Carlos Issa / opening 20 de febrero

Carlos Issa / opening 20 de febrero

3 ESTADOS / Carlos Issa (Brasil)

OPENING 20 de febero de 2020, 19h

“El dibujo tiene dos momentos principales.

En el primer momento, todo se mueve y el dibujo se hace. Se libera una determinada forma de pensar. Un tipo de pensamiento que quiere producir cosas ; y que existe efectivamente al producir algo.

Este objeto, una vez producido, parece a su vez transmitir siempre el mismo mensaje: perdurar. Por lo tanto, el movimiento cesa. Se sustituye el movimiento del primer momento por una constitución estable. En el lugar del trabajo, emerge una composición, un nuevo estado, un nuevo ser que debe asentarse en un tiempo sin limites.

En el intervalo, existe sin embargo un tercer momento que es tan fugaz que parece una simple puntuación. Algo que se sitúa exactamente entre aquello que se movía y esto que empieza a estabilizarse.

Poética y estética, ser y devenir, dibujo y dibujado : es en este misterioso punto límite de superposición de los dos estados que una composición surge, se posiciona y se defiende, tanteando el equilibrio entre la vida y la materia.

La composición es la decisión de extraer todo aquello que perdura en el tiempo del movimiento y, a su vez, extraer  el movimiento revolucionario de lo que pretende permanecer intacto.

Justo allí, entre-estados, en ese preciso instante entre estos distintos momentos, un instante similar al que une sueño y vigilia y que es a la vez límite y transición entre el yo y el mundo, algo apunta a la forma que debe tener el dibujo, aquella justa constitución que condensa en sí el flujo de la vida y la integridad de todos los cuerpos.”

Carlos Issa

Carlos Issa nació en São Paulo, Brasil, donde vive y trabaja. Su investigación incorpora el dibujo abstracto, el arte sonoro, el diseño experimental y la fotografía. Ha publicado una serie de libros de artista que se pueden encontrar en instituciones como Printed Matter en Nueva York, Motto, en Berlín, así como Tijuana, en São Paulo.

Es muy conocido por su proyecto de música experimental fundado en 1999 llamado Objeto Amarelo que explora las diferentes capas de sonido tanto en el estudio como en el escenario y fue uno de los primeros grupos en presentarse en las galerías de arte de Brasil, cuenta con unos cuantos álbumes que dialogan con la performance en vivo sin reproducirla, y con colaboraciones con muchos nombres importantes de la música brasileña. Como Objeto Amarelo, Carlos Issa también desarrolló un lenguaje visual muy poderoso utilizado en las portadas y carteles de la banda.

Su práctica también opera dentro de un campo más amplio; ha organizado y participado en exposiciones independientes aplicando métodos de exhibición DIY que anticiparon, a finales de los años 90, la multiplicidad de medios y vehículos para la circulación del arte, tanto dentro como fuera del mercado. Ha trabajado como curador de eventos de música experimental y colectivos de arte como “Supercollina”, en la Galería Logo, y “Conversão”, en la Galería Sé, ambas en São Paulo, Brasil. Ha participado en exposiciones colectivas tanto en el Brasil como en el extranjero, como “Tropical Funk” en la Whitechapel Gallery de Londres y “Dobra”, en la Ferme du Buisson, en París. Tuvo una exposición individual que se celebró en 2017 en la NADA. Desde 2018 está representado por la Galeria Sé y tuvo su primera exposición individual completamente dedicada a su práctica visual contemporánea.

La residencia de Carlos Issa es fruto de la colaboración entre Homesession y la Galeria Sé de Sao Paolo.

Carlos Issa (Brasil) artist in residence during January and February

Carlos Issa (Brasil) artist in residence during January and February

Homesession continues to collaborate with Galeria Sé in Brazil by receiving this year the artist Carlos Issa who will be a resident of Homesession during January and February, before leaving for the Feria Arco in Madrid.

 

Carlos Issa was born in São Paulo, Brazil, where he lives and works. His research incorporates abstract drawing , sound art, experimental design and photography.  He has a published a series of artist’s books that can be found in institutions such as Printed Matter in New York, Motto, in Berlin, as well as Tijuana, in São Paulo.

He is well known by his experimental music project funded em 1999 called Objeto Amarelo that explores the various layers of sound either in the studio and in the stage and was one of the first groups to be presented in art galleries in Brazil, he has a few albums that dialogue with the live performance without reproducing it , they collaborate with many important names of Brazilian music. As Objeto Amarelo, Carlos Issa also developed a very powerful visual language used in the covers and posters of the band.

His practice also operates within a broader field; he has organized and participated in independent exhibitions applying DIY exhibition display methods which anticipated, at the end of the 1990’s, the multiplicity of means  and vehicles for the circulation of art, both inside and outside of the market. He has worked as a curator of experimental music events and art collectives such as “Supercollina”, at Galeria Logo, and “Conversão”, at Galeria Sé, both in São Paulo, Brazil. He has participated in group exhibitions both in Brazil and abroad, such as “Tropical Funk” at Whitechapel Gallery in London and “Dobra”, at Ferme du Buisson, in Paris. He had a solo exhibition that was held in 2017 at NADA. Since 2018 he has being represented by Sé and had his first solo show fully dedicated to his contemporary visual practice.