Exposición de Mari Jo Ribas en Belgrado

Exposición de Mari Jo Ribas en Belgrado

La artista balear Mari Jo Ribas becada con una residencia de dos meses en Belgrado (Serbia) presentará su trabajo el proximo 27 de noviembre en el Kulturni Centar Magasin.

La residencia es parte del programa de movilidad internacional de Homesession Exchange, y cuenta con el apoyo del Insititut Ramon Llull y del centro Belgrade Artist in Residence.

Exposición de Azahara Cerezo en art3 (valence, Francia)

Exposición de Azahara Cerezo en art3 (valence, Francia)


Azahara Cerezo, becada con una residencia de dos meses en Francia presenta su trabajo en art3 el próximo jueves 22 de noviembre.

La exposición “Homepage to labour” podrá verse hasta el 29 de noviembre. 

“Homepage to labour” es un gesto inacabado a partir de una falla escultórica que se encuentra en Ivry sur Seine, a las puertas de París, una restitución simbólica de un monumento al trabajo desde las geografías laborales de lo inmaterial, la deslocalización, la competencia y la inmediatez.


El programa Exchange de movilidad internacional de Homesession cuenta con el apoyo de Région Auvergne-Rhône-Alpes e Institut Ramon Llull

http://www.art-3.org/art-contemporain/
Helena Vinent ganadora Beca Güell 2019 /Artes Visuales

Helena Vinent ganadora Beca Güell 2019 /Artes Visuales

El jurado formado por Roberta Bosco (periodista y comisaria), Jordi Garrido (comisario independiente ) Olivier Collet y Jérôme Lefaure (directores de Homesession) después de un intenso debate generado por la calidad de las propuestas recibidas, han seleccionado el proyecto de Helena Vinent : Hay una red muy basta, un océano de posibilidades, como ganador de la Beca Artes Visuales 2019 de la Fundació Güell.

El jurado ha valorado positivamente el planteamiento riguroso del proyecto presentado, la coherencia del proceso de investigación y de la propuesta de presentación pública que anticipa. Se ha destacado también la calidad del trabajo de la artista, su reflexión crítica acerca de temáticas actuales llevado a cabo a partir de la exploración y transformación de contenidos visuales y discursivos.

El jurado quiere destacar la calidad de las 39 propuestas recibida a la convocatoria y agradecer la participación y el compromiso de cada uno de los artistas que nos han hecho llegar su proyecto.

Helena Vinent (Barcelona 1988) trabaja con múltiples contenidos visuales y discursivos que produce o de los que se apropia de distintos medios, para luego remezclarlos, postproducirlos y resignificarlos configurando un universo propio que muta en función de cada proyecto. Actúa sobre las significaciones universalmente reconocibles, y las desplaza con tal de cambiar ciertas lógicas de sentido para así señalar como nos construimos en el contexto de un capitalismo audiovisual donde la información no fluye en el vacío, sino que se presenta en un marco político y tecnológico de control que permanece supeditado a relaciones de poder. Disociación, subtítulos, ruido, no-sonido, espacio virtual, aceleración tecnológica, nueva carne, código, lenguaje, construcción de la verdad, error, traducción, políticas de control de los cuerpos, futuros especulativos e informaciones extremas son varias designaciones que pueden servir para definir sus líneas de investigación. Su práctica es fragmentaria y no se limita a una disciplina concreta. Explora los límites de los distintos lenguajes para configurar su obra, que puede materializarse mediante vídeos, fotocopias, esculturas, acumulación de archivos, prótesis, acciones, instalaciones, distribuciones expandidas o todas estas cosas a la vez. Actualmente su trabajo profundiza en aspectos de la construcción indentitaria de los cuerpos tullidos y monstruosos, en el sentido más amplio del término. Desde la reflexión crítica y su posicionamiento como sorda y como discapacitada pretende abordar los campos de la teoría cuir-queer / crip, proponiendo relatos que especulan sobre otras realidades, cuerpos y imaginarios que permiten desviar la atención sobre las normas imperantes, sobrepasando la idea de lo que significa ser humano.

Ha expuesto su obra en distintos espacios a lo largo de los últimos años. Entre ellos destacan la galería etHall dentro del marco de Art Nou, el Festival Embarrat, el Festival Loop, el espacio independiente Saliva, Sala d’Art Jove, el Festival Panoràmic, el premio Miquel Casablancas, el espacio de Sant Andreu Contemperani y el Arts Santa Mònica. Ha sido residente en Fabra i Coats bajo la beca per a Artistes Visuals SAC-FiC y actualmente es artista residente en Hangar. Este año anterior ha ganado la Beca de Creación Guasch Coranty y la Beca de producción de Hangar. Más allá de su práctica individual ha participado en la organización de distintas exposiciones, eventos y proyectos colectivos, como las Jornadas Mutantes, o la gestión del espacio Sala Usurpada. 

Next opening: 趙書榕 CHAO Shu-Jung. 24_10_2019

Next opening: 趙書榕 CHAO Shu-Jung. 24_10_2019

Trans- 2019
A solo exhibition by 趙書榕 CHAO Shu-Jung

Opening 24_10_2019

19-21,30h

“Pasado, presente, futuro y lo que haya en el intervalo. 

Proyecto sobre la ciudad un paisaje mental panorámico.

El mar actúa como en ello como un espejo que refleja la condición humana.

¿Podemos medir la influencia de los paisajes con los cuales nos encontramos en la construcción de nuestra personalidad y de nuestra mirada? Nuestra experiencia personal propicia cambios constantes para nuestras identidades tanto en el tiempo como el espacio: unos cambios que, quizás, podríamos comparar a las derivas de los continentes y de las placas tectónicas: movimientos imperceptibles, pero poderosos, que causan fallas y encuentros y que pueden ir hasta fusionar o engullir tierras.

A través de imágenes y sonidos, mi proyecto se presenta como una experiencia para el espectador, en la que se evocan y se entremezclan la nostalgia, el nomadismo, el desplazamiento, la psicogeografía, la persecución de la utopía y la heterotopía.

Trato de guiar al espectador en una deriva sensorial, en la que sonidos y visuales despiertan un complejo sentimiento de alienación, una experiencia en interacción con el mundo exterior que pueda incidir en la conciencia de cada uno en forma de choques y reverberaciones en constante expansión.

Las series de audio son una composición que une paisajes sonoros de la vida cotidiana y recuerdos de diferentes personas participantes en el proyecto en forma de canciones y poemas. La banda sonora extiende la visión del vídeo presentado, ensancha su campo y su atmosfera, con la intensión de ofrecer una inmersión en un ambiente perturbador así como una experiencia extraña y desorientadora.”

CHAO Shu-Jung

ENG/

” Past, present, future, and, all in between.

I project on the city a kind of mental panoramic landscape. 

The sea acts there as a mirror to reflect the conditions of human beings.

¿Can we measure the influence of the landscapes we encounter in the construction of our personality and our gaze? Our personal experience does contribute to a constant change in our identities through time and space: changes that we might compare to the tectonic plate and continental drifts: imperceptible but powerful movements causing faults and convergences, melting but also making lands disappear.

Through images and sounds, my project features an experience for the audience, in which I evocate and mix subjects, such as nostalgia, nomadism, displacement, psygeography, pursuit after one’s utopia, and heterotopia.

I try to guide the spectator through a sensorial drift, in which sounds and sights arouse a deeply layered sense of alienation. The experience, interacting with the outer world, aims at producing an expanding shock and reverberation in the viewer’s conscience. 

The series of audio features a composition that twirls daily life soundscapes and memories of different persons who participated in the project, in the form of songs and poems. The soundtrack extends the vision and broadens the field and atmosphere of the featured video. My intention is to offer an immersion in the unsettling environment of an “uncanny” experience.”

CHAO Shu-Jung

With the collaboration of Oficina económica y cultural de Taipei

Open Studio Dalton Paula 23.02

Open Studio Dalton Paula 23.02

 

OPEN STUDIO: DALTON PAULA
Con la colaboración de  Sé Galeria (Brasil)

Sábado 23 de febrero, 12-15h. 

Dalton Paula exhibirá en Homesession sus obras realizadas durante su residencia antes de presentarlas en la feria ARCO de Madrid. 

La base del trabajo de Dalton Paula es el cuerpo: el cuerpo negro, silenciado por el miedo, la inseguridad, la individualidad y la fugacidad. Sus referencias se encuentran en los suburbios, las congadas (fiestas religiosas y culturales afro-brasileñas), los terreiros (lugares de culto candomblé) y los ritos de las religiones nacidas en África. Los mitos adquieren nueva vida y sentido. El cuerpo individual como punto de partida para alcanzar la colectividad. Paula usa el silencio para comunicar ideas, despertar lo que es incómodo en nuestra sociedad, repensar y encarcelar imágenes y para abrir barreras y mostrar otras estructuras capaces de reconocer el protagonismo de individuos que han sido silenciados históricamente.

Dalton Paula (1982) vive y trabaja en Goiânia, Brasil. Entre muchas exposiciones institucionales, participó en la 32a Bienal de São Paulo en 2016 y la Trienal 2018 Songs for Sabotage en el New Museum, en Nueva York.

 

Antonin Horquin. Memento de suelo flotante 15/12/2017 19h

Antonin Horquin. Memento de suelo flotante 15/12/2017 19h

En el marco del programa Exchange Residency en colaboración con Art3 (Valence, Francia)

Inauguración: viernes 15 de diciembre a las 19h

CAST

 El suelo flotante que estoy construyendo actualmente se está convirtiendo poco a poco en parte del espacio arquitectónico de Homesession, mi lugar de trabajo y de vida. Es una superficie interior elevada que se ubica en la planta baja, directamente debajo de la ventana de la habitación en la que duermo. Está compuesta de azulejos de yeso de 59 x 59 centímetros que he moldeado yo mismo a partir de un modelo encontrado, y que se apoyan en soportes de 10 centímetros de altura. Después de dibujar el primer prototipo de mosaico, que después se me rompe, cometo un error de cálculo y preparo demasiado yeso. Lo tiro en una pila informe en el suelo mientras está en proceso de endurecerse, sin esperar nada más.

A partir de una rápida asociación de ideas, ésta forma me recuerda a la escultura de una mujer joven cuyo rostro no reconozco. De inspiración antigua y dispuesta en un pedestal, me la encuentro por la noche, iluminada detrás de un escaparate de una tienda de baños en Estrasburgo, Francia.  Esta imagen me recuerda a otra, la de La Dama de Elche, la célebre escultura ibérica que descubrí impresa en el envase dorado de una pelota vendida en un bazar en Barcelona, España. Mientras veo un documental de televisión sobre ella, la arqueóloga presenta el contorno de un busto de un guerrero encontrado al pie de una cantera, una escultura tosca, sin terminar, tirada por el cantero después de la ruptura de una parte del bloque. Es entonces cuando creo que he encontrado el camino a seguir durante mi residencia: el diálogo espacial de los elementos vinculados de una forma u otra, más cercana o lejana, a estas cuatro entidades.

*Memento: del latín memento que significa “recordar”.

  1. Diario, cuaderno donde se quiere recordar o donde se encuentra información útil.
  2. Libro que resume todas las partes esenciales de una pregunta, un tema.
  3. Oración del canon de la misa que comienza con esta palabra latina (el memento de los vivos y el memento de los muertos).

 Antonin Horquin

Antonin Horquin nació en 1982 en Saint-Martin-d’Hères en Isère (Francia). Después de un difícil recorrido inició estudios de diseño gráfico y se graduó en ENSBA Lyon en 2009. Paralelamente a su actividad como diseñador semiindependiente, cofundó y cogestiona la Sunset Résidence en Lyon, una estructura variable que engloba un espacio de exposición, una librería independiente y un taller colectivo, un proyecto de existencia efímera pero eufórica que se inicia en 2011 y concluye en 2014. Desde entonces se dedica al arte plástico y pacientemente teje lazos entre sus diferentes producciones, principalmente constituidas por imágenes fijas y en movimiento, textos y objetos. También protagoniza junto a Tom Castinel el dúo de Pâle Mâle, un proyecto colaborativo y amistoso que ha sido presentado en Francia en centros como Le CAP de Saint-Fons, Art3 de Valence y Le 19 CRAC de Montbéliard; y en Alemania en los espacios Halle14 de Leipzig y Kunsthalle de Göppingen.

ENG

The floating floor that I am currently building is slowly becoming part of the architectural space of Homesession, my place of work and life. It is an elevated interior surface that is located on the ground floor, directly below the window of the room in which I sleep. It is composed by plaster tiles of 59 x 59 centimeters that I have molded myself from a found model, and that are supported by supports of 10 centimeters height. After drawing the first mosaic prototype, which then breaks, I make a calculation mistake and prepare too much plaster. I throw it into a shapeless pile on the ground while it is in the process of hardening, without expecting anything else.

With a quick association of ideas, this form reminds me of the sculpture of a young woman whose face I do not recognize. Inspired by antiquity and arranged on a pedestal, I meet her at night, illuminated behind a shop window of a bathroom store in Strasbourg, France. This image reminds me another one, La Dama de Elche, the famous Iberian sculpture that I discovered printed on the golden packaging of a ball sold in a bazaar in Barcelona, Spain. While I watch a television documentary about her, the archaeologist presents the contour of a bust of a warrior found at the foot of a quarry, a rough and unfinished sculpture thrown by the stonemason after the rupture of a part of the block. That is when I think I have found the way forward during my residency: the spatial dialogue of the elements linked in one way or another, closer or more distant, to these four entities.

* Memento: from Latin memento which means “remember”.

  1. Diary, notebook where you want to remember or where useful information is found.
  2. Book that summarizes all the essential parts of a question, a topic.
  3. Prayer of the canon of the mass that begins with this Latin word (the memento of the living and the memento of the dead).

Antonin Horquin

Antonin Horquin was born in 1982 in Saint-Martin-d’Hères in Isère (France). After a difficult journey, he started studying graphic design and graduated from ENSBA Lyon in 2009. Parallel to his activity as a semi-independent designer, he co-founded and co-managed the Sunset Résidence in Lyon, a variable structure that includes an exhibition space, an independent bookshop and a collective workshop, whose ephemeral but euphoric existence begins in 2011 and ends in 2014. Since then he has been dedicated to plastic art and he patiently weaves ties between its different productions, mainly constituted by fixed and moving images, texts and objects. He also co-manages with Tom Castinel the Pâle Mâle duo, a collaborative and friendly project that has been presented in France at centers such as Le CAP (Saint-Fons), Art3 (Valence) and Le 19 CRAC (Montbéliard); and in Germany at the Halle14 (Leipzig) and the Kunsthalle (Göppingen).

 

Cheng Shao-Hung / residencia en Homesession septiembre /octubre 2017

Cheng Shao-Hung / residencia en Homesession septiembre /octubre 2017

El comisario 程少鴻CHENG Shao-Hung ha sido seleccionado para la residencia en HOMESESSION 2017.
Será en los meses de septiembre y octubre de 2017 con un proyecto sobre ocupación e intercambio en la historia común de Taiwán, Filipinas y España.

Esta residencia cuenta con el apoyo de la Oficina de cultura de Taiwan.

 

CHENG Shao-Hung

Born in 1987 in Taiwan, works and lives in Taipei, a curator and art critic. His research interest in literature and mythology. Cheng has curated the following exhibitions: Mythology of Risen (Marso gallery, Mexico city, 2017), Fiction in Social Reality (VT Artsalon, Taipei, 2016), WISE SPHERE (Hin Bus Depot Art Centre, Penang, 2016), and Black Myth (a fashion show for a Taiwan fashion brand Rainhoe in 2010). He also published Prophets in 2014, a book Interviewed 8 important artists in Taiwan.

 

 

Mire Lee: Artist-in-Residence. July / August 2017

Mire Lee: Artist-in-Residence. July / August 2017

“Scribble carriers”, Mire Lee, 2017

Mire Lee b. 1988.
Mire Lee finished an undergraduate program majoring in Sculpture/Media Art in 2013 at Seoul National University. She employs diverse media to explore the drive and energy as well as the blunt characteristics proper to three dimensional media. She had a solo show ‘The War Isn’t Won by Soldiers It’s Won by Sentiment’ in Insa Art Space in 2014, and participated in projects such as ‘A Snowflake’ (Kukje Gallery, Seoul, 2017), ‘Do it 2017 Seoul’ (Ilmin Museum, Seoul, 2017), ‘The art of not landing’ (Cake Gallery, Seoul, 2016), ‘Mediacity Seoul Neriri Kiruru Harara’ (SeMA, Seoul, 2016) among many.

www.leemire.com

SAVE THE DATE : AUGUST 22, MIRE LEE open studio.

Presentación publicación Polaritats 2015-16 / 24.04 Macba

Presentación publicación Polaritats 2015-16 / 24.04 Macba

 

PRESENTACIÓN: POLARITATS. 2015-2016.
UN AÑO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA

24.04.2017, Aula 0, Macba  18,30

Homesession le invita a la presentación de la publicación Polaritats 2015-2016. Un año de mediación artística, que recoge las diferentes actividades realizadas en el marco del programa de mediación Polaritats, llevado a cabo con la colaboración del grupo de investigación Art, Professió i Docència de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y gracias al soporte de las fundaciones Edmond de Rothschild.

Aula 0, MACBA el lunes 24 de abril a las 18:30h.
Entrada por plaza Joan Coromines.

El acto contará con la presencia de Olivier Collet y Jérôme Lefaure, cofundadores de Homesession; los docentes miembros del grupo de innovación Art, Professió i Docència de la Facultad de Bellas Artes de la UB: Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Jordi Morell y Oscar Padilla; y el curador y crítico de arte Oriol Fontdevila, autor de uno de los textos del libro presentado.

La presentación será seguida de un piscolabis (col·labora Estrella Damm)

Publicación ya a la venta aqui o durante la presentación.

*Aforo limitado, confirmar asistencia a: danilo@homesession.org o 655 178 868

 

http://www.macba.cat/es/polaritats-2015-2016/1/actividades/activ

Tiempo de presión. Matteo Guidi 4/03/2017

Tiempo de presión. Matteo Guidi 4/03/2017

MATTEO GUIDI. TIEMPO DE PRESIÓN

4 de marzo de 2017 / 18:30 – 21 h

 

Tiempo de presión se inscribe en la investigación sobre la alimentación en entornos altamente condicionados que Matteo Guidi desarrolla desde 2009, la cual le ha llevado a explorar, por ejemplo, las recursivas expresiones culinarias que se desarrollan en las prisiones.

El proyecto plantea una especulación narrativa que toma como punto de partida a La Reina, la olla a presión que Fidel Castro distribuyó ampliamente entre la población cubana como parte del Plan de ahorro energético de la isla, haciéndole prácticamente un distintivo nacional.

La gestión de la imagen pública del artefacto, a cargo del propio Fidel, sirve para desplegar un juego de resonancias entre idea de un comandante próximo, más cotidiano, y las relaciones de poder explícitas e implícitas en este gesto. La reina de la salsa -la exiliada cubana Celia Cruz- cantando al alimento, la idea del futuro y La Reina misma también intervienen en esta micro-historia en proceso.

Alex Brahim

 

Matteo Guidi (Cesena, Italia, 1978), artista, antropólogo social y profesor de Sociología de la Comunicación a la ISIA de Urbino, presentará en el marco del programa Invited su proyecto Tiempo de presión.

Las investigaciones artísticas de Guidi se sitúan en contextos complejos de estructuras sociales más o menos cerradas, como cárceles de máxima seguridad, fábricas y, más recientemente, los campos de refugiados del West Bank. Estos proyectos nacen de la curiosidad de entender las formas a través de las cuales los individuos (o grupos) gestionan su vida diaria dentro de sistemas delimitados que tienden a objetivarlos. Reflexionando sobre métodos impredecibles de resistencia cotidiana provocada por una combinación de simplicidad e ingenuidad, se centra en los contextos que se consideran marginales o excepcionales pero que, en realidad, anticipan escenarios más comunes.

http://www.cookinginmaximumsecurity.com

http://theartistandthestone.net