Open Call Exchange Residency in Belgrade (Serbia)

Open Call Exchange Residency in Belgrade (Serbia)

Homesession lanza una convocatoria dirigidas a artistas catalanes (o residentes en Cataluña) para la realización de una residencia artística en Belgrade Air Project, Belgrado (Serbia).

 

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre Belgrade Air Project  y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. Este nuevo programa de intercambio de Homesession ha empezado en 2018 con la residencia en Barcelona del artista serbio Stanko Gagrčin durante marzo y abril de 2018.

BASES DE LA CONVOCATORIA (ENG)

  • Fecha límite de envió de candidaturas: 20 de mayo de 2018.
  • Fallo del jurado: junio de 2018.
  • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2018.

Agnes Pe / actividades Polaritats en Universidad de Lleida

Agnes Pe / actividades Polaritats en Universidad de Lleida

HOMESESSION, con la colaboración Centre d’Art La Panera abre su programa de mediación artística Polaritats a la Universidad de Lleida, programado una conferencia y un workshop de la artista Agnès Pe a la Escuela Politécnica Superior de la Udl.

 

ARTIST TALK / AGNES PE 

15 de març de 2018, 12h

auditorio edificio Transfronterer del Campus de Cappont de la Universidad de Lleida

 
La Artista
Agnès Pe (Lleida, 1985) trabaja con el sonido, por encima de toda limitación impuesta por géneros o estilos musicales. El humor y la inacabable curiosidad que demuestra respecto a los elementos sonoros con los cuales trabaja, son las características fundamentales de su trabajo. Musicòloga e investigadora autodidacta y pluridisciplinar, se interesa por la excepción, aquello que roza los márgenes sociales, sigu y el que sea su procedencia, siempre buscando nuevas formas de relacionarse con los elementos que recompone. Ha realizado conciertos al CA2M (Móstoles), Macba (Bcn), Larraskito (Bilbao) o en
Tabakalera (Donosti). Actualmente conduce el espacio radiofónico de plunderphonia y kitsh digital “Mitt Paté” a Radio Donde Berlín. La artista al mes de marzo realizará un workshop con los estudiantes de la Facultad de ingeniería informática en torno al concepto de Harvesting Sound Energy y prepara un proyecte expositivo por Homessison por el mes de junio 2018.

El workshop
“Harvesting” es el proceso por el cual una energía derivada de fuentes externas (ej. solar, térmica, energía eólica, gradientes de salinidad, y energía cinética), se capturada y almacenada. Esta energía se puede conseguir a través del efecto piezoelectric, convirtiendo tensiones mecánicas en corriente o voltaje eléctrico. Las tensiones pueden venir de fuentes muy diferentes, como por ejemplo las olas de ruido acústico. Es el que se denomina Harvesting Sound Energy. Además, el sonido tiene la profunda capacidad de atormentarnos y/o conmocionarnos: es un elemento portador de información simbólica y por lo tanto la acción de escuchar implica numerosas consideraciones
estéticas, políticas y sociales. En el taller se hará un seguimiento de la evolución de aplicaciones de captación del sonido en
el campo de la experimentación sonora y se llevará a cabo una aplicación harvesting a partir de la energía piezoeléctrica.

El Centro de Arte Panera, colabora con lo proyecto “Polaritats” de Homesession, a través de Archiu Javelina, proponiendo la artista Agnès Pe, para llevar a cabo una conferencia y taller a la Escuela Politécnica Superior de la Udl.

Grado en Diseño Digital y Tecnologías Creativas de la Universitat de Lleida
Habilita a los futuros titulados con una formación más transversal de acuerdo con los perfiles de las profesiones del futuro, menos cerradas o focalizadas y cubriendo un espectro más
amplio que las profesiones más tradicionales. En principio cubrirán la demanda cercana al desarrollo de tecnología con el enfoque que combina tanto el ámbito
artístico, más cercano al estado emocional tan importante en todas las actividades humanas, como el ámbito del desarrollo de software, sin el cual la tecnología no será capaz de resolver las tareas que las personas deseamos realizar.

www.polaritats.cat

Laia Abril: “Feminicides” / opening 16 marzo

Laia Abril: “Feminicides” / opening 16 marzo

 ‘Feminicides’, primera instalación del nuevo proyecto de Laia Abril sobre el genocidio femenino en el mundo 

Homesession presenta una obra inédita de la artista que conceptualiza y visualiza a través de una instalación los feminicidios

Feminoicidio. Del lat. femĭna ‘mujer’ y -cidio; cf. ingl. feminicide. Asesinato de una mujer por razón de su sexo. Fuente: Real Academia Española. 

Homesession, el espacio independiente impulsado en 2007 por Olivier Collet y Jérôme Lefaure en Barcelona, presenta la primera instalación de “Feminicides”. Este proyecto inédito de la artista Laia Abril (Barcelona 1986) es una reflexión sobre el genocidio femenino en el mundo. Cada pieza se centrará en un año, un país y el número de víctimas. El conjunto representará un monumento a todas las mujeres eliminadas por el simple hecho de ser esto: mujeres.

La primera instalación de esta obra en curso es la que ahora presenta Homesession en su espacio expositivo. “Feminicides” forma parte del proyecto a largo plazo “A History of Misogyny”, de Laia Abril. Se trata de una investigación visual y conceptual realizada a través de comparaciones históricas y contemporáneas sobre la presente historia de la misoginia.

Alrededor de 66.000 mujeres y niñas son asesinadas de forma violenta cada año en el mundo. “Feminicidio” se define generalmente como el asesinato de una mujer por el hecho de ser mujer. Una de las formas más comunes de estos crímenes es el “feminicidio íntimo”, es decir, a manos de las parejas (marido, ex-marido, novio, ex-novio), que suma el 35% de los “feminicidios totales”.

Ahora, en 2018, el Observatorio contra la Violencia Doméstica y de Género del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ) español ha declarado que extenderá el concepto de violencia de género a “cualquier forma de violencia contra la mujer por el mero hecho de serlo”. De esta manera, se amplía la contabilización de todas las víctimas por violencia machista en sus estadísticas, y no sólo las asesinadas por parejas o ex-parejas, como ocurría hasta la fecha. Este nuevo cálculo podría llegar a doblar las cifras oficiales en España, que suman más de 900 mujeres en los últimos 15 años.

Bajo el título “2017SPA”, esta primera pieza de la instalación representa a las mujeres que hemos perdido en España en 2017. Abre una puerta a la reflexión, a la vez que rinde homenaje a las víctimas. Al tratar temas relacionados con la sexualidad, el cuerpo, la psicología y los derechos de las mujeres, Laia Abril saca a la superficie imágenes invisibles de aquello que resulta incómodo. Así, las contextualiza y las compara con nuestra presente historia, de manera que no caigan en el olvido.

 

 

Laia Abril 

El trabajo actual de Abril gira en torno a la conceptualización e interpretación de hechos que la artista muestra a través de la fotografía, el video y la instalación. Su proyecto en curso “A History of Misogyny” reúne una multitud de investigaciones visuales que implican comparaciones históricas y contemporáneas. Su primer capítulo, “On Abortion”, documenta y resalta las repercusiones de la falta de acceso de la mujer a un aborto legal, seguro y gratuito. Mostrado por primera vez en Les Rencontres d’Arles 2016, y galardonado con el Premio Madame Figaro, el proyecto teje una red de preguntas sobre cuestiones éticas y morales.

Laia Abril es una artista multidisciplinaria. Su trabajo se ha exhibido a nivel internacional y forma parte de diferentes colecciones privadas y públicas como el Musée de l’Elysée, el Winterthur Museum, el FRAC y el MNAC. Abril es la autora de “Thinspiration” (autopublicado, 2012); “Tediousphilia” (Musée de l’Elysée, 2014); “The Epilogue” (Dewi Lewis, 2014), preseleccionado para el Paris Photo Aperture First Book Award, Kassel Photobook Festival y Photo España Best Book Award; “Lobismuller” (RM, 2016), ganador del Images Book Award; y “On Abortion” (Dewi Lewis, 2017), nominado para el ICP-Infinity Award. Laia Abril está representada por la galería Les Filles du Calvaire de París.

http://www.laiaabril.com/

 

 

 

Inauguración “Feminicides”

Viernes 16 de marzo, de 19 a 22 horas

Horarios de apertura 

Exposición abierta hasta el día 24 de marzo, de 17 a 20 horas

(reserva previa: danilo@homesession.org)

Visita con la artista 

22 de marzo, a las 18.30 horas

 

EXCHANGE BELGRADE /BARCELONA

EXCHANGE BELGRADE /BARCELONA

Stanko Gagrčin is the Serbian artist that participates to our first Exchange Program between Barcelona and Belgrade (Serbia) with the collaboration of Belgrade Air Project.
Gagrčin is resident  at Homesession during March and April 2018
Stanko Gagrčin was born in Sombor, Serbia in 1994. In 2013 he finished the highschool for design in the class of Interior design, and in 2017 he finished the bachelor studies in the course of Scene architecture, design and technology in Novi Sad, Serbia. He participated in numerous group exhibitions during his studies and cooperated with festivals like Bitef and Exit festival.
His area of interest ranges from film, video art, visual art, installation, stage design to virtual art and architecture.
Instagram  @hajdukstankela
Exposición: Rafa Castañer 4 marzo 12-19h

Exposición: Rafa Castañer 4 marzo 12-19h

El domingo 4 de marzo el espacio de Homesession abrirá para mostrar el resultado de la performance- visita guiada WALKING FREE COMIC.

Una exposición que recogerá el material generado por el grupo de personas que hayan participado.

Un cómic que explica, acerca, de algún modo el espíritu de los happenings que Yayoi Kusama proponía en la década de los sesenta.

Totalmente trabajado sobre servilletas de papel, este acto creativo,  celebración narrada, abrirá las puertas para compartir proceso y resultado, de 12 a 19h. Podréis ver, leer, tocar, esta obra recién  concebida y estrenada.

ÚNICO DÍA

Horario de 12h a 19h

“Soy un narrador que utiliza la ilustración, el dibujo, la pintura, la animación, el comic o la performance para explicar y explicarse.

Me gusta contar. Me gusta desarrollar personajes, escenarios, paisajes e investigar cuál es la manera adecuada para hacerlo. Cada historia tiene su propio lenguaje, su propia forma de presentarse al mundo.
Mi carrera se desarrolla a lo largo de estos procesos de investigación y ofrezco el resultado” R. Castañer

Mia Middleton.Turn it into Water   27/02/18 19h

Mia Middleton.Turn it into Water 27/02/18 19h

Mia Middleton. Turn it into Water
En el marco del programa Homesession Residency 

Martes 27 de febrero a las 19h. 

“Soy extremadamente sensible a mi entorno, creo que éste es el motivo por el cual los materiales y las texturas ocupan un lugar central en mi práctica artística. Las superficies y los objetos que nos rodean forman parte de un sistema estratégico de participación. En mi trabajo aprovecho y reconfiguro estos elementos como una nueva forma de exponerlos y reclamarlos. En este sentido, mi primer acto en Homesession fue “atrapar” la voluminosa silla de oficina gris que permanecía torpemente en el espacio. Para mí ésta implicaba rigidez y formalidad y sentí la necesidad inmediata de modificarla.

A partir de la relación histórica que el barrio de Poble Sec tiene con el agua, he estado pensando en el agua como una fuerza aplacadora, niveladora y renovadora; una fuerza con una superficie amorfa y una profundidad en la que los objetos se suspenden, silencian y desarman. Compré un plástico azul translúcido y envolví la silla con él. De inmediato adquirió una calidad absurda y contorsionada. Después de esto, continué explorando lo etéreo del agua como un medio para conectar con lo infinito y lo cósmico, así como con la inevitable necesidad de la humanidad de cubrir, moldear, poseer y reproducir formas naturales. Haciendo referencia a aquello sintético y algo burdo de los elementos, junto con las huellas de lo real, Turn it into Water es una reflexión sobre la forma en que navegamos por nuestro entorno construido, así como sobre las incógnitas primordiales que permanecen detrás de nuestros marcos sociales de referencia.”

Mia Middleton

Mia Middleton es una artista multidisciplinaria que actualmente vive en Sídney, Australia. Su práctica explora el flujo dicotómico entre la presencia y el anhelo, la superficie y el vacío, así como la psico-geografía de ambientes sintéticos y utópicos, rompiendo y redirigiendo las apariencias virtuales y físicas que los caracterizan. El resultado es una combinación de lo doméstico y lo fantástico, donde las múltiples espacialidades existen como tándem, y los deseos y los sueños se mezclan con revestimientos y fachadas.

Desde que terminó la Licenciatura en Bellas Artes, especializada en fotografía, en la UNSW Art and Design en 2013, la obra de Mia Middleton ha sido expuesta en espacios tanto de Australia como del extranjero como M Contemporary Gallery, Kudos Gallery, The Museum of Contemporary Art ARTBAR, CICA Museum de Corea y el Festival de Arte Digital de Atenas. En 2011 recibió el Premio de Fotografía Canson y en 2016 realizó un conjunto de performances para el festival de arte de performances Desire Lines de Sídney. Recientemente ha comisariado y expuesto en la exposición colectiva Orbit en la Down Under Space de Sídney (setiembre 2017) y ha participado junto a otros 35 artistas en una exposición colectiva de fotografía en la Cold Cuts Gallery de Sídney (octubre 2017). En 2018 presentará una exposición monográfica en la Blindside Gallery de Melbourne.

 

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

 

RAFA CASTAÑER

WALKING FREE COMIC
Un acercamiento caminado hacia la obra de Yayoi Kusama
Una performance – taller – visita guiada por Rafa Castañer.

 

Un paseo por una exposición inventada.

Un taller de creación de un libro de artista propio e individual.

Una obra colectiva que cierra un comic sobre los happenings que realizaba esta artista en los 60.

Walking Free Comic es una VISITA GUIÁDA por una exposición imaginaria, veremos “obras propuestas” y “piezas encontradas” que conectan estética o conceptualmente con el discurso y la obra de Yayoi Kusama.

Esta performance es también un TALLER DE LIBRO DE ARTISTA que cada uno realizará durante el trayecto hasta Homesession, con ayuda de Rafa Castañer y haciendo paradas en distintas pastelerías y bares que nos permitan celebrar y ver con calma el material generado por el camino.

Por último es una obra colectiva que dará como resultado un cómic dedicado a los hapenings abiertos y liberadores que Yayoi Kusama realizó en la década de los sesenta.

 

3 marzo 2018 de 16 a 20h.
Recorrido: Desde Carrer de València, 320 (Floristería Navarro) hasta Homesession 

*Plaza limitadas
cuota inscripción 5€

info y reservas: danilo@homesession.org

“Soy un narrador que utiliza la ilustración, el dibujo, la pintura, la animación, el comic o la performance para explicar y explicarse.

Me gusta contar. Me gusta desarrollar personajes, escenarios, paisajes e investigar cuál es la manera adecuada para hacerlo. Cada historia tiene su propio lenguaje, su propia forma de presentarse al mundo.
Mi carrera se desarrolla a lo largo de estos procesos de investigación y ofrezco el resultado” R. Castañer

 

Giuliana Racco. Languages In Danger/ous Languages 19/01/18

Giuliana Racco. Languages In Danger/ous Languages 19/01/18

HOMESESSION INVITED: 

Giuliana Racco. Languages In Danger/ous Languages

Viernes 19 de enero a las 19h

Languages In Danger/ous Languages es parte de un trabajo que analiza las políticas de integración a través de la instrucción del lenguaje y la relación entre la identidad y la conciencia colectiva en tres contextos críticos. En Homesession, Giuliana Racco presenta una muestra de obras centradas en Barcelona, pero no solamente, materializadas en fotografías, dibujos, videos e impresiones realizadas de forma colectiva a través de workshops,         que transforman el espacio en un lugar para compartir reflexiones sobre la relación entre lenguaje, poder e identidad.

Las piezas expuestas pasan de las referencias literarias a las entrevistas y de los modelos a los trabajos gráficos basados en texto para contribuir a una discusión sobre cómo nos acercamos y nos comunicamos unos con otros y qué esperamos en términos de encajar en sistemas más grandes.

Giuliana Racco (Canadá, 1976) es graduada en artes visuales por la Universidad de IUAV de Venecia y profesora asistente en los cursos de artes visuales de Lewis Baltz. Ha participado en programas de investigación y residencia en países como España, Portugal, Cisjordania e Israel y su trabajo se ha podido ver en museos como la Fundació Suñol de Barcelona; el Museo López de Filipinas; el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka (Croacia); el Fotomuseum de Winterthur (Suiza) y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo (Francia).

Centrado en la investigación de campo y las personas, el proceso de trabajo de Racco se formaliza a través de una variedad de medios como el dibujo, el video, la instalación, la fotografía, el material impreso y las intervenciones públicas relacionadas con la narración, el deseo y el movimiento. Su trabajo a menudo trata conflictos acerca de los trabajadores, los migrantes y los refugiados y explora representaciones de medios, archivos, procesos de lenguaje y espacios de excepción.

NEW EXCHANGE RESIDENCY HOMESESSION-BELGRADE 2018

NEW EXCHANGE RESIDENCY HOMESESSION-BELGRADE 2018

We are happy to announce that Homesession expands its Exchange Residency program with a new collaboration with the Belgrad AIR program by Center424.

Thanks to this new alliance, Barcelona will host an artist from Belgrad during March and April 2018 and Belgrade will welcome an artist from Barcelona during September and October 2018.

Open Call for Serbian artist :

https://www.facebook.com/events/521812491521381/

https://belgradeartistinresidence.wordpress.com

Stay tuned for next open calls!

 

 

Antonin Horquin. Memento de suelo flotante 15/12/2017 19h

Antonin Horquin. Memento de suelo flotante 15/12/2017 19h

En el marco del programa Exchange Residency en colaboración con Art3 (Valence, Francia)

Inauguración: viernes 15 de diciembre a las 19h

CAST

 El suelo flotante que estoy construyendo actualmente se está convirtiendo poco a poco en parte del espacio arquitectónico de Homesession, mi lugar de trabajo y de vida. Es una superficie interior elevada que se ubica en la planta baja, directamente debajo de la ventana de la habitación en la que duermo. Está compuesta de azulejos de yeso de 59 x 59 centímetros que he moldeado yo mismo a partir de un modelo encontrado, y que se apoyan en soportes de 10 centímetros de altura. Después de dibujar el primer prototipo de mosaico, que después se me rompe, cometo un error de cálculo y preparo demasiado yeso. Lo tiro en una pila informe en el suelo mientras está en proceso de endurecerse, sin esperar nada más.

A partir de una rápida asociación de ideas, ésta forma me recuerda a la escultura de una mujer joven cuyo rostro no reconozco. De inspiración antigua y dispuesta en un pedestal, me la encuentro por la noche, iluminada detrás de un escaparate de una tienda de baños en Estrasburgo, Francia.  Esta imagen me recuerda a otra, la de La Dama de Elche, la célebre escultura ibérica que descubrí impresa en el envase dorado de una pelota vendida en un bazar en Barcelona, España. Mientras veo un documental de televisión sobre ella, la arqueóloga presenta el contorno de un busto de un guerrero encontrado al pie de una cantera, una escultura tosca, sin terminar, tirada por el cantero después de la ruptura de una parte del bloque. Es entonces cuando creo que he encontrado el camino a seguir durante mi residencia: el diálogo espacial de los elementos vinculados de una forma u otra, más cercana o lejana, a estas cuatro entidades.

*Memento: del latín memento que significa “recordar”.

  1. Diario, cuaderno donde se quiere recordar o donde se encuentra información útil.
  2. Libro que resume todas las partes esenciales de una pregunta, un tema.
  3. Oración del canon de la misa que comienza con esta palabra latina (el memento de los vivos y el memento de los muertos).

 Antonin Horquin

Antonin Horquin nació en 1982 en Saint-Martin-d’Hères en Isère (Francia). Después de un difícil recorrido inició estudios de diseño gráfico y se graduó en ENSBA Lyon en 2009. Paralelamente a su actividad como diseñador semiindependiente, cofundó y cogestiona la Sunset Résidence en Lyon, una estructura variable que engloba un espacio de exposición, una librería independiente y un taller colectivo, un proyecto de existencia efímera pero eufórica que se inicia en 2011 y concluye en 2014. Desde entonces se dedica al arte plástico y pacientemente teje lazos entre sus diferentes producciones, principalmente constituidas por imágenes fijas y en movimiento, textos y objetos. También protagoniza junto a Tom Castinel el dúo de Pâle Mâle, un proyecto colaborativo y amistoso que ha sido presentado en Francia en centros como Le CAP de Saint-Fons, Art3 de Valence y Le 19 CRAC de Montbéliard; y en Alemania en los espacios Halle14 de Leipzig y Kunsthalle de Göppingen.

ENG

The floating floor that I am currently building is slowly becoming part of the architectural space of Homesession, my place of work and life. It is an elevated interior surface that is located on the ground floor, directly below the window of the room in which I sleep. It is composed by plaster tiles of 59 x 59 centimeters that I have molded myself from a found model, and that are supported by supports of 10 centimeters height. After drawing the first mosaic prototype, which then breaks, I make a calculation mistake and prepare too much plaster. I throw it into a shapeless pile on the ground while it is in the process of hardening, without expecting anything else.

With a quick association of ideas, this form reminds me of the sculpture of a young woman whose face I do not recognize. Inspired by antiquity and arranged on a pedestal, I meet her at night, illuminated behind a shop window of a bathroom store in Strasbourg, France. This image reminds me another one, La Dama de Elche, the famous Iberian sculpture that I discovered printed on the golden packaging of a ball sold in a bazaar in Barcelona, Spain. While I watch a television documentary about her, the archaeologist presents the contour of a bust of a warrior found at the foot of a quarry, a rough and unfinished sculpture thrown by the stonemason after the rupture of a part of the block. That is when I think I have found the way forward during my residency: the spatial dialogue of the elements linked in one way or another, closer or more distant, to these four entities.

* Memento: from Latin memento which means “remember”.

  1. Diary, notebook where you want to remember or where useful information is found.
  2. Book that summarizes all the essential parts of a question, a topic.
  3. Prayer of the canon of the mass that begins with this Latin word (the memento of the living and the memento of the dead).

Antonin Horquin

Antonin Horquin was born in 1982 in Saint-Martin-d’Hères in Isère (France). After a difficult journey, he started studying graphic design and graduated from ENSBA Lyon in 2009. Parallel to his activity as a semi-independent designer, he co-founded and co-managed the Sunset Résidence in Lyon, a variable structure that includes an exhibition space, an independent bookshop and a collective workshop, whose ephemeral but euphoric existence begins in 2011 and ends in 2014. Since then he has been dedicated to plastic art and he patiently weaves ties between its different productions, mainly constituted by fixed and moving images, texts and objects. He also co-manages with Tom Castinel the Pâle Mâle duo, a collaborative and friendly project that has been presented in France at centers such as Le CAP (Saint-Fons), Art3 (Valence) and Le 19 CRAC (Montbéliard); and in Germany at the Halle14 (Leipzig) and the Kunsthalle (Göppingen).