P  E  G  A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12

P E G A / Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu /13.12


P  E  G  A 

Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu

Opening: 13 de diciembre, 19h.

P E G A es una exposición de una noche con obras de Isa Carrillo, Adélaïde Feriot y Céline Mathieu en Homesession, Barcelona. Durante el evento se presentarán una serie de tableaux vivants de la artista Adélaïde Feriot.
P E G A une la obra divergente de estas tres artistas a través de los números: el interés de Isa Carrillo para la numerología, el trabajo en vivo de Adélaïde Feriot que traduce paisajes hablados y las esculturas fluidas de Céline Mathieu.

Adélaïde Feriot. París, Francia, 1985
En la búsqueda de crear imágenes con fenómenos táctiles y temporales, Adelaïde Feriot se adentra en la creación de tableux vivants.Estas imágenes vivas juegan con las nociones de tiempo y percepción.
Su trabajo ha sido presentado en Artissima Lido en Turín, FRAC Lorraine en Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centro Pompidou en París, Bienal de Arte Contemporáneo en Lyon, CIAP isla de Vassivière, Galería Samy Abraham en París, Tabacalera en Madrid, Maison des arts de Laval en Quebec y el museo de arte CAFA en Pekín.

Isa Carrillo.  Guadalajara, México, 1982
La producción artística de Isa Carrillo está profundamente influenciada por las nociones de misticismo. Basada en la exploración de la grafología, la quiromancia, la astrología, la numerología, el uso del péndulo y los oráculos como el I-ching, que ella utiliza como herramientas, su trabajo propone otras formas de expresar experiencias.
Su obra ha sido exhibida en el Museo Diego Rivera Anahuacalli en la Ciudad de México, Museo de Pintores en Oaxaca, Museo de Arte Zapopan (MAZ), Museo de la Ciudad de Guadalajara, Foro de Arte y Cultura, Ex Convento del Carmen, Centro Cultural Moderno de Arte, Sala Juárez, Centro TRAMA y el Museo-Estudio Clemente Orozc.

Céline Mathieu. Amberes, Bélgica, 1989
Céline Mathieu trabaja con el entrelazamiento de la mente y la materia. Su trabajo investiga mentes, seres y artefactos del siglo XXI. Principalmente toma la forma de prosa, objetos, ensayos y performances.
Su trabajo se ha mostrado en Extra City Kunsthal Antwerpen (2018) y con CMMC en la galería Trampoline, Poppositions Bruselas, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P / ART y Manchester Castlefield Gallery. Su primera exposición individual tuvo lugar en AIR Antwerp. Con el diseñador Christophe Clarijs, ella colabora como ‘Fellow Beings’ en el diseño editorial de Tubelight y en publicaciones para escritores residentes en Van Eyck.


P  E  G  A

December 13, 7pm

P E G A is a one-night exhibition with works by Isa Carrillo , Adélaïde Feriot and Céline Mathieu at Homesession Barcelona. There will be a series of tableaux vivants by Adélaïde Feriot throughout the opening.
Linked by numbers through Isa Carrillo’s eye for numerology, Adélaïde Feriot’s play on live translated spoken landscapes and Céline Mathieu’s fluid sculptures, P E G A glues together the diverging work of three artists.

Adélaïde Feriot. Paris, France, 1985
Searching to make images with tactile and temporal phenomena, Adelaïde Feroit notions of makes tableaux vivants. These living images play on notions of time and perception.
Her work has been presented at Artissima Lido in Turin, FRAC Lorraine in Metz, CAC Parc Saint-Léger, Centre Pompidou in Paris, Biennale of contemporary art in Lyon, CIAP island of Vassivière, Gallery Samy Abraham in Paris, Tabacalera in Madrid, Maison des arts de Laval in Quebec, CAFA art museum in Pékin.

Isa Carrillo. Guadalajara, Mexico, 1982
Isa Carrillo’s artistic production is profoundly influenced by mysticism notions. Based on the exploration of graphology, palmistry, astrology, numerology, the use of the pendulum and oracles as the I-ching, which she uses as tools, her work proposes other ways to signify experiences.
Her work has been exhibited in Diego Rivera Anahuacalli Museum in Mexico City, Museum of Painters in Oaxaca, Zapopan Art Museum (MAZ), Museum of the City of Guadalajara, Forum for Art and Culture, Ex Convento del Carmen, Cultural Modern Art Center, Sala Juarez, TRAMA Center, Museum-Studio Clemente Orozco,…

Céline Mathieu. Antwerp, Belgium, 1989
Céline Mathieu works with the entanglement of mind and matter. Her work investigates minds, selves and 21st century artefacts. It mainly takes the shape of prose, objects, essays and performances.
Her work has been shown at Extra City Kunsthal Antwerpen (2018), and performed with CMMC at Trampoline gallery, Poppositions Brussels, Rotterdam Wo Meine Sonne Scheint, Hamburg P/ART and Manchester Castlefield Gallery. Her first solo exhibition took place at AIR Antwerp. With designer Christophe Clarijs she collaborates as ‘Fellow Beings’ on the editorial design of Tubelight, and publications for the writers-in-residence at Van Eyck.

With the collaboration of: 


Exposición artistas finalistas Beca Arts Visuals 2018 / Fundación Güell

Exposición artistas finalistas Beca Arts Visuals 2018 / Fundación Güell


Exposició dels artistes finalistes de la Beca d’Arts Visuals Fundació Güell 2018:
Joan Pallé, Milena Rossignoli i Eulàlia Rovira & Adrian Schindler

Inauguració 22 d’octubre 19,30 
Exposició oberta del 22 d’octubre al 3 de novembre

La Sala Güell del Reial Cercle Artístic de Barcelona acull l’exposició dels artistes Joan Pallé, Milena Rossignoli i Eulàlia Rovira & Adrian Schindler, seleccionats per la beca d’Arts Visuals que la Fundació Güell impulsa amb la col·laboració de Homesession. Els tres projectes van ser seleccionats per un jurat compost per Joana Hurtado (comissària independent i coordinadora de Ca Felipa Arts Visuals) , Cèlia del Diego (comissària independent i directora de la Panera) , Olivier Collet i Jérôme Lefaure (directors de Homesession).

Reial Cercle Artístic de Barcelona.
Carer dels Arcs, 5. Horaris: 10 a 14h de 15 a 22h.



Exposición de los artistas finalistas de la Beca de Artes Visuales Fundació Güell 2018
Joan Pallé, Milena Rossignoli y Eulàlia Rovira & Adrian Schindler

*Inauguración 22 de octubre 19,30 
Exposición abierta del 22 de octubre al 3 de noviembre

La Sala Güell del Reial Cercle Artístic de Barcelona acoge la exposición de los artistas Joan Pallé, Milena Rossignoli y Eulàlia Rovira & Adrian Schindler, seleccionados por la beca de Artes Visuales que la Fundació Güell impulsa con la colaboración de Homesession. Los tres proyectos fueron seleccionados por un jurado compuesto por Joana Hurtado (comisaria independiente y coordinadora de Can Felipa Artes Visuales) , Cèlia del Diego (comisaria independiente y directora de La Panera) , Olivier Collet y Jérôme Lefaure (directores de Homesession).

Reial Cercle Artístic de Barcelona.
Carer dels Arcs, 5. Horarios: 10 a 14h de 15 a 22h.


Opening 26-10-2018 “Erica” by Veeeky (Taiwan)

Opening 26-10-2018 “Erica” by Veeeky (Taiwan)

Veeeky (Wei – Chia  Wu): ERICA

Opening 26_10_2018, 19h

Our body exhibits more similarity through messages shared in internet space. Our online appearance are evaluated by algorithm, it spreads in a speed of faster than ever. This phenomenon plays an important role in designing our daily appearances through build-in-app filters, plastic surgeries and make-up.

Female has been struggled with the standard of beauty, which has brought us an entire beauty industry dedicated to manufacture perfection. We are suppressed, but at the same time, the pursue for the inclusion is the main force which motivates all the medical-technical development. In addition, Big companies such as Chinese Selfie app company Meitu, is affecting our evaluation of beauty, we can the modify our face through their predefined beautify whiten slimmer face adjustment, they upload the modified image to social media websites and creating the avatar(online image). 

With the growing capability of modifying our face, body and identity each day- we are making our body renewable and modifiable. Meanwhile, scientists are racing to experiment and to test 3D printing organs, body ink, Neurolink, and our understanding of biological body is changing to machine-like concept- where our body is assembled just as how machines are composed by different parts.

The project is a near-future narrative in which we push the interrelation between online self (developed through selfie-beautify app), beauty tech (plastic surgery, biomeds…), and automated online interaction, to a degree that the online/ offline relationship integrated fully and become how we produce life. This service allows the online avatars automatically interact with each other, through the data collected by beautify prosthesis wore by users. This autopilot mode is populated by users because it offers automated online interaction by reducing the labour of constant uploading and downloading; it also generates personalized content by analyzing user-generated data through Internet of Things. 

Born in Kaohsiung and raised in Taipei (Taiwan), currently lives and works in Beijing (China) Veeeky (Wei – Chia  Wu) started from the cofounder of Bounce Girlz, a group focusing on music event and content in Taiwan, Taipei, when she was in National Taiwan University studying sociology. After spending time digging into visual communication in Goldsmiths College, London, she had more chances to explore new sounds and further established her own way of selection of music and creating visual art. Her approach of synchronizing and sampling sound with visual is limitless, experimenting sounds consisting of surprising content. She is now taking care of the visual in a creative music label Do Hits, making cover arts/live visual/graphics. Do Hits is known for Asian digital sound and art.

veeeky’s visual is based on the thinking of contemporary society, discussing internet/gender/information/channels/globalization-local content, often presenting it in high saturation utopia videos.

Design||| https://www.veeeky.com/
Music||||| https://soundcloud.com/wei-chia-wu


With the support of Ministry of Culture of Taiwan


“Full Bloom” by S. Gera and R. Teitelbaum, opening 10/10/2018

“Full Bloom” by S. Gera and R. Teitelbaum, opening 10/10/2018

Photo:frame vídeo “Intimorphosis” de Raechel Teitelbaum

Full Bloom
Sakshi Gera and Raechel Teitelbaum

Exposition in colaboration with Metafora 

Opening: 10/10/2018, 19h

“For the two sexes imply a multiplicity of molecular combinations
bringing into play not only the man in the woman and the woman in the man,
but the relation of each to the animal, the plant, etc.: a thousand tiny sexes”
(Deleuze and Guattari, A Thousand Plateaus, 1980)

This exhibition explores common interests shared in the work of Sakshi Gera and Raechel
Teitelbaum; intimacy, gender, sexuality and nature. The fluid interconnectedness of
relationships between friends, lovers, the self which blossoms from the queerness that is
nature itself, its thousand tiny sexes in constant relation.
Sakshi Gera’s work materialises in drawing, through repetition and movement she works
towards a representation of the human body which transcends sexuality. This repetitive
gesture is an action of persistence, in her process her drawings grow like a chant.
This September, same sex marriages were decriminalized in India, where she was born and
raised. Colonial rule in India has a major impact on the suppression of sexuality, her proposal
wishes to celebrate such achievement, where limits regarding gender, sexuality and multi-
partner relationship are being decolonialized.
Raechel Teitelbaum’s interests lie in the versatility, fluidity and non-gender conformity
embedded in nature and biology, and the way in which different ecofeminist theories look at
queerness within nature. Her proposal uses the potentiality of imagination to shape a four
chapter video piece, a segment of a larger project that focuses on the limitlessness possibilities
that relationships hold, and the inherent fluidity which allows an ebb between the sexual and
the non-sexual, between the friend and the lover, and between the group and the individual.

Sakshi Gera (1992) is a visual artist from India. She works with movement and chant like
repetition in her process to create spaces indicative of renewal, transcendence and altered
consciousness. Her work encompasses drawings, paintings and sculptures that trace attention
to self-awareness, interpersonal and universal connectivity through progression of gestures.
Raechel Teitelbaum is a visual artist from Syracuse, New York who is currently based in
Barcelona, Spain. Her art practice primarily focuses on video, installation, costume design and
performance, using narrative as a basis for the work. Raechel works to create ‘new’ earth
ecologies or alternate, futuristic versions of earth to question what is natural and normal in
terms of behavior and interaction among humans, plants, animals, and technology, specifically
regarding gender, sexuality and magic.



Full Bloom
Sakshi Gera y Raechel Teitelbaum

Exposición in colaboración con Metafora 

Opening: 10/10/2018, 19h

Los dos sexos remiten a múltiples combinaciones moleculares, que ponen en juego no sólo el hombre en la mujer y la mujer en el hombre, sino la relación de cada uno en el otro con el animal, la planta, etc.: mil pequeños sexos.”

(Deleuze y Guattari, Mil Mesetas, 1980)

Esta exposición explora los intereses compartidos en el trabajo de Sakshi Gera y Raechel
Teitelbaum: intimidad, género, sexualidad y naturaleza. La fluida interconexión de las
relaciones entre amigos, amantes y el yo que florece de la rareza (queerness) que es la
naturaleza misma; sus mil pequeños sexos en constante relación.
La obra de Sakshi Gera se materializa en el dibujo, a través de la repetición y el movimiento
trabaja hacia una representación del cuerpo humano que trasciende la sexualidad. Este gesto
repetitivo es una acción de persistencia, en su proceso sus dibujos crecen como un canto. En
septiembre de este año, los matrimonios entre personas del mismo sexo fueron
despenalizados en la India, donde Gera nació y se crió. El régimen colonial en la India tiene un
gran impacto en la supresión de la sexualidad y su propuesta quiere celebrar este logro, donde
los límites en cuanto a género, sexualidad y relaciones de pareja múltiple se empiezan a
Los intereses de Raechel Teitelbaum residen en la versatilidad, la fluidez y la no conformidad
de género que se encuentra en la naturaleza y la biología, y en la forma en que las diferentes
teorías ecofeministas miran lo queer dentro de la naturaleza. Su propuesta utiliza la
potencialidad de la imaginación para dar forma a una pieza de vídeo de cuatro capítulos, un
segmento de un proyecto más amplio que se centra en las posibilidades ilimitadas que tienen
las relaciones, y la fluidez inherente que permite un vaivén entre lo sexual y lo no sexual, entre
el amigo y el amante, y entre el grupo y el individuo.
Sakshi Gera (1992) es una artista visual de la India. Trabaja con el movimiento y el canto como
repetición durante su proceso para crear espacios indicativos de renovación, trascendencia y
conciencia alterada. Su trabajo abarca dibujos, pinturas y esculturas que ponen atención en la
autoconciencia y la conectividad interpersonal y universal a través de la progresión de los
Raechel Teitelbaum es una artista visual de Syracuse, Nueva York, que reside en Barcelona. Su
práctica artística se centra en el video, la instalación, el diseño de vestuario y el arte de
performance, utilizando la narrativa como base. Raechel trabaja para crear ‘nuevas’ ecologías terrestres o versiones alternativas y futuristas de la tierra para cuestionar lo que es natural y normal en términos de comportamiento e interacción entre humanos, plantas, animales y
tecnología, específicamente con respecto a género, sexualidad y magia.


Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Homesessiones complau a convidar-vosa la presentació de la publicació Polaritats 2016-2017. Un any de mediació artística, que recull les diferents activitats realitzades pels artistes Matteo Guidi, Miquel García, Chun Chi Wang, Equipo Palomar, Benjamin Collet i Tommy Coleman, en el marc del programa de mediació Polaritats, dut a terme amb la col·laboració del grup d’innovació Art, Professió i Docència de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i gràcies al suport de les fundacions Edmond de Rothschild.

INSTITUT RAMON LLULL el dimarts 17 de juliol a les 19h

Avinguda Diagonal, 373, Barcelona 

L’acte coorganitzat amb l’Institut Ramon Llull comptarà amb la presència d’Olivier Collet i Jérôme Lefaure, cofundadors de Homesession; els docents membres del grup d’investigació Art, Professió i Docència de la UB: Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Jordi Morell i Òscar Padilla; i la crítica d’art Judit Vidiella, autora d’un dels textos del llibre que es presenta.

Durant l’acte es podrà comprar un exemplar de la publicació.
Aforament limitat, confirmeu la vostra assistència a:

danilo@homesession.org o 655 178 868

Joan Pallé / Ganador Beca Exchange en art3 (Francia)

Joan Pallé / Ganador Beca Exchange en art3 (Francia)

Joan Pallé es el ganador de la Beca de residencia de dos meses en Valence, Francia, proyecto de intercambio EXCHANGE entre Homesession y art3.

Joan Pallé (Lleida, España 1989). Vive y trabaja en Barcelona. Obtuvo el grado en Bellas Artes (2017) por la Universidad de Barcelona. Su trabajo pone en relación elementos del pensamiento crítico y de la cultura popular articulándolos a través de referentes perteneciente a movimientos contraculturales. Para desarrollar su trabajo usa múltiples lenguajes y disciplinas.
En el año 2017 se convierte en artista residente en Fabra i Coats (Barcelona) a través del programa de residencia de Sant Andreu contemporáneo (SAC_FIC). En los últimos años ha recibido la beca de residencia de la Panera en colaboración con el CDAN y Centre d’Art i Natura de Farrera, la beca de creación artística para le festival MAU de Rocaumbert fàbrica de les arts, Granollers, la beca de investigación artística de la Sala d’art jove de la Generalitat en colaboración con el Macba, la beca de investigación de la Escocesa, beca de producción artística de Baumannlab, Terrassa, beca de producción de Banc Sabadell Art<35 en Sala Parés, Barcelona i ha sido ganador del certamen de artes visuales Biennal Larva, I.E.I., Lleida. Ha participado en exposiciones colectivas, en Fabra i Coats, Barcelona, museu can Framis, Barcelona,Le Beffroi, Ville de Montrouge, París y Kunstbygningen i Vrå, Højskolevej,Dinamarca, entre otras.
Open Call Exchange Residency in art3 (Valence, Francia)

Open Call Exchange Residency in art3 (Valence, Francia)

Homesession, en el marco de su programa de movilidad internacional EXCHANGE,  lanza una convocatoria dirigidas a artistas catalanes (o residentes en Cataluña) para la realización de una residencia artística en art3 (Valence, Francia)


Mario Santamaría  “Show me a ghost” /art3 2017

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre art3  y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. El programa de intercambio con art3 se inició en 2014. Desde entonces han beneficiado del programa los artistas Lola Gonzàlez, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Mario Santamaría, Luke James, Benjamin Collet y Antonin Horquin.


Bases convocatoria residencia art3 2018

  • Fecha límite de envió de candidaturas: 23 de junio de 2018.

  • Fallo del jurado 29 de junio de 2018.

  • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2018.

El o la artista seleccionad@ en esta convocatoria presentará su trabajo o investigación en art3 Valence en formato expositivo.

Agnes Pe / actividades Polaritats en Universidad de Lleida

Agnes Pe / actividades Polaritats en Universidad de Lleida

HOMESESSION, con la colaboración Centre d’Art La Panera abre su programa de mediación artística Polaritats a la Universidad de Lleida, programado una conferencia y un workshop de la artista Agnès Pe a la Escuela Politécnica Superior de la Udl.



15 de març de 2018, 12h

auditorio edificio Transfronterer del Campus de Cappont de la Universidad de Lleida

La Artista
Agnès Pe (Lleida, 1985) trabaja con el sonido, por encima de toda limitación impuesta por géneros o estilos musicales. El humor y la inacabable curiosidad que demuestra respecto a los elementos sonoros con los cuales trabaja, son las características fundamentales de su trabajo. Musicòloga e investigadora autodidacta y pluridisciplinar, se interesa por la excepción, aquello que roza los márgenes sociales, sigu y el que sea su procedencia, siempre buscando nuevas formas de relacionarse con los elementos que recompone. Ha realizado conciertos al CA2M (Móstoles), Macba (Bcn), Larraskito (Bilbao) o en
Tabakalera (Donosti). Actualmente conduce el espacio radiofónico de plunderphonia y kitsh digital “Mitt Paté” a Radio Donde Berlín. La artista al mes de marzo realizará un workshop con los estudiantes de la Facultad de ingeniería informática en torno al concepto de Harvesting Sound Energy y prepara un proyecte expositivo por Homessison por el mes de junio 2018.

El workshop
“Harvesting” es el proceso por el cual una energía derivada de fuentes externas (ej. solar, térmica, energía eólica, gradientes de salinidad, y energía cinética), se capturada y almacenada. Esta energía se puede conseguir a través del efecto piezoelectric, convirtiendo tensiones mecánicas en corriente o voltaje eléctrico. Las tensiones pueden venir de fuentes muy diferentes, como por ejemplo las olas de ruido acústico. Es el que se denomina Harvesting Sound Energy. Además, el sonido tiene la profunda capacidad de atormentarnos y/o conmocionarnos: es un elemento portador de información simbólica y por lo tanto la acción de escuchar implica numerosas consideraciones
estéticas, políticas y sociales. En el taller se hará un seguimiento de la evolución de aplicaciones de captación del sonido en
el campo de la experimentación sonora y se llevará a cabo una aplicación harvesting a partir de la energía piezoeléctrica.

El Centro de Arte Panera, colabora con lo proyecto “Polaritats” de Homesession, a través de Archiu Javelina, proponiendo la artista Agnès Pe, para llevar a cabo una conferencia y taller a la Escuela Politécnica Superior de la Udl.

Grado en Diseño Digital y Tecnologías Creativas de la Universitat de Lleida
Habilita a los futuros titulados con una formación más transversal de acuerdo con los perfiles de las profesiones del futuro, menos cerradas o focalizadas y cubriendo un espectro más
amplio que las profesiones más tradicionales. En principio cubrirán la demanda cercana al desarrollo de tecnología con el enfoque que combina tanto el ámbito
artístico, más cercano al estado emocional tan importante en todas las actividades humanas, como el ámbito del desarrollo de software, sin el cual la tecnología no será capaz de resolver las tareas que las personas deseamos realizar.


Laia Abril: “Feminicides” / opening 16 marzo

Laia Abril: “Feminicides” / opening 16 marzo

 ‘Feminicides’, primera instalación del nuevo proyecto de Laia Abril sobre el genocidio femenino en el mundo 

Homesession presenta una obra inédita de la artista que conceptualiza y visualiza a través de una instalación los feminicidios

Feminoicidio. Del lat. femĭna ‘mujer’ y -cidio; cf. ingl. feminicide. Asesinato de una mujer por razón de su sexo. Fuente: Real Academia Española. 

Homesession, el espacio independiente impulsado en 2007 por Olivier Collet y Jérôme Lefaure en Barcelona, presenta la primera instalación de “Feminicides”. Este proyecto inédito de la artista Laia Abril (Barcelona 1986) es una reflexión sobre el genocidio femenino en el mundo. Cada pieza se centrará en un año, un país y el número de víctimas. El conjunto representará un monumento a todas las mujeres eliminadas por el simple hecho de ser esto: mujeres.

La primera instalación de esta obra en curso es la que ahora presenta Homesession en su espacio expositivo. “Feminicides” forma parte del proyecto a largo plazo “A History of Misogyny”, de Laia Abril. Se trata de una investigación visual y conceptual realizada a través de comparaciones históricas y contemporáneas sobre la presente historia de la misoginia.

Alrededor de 66.000 mujeres y niñas son asesinadas de forma violenta cada año en el mundo. “Feminicidio” se define generalmente como el asesinato de una mujer por el hecho de ser mujer. Una de las formas más comunes de estos crímenes es el “feminicidio íntimo”, es decir, a manos de las parejas (marido, ex-marido, novio, ex-novio), que suma el 35% de los “feminicidios totales”.

Ahora, en 2018, el Observatorio contra la Violencia Doméstica y de Género del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ) español ha declarado que extenderá el concepto de violencia de género a “cualquier forma de violencia contra la mujer por el mero hecho de serlo”. De esta manera, se amplía la contabilización de todas las víctimas por violencia machista en sus estadísticas, y no sólo las asesinadas por parejas o ex-parejas, como ocurría hasta la fecha. Este nuevo cálculo podría llegar a doblar las cifras oficiales en España, que suman más de 900 mujeres en los últimos 15 años.

Bajo el título “2017SPA”, esta primera pieza de la instalación representa a las mujeres que hemos perdido en España en 2017. Abre una puerta a la reflexión, a la vez que rinde homenaje a las víctimas. Al tratar temas relacionados con la sexualidad, el cuerpo, la psicología y los derechos de las mujeres, Laia Abril saca a la superficie imágenes invisibles de aquello que resulta incómodo. Así, las contextualiza y las compara con nuestra presente historia, de manera que no caigan en el olvido.



Laia Abril 

El trabajo actual de Abril gira en torno a la conceptualización e interpretación de hechos que la artista muestra a través de la fotografía, el video y la instalación. Su proyecto en curso “A History of Misogyny” reúne una multitud de investigaciones visuales que implican comparaciones históricas y contemporáneas. Su primer capítulo, “On Abortion”, documenta y resalta las repercusiones de la falta de acceso de la mujer a un aborto legal, seguro y gratuito. Mostrado por primera vez en Les Rencontres d’Arles 2016, y galardonado con el Premio Madame Figaro, el proyecto teje una red de preguntas sobre cuestiones éticas y morales.

Laia Abril es una artista multidisciplinaria. Su trabajo se ha exhibido a nivel internacional y forma parte de diferentes colecciones privadas y públicas como el Musée de l’Elysée, el Winterthur Museum, el FRAC y el MNAC. Abril es la autora de “Thinspiration” (autopublicado, 2012); “Tediousphilia” (Musée de l’Elysée, 2014); “The Epilogue” (Dewi Lewis, 2014), preseleccionado para el Paris Photo Aperture First Book Award, Kassel Photobook Festival y Photo España Best Book Award; “Lobismuller” (RM, 2016), ganador del Images Book Award; y “On Abortion” (Dewi Lewis, 2017), nominado para el ICP-Infinity Award. Laia Abril está representada por la galería Les Filles du Calvaire de París.





Inauguración “Feminicides”

Viernes 16 de marzo, de 19 a 22 horas

Horarios de apertura 

Exposición abierta hasta el día 24 de marzo, de 17 a 20 horas

(reserva previa: danilo@homesession.org)

Visita con la artista 

22 de marzo, a las 18.30 horas