el centro Art3 (Valence, Francia)

Pedro Torres centra su práctica artística en temas relacionados a los conceptos de tiempo, distancia, memoria, lenguaje e imagen, utilizando una variedad de medios en el desarrollo de sus obras y proyectos de investigación. Ha expuesto recientemente en The Green Parrot (Barcelona), Casal Solleric (Palma de Mallorca), Centro Párraga (Murcia), Casa Seat Barcelona, Chiquita Room (Barcelona), Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona, OTR. espacio de arte (Madrid), Dilalica (Barcelona), CaixaForum Barcelona, BienalSUR (Buenos Aires), entre otros. Ha recibido premios y becas, como la Convocatoria de Producción de la Fundación “la Caixa” (2020), finalista del Premio Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales (2020), la beca de investigación del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2020, 2013), el premio de producción de la Sala d’Art Jove de Barcelona (2013) y la beca de la Fundación Botín (2007). Ha estado en residencias artísticas en Skagaströnd (Islandia), Seúl (Corea del Sur), Berlín (Alemania) y Barcelona (España). Vive y trabaja en Barcelona, donde es artista residente en Hangar, Centro de producción e investigación de artes visuales.

CRISIS OF NOW| Proyecto de Taiwán: Exposición de Fotografía Asiática Contemporánea III

CRISIS OF NOW| Proyecto de Taiwán: Exposición de Fotografía Asiática Contemporánea III

CRISIS OF NOW – Proyecto de Taiwán: Exposición de Fotografía Asiática Contemporánea III (crisis de ahora) es una serie de exposiciones inéditas de fotografía asiática contemporánea que analiza la cultura y la práctica artística del arte contemporáneo desde la perspectiva de los creadores asiáticos.

Wei-Li Yeh Three places for Marguerite Duras, 2003.

Crisis of Now. Part III se estrena en Barcelona y reúne la obra de Wei-li Yeh, Liu Ho-Jang y Ting-Ting Cheng.

Crisis of Now. – CONTEMPORARY ASIAN PHOTOGRAPHY- Part III podrá verse en Barcelona, del 26  de octubre al 2 de noviembre de 2020. Está exposición inédita está comisariada por Chun-chi Wang y organizada por Idolon Studio, Idolon Lab, Homesession y la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de Taiwán y el Buró de Asuntos Culturales del Gobierno de la Ciudad de Taipéi y la colaboración de Espronceda – Institute of Art & Culture.

Part I viajó en 2018 por diferentes ciudades de Alemania, donde se pudieron ver proyectos de Yao Jui-Chung, Yang Che-Yi y Yunyi Liu; y Part II se mostró en 2019 en Estados Unidos, con fotografías de Hou Lulu Shur-Tzy, Ting Chaong-Wen y I-Hsuen Chen. La serie Crisis of Now está comisarida por Chun-chi Wang, una comisaria taiwanesa afincada en Berlín. Su trabajo está centrado en la relación entre los seres humanos y la tecnología, y revela el exceso de mecanización y virtualización del mundo actual, donde la velocidad y el control juegan un papel crucial.

Crisis of Now. Part III reúne en Barcelona 45 obras, algunas de gran formato, que narran experiencias e historias de vida específicas, a la vez que permiten construir relaciones entre contextos históricos dispares desde diversas perspectivas. Algunas de las series muestran diferentes ubicaciones geográficas de manera sincrónica, mientras que otras se concentran en un mismo emplazamiento en diferentes momentos temporales. Las vivencias personales y la conciencia colectiva están ligadas a múltiples trayectorias históricas donde las vicisitudes políticas y sociales juegan un papel importante. La exposición reúne la obra de Wei-Li Yeh, Liu Ho-Jang y Ting-Ting Cheng.

ACERCA DE LA COMISARIA Chun-chi Wang. Nacida en Taipéi, vive en Berlín. donde trabaja como comisaria de arte y editora independiente. Se posgraduó en la New York University Tisch School of the Arts tras haber cursado el grado en el Instituto Pratt (EEUU).En 2011 colaboró con la red internacional de comisarios SYNAPSE, en el Haus der Kulturen der Welt (Casa de las Culturas del Mundo) de Berlín. En 2012 ejerció de comisaria adjunta del comisario alemán Anselm Franke en la Bienal de Taipéi, Modern Monsters / Death and Life of Fiction. A lo largo de los años, Wang ha comisariado muestras de arte contemporáneo en Berlín, Nueva York y Taipéi, entre otros lugares, con el objetivo de promover el arte de Taiwán en el extranjero. Su tema principal de investigación es la esfera pública y el arte, concretamente «la relación creativa de la intervención del arte en la esfera de lo público». Con el objetivo de estudiar el valor sociocultural del arte, entrevista a académicos, artistas y comisarios. Entre las exposiciones que ha comisariado destacan: No One River Flows (Kuandu Museum of Fine Arts (Taiwán), 2013), Urban Synesthesia (Kaohsiung Museum of Fine  Arts (Taiwán), 2015), Hieroglyphic Memory: Surveying Bangka Through Narrative Trace (Bopiliao Historic Block Taipei, 2016), Crisis of Now: Contemporary Asian Photograph (Berlín, 2018; Nueva Orleans, 2019; Barcelona, 2020), Installation and Performance (Weimar E-Werk, 2019; Bauhaus-Museum, 2020; Goethepark Weimar, 2021). Uno de los proyectos de estudio de campo que ha organizado es Off-Site Project, que se ha llevado a cabo en Latinoamérica (Colombia, 2017; Perú, 2018; Argentina, 2019) y en Asia Oriental (Turquía, 2017; Líbano, 2021). Es la fundadora de IDOLONSTUDIO (Unión de Artistas Asiáticos Europeos), una organización interdisciplinaria sin fines de lucro que ofrece a los artistas innovadores que trabajan en los medios de comunicación, la literatura y las artes escénicas oportunidades de exposición y actuación para crear y presentar nuevas obras.  

ACERCA DE LOS ARTISTAS DE CRISIS OF NOW. PART III

Wei-Li Yeh nació en Taipei (Taiwán) en 1971 y emigró a los 11 años a EEUU con su familia. Durante su adolescencia, en Tampa (Florida), se fascinó por la música heavy metal y el rock’n’roll. Estudió fotografía en la University of South Florida (1994) y en el Rhode Island School of Design (1997). Tras una visita en 1996 a Taiwán (la primera desde su emigración a EEUU), se sintió atraído por los temas de desplazamiento, asimilación, identidad cultural y políticas raciales. Yeh se trasladó entonces a Nueva York, mostrando su obra en la Columbia University, el Bronx Museum of Art y el International Center of Photography. En 2002 decidió regresar a Taiwán, convirtiéndose en un artista y comisario muy activo. Su trabajo se exhibe o colecciona en todo el mundo, y sus proyectos fotográficos o textuales exploran las dinámicas del ser humano como individuo en relación con las prácticas colectivas. Actualmente vive y trabaja en Yangmei (Taiwán).

Ting-Ting Cheng nació en 1985 en Taipei. Se graduó en Publicidad y Relaciones Públicas en la Fu-Jen University y se mudó a Londres, donde estudió fotografía en la University of Westminister (2009) y se graduó en Bellas Artes en el Goldsmiths College (2014). Su obra se ha espuesto en exposiciones individuales organizadas en el Taipei Fine Art Museum, la Grand Siècle Gallery (Taiwán), la Identity Art Gallery (Hong Kong), Gallery Nomart (Osaka, Japón), Addaya Palma y Galería Luis Adelantado, en España. También ha participado en exposiciones colectivas en ARCO Madrid, la Bi.City Biennale of Urbanism-Architecture de Shenzhen (República Popular China), III Moscow International Biennale for Youg Art, KuanDu Museum (Taipei), National  Taiwan Museum of Fine Arts, National Art Museum of China (Beijing), Art 14 (Londres) y Art Stage Singapore, entre otros. En 2012 fue seleccionada entre los 40 artistas más relevantes de Asia por la Perspective Magazine de Hong Kong.  

Liu Ho-Jang nació en 1972 en Taipei (Taiwán). Se graduó en 2002 en el Creative Institute del Queen’s College de la City University of New York.  Su trabajo reflexiona acerca de la identidad fotográfica en el contexto de la sociedad contemporánea. En 2011, su obra se publicó en Aster Magazine. Entre sus exposiciones destacan Sculpture Games, Fields, en la Tapei University of Arts (2019); Super Daily, en la Taipei Biennal (2018); Wuzhong Accounting Painting-Reality Virtual, en el Taipei Fine Arts Museum (2017); Key Meditation, en la Asian Biennale (2017); Public Spirit, en el Ujazdowski Castle – Centre for Contemporary Art, en Varsovia (2016); City Charm, en el Kaohsiung Museum of Fine Arts, en Taiwán (2015); y New York, en la Queens Internacional Biennale, organizada por el Queens Museum de Nueva York (2013). El fotógrafo vive y trabaja en Taipei y Tainan y es profesor a tiempo completo en el Institute of Plastic Arts de la Tainan University of Fine Arts.    

ACERCA DE ESPRONCEDA – INSTITUTE OF ART & CULTURE

Espronceda – fundado en 2013 en Barcelona – es un proyecto de arte innovador y contemporáneo, ofrece una plataforma internacional y un entorno multidisciplinario para artistas, comisarios y todos los que creen en la importancia del arte, la cultura y la educación para lograr una mayor creatividad y un mundo mejor. Espronceda fomenta artistas internacionales establecidos y aspirantes a desarrollar su trabajo y creatividad, y a difundir su inspiración más allá de su estancia física en el espacio.  

CRISIS OF NOW – Proyecto de Taiwán: CONTEMPORARY ASIAN PHOTOGRAPHY  PART 3

Del 26 de octubre al 2 de noviembre de 2020

Comisaria: CHUN-CHI WANG

Artistas: WEI-LI YEH LIU HO-JANG CHENG TING-TING

Organiza: IDOLON STUDIO (Union of European Asian Artists), IDOLON LAB

Co-organizadores: HOMESESSION, CULTURAL DIVISION OF THE TAIPEI ECONOMIC AND CULTURAL OFFICE IN SPAIN

Partners oficiales: MINISTRY OF CULTURE OF TAIWAN, DEPARTMENT OF CULTURAL AFFAIRS, TAIPEI CITY GOVERNMENT

Colaboración: ESPRONCEDA – INSTITUTE OF ART AND CULTURE

Entrada Gratuita / reserva obligatoria : renata@espronceda.net

Opening + visita guiada con la comisaria 26 octubre 18-21,00h

Horario de visita: de martes a sábado de 16 a 20h

para visitas en otros horario escribir a: ovidu@espronceda.net

Dirección C. d’Espronceda, 326, nave 4 y 5, 08027 Barcelona, www.espronceda.net

Evento Facebook

Video entrevista Olivier Collet / Chun Chi Wang

ENG

Crisis of Now – TAIWAN PROJECT: CONTEMPORARY ASIAN PHOTOGRAPHY – Part III 

26 -10 / 02 – 11

INSTITUTE OF ART AND CULTURE

C. d’Espronceda, 326, nave 4 y 5, 08027 Barcelona, www.espronceda.net

Is a series of unpublished photography exhibition that analyzes the culture and artistic practice of contemporary art from the perspective of Asian creators. Crisis of Now. Part III premieres in Barcelona and brings together the work of Wei-li Yeh, Liu Ho-Jang and Ting-Ting Chen. Part I traveled in 2018 to different cities in Germany, where you could see projects Yao Jui-Chung, Yang Che-Yi and Yunyi Liu; and Part II was shown in 2019 in the United States, with photographs by Hou Lulu Shur-Tzy, Ting Chaong-Wen and I-Hsuen Chen. The Crisis of Now series is curated by Chun-Chi Wang, a Taiwanese curator based in Berlin. Your job is focused on the relationship between humans and technology, and reveals the excess of mechanization and virtualization of today’s world, where speed and control play a role crucial.

Crisis of Now. Part III brings together 45 works in Barcelona, some in a large format, that narrate specific experiences and life stories, while allowing the building of relationships between disparate historical contexts from different perspectives. Some of the series show different geographic locations synchronously, while others focus on the same location at different times. Personal experiences and collective consciousness are linked to multiple historical trajectories where political and social vicissitudes play an important role. The exhibition brings together the work of Wei-Li Yeh, Liu Ho-Jang and Ting-Ting Chen.

The Artists

Wei-Li Yeh was born in Taipei (Taiwan) in 1971 and emigrated to the United States at the age of 11 with his family. During his adolescence, in Tampa (Florida), he became fascinated by heavy metal music and the rock’n’roll. He studied photography at the University of South Florida (1994) and in Rhode Island School of Design (1997). Following a 1996 visit to Taiwan (his first since emigration to USA), was drawn to the themes of displacement, assimilation, cultural identity and racial politics. Yeh then moved to New York, showing his work at Columbia University, the Bronx Museum of Art and the International Center of Photography. In 2002 he decided return to Taiwan, becoming a very active artist and curator. His work is exhibited o collects around the world, and his photographic or textual projects explore the dynamics of the human being as an individual in relation to collective practices. Currently lives and works in Yangmei (Taiwan).

Ting-Ting Chen was born in 1985 in Taipei. She graduated in Advertising and Public Relations at the Fu-Jen University and moved to London where she studied photography at the University of Westminister (2009) and graduated in Fine Arts from Goldsmiths College (2014). Her work is has exhibited in solo exhibitions organized at the Taipei Fine Art Museum, the Grand Siècle Gallery (Taiwan), Identity Art Gallery (Hong Kong), Gallery Nomart (Osaka, Japan), Addaya Palma and Luis Adelantado Gallery, in Spain. She has also participated in exhibitions. Collectives at ARCO Madrid, the Bi.City Biennale of Urbanism-Architecture in Shenzhen (People’s Republic of China), III Moscow International Biennale for Youg Art, KuanDu Museum (Taipei), National Taiwan Museum of Fine Arts, National Art Museum of China (Beijing), Art 14 (London) and Art Stage Singapore, among others. In 2012 she was selected among the 40 artists Asia’s most relevant publications by Hong Kong’s Perspective Magazine.

Liu Ho-Jang was born in 1972 in Taipei (Taiwan). He graduated in 2002 from the Creative Institute of the Queen’s College of the City University of New York. His work reflects on identity
photographic in the context of contemporary society. In 2011, his work was published in Aster. Magazine. His exhibitions include Sculpture Games, Fields, at the Tapei University of.
Arts (2019); Super Daily, at the Taipei Biennial (2018); Wuzhong Accounting Painting-Reality Virtual, at the Taipei Fine Arts Museum (2017); Key Meditation, at the Asian Biennale (2017); Public Spirit, at the Ujazdowski Castle – Center for Contemporary Art, in Warsaw (2016); City Charm, at the Kaohsiung Museum of Fine Arts, in Taiwan (2015); and New York, in Queens
International Biennale, organized by the Queens Museum in New York (2013). The photographer lives and works in Taipei and Tainan and is a full-time professor at the Institute of Plastic Arts from the Tainan University of Fine Arts.

Curator: CHUN-CHI WANG

Artists: WEI-LI YEH LIU HO-JANG CHENG TING-TING

Organize: IDOLON STUDIO (Union of European Asian Artists), IDOLON LAB

Co-organizers: HOMESESSION, CULTURAL DIVISION OF THE TAIPEI ECONOMIC AND CULTURAL OFFICE IN SPAIN

Official Partners: MINISTRY OF CULTURE OF TAIWAN, DEPARTMENT OF CULTURAL AFFAIRS, TAIPEI CITY GOVERNMENT

Collaboration: ESPRONCEDA – INSTITUTE OF ART AND CULTURE