Shu-Jung CHAO, artist in residency during September and October

Shu-Jung CHAO, artist in residency during September and October

Shu-Jung CHAO is the winning artist of the Open Call published by Cultural Office of Ministry of  Taiwan to realize a residency in Homesession during September and October 2019.

 

Shu-Jung CHAO (Taipei, 1982)  is an interdisciplinary artist.
Her works focus on the ideas behind fundamental human experiences such as memory, travelling/time travel, culture/language and aspects of consciousness, as well as “globalization” issues in the public sphere.
Shu-Jung grew up in Taipei, Taiwan. After long residence in France, she evolved a lifetime ambition to the video, new media, multimedia and contemporary art. In 2009, Shu-Jung graduated from Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges with a Master’s degree in Fine Arts. In 2011-12, she participated in the Post-graduate programme at the Ecole Nationale Supérieure
des Arts Décoratif de Paris. In addition to participating in several international art festivals and exhibitions (in France, Germany, USA, Singapore and China), Shu-Jung is the only Taiwanese artist whose work was selected by the French- German Arts and Culture TV (ARTE Video Night), broadcast on ARTE, the Cinematheque of Toulouse, the Digital Culture Art Center in Paris (La Gaîté Lyrique ) and the Palais de Tokyo in Paris. In 2017, her first solo exhibition in Japan Sound! Soundings!! was broadcast on NHK and RSK TV. In 2011, she was selected for Taiwan’s Emerging Artists by the Ministry of Culture (Made in Taiwan – Young Artist Discovery).

Several of her works have also been added to the collection of the National Taiwan Museum of Fine Arts and ArtBank, supported by the Ministry of Culture.
http://shujung.tumblr.com/
https://vimeo.com/user4470927/videos

 

Colaboration:

 

 

Azahara Cerezo, ganadora de la Beca Exchange art3 2019

Azahara Cerezo, ganadora de la Beca Exchange art3 2019

Azahara Cerezo es la artista ganadora de la beca Exchange para realizar una residencia artistica de art3 (Valence, France) durante octubre y noviembre 2019.

El programa de intercambio Exchange de Homesession cuenta con la colaboración de Art3 (Francia) y del Institut Ramon Llul.

Azahara Cerezo (Girona, 1988). Vive y trabaja entre París y Girona. Ha sido residente en Villa Belleville (París), Colegio de España (París), Casa de Velázquez (Madrid, intercambio con Hangar, Barcelona), Hangar (Barcelona) y 1646 (La Haya, Holanda), entre otros. Su trabajo se ha presentado de forma individual recientemente en MAL (Sevilla) bajo el título “Y en ese claroscuro surgen los monstruos”. Ha participado en exposiciones colectivas como “Un món paral·lel” en Arts Santa Mònica (Barcelona), “We are as Gods…” en Nieuwe Vide (Haarlem, Holanda), “Provincia 53” en MUSAC (León) y CDAN (Huesca), “Intervalo” en Casa Hoffmann (Bogotá, Colombia) o “Especies de Espacios” en MACBA (Barcelona).

http://www.azaharacerezo.com

María José Ribas, ganadora de la beca Exchange en Belgrado

María José Ribas, ganadora de la beca Exchange en Belgrado

María José Ribas, es la ganadora de la Beca Exchange para realizar una residencia artística en Belgrade AIR durante los meses de octubre y noviembre 2019.
La beca, destinada a artistas visuales de las islas baleares,  cuenta con el apoyo del Institut Ramon Llull y la colaboracón del centro Belgrade AIR de Serbia.

María José Ribas, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2006), erasmus en Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt (2005), Postgrado en Diseño, Arte y Sociedad, Elisava Barcelona (2008), Máster en Producciones Artísticas e Investigación, Universidad de Barcelona (2010). Desde 2003 he participado en exposiciones y proyectos colectivos en espacios públicos y privados en España, Portugal, Alemania, Bulgaria o Reino Unido. He obtenido numerosas becas y residencias en centros de producción artística. Mi trabajo explora los límites de intersección entre disciplinas y las posibilidades de comunicación basadas en el lenguaje visual.

Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2006), Erasmus en Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt (2005), Postgrau en Disseny, Art i Societat, Elisava Barcelona (2008), Màster en Produccions Artístiques i Recerca, Universitat de Barcelona (2010). Des de 2003 he participat a exposicions i projectes col·lectius en espais públics i privats d’Espanya, Portugal, Alemanya, Bulgària o el Regne Unit. He obtingut nombroses beques i residències a centres de producció artística. El meu treball explora els límits d’intersecció entre disciplines i les possibilitats de comunicació basades en el llenguatge visual.

Bachelor of Fine Arts from the Barcelona University (2006), Erasmus in the Hochschule für Gestaltung Offenbach, Frankfurt, Postgraduate in Design, Art, and Society, Elisava University, Barcelona (2008), Master in Artistic Productions and Research, Barcelona University (2010). Since 2003 she have participated in group projects and exhibitions in Spain, Portugal, Germany, Netherlands, Bulgaria or Great Britain. Developing international grants and residencies. Always interested in the intersection of disciplines and exploring the possibilities of communication and visual language.

Exposición  Irina Ionesco / 25 abril – 8 junio 2019

Exposición Irina Ionesco / 25 abril – 8 junio 2019

Irina Ionesco

Exposición > 26 de abril al 08 de junio de 2019
de jueves a sábado de 16h-20h

Inauguración > jueves 25 de abril a las 19h

Homesession c/ Creu dels Molers, 15, Barcelona

Nos complace presentar la exposición Irina Ionesco, fruto de la colaboración con esta gran figura de la fotografía. La muestra estará formada por una selección ideada por la propia fotógrafa, junto con Olivier Collet & Isabelle Dodat, comisarios de la muestra.

Podremos ver ediciones originales de series icónicas de la artista, incluyendo retratos de Fafa, su modelo fetiche, de la actriz Sylvia Kristel y también fotografías de moda, modelos para Playboy y modelos masculinos, hasta ahora menos vistos, de las series sobre los Dracula.

Comisariado > Olivier Collet & Isabelle Dodat


Para la ocasión, se ha publicado un catálogo de 40 páginas, firmado por la artista e impreso en 150 copias.

 

Irina Ionesco (París, 1930) es una fotógrafa francesa de origen rumano, país donde residió hasta 1946, año en que regresa a París. Tras trabajar como bailarina y pintora por toda Europa, en 1964, el pintor Corneille le regaló una cámara Nikon F, con la que descubrió las posibilidades de la fotografía. Pronto empezó a realizar retratos, en blanco y negro, a mujeres que conocía; la mayoría de estas modelos trabajaron asiduamente con Ionesco, por lo que formarán parte del imaginario de la artista e irán apareciendo en sus fotografías a lo largo de los años.

La obra de Irina Ionesco se caracteriza por la puesta en escena de los modelos gracias a decorados y atrezzos que nos trasladan a un universo de palacios orientales de marcado ambiente teatral y onírico, un universo habitado por mujeres que bien podrían ser encarnaciones de heroínas sagradas. Estas figuras, adornadas con joyas, guantes y objetos simbólicos o fetichistas, se muestran en poses provocativas que juegan con su propio estatuto de objeto del deseo.
Ionesco muestra a la vez una sensibilidad extrema a lo que supone el posado desnudo, a la vez revelación y disimulo, y un gran carisma en sus mises en scène: a lo largo de más de cincuenta años de carrera, ha ideado un mundo singular donde el erotismo convive con la muerte, una frágil y peligrosa relación que Ionesco desarrolla en toda su potencia.
La moda, la estética del cine mudo, la precariedad de la existencia y un imaginario marcado por la noción de trascendencia, son los elementos que acompañan al espectador en la propuesta estética y vital de Irina Ionesco.

“La fotografía es para mí un elemento esencialmente poético, lo considero una escritura teatral, donde plasmo todas mis fantasías en un obsesivo e incesante despliegue. Cada sesión, puesta en escena, se concibe como una secuencia teatral, integra a la mujer en un mundo de sueños, donde ella misma es mítica, múltiple, inventada y viste las facetas de los mil espejos en los que se sumerge la artista. Solo concibo el erotismo a través de una dimensión metafísica. Me gusta el exceso, la fantasía, lo inusual. Además, hago mía la frase de Baudelaire “en el arte, lo bello siempre es bizarro”. Irina Ionesco

irinaionesco.fr

NOTA PRENSA ENGLISH

4_4_2019 Kay Schuttel, Stand by (Durational live performance)

4_4_2019 Kay Schuttel, Stand by (Durational live performance)

Kay Schuttel: Stand by

Durational live performance                                        

Homesession, April 4th 19,30h – 20,30h

stand by – definition and synonyms
1

[INTRANSITIVE] [OFTEN PROGRESSIVE] to be ready to do something

 
2
[INTRANSITIVE] to not take action when you should
 

Kay Schuttel (1985) is an Amsterdam-based artist whose work explores the evolution of corporeal vocabularies and the intersection between choreography and visual art. Schuttel has recently exhibited her work in DITS Gallery, Amsterdam (NL), Spazio Fico, Milan (IT), Viafarini, Milan (IT) and Vermont Studio Center, Vermont (US). Upcoming show at the Festival del Silenzio, Milan (IT), Residency in Homesession, Barcelona (ES) and Residency in Cripta747, Turin (IT). She is a tutor at the Design Academy Eindhoven (DAE), where she is currently head of an Elective in Time-based media.

www.kayschuttel.com

“Full Bloom” by S. Gera and R. Teitelbaum, opening 10/10/2018

“Full Bloom” by S. Gera and R. Teitelbaum, opening 10/10/2018

 
Photo:frame vídeo “Intimorphosis” de Raechel Teitelbaum

Full Bloom
Sakshi Gera and Raechel Teitelbaum

Exposition in colaboration with Metafora 

Opening: 10/10/2018, 19h

“For the two sexes imply a multiplicity of molecular combinations
bringing into play not only the man in the woman and the woman in the man,
but the relation of each to the animal, the plant, etc.: a thousand tiny sexes”
(Deleuze and Guattari, A Thousand Plateaus, 1980)

This exhibition explores common interests shared in the work of Sakshi Gera and Raechel
Teitelbaum; intimacy, gender, sexuality and nature. The fluid interconnectedness of
relationships between friends, lovers, the self which blossoms from the queerness that is
nature itself, its thousand tiny sexes in constant relation.
Sakshi Gera’s work materialises in drawing, through repetition and movement she works
towards a representation of the human body which transcends sexuality. This repetitive
gesture is an action of persistence, in her process her drawings grow like a chant.
This September, same sex marriages were decriminalized in India, where she was born and
raised. Colonial rule in India has a major impact on the suppression of sexuality, her proposal
wishes to celebrate such achievement, where limits regarding gender, sexuality and multi-
partner relationship are being decolonialized.
Raechel Teitelbaum’s interests lie in the versatility, fluidity and non-gender conformity
embedded in nature and biology, and the way in which different ecofeminist theories look at
queerness within nature. Her proposal uses the potentiality of imagination to shape a four
chapter video piece, a segment of a larger project that focuses on the limitlessness possibilities
that relationships hold, and the inherent fluidity which allows an ebb between the sexual and
the non-sexual, between the friend and the lover, and between the group and the individual.

Sakshi Gera (1992) is a visual artist from India. She works with movement and chant like
repetition in her process to create spaces indicative of renewal, transcendence and altered
consciousness. Her work encompasses drawings, paintings and sculptures that trace attention
to self-awareness, interpersonal and universal connectivity through progression of gestures.
Raechel Teitelbaum is a visual artist from Syracuse, New York who is currently based in
Barcelona, Spain. Her art practice primarily focuses on video, installation, costume design and
performance, using narrative as a basis for the work. Raechel works to create ‘new’ earth
ecologies or alternate, futuristic versions of earth to question what is natural and normal in
terms of behavior and interaction among humans, plants, animals, and technology, specifically
regarding gender, sexuality and magic.

 

-CAST-

Full Bloom
Sakshi Gera y Raechel Teitelbaum

Exposición in colaboración con Metafora 

Opening: 10/10/2018, 19h

Los dos sexos remiten a múltiples combinaciones moleculares, que ponen en juego no sólo el hombre en la mujer y la mujer en el hombre, sino la relación de cada uno en el otro con el animal, la planta, etc.: mil pequeños sexos.”

(Deleuze y Guattari, Mil Mesetas, 1980)

Esta exposición explora los intereses compartidos en el trabajo de Sakshi Gera y Raechel
Teitelbaum: intimidad, género, sexualidad y naturaleza. La fluida interconexión de las
relaciones entre amigos, amantes y el yo que florece de la rareza (queerness) que es la
naturaleza misma; sus mil pequeños sexos en constante relación.
La obra de Sakshi Gera se materializa en el dibujo, a través de la repetición y el movimiento
trabaja hacia una representación del cuerpo humano que trasciende la sexualidad. Este gesto
repetitivo es una acción de persistencia, en su proceso sus dibujos crecen como un canto. En
septiembre de este año, los matrimonios entre personas del mismo sexo fueron
despenalizados en la India, donde Gera nació y se crió. El régimen colonial en la India tiene un
gran impacto en la supresión de la sexualidad y su propuesta quiere celebrar este logro, donde
los límites en cuanto a género, sexualidad y relaciones de pareja múltiple se empiezan a
descolonializar.
Los intereses de Raechel Teitelbaum residen en la versatilidad, la fluidez y la no conformidad
de género que se encuentra en la naturaleza y la biología, y en la forma en que las diferentes
teorías ecofeministas miran lo queer dentro de la naturaleza. Su propuesta utiliza la
potencialidad de la imaginación para dar forma a una pieza de vídeo de cuatro capítulos, un
segmento de un proyecto más amplio que se centra en las posibilidades ilimitadas que tienen
las relaciones, y la fluidez inherente que permite un vaivén entre lo sexual y lo no sexual, entre
el amigo y el amante, y entre el grupo y el individuo.
Sakshi Gera (1992) es una artista visual de la India. Trabaja con el movimiento y el canto como
repetición durante su proceso para crear espacios indicativos de renovación, trascendencia y
conciencia alterada. Su trabajo abarca dibujos, pinturas y esculturas que ponen atención en la
autoconciencia y la conectividad interpersonal y universal a través de la progresión de los
gestos.
Raechel Teitelbaum es una artista visual de Syracuse, Nueva York, que reside en Barcelona. Su
práctica artística se centra en el video, la instalación, el diseño de vestuario y el arte de
performance, utilizando la narrativa como base. Raechel trabaja para crear ‘nuevas’ ecologías terrestres o versiones alternativas y futuristas de la tierra para cuestionar lo que es natural y normal en términos de comportamiento e interacción entre humanos, plantas, animales y
tecnología, específicamente con respecto a género, sexualidad y magia.

Colabora: 

De coupes empruntées de paysages sur les épaules. Benjamin Collet

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De coupes empruntées de paysages sur les épaules.

Conquistadores de lo inutil: comme une petite musique de déplacements.

BENJAMIN COLLET

 

This project, carried out within residence exchange framework between Homesession and art3 (Valence, France) leaded to several events:

At first, I wrote a lot about Barcelona, its architecture, its urban devices, as well as all the people I’ve met since I came here. These notes are the equivalent of a story or a postcard, becoming almost in a love letter to Barcelona. These texts and these notes have been interpreted and sung by a soundtrack that is configured as the Original Soundtrack of the exhibition created in collaboration with Natalia Paez Carrizo and music producer @hugodouster, here in Barcelona.

Conducting a workshop at the Faculty of Fine Arts at the University of Barcelona, I could also create a video to illustrate some of this soundtrack, like a real trailer for the exhibition. To make this video, I made a small collection of clothing that students who participated in the workshop, gave them life and movement.

These pieces are both costume and scene representation of some of the purposes of the soundtrack. The whole exhibition can be seen as a visual and sound exploration of Barcelona, a kind of itinerant opera karaoke.

 

 Benjamin Collet (Lyon, France, 1984) is a resident artist at Homesession in our Exchange Residency Program in colaboration with art3 (Valence, France). During his stay in Barcelona he participated in the project Polaritats carried out by Homesession in collaboration with “Art. Professió i docència ” and University of Barcelona.

 +info Benjamin Collet: http://springboard-bc.tumblr.com/

 

A good rule for living in a small space. Luke James

A good rule for living in a small space

The research by the artist Luke James about his residence in Homesession are small actions and the materiality of poetic accidents and alteration of the given space. The meeting and the approach allow us to perceive a series of (in)visible physical changes and somehow get into the layers of the temporary space surface. The micro gestures that the artist proposes are from everyday thoughts, deconstructing an object, knowing its compounds, draw the structure and see the gaps that inhabit the walls.

OPENING: 28/11/2015, 19h. C/ Creu dels Molers 15, Barcelona.
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