Open Studio Dalton Paula 23.02

Open Studio Dalton Paula 23.02

 

OPEN STUDIO: DALTON PAULA
Con la colaboración de  Sé Galeria (Brasil)

Sábado 23 de febrero, 12-15h. 

Dalton Paula exhibirá en Homesession sus obras realizadas durante su residencia antes de presentarlas en la feria ARCO de Madrid. 

La base del trabajo de Dalton Paula es el cuerpo: el cuerpo negro, silenciado por el miedo, la inseguridad, la individualidad y la fugacidad. Sus referencias se encuentran en los suburbios, las congadas (fiestas religiosas y culturales afro-brasileñas), los terreiros (lugares de culto candomblé) y los ritos de las religiones nacidas en África. Los mitos adquieren nueva vida y sentido. El cuerpo individual como punto de partida para alcanzar la colectividad. Paula usa el silencio para comunicar ideas, despertar lo que es incómodo en nuestra sociedad, repensar y encarcelar imágenes y para abrir barreras y mostrar otras estructuras capaces de reconocer el protagonismo de individuos que han sido silenciados históricamente.

Dalton Paula (1982) vive y trabaja en Goiânia, Brasil. Entre muchas exposiciones institucionales, participó en la 32a Bienal de São Paulo en 2016 y la Trienal 2018 Songs for Sabotage en el New Museum, en Nueva York.

 

Antonin Horquin. Memento de suelo flotante 15/12/2017 19h

Antonin Horquin. Memento de suelo flotante 15/12/2017 19h

En el marco del programa Exchange Residency en colaboración con Art3 (Valence, Francia)

Inauguración: viernes 15 de diciembre a las 19h

CAST

 El suelo flotante que estoy construyendo actualmente se está convirtiendo poco a poco en parte del espacio arquitectónico de Homesession, mi lugar de trabajo y de vida. Es una superficie interior elevada que se ubica en la planta baja, directamente debajo de la ventana de la habitación en la que duermo. Está compuesta de azulejos de yeso de 59 x 59 centímetros que he moldeado yo mismo a partir de un modelo encontrado, y que se apoyan en soportes de 10 centímetros de altura. Después de dibujar el primer prototipo de mosaico, que después se me rompe, cometo un error de cálculo y preparo demasiado yeso. Lo tiro en una pila informe en el suelo mientras está en proceso de endurecerse, sin esperar nada más.

A partir de una rápida asociación de ideas, ésta forma me recuerda a la escultura de una mujer joven cuyo rostro no reconozco. De inspiración antigua y dispuesta en un pedestal, me la encuentro por la noche, iluminada detrás de un escaparate de una tienda de baños en Estrasburgo, Francia.  Esta imagen me recuerda a otra, la de La Dama de Elche, la célebre escultura ibérica que descubrí impresa en el envase dorado de una pelota vendida en un bazar en Barcelona, España. Mientras veo un documental de televisión sobre ella, la arqueóloga presenta el contorno de un busto de un guerrero encontrado al pie de una cantera, una escultura tosca, sin terminar, tirada por el cantero después de la ruptura de una parte del bloque. Es entonces cuando creo que he encontrado el camino a seguir durante mi residencia: el diálogo espacial de los elementos vinculados de una forma u otra, más cercana o lejana, a estas cuatro entidades.

*Memento: del latín memento que significa “recordar”.

  1. Diario, cuaderno donde se quiere recordar o donde se encuentra información útil.
  2. Libro que resume todas las partes esenciales de una pregunta, un tema.
  3. Oración del canon de la misa que comienza con esta palabra latina (el memento de los vivos y el memento de los muertos).

 Antonin Horquin

Antonin Horquin nació en 1982 en Saint-Martin-d’Hères en Isère (Francia). Después de un difícil recorrido inició estudios de diseño gráfico y se graduó en ENSBA Lyon en 2009. Paralelamente a su actividad como diseñador semiindependiente, cofundó y cogestiona la Sunset Résidence en Lyon, una estructura variable que engloba un espacio de exposición, una librería independiente y un taller colectivo, un proyecto de existencia efímera pero eufórica que se inicia en 2011 y concluye en 2014. Desde entonces se dedica al arte plástico y pacientemente teje lazos entre sus diferentes producciones, principalmente constituidas por imágenes fijas y en movimiento, textos y objetos. También protagoniza junto a Tom Castinel el dúo de Pâle Mâle, un proyecto colaborativo y amistoso que ha sido presentado en Francia en centros como Le CAP de Saint-Fons, Art3 de Valence y Le 19 CRAC de Montbéliard; y en Alemania en los espacios Halle14 de Leipzig y Kunsthalle de Göppingen.

ENG

The floating floor that I am currently building is slowly becoming part of the architectural space of Homesession, my place of work and life. It is an elevated interior surface that is located on the ground floor, directly below the window of the room in which I sleep. It is composed by plaster tiles of 59 x 59 centimeters that I have molded myself from a found model, and that are supported by supports of 10 centimeters height. After drawing the first mosaic prototype, which then breaks, I make a calculation mistake and prepare too much plaster. I throw it into a shapeless pile on the ground while it is in the process of hardening, without expecting anything else.

With a quick association of ideas, this form reminds me of the sculpture of a young woman whose face I do not recognize. Inspired by antiquity and arranged on a pedestal, I meet her at night, illuminated behind a shop window of a bathroom store in Strasbourg, France. This image reminds me another one, La Dama de Elche, the famous Iberian sculpture that I discovered printed on the golden packaging of a ball sold in a bazaar in Barcelona, Spain. While I watch a television documentary about her, the archaeologist presents the contour of a bust of a warrior found at the foot of a quarry, a rough and unfinished sculpture thrown by the stonemason after the rupture of a part of the block. That is when I think I have found the way forward during my residency: the spatial dialogue of the elements linked in one way or another, closer or more distant, to these four entities.

* Memento: from Latin memento which means “remember”.

  1. Diary, notebook where you want to remember or where useful information is found.
  2. Book that summarizes all the essential parts of a question, a topic.
  3. Prayer of the canon of the mass that begins with this Latin word (the memento of the living and the memento of the dead).

Antonin Horquin

Antonin Horquin was born in 1982 in Saint-Martin-d’Hères in Isère (France). After a difficult journey, he started studying graphic design and graduated from ENSBA Lyon in 2009. Parallel to his activity as a semi-independent designer, he co-founded and co-managed the Sunset Résidence in Lyon, a variable structure that includes an exhibition space, an independent bookshop and a collective workshop, whose ephemeral but euphoric existence begins in 2011 and ends in 2014. Since then he has been dedicated to plastic art and he patiently weaves ties between its different productions, mainly constituted by fixed and moving images, texts and objects. He also co-manages with Tom Castinel the Pâle Mâle duo, a collaborative and friendly project that has been presented in France at centers such as Le CAP (Saint-Fons), Art3 (Valence) and Le 19 CRAC (Montbéliard); and in Germany at the Halle14 (Leipzig) and the Kunsthalle (Göppingen).

 

Cheng Shao-Hung / residencia en Homesession septiembre /octubre 2017

Cheng Shao-Hung / residencia en Homesession septiembre /octubre 2017

El comisario 程少鴻CHENG Shao-Hung ha sido seleccionado para la residencia en HOMESESSION 2017.
Será en los meses de septiembre y octubre de 2017 con un proyecto sobre ocupación e intercambio en la historia común de Taiwán, Filipinas y España.

Esta residencia cuenta con el apoyo de la Oficina de cultura de Taiwan.

 

CHENG Shao-Hung

Born in 1987 in Taiwan, works and lives in Taipei, a curator and art critic. His research interest in literature and mythology. Cheng has curated the following exhibitions: Mythology of Risen (Marso gallery, Mexico city, 2017), Fiction in Social Reality (VT Artsalon, Taipei, 2016), WISE SPHERE (Hin Bus Depot Art Centre, Penang, 2016), and Black Myth (a fashion show for a Taiwan fashion brand Rainhoe in 2010). He also published Prophets in 2014, a book Interviewed 8 important artists in Taiwan.

 

 

Mire Lee: Artist-in-Residence. July / August 2017

Mire Lee: Artist-in-Residence. July / August 2017

“Scribble carriers”, Mire Lee, 2017

Mire Lee b. 1988.
Mire Lee finished an undergraduate program majoring in Sculpture/Media Art in 2013 at Seoul National University. She employs diverse media to explore the drive and energy as well as the blunt characteristics proper to three dimensional media. She had a solo show ‘The War Isn’t Won by Soldiers It’s Won by Sentiment’ in Insa Art Space in 2014, and participated in projects such as ‘A Snowflake’ (Kukje Gallery, Seoul, 2017), ‘Do it 2017 Seoul’ (Ilmin Museum, Seoul, 2017), ‘The art of not landing’ (Cake Gallery, Seoul, 2016), ‘Mediacity Seoul Neriri Kiruru Harara’ (SeMA, Seoul, 2016) among many.

www.leemire.com

SAVE THE DATE : AUGUST 22, MIRE LEE open studio.

Presentación publicación Polaritats 2015-16 / 24.04 Macba

Presentación publicación Polaritats 2015-16 / 24.04 Macba

 

PRESENTACIÓN: POLARITATS. 2015-2016.
UN AÑO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA

24.04.2017, Aula 0, Macba  18,30

Homesession le invita a la presentación de la publicación Polaritats 2015-2016. Un año de mediación artística, que recoge las diferentes actividades realizadas en el marco del programa de mediación Polaritats, llevado a cabo con la colaboración del grupo de investigación Art, Professió i Docència de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y gracias al soporte de las fundaciones Edmond de Rothschild.

Aula 0, MACBA el lunes 24 de abril a las 18:30h.
Entrada por plaza Joan Coromines.

El acto contará con la presencia de Olivier Collet y Jérôme Lefaure, cofundadores de Homesession; los docentes miembros del grupo de innovación Art, Professió i Docència de la Facultad de Bellas Artes de la UB: Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Jordi Morell y Oscar Padilla; y el curador y crítico de arte Oriol Fontdevila, autor de uno de los textos del libro presentado.

La presentación será seguida de un piscolabis (col·labora Estrella Damm)

Publicación ya a la venta aqui o durante la presentación.

*Aforo limitado, confirmar asistencia a: danilo@homesession.org o 655 178 868

 

http://www.macba.cat/es/polaritats-2015-2016/1/actividades/activ

Tiempo de presión. Matteo Guidi 4/03/2017

Tiempo de presión. Matteo Guidi 4/03/2017

MATTEO GUIDI. TIEMPO DE PRESIÓN

4 de marzo de 2017 / 18:30 – 21 h

 

Tiempo de presión se inscribe en la investigación sobre la alimentación en entornos altamente condicionados que Matteo Guidi desarrolla desde 2009, la cual le ha llevado a explorar, por ejemplo, las recursivas expresiones culinarias que se desarrollan en las prisiones.

El proyecto plantea una especulación narrativa que toma como punto de partida a La Reina, la olla a presión que Fidel Castro distribuyó ampliamente entre la población cubana como parte del Plan de ahorro energético de la isla, haciéndole prácticamente un distintivo nacional.

La gestión de la imagen pública del artefacto, a cargo del propio Fidel, sirve para desplegar un juego de resonancias entre idea de un comandante próximo, más cotidiano, y las relaciones de poder explícitas e implícitas en este gesto. La reina de la salsa -la exiliada cubana Celia Cruz- cantando al alimento, la idea del futuro y La Reina misma también intervienen en esta micro-historia en proceso.

Alex Brahim

 

Matteo Guidi (Cesena, Italia, 1978), artista, antropólogo social y profesor de Sociología de la Comunicación a la ISIA de Urbino, presentará en el marco del programa Invited su proyecto Tiempo de presión.

Las investigaciones artísticas de Guidi se sitúan en contextos complejos de estructuras sociales más o menos cerradas, como cárceles de máxima seguridad, fábricas y, más recientemente, los campos de refugiados del West Bank. Estos proyectos nacen de la curiosidad de entender las formas a través de las cuales los individuos (o grupos) gestionan su vida diaria dentro de sistemas delimitados que tienden a objetivarlos. Reflexionando sobre métodos impredecibles de resistencia cotidiana provocada por una combinación de simplicidad e ingenuidad, se centra en los contextos que se consideran marginales o excepcionales pero que, en realidad, anticipan escenarios más comunes.

http://www.cookinginmaximumsecurity.com

http://theartistandthestone.net

 

Benjamin Collet: artist-in-residence. November/December 2016

silky-web

Silky unt slimy things (springbreak 2030), Bejamin Collet in collaboration with Anne Renaud, 2014

“Starting from reality I deploy, I assemble and I compare many events and images; how things and images are built up; what they hide and what they mean. Nowadays we are surrounded by an intense images production from whom I don’t know issues and I don’t have any keys to read it.

Lewis Caroll wrote «So, said Alice, if the world has no sense who will stop us to invent one.» Installation and composition interest me a lot in this sense. In addition, poetic and prospective that exist in all things around us allow me to make my own world. I wouldn’t say an isolated world but more a filter or a language through which I can understand, observe and stand my day to day surrounding, a way to « think-with ». I set a display made of tools, materials and features in aim to create speeches, tales and fictions. Combining writing, documentation, archiving as well as sketch, sound and video, my installations are kind of «ideas cases». All those fragments and tracks form/create a kaleidoscopic investigation of our world.”

Benjamin Collet

This project is part of our exchange residency program in collaboration with art3 (Valence, France)

Pedro Moraes: Artist in residence April-May 2016

Our new Homesession resident, Pedro Moraes, will be here for the whole of April and May undertaking many different kinds of projects. Some will be collaborative listening sessions. Pedro Moraes interrogates the latent political and social forces implicit in the world designed around us. Working with no signature style, form, or medium, the artist instead approaches each exhibition site by carefully considering its context, history, and relations.

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Ariadna Guiteras. Exchange Residency en THIS, Londres. Marzo/Abril 2016

 

Gentle Bread es la investigación realizada por Ariadna Guiteras durante su residencia en THIS (Londres, UK) con la colaboración de Homesession entre marzo y abril de 2016.

Presentado como una instalación de diez esculturas de cerámica y una performance que tuvo lugar en la Chalton Gallery, el proyecto Gentle Bread relaciona el aprendizaje de la elaboración del pan y la cerámica, que recibió la artista durante su estancia, con las distribuciones no hegemónicas del conocimiento como la oralidad y la memoria muscular. A partir de la gestualidad sencilla de la elaboración del pan: empujar, cortar, pellizcar o amasar, Guiteras trabaja la cerámica creando escultura que devienen una materialización de este movimiento compartido entre la elaboración de un alimento y el proceso escultórico.

Mientras que las piezas de cerámica resultan el testimonio objetual del conocimiento inmaterial que ha adquirido, la voz de la artista a través de una canción aparece como soporte para expresar este conocimiento a partir de las emociones, evocando secretos, juicios y engaños. La oralidad y la memoria muscular en forma de esculturas coexisten así en un mismo espacio-tiempo, a la vez que la presencia corpórea de la artista se oculta a favor de la voz.

Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986) trabaja la performance, la escultura y la instalación para abordar temas como el control, el cuerpo, la inmaterialidad, el gesto y la memoria desde una visión social, política y emocional. Ha expuesto y participado con performences a ciudades como Barcelona, Vic, Sabadell, Londres, Düsseldorf y Berlín; ha recibido el premio Miquel Casablancas (2016), la beca de Investigadora Invitada por el MACBA Centre d’Estudis i Investigació (2014) i el premio de investigación de la Sala d’Art Jove (2014).

www.thistudios.com/gentle-bread/

 

 

PERIFERIA BLEND Andrea Gómez + Black Baltic + Troya Modet.

 

Periferia blend. Andrea Gomez
Blend Periphery is an exhibition that will be presented at Homesession thanks to me & the curiosity on November 4, 2015. This project aims to give shape to an action that took place at Hangar in June this year.

This action consisted of a screening of a video that compiles a series of video captures throughout by Second Life* seeking the limits of the settings, the periphery of these environments. The soundtrack for this video was produced during a live improvisation in front of the silent video projection and a 50 people audience, in collaboration with Black Baltic (Carlota Juncosa, Laura Llaneli, Andrea Gomez).

The exhibition Periphery Blend officially launches a limited edition vinyl featuring the result of the improvisation. The vinyl will be the center of a second action mash-up mode / live-set / blend mode, featuring Troya Modet at the opening.

This experiment is based on an open process and a methodological transgression.

*Second Life (abbreviated as SL) is a metaverse launched in june 2003, developed by Linden Lab, which is freely accessible from the Internet. Its users, known as “residents” can access SL using one of several interface programs called viewers (viewers), which allow them to interact with each other and explore the landscape and scenarios through an avatar.

Miércoles 4/11 a las 20h.
Andrea Gómez

Periferia Blend

4-6 de noviembre
de 17h-20h30

y con cita previa a info@homesession.org

Homesession
C/ Creu dels Molers 15, Barcelona.