Curator Talk: SHAO-HUNG CHENG  30/10/2017

Curator Talk: SHAO-HUNG CHENG 30/10/2017

autor obra:Henrielle Baltazar Pagkaliwangan

Curator Talk:  SHAO-HUNG CHENG

Lunes 30 de octubre a las 19h 

Charla: 19-20,15h
Exposición hasta las 21,30

El curador taiwanés Shao-Hung Cheng presenta un evento en el que ofrecerá una charla y exhibirá una serie de archivos. Estos documentos incluyen la fuente primaria escrita por los españoles durante su ocupación en el norte de Taiwán en el siglo XVII, copias fotográficas de obras del artista filipino Henrielle Baltazar Pagkaliwangan sobre la industria azucarera en Negros y, finalmente, una propaganda lanzada recientemente por el gobierno taiwanés sobre política de comercio exterior que esconde el pensamiento de la colonización.
Relacionando y juntando cada documento, Cheng desea componer una web que conecte diferentes períodos de tiempo y regiones, con la esperanza de crear una forma en que podamos comprender mejor el mundo en el que vivimos.

Documentos expuestos proporcionados por: Fabio Yu-Chung Lee, Taiwan Historica, Tin-aw Art Gallery, Henrielle Baltazar Pagkaliwangan

Shao-Hung Cheng (Taiwán, 1987) es un curador y crítico de arte establecido en Taipéi. Sus intereses en el campo de la investigación se centran en la literatura y la mitología. Cheng ha comisariado las exposiciones Mythology of Risen (Marso Gallery, Ciudad de México, 2017), Fiction in Social Reality (VT Artsalon, Taipéi, 2016), WISE SPHERE (Hin Bus Depot Art Centre, Penang, 2016) y Black Myth (un desfile de moda para la marca taiwanesa Rainhoe en 2010). También ha publicado Prophets (2014), un libro que recoge entrevistas a ocho importantes artistas de Taiwán.

autor obra:Henrielle Baltazar Pagkaliwangan

ENG

Taiwanese curator Shao-Hung Cheng is presenting an event with a talk and showing a series of archives, these archives includes the primary source written by Spaniards during their occupation in Northern Taiwan in the 17th century, photo copies of works from Filipino artist Henrielle Baltazar Pagkaliwangan about sugar industry in Negros, and finally, a propaganda recently released by Taiwanese government about foreign trade policy which is concealed the thinking of colonization. Each document is related to another, by putting them together Cheng wishes to compose a web that connecting different period of time and regions, hoping to create a way that we can have a better understanding to the world we are living in.

Material provided by: Fabio Yu-Chung Lee, Taiwan Historica, Tin-aw Art Gallery, Henrielle Baltazar Pagkaliwangan

Shao-Hung Cheng (Taiwan, 1987) is a curator and art critic based in Taipei. His research interest is focused on literature and mythology. Cheng has curated the following exhibitions: Mythology of Risen (Marso gallery, Mexico City, 2017), Fiction in Social Reality (VT Artsalon, Taipei, 2016), WISE SPHERE (Hin Bus Depot Art Centre, Penang, 2016), and Black Myth (a fashion show for the Taiwan fashion brand Rainhoe in 2010). He also published Prophets in 2014, a book that contains interviews to eight important artists in Taiwan.

En el marco del programa Residency y con la colaboración con Oficina de Cultura de Taiwán

Taller EXTEMPORANEOUS CITIES

Taller EXTEMPORANEOUS CITIES



EXTEMPORANEOUS CITIES

els dies 26 d’octubre, 2, 9, 16, 23 i 30 de novembre

Horari de 11h a 14h i de 15h a 19h (en Anglès)

Preu de tot el curs 75e. La sessió de la tarda és oberta i gratuïta.

Inscripcions a hola@inter-accions.org


Homesession col·labora al curs organitzat per 
Mixité (http://www.mixite.cat) en el marc d’Inter-Accions (http://www.inter-accions.org) que consta de 6 sessions del 26 d’Octubre al 30 de Novembre del 2017, cada dijous, de 11h a 19h en diversos espais de Barcelona (consultar programa). El cost del curs és de  75e però les activitats de la tarda es desenvoluparan en obert i de forma gratuïta, amb inscripció prèvia.

Extemporaneous (extemporani), del llatí ex tempore (“fora del temps”), és refereix a la construcció del discurs públic, que per les condicions amb les que és lliurat, s’hi suma la improvització. La teoria és posada en pràctica sovint en contextos que requereixen certa adaptabilitat per poder respondre amb èxit a les seves necessitats. D’aquesta manera, les ciutats contemporanies com espai natural de les mirades revolucionaries, forcen una aproximació reflexionada però a la vegada improvisada que faciliti la construcció d’una ciutat altra.

En aquest context, aquest curs constitueix una proposta formativa que articula la teoria, el pensament crític i la pràctica en un programa basat en les pràctiques col·laboratives i transdisciplinàries. Està dirigit a persones de diferents camps de treball i d’estudi (arts, arquitectura, urbanisme, sociologia, antropologia, educació, etc.) interessades en les possibilitats que les arts contemporànies ofereixen a l’hora de proporcionar noves mirades, eines i aproximacions per la recerca en espais entre- acadèmics. El curs pretén proporcionar eines de reflexió i crítica per a projectes i processos de recerca que es duguin a terme tant en àmbits institucionals com autogestionats. Mitjançant formes d’aprenentatge col·laboratiu i seguint la idea d’espai laboratori, compartirem i innovarem en noves formes de construcció política, estètica i social a partir de la teoria, la pràctica i l’experiència.

Programa

26 d’Octubre

11h – 14h (espai per confirmar) – Presentació del curs
15h – 19h Sala d’Art Jove
Gabriela Navas (Observatori d’Antropologia del Conflicte Urbà) i Fotini Lazaridou-Hatzigoga

2 de Novembre
11h – 14h (espai per confirmar) – Workshop (programa intern)
15h – 19h Can Batlló
Conversa amb Tihomir Viderman (SKuOR) i Jaime Palomera (La Hidra)

9 de Novembre
11h – 14h (espai per confirmar) – Workshop (programa intern)

15h – 19h Homesession
Workshop amb Miguel Georgieff (Coloco) i Carla Boserman

16 de Novembre
11h – 14h (espai per confirmar) – Workshop (programa intern)

15h – 19h Universitat de Barcelona (Facultat de Belles Arts)
Conversa amb Roger Sansi i Despina Sevasti

23 de Novembre
14h – 17h Espai Germanetes
Dinar i treball intern* lectura col·lectiva de cartes del tarot
17h – 21h Espai Germanetes
Nightwalk amb Nikos Doulos (Expodium) i Eva Marichalar

30 de Novembre
11h – 14h (espai per confirmar) – Workshop (programa intern)

15h – 19h Arts Santa Mònica
Workshop amb Sabine Popp (Dark Ecology, Topographies of the Obsolete)

EXTEMPORANEOUS CITIES

+ info: http://www.inter-accions.org/
Novedades Polaritats 2017-2018

Novedades Polaritats 2017-2018

El programa Polaritats arranca este año con muchas novedades y nuevos centros de educación superior que acogerán las actividades. Martín Vitaliti será el primer artista a realizar una artist talk en la Facultad de Bellas artes de Barcelona el próximo 17 de octubre.

Es ahora posible descargar gratuitamente la publicación que recoge la experiencia del año piloto 2015-2016 con textos de Oriol Fontdevila, Marta Negre y Joaquim Cantalozella Olivier Collet y Jérôme Lefaure.

Polaritats 2015-2016 un año de mediación artística

 

El programa Polaritats fue lanzado en 2015-2016 en colaboración con “Art. Professió i docència”, grupo de innovación pedagógica de la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Su objetivo es ofrecer una mejor comunicación y comprensión del contexto profesional por los estudiantes y también de indagar en vías de colaboración entre artistas/curadores y estudiantes. Hasta ahora al programa han participado mas de 500 estudiantes y los artistas Luke Drozd Andrea Gómez, Tom Holmes, Luke James, Laura Llaneli, Pedro Morales, Carlos Valverde, Angela Bonadies, Ruta de autor, Wang Chun-Chi, Benjamin Collet, Matteo Guidi, Tommy Coleman, Miquel Garcia, El Palomar.

 

 

Antonin Horquin: residencia en Homesession noviembre/diciembre

Antonin Horquin: residencia en Homesession noviembre/diciembre

 

El artista Antonin Horquin ha sido el ganador de la beca de art3 Valence (Francia) para realizar una residencia en Homesession durante los meses de noviembre y diciembre de 2017.

Esta residencia es fruto de la colaboración entre Art3 y Homesession.

 

Antonin Horquin nació en 1982 en Saint-Martin-d’Hères en Isère (Francia). Después de un difícil recorrido inició estudios de diseño gráfico y se graduó en ENSBA Lyon en 2009. Paralelamente a su actividad como diseñador semiindependiente, cofundó y cogestiona la Sunset Résidence en Lyon, una estructura variable que engloba un espacio de exposición, una librería independiente y un taller colectivo, cuya  existencia efímera pero eufórica se inicia en 2011 y concluye en 2014. Desde entonces se dedica al arte plástico y pacientemente teje lazos entre sus diferentes producciones, principalmente constituidas por imágenes fijas y en movimiento, textos y objetos. También protagoniza junto a Tom Castinel el dúo de Pâle Mâle, un proyecto colaborativo y amistoso que ha sido presentado en Francia en centros como Le CAP de Saint-Fons, Art3 de Valence y Le 19 CRAC de Montbéliard; y en Alemania en los espacios Halle14 de Leipzig y Kunsthalle de Göppingen.

 

Cheng Shao-Hung / residencia en Homesession septiembre /octubre 2017

Cheng Shao-Hung / residencia en Homesession septiembre /octubre 2017

El comisario 程少鴻CHENG Shao-Hung ha sido seleccionado para la residencia en HOMESESSION 2017.
Será en los meses de septiembre y octubre de 2017 con un proyecto sobre ocupación e intercambio en la historia común de Taiwán, Filipinas y España.

Esta residencia cuenta con el apoyo de la Oficina de cultura de Taiwan.

 

CHENG Shao-Hung

Born in 1987 in Taiwan, works and lives in Taipei, a curator and art critic. His research interest in literature and mythology. Cheng has curated the following exhibitions: Mythology of Risen (Marso gallery, Mexico city, 2017), Fiction in Social Reality (VT Artsalon, Taipei, 2016), WISE SPHERE (Hin Bus Depot Art Centre, Penang, 2016), and Black Myth (a fashion show for a Taiwan fashion brand Rainhoe in 2010). He also published Prophets in 2014, a book Interviewed 8 important artists in Taiwan.

 

 

“It is a lover who speaks and says”, Mire Lee, Daniela Caderas y Dorian Sari 22/08/2017

“It is a lover who speaks and says”, Mire Lee, Daniela Caderas y Dorian Sari 22/08/2017

It is a lover who speaks and says
MIRE LEE, DANIELA CADERAS Y DORIAN SARI
Inauguración:
Martes 22 de agosto  19-21h

It is a lover who speaks and says, un proyecto colaborativo de Homesession y Bar Project, es una exposición de tres artistas residentes de diferentes procedencias. Cada artista presenta obras que contienen la calidad del trabajo hecho a mano de manera particular. Daniela Caderas toma una referencia visual de los azulejos de la calle en Barcelona y la transforma en su lenguaje visual usando bordado. Mire Lee presenta un cuento y una escultura figurativa, retrato de una chica que la artista ha conocido en Barcelona. Dorian Sari muestra un tejido a gran escala, un objeto hallado en el piso de Bar Project, en el que ha creado rastros densos y obsesivos con dos texturas diferentes. Como una amalgama, la exposición crea una escena donde diferentes energías se encuentran y hablan directamente pero también afectivamente al público.

Daniela Caderas (Suiza, 1983) utiliza una gran variedad de materiales cotidianos en sus esculturas e instalaciones. Su práctica diversa se basa en los legados de técnicas artesanales como el bordado, la costura y la forja. Probando y jugando con imágenes contemporáneas basadas en la cultura occidental, Caderas abre un diálogo crítico entre arte, moda, estilo de vida y materialismo.
Mire Lee (Corea, 1988) explora los motivos interiores que existen en las propiedades y materiales de la escultura. Empleando diversos medios distintos a la escultura, su obra reciente estudia la forma de la energía, como el impulso, la vitalidad, el encanto y el sentimentalismo.
Dorian Sari (Turquía, 1989) es un artista visual multidisciplinar que observa la política, la movilidad y los movimientos sociales. A partir de la mirada hacia los seres humanos y sus culturas, Sari proyecta su mitología personal en sus instalaciones sublimando la actualidad con materiales encontrados en la calle.

Mire Lee (Corea, 1988) es artista residente de Homesession durante julio y agosto de 2017.  Graduada en Escultura y Artes Medias por la Universidad Nacional de Seúl en 2013, su obra usa varios medios para explorar el impulso y energías, así como las contundentes características propias de los medios tridimensionales. En 2014 realizó la exposición individual The War Isn’t Won by Soldiers It’s Won by Sentiment en Insa Art Space y ha participado en proyectos como A Snowflake (Kukje Gallery, Seúl, 2017), Do it 2017 Seoul (Ilmin Museum, Seúl, 2017), The art of not landing(Cake Gallery, Seoul, 2016) y Mediacity Seoul Neriri Kiruru Harara (SeMA, Seúl, 2016), entre otros.

ENG

It is a lover who speaks and says, a collaborative project of Homesession and Bar project, is an exhibition of three resident artists from different background. Each of them presents works that carry handmade quality in their own particular way. Daniela Caderas takes a direct visual reference from the road tiles in Barcelona, transforms it into her visual language using embroidery. Mire Lee presents a short story and a figurative sculpture through the portrait of a girl whom the artist met here in Barcelona. Dorian Sari displays a large-scale fabric, a found object in the Bar project’s flat, on which he created dense and obsessive traces with two different textures. As an amalgam, the exhibition creates a scene where different energies meet each other and speaks directly but also affectively to the audience.

Daniela Caderas (Switzerland, 1983) uses a wide variety of everyday materials in her sculptures and installations. Her diverse practice draws on the legacies of craft techniques such as embroidering, sewing and forging. By testing and playing with contemporary visuals that are based on western culture Daniela opens up a critical dialogue between art, fashion, lifestyle and materialism.
Mire Lee (Korea, 1988) explores the inner motives that exist in the properties and materials of sculpture. Employing diverse media other than sculpture, her recent practice studies the shape of energy such as drive, vitality, charm and sentimentality.
Dorian Sari (Turkey, 1989) Multi-disciplinary visual artist. Observer of politics, motions and social movements. Looking into human beings, cultures and projects them with personal mythology in his installations. Making sublimation of actuality with materials found in the street.

Mire Lee (Korea, 1988) is a resident artist in Homesession from July to August 2017. Undergraduated in Sculpture/Media Art in 2013 at Seoul National University, she employs diverse media to explore the drive and energy as well as the blunt characteristics proper to three-dimensional media. She had a solo show The War Isn’t Won by Soldiers It’s Won by Sentiment in Insa Art Space in 2014 and participated in projects such as A Snowflake (Kukje Gallery, Seoul, 2017), Do it 2017 Seoul (Ilmin Museum, Seoul, 2017), The art of not landing (Cake Gallery, Seoul, 2016), Mediacity Seoul Neriri Kiruru Harara (SeMA, Seoul, 2016) among many.

Mire Lee: Artist-in-Residence. July / August 2017

Mire Lee: Artist-in-Residence. July / August 2017

“Scribble carriers”, Mire Lee, 2017

Mire Lee b. 1988.
Mire Lee finished an undergraduate program majoring in Sculpture/Media Art in 2013 at Seoul National University. She employs diverse media to explore the drive and energy as well as the blunt characteristics proper to three dimensional media. She had a solo show ‘The War Isn’t Won by Soldiers It’s Won by Sentiment’ in Insa Art Space in 2014, and participated in projects such as ‘A Snowflake’ (Kukje Gallery, Seoul, 2017), ‘Do it 2017 Seoul’ (Ilmin Museum, Seoul, 2017), ‘The art of not landing’ (Cake Gallery, Seoul, 2016), ‘Mediacity Seoul Neriri Kiruru Harara’ (SeMA, Seoul, 2016) among many.

www.leemire.com

SAVE THE DATE : AUGUST 22, MIRE LEE open studio.

Mario Santamaría, artista seleccionado para la residencia en art3 (Francia)

Mario Santamaría, artista seleccionado para la residencia en art3 (Francia)

M.Santamaría, “The Act & the Tracer”, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 2015

 

Mario Santamaría es el artista selecionado para realizar una residencia en art3 (Valence, Francia) los próximos meses de octubre y noviembre en el marco del programa de residencias cruzadas Exchange de Homesession.

www.mariosantamaria.net

 

 

Propaganda Queer. Equipo Palomar 26/06/17

Propaganda Queer. Equipo Palomar 26/06/17

EQUIPO PALOMAR. Propaganda Queer

Proyecto site specific dentro del programa de soporte a artistas nacionales Invited

Inauguración: lunes 26 de junio a las 19h

Propaganda Queer plantea hacer uso de la apropiación de determinadas herramientas y estrategias de difusión normalmente encarnadas por campañas políticas y publicitarias para difundir y expresar determinadas demandas, contradicciones, luchas y pulsiones que se dan en la teoría y práctica queer o de género.  Propaganda Queer se activará el día 22 de junio a las 10h en la Plaza de la Bella Dorita, frente al Molino del Paralelo, y durante toda la jornada El Equipo Palomar llevará a cabo una serie de intervenciones callejeras en el barrio del Poble Sec de Barcelona. Estas activaciones serán fruto de la puesta en común de ideas y materiales gráficos generados a lo largo de dos talleres que se realizarán en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y en el Programa de Estudios Independientes del MACBA.  Paralelamente, se busca conformar a lo largo  de este proceso un pequeño archivo digital que recopile los diversos materiales enviados por diferentes personas afines a la temática. La intención es editar estos materiales y los que surjan en los talleres para generar fanzines, volantes, carteles, pegatinas, pancartas, performances, etc. El resultado de las intervenciones (registros, fanzines, material gráfico, material audiovisual) será expuesto el lunes 26 de junio a las 19h en Homesession. También se facilitará la descarga digital del archivo. Para esta ocasión Equipo Palomar ha colaborado codo con codo en la coordinación y elaboración del proyecto con lx artista Belo C. Atance.

Equipo Palomar, integrado por Mariokissme y R. Marcos Mota, es un proyecto artístico enfocado a la investigación, recuperación y producción de una posible memoria transmaricabollo. El Palomar es un contexto de trabajo, un posicionamiento político y un replanteamiento institucional. Sus artífices son artistas, programadoras y comisarias que generan discursos críticos. Este laboratorio de base queer marca sus propios ritmos, combinando identidades múltiples para modificar las formas de trabajar con el arte desde el afecto. Algunos de sus últimos trabajos son No es homosexual simplemente el homófilo sino el cegado por el falo perdido (La Capella, 2016), Hedonismo Crítico (Fundació Joan Miró, 2016) y Fonsarmari i figura per Ismael Smith (Museu Nacional/Sala d’Art Jove, 2015. Sus proyectos también se han podido ver en espacios como Es Baluard (2017), Centro Párraga (2016), SOS 4.8 (2014), Biblioteca MNCARS (2016) o Galería Àngels Barcelona (2015).

Evento Facebook

 

MARCHA por la circulación de saberes, hechizos, historias, afectos y roces no hegemónic+s.
Jueves 22 de junio a las 10h en la Plaça de la Bella Dorita

Pasacalles en el barrio del Poble Sec organizado por El Palomar en colaboración colectiva con estudiantas, activistas y artistas, realizando un despliegue activo de imaginario, acciones, manifiestos y música. Generando y conectando historias y vivencias desde la disidencia.
Confirmación y contacto: propagandaqueer@gmail.com

 

Del 27 de junio al 1 de julio visita a la exposición con cita previa enviando e-mail a danilo@homesession.org

 

Convocatoria de residencia artística en art3, Valence (FR)

Convocatoria de residencia artística en art3, Valence (FR)

Homesession lanza una convocatoria para la realización de una residencia artística en art3, Valence (Francia).

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre art3 y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. El programa de intercambio con art3 se inició en 2014. Desde entonces han beneficiado del programa los artistas Lola Gonzàlez, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Luke James y Benjamin Collet.

BASES DE LA CONVOCATORIA (CAST)

BASES CONVOCATÒRIA (CAT)

  • Fecha límite de envió de candidaturas: 5 de julio de 2017.
  • Fallo del jurado 15 de julio de 2017.
  • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2017.

El o la artista seleccionad@ en esta convocatoria presentará su trabajo o investigación en art3 Valence en formato expositivo.