Mire Lee: Artist-in-Residence. July / August 2017

Mire Lee: Artist-in-Residence. July / August 2017

“Scribble carriers”, Mire Lee, 2017

Mire Lee b. 1988.
Mire Lee finished an undergraduate program majoring in Sculpture/Media Art in 2013 at Seoul National University. She employs diverse media to explore the drive and energy as well as the blunt characteristics proper to three dimensional media. She had a solo show ‘The War Isn’t Won by Soldiers It’s Won by Sentiment’ in Insa Art Space in 2014, and participated in projects such as ‘A Snowflake’ (Kukje Gallery, Seoul, 2017), ‘Do it 2017 Seoul’ (Ilmin Museum, Seoul, 2017), ‘The art of not landing’ (Cake Gallery, Seoul, 2016), ‘Mediacity Seoul Neriri Kiruru Harara’ (SeMA, Seoul, 2016) among many.

www.leemire.com

SAVE THE DATE : AUGUST 22, MIRE LEE open studio.

Mario Santamaría, artista seleccionado para la residencia en art3 (Francia)

Mario Santamaría, artista seleccionado para la residencia en art3 (Francia)

M.Santamaría, “The Act & the Tracer”, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 2015

 

Mario Santamaría es el artista selecionado para realizar una residencia en art3 (Valence, Francia) los próximos meses de octubre y noviembre en el marco del programa de residencias cruzadas Exchange de Homesession.

www.mariosantamaria.net

 

 

Propaganda Queer. Equipo Palomar 26/06/17

Propaganda Queer. Equipo Palomar 26/06/17

EQUIPO PALOMAR. Propaganda Queer

Proyecto site specific dentro del programa de soporte a artistas nacionales Invited

Inauguración: lunes 26 de junio a las 19h

Propaganda Queer plantea hacer uso de la apropiación de determinadas herramientas y estrategias de difusión normalmente encarnadas por campañas políticas y publicitarias para difundir y expresar determinadas demandas, contradicciones, luchas y pulsiones que se dan en la teoría y práctica queer o de género.  Propaganda Queer se activará el día 22 de junio a las 10h en la Plaza de la Bella Dorita, frente al Molino del Paralelo, y durante toda la jornada El Equipo Palomar llevará a cabo una serie de intervenciones callejeras en el barrio del Poble Sec de Barcelona. Estas activaciones serán fruto de la puesta en común de ideas y materiales gráficos generados a lo largo de dos talleres que se realizarán en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y en el Programa de Estudios Independientes del MACBA.  Paralelamente, se busca conformar a lo largo  de este proceso un pequeño archivo digital que recopile los diversos materiales enviados por diferentes personas afines a la temática. La intención es editar estos materiales y los que surjan en los talleres para generar fanzines, volantes, carteles, pegatinas, pancartas, performances, etc. El resultado de las intervenciones (registros, fanzines, material gráfico, material audiovisual) será expuesto el lunes 26 de junio a las 19h en Homesession. También se facilitará la descarga digital del archivo. Para esta ocasión Equipo Palomar ha colaborado codo con codo en la coordinación y elaboración del proyecto con lx artista Belo C. Atance.

Equipo Palomar, integrado por Mariokissme y R. Marcos Mota, es un proyecto artístico enfocado a la investigación, recuperación y producción de una posible memoria transmaricabollo. El Palomar es un contexto de trabajo, un posicionamiento político y un replanteamiento institucional. Sus artífices son artistas, programadoras y comisarias que generan discursos críticos. Este laboratorio de base queer marca sus propios ritmos, combinando identidades múltiples para modificar las formas de trabajar con el arte desde el afecto. Algunos de sus últimos trabajos son No es homosexual simplemente el homófilo sino el cegado por el falo perdido (La Capella, 2016), Hedonismo Crítico (Fundació Joan Miró, 2016) y Fonsarmari i figura per Ismael Smith (Museu Nacional/Sala d’Art Jove, 2015. Sus proyectos también se han podido ver en espacios como Es Baluard (2017), Centro Párraga (2016), SOS 4.8 (2014), Biblioteca MNCARS (2016) o Galería Àngels Barcelona (2015).

Evento Facebook

 

MARCHA por la circulación de saberes, hechizos, historias, afectos y roces no hegemónic+s.
Jueves 22 de junio a las 10h en la Plaça de la Bella Dorita

Pasacalles en el barrio del Poble Sec organizado por El Palomar en colaboración colectiva con estudiantas, activistas y artistas, realizando un despliegue activo de imaginario, acciones, manifiestos y música. Generando y conectando historias y vivencias desde la disidencia.
Confirmación y contacto: propagandaqueer@gmail.com

 

Del 27 de junio al 1 de julio visita a la exposición con cita previa enviando e-mail a danilo@homesession.org

 

Convocatoria de residencia artística en art3, Valence (FR)

Convocatoria de residencia artística en art3, Valence (FR)

Homesession lanza una convocatoria para la realización de una residencia artística en art3, Valence (Francia).

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre art3 y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. El programa de intercambio con art3 se inició en 2014. Desde entonces han beneficiado del programa los artistas Lola Gonzàlez, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Luke James y Benjamin Collet.

BASES DE LA CONVOCATORIA (CAST)

BASES CONVOCATÒRIA (CAT)

  • Fecha límite de envió de candidaturas: 5 de julio de 2017.
  • Fallo del jurado 15 de julio de 2017.
  • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2017.

El o la artista seleccionad@ en esta convocatoria presentará su trabajo o investigación en art3 Valence en formato expositivo.

 

When the world becomes lines. Miquel García 19/05/2017

When the world becomes lines. Miquel García 19/05/2017

 

MIQUEL GARCÍA. When the world becomes lines

Proyecto site specific dentro del programa de soporte a artistas nacionales Invited

En el marco de LOOP Festival Barcelona

Del 19 al 27 de mayo de 2017

Inauguración: viernes 19 de mayo a las 19h

En 1760 el cartógrafo John Spilsbury inventó de forma casual el primer rompecabezas. Un día se le ocurrió pegar uno de sus mapas en una tablilla de madera y cortarlo siguiendo la línea de las fronteras.  Al moverlo se le cayeron varias piezas y al rehacerlo, se dio cuenta de lo laborioso que era encajar de nuevo los fragmentos del mapa. When the world becomes lines sitúa su punto de partida en el accidentado origen del puzle, tomando la representación del mundo para desplazarla, distorsionar su significado y producir un nuevo sentido sobre las múltiples líneas que traza la geografía.

A partir del vídeo y la instalación, Miquel García pone en el punto de mira el planeta para desmontar su representación gráfica y los símbolos de las sociedades que lo habitan. El mapamundis entendido como un juego difícil de resolver, la iconoclastia de la reinterpretación subjetiva de unos himnos y la comparación de la longitud de las fronteras  de los países del mundo proponen una aproximación irónica, pero profunda, a las cuestiones identitarias y territoriales que configuran el mundo actualmente.

 

Miquel García (Barcelona, 1975) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y ha realizado diversas residencias en países como España, Brasil, Canadá y Corea, entre otros. Ha expuesto de manera colectiva e individual en espacios como el Centro Georges Pompidou de París, la Galeria Varmelho de São Paulo, el Casino de Luxemburgo, las Bienales de Marin (Turquia) y Turku (Finlandia), la Cooper Union de Nueva York, el Centro Cultural de Noain y el Museo de Arte Moderno de Tarragona.

Su trabajo explora líneas de investigación como la noción de espacio y territorio, el análisis de las estructuras económicas y de poder y las teorías contemporáneas sobre historia e identidad colectiva. Actualmente trabaja en un proyecto de publicación becado por la Fundación Guasch Coranty.

 

Horarios:

Sábado 20 y domingo 21 de mayo: 17 – 20:30h 

Del 22 al 24 de mayo: con cita previa enviando un correo a: danilo@homesession.org

Del 25 al 27 de mayo: 17 – 20:30h

 

Colabora:

 

Presentación publicación Polaritats 2015-16 / 24.04 Macba

Presentación publicación Polaritats 2015-16 / 24.04 Macba

 

PRESENTACIÓN: POLARITATS. 2015-2016.
UN AÑO DE MEDIACIÓN ARTÍSTICA

24.04.2017, Aula 0, Macba  18,30

Homesession le invita a la presentación de la publicación Polaritats 2015-2016. Un año de mediación artística, que recoge las diferentes actividades realizadas en el marco del programa de mediación Polaritats, llevado a cabo con la colaboración del grupo de investigación Art, Professió i Docència de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y gracias al soporte de las fundaciones Edmond de Rothschild.

Aula 0, MACBA el lunes 24 de abril a las 18:30h.
Entrada por plaza Joan Coromines.

El acto contará con la presencia de Olivier Collet y Jérôme Lefaure, cofundadores de Homesession; los docentes miembros del grupo de innovación Art, Professió i Docència de la Facultad de Bellas Artes de la UB: Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Jordi Morell y Oscar Padilla; y el curador y crítico de arte Oriol Fontdevila, autor de uno de los textos del libro presentado.

La presentación será seguida de un piscolabis (col·labora Estrella Damm)

Publicación ya a la venta aqui o durante la presentación.

*Aforo limitado, confirmar asistencia a: danilo@homesession.org o 655 178 868

 

http://www.macba.cat/es/polaritats-2015-2016/1/actividades/activ

We used to be friends. Aleksandar Todorović  21/04/2017

We used to be friends. Aleksandar Todorović 21/04/2017

 

 

ALEKSANDAR TODOROVIĆ. WE USED TO BE FRIENDS

April 21st 2017 / 7 pm

It’s possible to visit the exposition until April 30th sending and email to hello@aleksandartodorovic.com 

 

In 1992, Barcelona shone in a new light. The whole world saw it as the ultimate open-minded, free and modern city that brought us fantastic Olympic Games, representing a new European era. They were few critical voices mainly on a national or local level, but they got lost in a sea of celebration. Those were new times in Europe: Berlin had just resurrected itself after the reunification, Cold War was over or was at least taking some breathing time.

I remember watching the opening ceremony on TV as a child and being completely under the spell of the Olympic euphoria. At the same time, my own country was collapsing. Yugoslavia was not allowed to take part in the games due to United Nations sanctions. And while Europe’s new beginnings were celebrated in Barcelona using the motto “Amigos para siempre”, Yugoslavia was dying.

25 years on, things have taken a different turn. Spain as many other countries in Europe are faced with resurfacing fears concerning multiculturalism, and questions of how multinational a state should be are back on the table.  I’d like to investigate and review these different periods, 1992 and now. I want to look for values we have had and might have lost on the way, or are prone to lose soon.

In 1992, the Olympic Games commissioned 59 different posters designed by famous Spanish designers and artists at that time, to officially represent the games and reflect their open-minded character in their art work. I want to re-interpret this ambitious project and design and print 59 posters for my work “We used to be friends”, reflecting and challenging current issues in this context.

Aleksandar Todorović

 

Aleksandar Todorović is a restless traveler, non-media specific artist and graphic designer. He spends some time of the year based out of Bosnia & Herzegovina, but most of his work is influenced by him being on the road. One of his first loves is definitely typography, always employing a bold statement. Over the last few years, he has functioned as the backbone of the YHY FIHM art collective, art directing and producing work for several art books.

 

 

www.aleksandartodorovic.com

 

With the collaboration of:

 

 

Tiempo de presión. Matteo Guidi 4/03/2017

Tiempo de presión. Matteo Guidi 4/03/2017

MATTEO GUIDI. TIEMPO DE PRESIÓN

4 de marzo de 2017 / 18:30 – 21 h

 

Tiempo de presión se inscribe en la investigación sobre la alimentación en entornos altamente condicionados que Matteo Guidi desarrolla desde 2009, la cual le ha llevado a explorar, por ejemplo, las recursivas expresiones culinarias que se desarrollan en las prisiones.

El proyecto plantea una especulación narrativa que toma como punto de partida a La Reina, la olla a presión que Fidel Castro distribuyó ampliamente entre la población cubana como parte del Plan de ahorro energético de la isla, haciéndole prácticamente un distintivo nacional.

La gestión de la imagen pública del artefacto, a cargo del propio Fidel, sirve para desplegar un juego de resonancias entre idea de un comandante próximo, más cotidiano, y las relaciones de poder explícitas e implícitas en este gesto. La reina de la salsa -la exiliada cubana Celia Cruz- cantando al alimento, la idea del futuro y La Reina misma también intervienen en esta micro-historia en proceso.

Alex Brahim

 

Matteo Guidi (Cesena, Italia, 1978), artista, antropólogo social y profesor de Sociología de la Comunicación a la ISIA de Urbino, presentará en el marco del programa Invited su proyecto Tiempo de presión.

Las investigaciones artísticas de Guidi se sitúan en contextos complejos de estructuras sociales más o menos cerradas, como cárceles de máxima seguridad, fábricas y, más recientemente, los campos de refugiados del West Bank. Estos proyectos nacen de la curiosidad de entender las formas a través de las cuales los individuos (o grupos) gestionan su vida diaria dentro de sistemas delimitados que tienden a objetivarlos. Reflexionando sobre métodos impredecibles de resistencia cotidiana provocada por una combinación de simplicidad e ingenuidad, se centra en los contextos que se consideran marginales o excepcionales pero que, en realidad, anticipan escenarios más comunes.

http://www.cookinginmaximumsecurity.com

http://theartistandthestone.net

 

Aleksandar Todorović: Artist-in-Residency. March / April 2017



Aleksandar Todorović is a restless traveller, non-media specific artist and graphic designer. He spends some time of the year based out of Bosnia & Hercegovina, but most of his work is influenced by him being on the road. One of his first loves is definitely typography, always employing a bold statement. Over the last few years, he has functioned as the backbone of the YHY FIHM art collective, art directing and producing work for several art books.

www.aleksandartodorovic.com

OPENING on Friday, April 21. Save the date!