Helena Vinent ganadora Beca Güell 2019 /Artes Visuales

Helena Vinent ganadora Beca Güell 2019 /Artes Visuales

El jurado formado por Roberta Bosco (periodista y comisaria), Jordi Garrido (comisario independiente ) Olivier Collet y Jérôme Lefaure (directores de Homesession) después de un intenso debate generado por la calidad de las propuestas recibidas, han seleccionado el proyecto de Helena Vinent : Hay una red muy basta, un océano de posibilidades, como ganador de la Beca Artes Visuales 2019 de la Fundació Güell.

El jurado ha valorado positivamente el planteamiento riguroso del proyecto presentado, la coherencia del proceso de investigación y de la propuesta de presentación pública que anticipa. Se ha destacado también la calidad del trabajo de la artista, su reflexión crítica acerca de temáticas actuales llevado a cabo a partir de la exploración y transformación de contenidos visuales y discursivos.

El jurado quiere destacar la calidad de las 39 propuestas recibida a la convocatoria y agradecer la participación y el compromiso de cada uno de los artistas que nos han hecho llegar su proyecto.

Helena Vinent (Barcelona 1988) trabaja con múltiples contenidos visuales y discursivos que produce o de los que se apropia de distintos medios, para luego remezclarlos, postproducirlos y resignificarlos configurando un universo propio que muta en función de cada proyecto. Actúa sobre las significaciones universalmente reconocibles, y las desplaza con tal de cambiar ciertas lógicas de sentido para así señalar como nos construimos en el contexto de un capitalismo audiovisual donde la información no fluye en el vacío, sino que se presenta en un marco político y tecnológico de control que permanece supeditado a relaciones de poder. Disociación, subtítulos, ruido, no-sonido, espacio virtual, aceleración tecnológica, nueva carne, código, lenguaje, construcción de la verdad, error, traducción, políticas de control de los cuerpos, futuros especulativos e informaciones extremas son varias designaciones que pueden servir para definir sus líneas de investigación. Su práctica es fragmentaria y no se limita a una disciplina concreta. Explora los límites de los distintos lenguajes para configurar su obra, que puede materializarse mediante vídeos, fotocopias, esculturas, acumulación de archivos, prótesis, acciones, instalaciones, distribuciones expandidas o todas estas cosas a la vez. Actualmente su trabajo profundiza en aspectos de la construcción indentitaria de los cuerpos tullidos y monstruosos, en el sentido más amplio del término. Desde la reflexión crítica y su posicionamiento como sorda y como discapacitada pretende abordar los campos de la teoría cuir-queer / crip, proponiendo relatos que especulan sobre otras realidades, cuerpos y imaginarios que permiten desviar la atención sobre las normas imperantes, sobrepasando la idea de lo que significa ser humano.

Ha expuesto su obra en distintos espacios a lo largo de los últimos años. Entre ellos destacan la galería etHall dentro del marco de Art Nou, el Festival Embarrat, el Festival Loop, el espacio independiente Saliva, Sala d’Art Jove, el Festival Panoràmic, el premio Miquel Casablancas, el espacio de Sant Andreu Contemperani y el Arts Santa Mònica. Ha sido residente en Fabra i Coats bajo la beca per a Artistes Visuals SAC-FiC y actualmente es artista residente en Hangar. Este año anterior ha ganado la Beca de Creación Guasch Coranty y la Beca de producción de Hangar. Más allá de su práctica individual ha participado en la organización de distintas exposiciones, eventos y proyectos colectivos, como las Jornadas Mutantes, o la gestión del espacio Sala Usurpada. 

“Resonancias” _ Christina Schultz,  Opening 13 noviembre

“Resonancias” _ Christina Schultz, Opening 13 noviembre

Resonancias
Un proyecto de Christina Schultz presentado en Homesession en el marco de Loop city screen.

@anke luckmann, Resonancias, el Graner, 2019,


>Inauguración: 13 de noviembre de 19:00 h – 21.30 h
>Horario: 14-16 de noviembre de 16 a 20 h
>Visionado del documental : 14 de noviembre a las 19h15
>Visita guiada con la artista: 16 de noviembre 18,30h

Para cita previa fuera de este horario escribir a info@homesession.org

Christina Schultz presenta en Homesession ‘Resonancias’. El proyecto expositivo surge a partir de material recopilado durante el proceso de realización de ‘Cuerpos de Resonacias’, un proyecto performativo y coral formado por un álbum de siete coreografías que hablan sobre experiencias íntimas en la homosexualidad, la inconformidad con los géneros, sentimientos de vacío, de soledades y abusos y del refugio encontrado en el tacto y en el cuerpo.
Tras una convocatoria pública con Stop SIDA la artista trabajó junto a 16 personas en la experimentación con narrativas colectivas desde la palabra, desde el movimiento y desde el cuerpo. Compartiendo nuestros tabúes, vergüenzas, conformidades y disconformidades y dándoles un lugar físico. Un lugar que se deja tocar y conmover entre múltiples cuerpos y que busca sintonía en la disonancia. En definitiva, un cuerpo resonante compuesto por 16 almas, bastidores, fajas y puentes que, al igual que un instrumento, espera ser tocado.
En julio 2019 la performance se mostró en Graner, centro de creación de danza y artes vivas, y en el auditorio del Museo de arte contemporáneo de Barcelona (MACBA).
Ahora se presenta el proyecto y sus resultados en Homessesion: una instalación textil, un documental del proceso, un audiovisual 3D, así como dibujos y retratos realizadas por la artista durante todo el proceso.

La exposición se podrá ver del 14 al 16 de noviembre de 2019.

Este proyecto ha sido impulsado por Homesession con la ayuda de la beca Art For Change de la Fundación la Caixa y ha contado con la colaboración de Stop Sida ONG, Graner, Macba, Can Serrat, Centre cívic Surtidor y Hangar.

Thierry Liegeois, artist in residency November and December

Thierry Liegeois, artist in residency November and December

Thierry Liegeois is the artist in residence during the months of November and December, as part of the Exchange program between art3 (Valence France) and Homesession. The Exchange program is supported by Institut Ramon Llull and the Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Thierry Liegeois was born in 1983 in Montbéliard (France). He worked as a machine programmer and operator before joining the ENSBA Lyon where received a DNSEP in 2010.
After showing his work in the Modules of the Palais de Tokyo in 2012 and participating to the IAC Villeurbanne Galeries Nomades program, Liegeois was invited for personals exhibitions, including Le syndrôme Murray Futterman with the collective Or Nothing in Brussels in 2013, Cacography at Lab 47 in 2015 and Glitch City at Unicorn Center For Art in Beijing in
2016, Wet Hill at the Renaud Foundation during the Biennale de Lyon, and Off Cells at Le 19, Crac, Montbéliard in 2017.
He was included in various collective exhibitions, including Machination(s), Galerie Eric Mouchet, Paris, Les Hommes de la Mancha, Double V Gallery, Marseille, and Jörmungandr Hybraxxx, Wonder/Liebert, Bagnolet.
Thierry Liegeois’ researches take the form of a reflection on the present as a cluttering, non-ideal environment. His pieces, usually relying on a playful confrontation of symbols and references, are infused with a critical stance — sometimes with humor — toward class discrepancies and the social
and aesthetic divides in which we live. The sites he explores are usually associated to popular, vernacular genres, the terrains where counter and subcultures grow. Liegeois’s installations mobilize and blend sculpture, stage design, the diversion of objects, video and sound, seeking to closely relate the work to its context of production and exhibition.

www.thierryliegeois.com

Open Call: residencia de un mes en Quebec (Canadá)

Open Call: residencia de un mes en Quebec (Canadá)

HOMESSION abre una convocatoria para ofrecer 1 beca para 1 artista catalan para una residencia artística de un mes en Rouyn-Noranda (Quebec) del 4 de agosto al 7 de septiembre de 2020.

La Convocatoria se enmarca dentro del programa de colaboración EXCHANGE entre l’Écart y Homesession in Barcelona. El objetivo de esta colaboración es impulsar la visibilidad y el crecimiento artístico tanto de artistas quebequenses como de artistas catalanes.

El jurado compuesto por miembros de l’Écart seleccionará un artista para pasar un mes de residencia + exposición en el centro artístico l’Écart.

La fecha límite de inscripción es el 30 de noviembre de 2019.

Destinatario/as:

Artistas catalanes (40 años como máximo):

El /la artista debe ser originario/a de Cataluña o vivir en ella en la actualidad.
Se requiere un nivel de inglés o francés de trabajo.

La beca:
El/la artista seleccionado recibirá de l’Écart:
>Alojamiento gratuito (apartamento, estudio),
>honorarios de residencia 1000$CAN,
>gastos de manutención 500$CAN,
>honorarios de la exposición 2000$CAN.
Los gastos de viaje correrán a cargo del artista.

Consulta las Bases aqui.

Next opening: 趙書榕 CHAO Shu-Jung. 24_10_2019

Next opening: 趙書榕 CHAO Shu-Jung. 24_10_2019

Trans- 2019
A solo exhibition by 趙書榕 CHAO Shu-Jung

Opening 24_10_2019

19-21,30h

“Pasado, presente, futuro y lo que haya en el intervalo. 

Proyecto sobre la ciudad un paisaje mental panorámico.

El mar actúa como en ello como un espejo que refleja la condición humana.

¿Podemos medir la influencia de los paisajes con los cuales nos encontramos en la construcción de nuestra personalidad y de nuestra mirada? Nuestra experiencia personal propicia cambios constantes para nuestras identidades tanto en el tiempo como el espacio: unos cambios que, quizás, podríamos comparar a las derivas de los continentes y de las placas tectónicas: movimientos imperceptibles, pero poderosos, que causan fallas y encuentros y que pueden ir hasta fusionar o engullir tierras.

A través de imágenes y sonidos, mi proyecto se presenta como una experiencia para el espectador, en la que se evocan y se entremezclan la nostalgia, el nomadismo, el desplazamiento, la psicogeografía, la persecución de la utopía y la heterotopía.

Trato de guiar al espectador en una deriva sensorial, en la que sonidos y visuales despiertan un complejo sentimiento de alienación, una experiencia en interacción con el mundo exterior que pueda incidir en la conciencia de cada uno en forma de choques y reverberaciones en constante expansión.

Las series de audio son una composición que une paisajes sonoros de la vida cotidiana y recuerdos de diferentes personas participantes en el proyecto en forma de canciones y poemas. La banda sonora extiende la visión del vídeo presentado, ensancha su campo y su atmosfera, con la intensión de ofrecer una inmersión en un ambiente perturbador así como una experiencia extraña y desorientadora.”

CHAO Shu-Jung

ENG/

” Past, present, future, and, all in between.

I project on the city a kind of mental panoramic landscape. 

The sea acts there as a mirror to reflect the conditions of human beings.

¿Can we measure the influence of the landscapes we encounter in the construction of our personality and our gaze? Our personal experience does contribute to a constant change in our identities through time and space: changes that we might compare to the tectonic plate and continental drifts: imperceptible but powerful movements causing faults and convergences, melting but also making lands disappear.

Through images and sounds, my project features an experience for the audience, in which I evocate and mix subjects, such as nostalgia, nomadism, displacement, psygeography, pursuit after one’s utopia, and heterotopia.

I try to guide the spectator through a sensorial drift, in which sounds and sights arouse a deeply layered sense of alienation. The experience, interacting with the outer world, aims at producing an expanding shock and reverberation in the viewer’s conscience. 

The series of audio features a composition that twirls daily life soundscapes and memories of different persons who participated in the project, in the form of songs and poems. The soundtrack extends the vision and broadens the field and atmosphere of the featured video. My intention is to offer an immersion in the unsettling environment of an “uncanny” experience.”

CHAO Shu-Jung

With the collaboration of Oficina económica y cultural de Taipei

Next opening: Carolina Bonfim 19 de septiembre

Next opening: Carolina Bonfim 19 de septiembre

Carolina Bonfim

Not himself, not herself, not itself

Opening: 19-09-2019

19h-21,30h

(exposición abierta el día 20 de septiembre con reserva previa enviando mail a danilo@homesession.org)

 

Not himself, not herself, not itself

20 personas. 20 personas encontradas al azar. 20 personas que tienen algo en común. Desean. Desean ser un otro. El otro puede ser un individuo, una especie, un colectivo, una invención, una entidad, una sensación. Ficticio, real o usted. 20 personas que desean imaginar, comprender, caminar, correr, leer, echar de menos, luchar, soñar, fumar, bailar, gritar, amar, conducir, rascarse, follar, cantar, respirar, silbar y tener las piernas, el aspecto, el pelo, las garras, la personalidad, el ritmo, el color, la voz, la fuerza, el sexo, el olor del otro. Desean serlo sólo por unas horas o un día entero. Y lo son. En la habitación, en el baño, en el pasillo, en el jardín, en público, en soledad, en colectivo, a escondidas o bajo un seudónimo. De lo contrario, desean. 20 personas que tienen algo en común. 20 personas encontradas al azar. 20 personas.

Not himself, not herself, not itself es el ultimo trabajo de Carolina Bonfim basado en una serie de entrevistas realizadas con personas que desean sentirse, temporalmente, un otro.

Carolina Bonfim (São Paulo, Brasil, 1982)

Vive y trabaja en Bruselas. Deseo, alteridad, cuerpo y archivo son algunos de los temas recurrentes en su trabajo. Investiga procesos de apropiación, incorporación y de transmisión del conocimiento inmaterial a través del cuerpo. En los últimos años he expuesto y presentado su trabajo en centros e instituciones tales como el 14º Salão Nacional de Arte de Itajaí (Brasil), Casa do Povo (Brasil), MARCO de Vigo (España), MACSur (Argentina), Centre national de danse contemporaine d’Angers (Francia), Lugar a dudas (Colombia), Galería A Gentil Carioca (Brasil) Arts Santa Mònica (España), Fundació Miró (España), La Capella (España), Centre d’art contemporani Fabra i Coats (España) y Can Xalant (España).

29 August, opening Marko Stojanović: UNEARTHED

29 August, opening Marko Stojanović: UNEARTHED

Marko Stojanović: UNEARTHED

Opening 29.08-2019

19-21,30h

@Marko Stojanović, UNEARTHED; Barcelona, 2019

 

UNEARTHED

All homes in the world are interconnected through an electrical grid.This earthed system makes our appliances work: turning on and off, batteries charging, electrical shutters closing, alarms and microwaves beeping, shavers buzzing, lights flickering, air conditioners whooshing, refrigerators gurgling.

The wellbeing we enjoy comes into question whenever we notice an unusual act, an intervention such as a wallpaper print that simulates an open space, used as a mere decoration of a closed one.

In these eclectic moments, it appears to us that humanity, more than ever, needs earthing.

Marko Stojanović is the artist in residence at Homesession during July and August 2019, as part of the Exchange program with Belgrade Air (Serbia)

Marko Stojanović (1982) graduated from the Academy of Arts in Novi Sad. He held solo exhibitions in DeStil Tirana, Albania (2018), DOB Gallery, Belgrade (2016), Cultural Center Novi Sad (2016), U10 Art Space, Beograd (2016), Kino Šiška, Ljubljana, Slovenia (2011), Museum of Contemporary Art, Skopje, Macedonia (2007), Academy of Art Jalapa, University of Veracruz, Mexico (2007), Remont Gallery, Beograd (2006), etc. He was a participant of the 48th October Salon in Belgrade;Terminal00, Ljubljana; Grifon, Graphic Collective, Belgrade; BJCEM, Bari; Micronaratives, Musée Art Moderne, Saint-Etienne; Giovani Artisti Serbi, Galleria d’Arte Moderna, Palazzo Forti, Verona; Second hand, Cvijeta Zuzorić Pavillion, Belgrade etc.His work is part of collections of the City of Belgrade, Telenor Foundation, Museum of Contemporary Art Skopje, Lasalle-Sia College of the Arts Singapore and many others. For the last couple of years he is on a permanent travel. Officially, he lives in Belgrade.

With the collaboration of Belgrade Air (Serbia)


www.markostojan.com
www.instagram.com/markostojan

 

Shu-Jung CHAO, artist in residency during September and October

Shu-Jung CHAO, artist in residency during September and October

Shu-Jung CHAO is the winning artist of the Open Call published by Cultural Office of Ministry of  Taiwan to realize a residency in Homesession during September and October 2019.

 

Shu-Jung CHAO (Taipei, 1982)  is an interdisciplinary artist.
Her works focus on the ideas behind fundamental human experiences such as memory, travelling/time travel, culture/language and aspects of consciousness, as well as “globalization” issues in the public sphere.
Shu-Jung grew up in Taipei, Taiwan. After long residence in France, she evolved a lifetime ambition to the video, new media, multimedia and contemporary art. In 2009, Shu-Jung graduated from Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges with a Master’s degree in Fine Arts. In 2011-12, she participated in the Post-graduate programme at the Ecole Nationale Supérieure
des Arts Décoratif de Paris. In addition to participating in several international art festivals and exhibitions (in France, Germany, USA, Singapore and China), Shu-Jung is the only Taiwanese artist whose work was selected by the French- German Arts and Culture TV (ARTE Video Night), broadcast on ARTE, the Cinematheque of Toulouse, the Digital Culture Art Center in Paris (La Gaîté Lyrique ) and the Palais de Tokyo in Paris. In 2017, her first solo exhibition in Japan Sound! Soundings!! was broadcast on NHK and RSK TV. In 2011, she was selected for Taiwan’s Emerging Artists by the Ministry of Culture (Made in Taiwan – Young Artist Discovery).

Several of her works have also been added to the collection of the National Taiwan Museum of Fine Arts and ArtBank, supported by the Ministry of Culture.
http://shujung.tumblr.com/
https://vimeo.com/user4470927/videos

 

Colaboration:

 

 

Resonancias proyecto comunitario de Christina Schultz

Resonancias proyecto comunitario de Christina Schultz

 

Cuerpo de Resonancias es una performance coral y colectiva, un álbum de siete coreografías, que habla de experiencias íntimas en la homosexualidad, de la inconformidad con los géneros, de sentimientos de vacío, de soledades y abusos y del refugio encontrado en el tacto y en el cuerpo.

Desde la propia experiencia de los 14 performers hemos experimentado con narrativas colectivas, no solo desde la palabra sino tambien del movimiento y del cuerpo, sobre nuestros tabúes, vergüenzas, conformidades y disconformidades dandoles lugares físicos. Un lugar físico que se deja tocar y conmover entre múltiples cuerpos y que busca sintonía en la disonancia. En fin, un cuerpo resonante compuesto por 14 almas, bastidores, fajas y puentes que al igual que un instrumento espera ser tocado.

Performance:

14 de julio en el Graner , 19h/ENTRADAS AGOTADAS

16. de julio en el MACBA, 19h /ENTRADAS AGOTADAS

Para asistir escribir a resonancias@christinaschultz.com especificando fecha deseada.
El aforo es muy limitado y la dirección se reserva el derecho de admisión.

Performers por orden de altura:
Loreto Viejo Diez, AiDa de Miguel, Vicent, Carlota Mirabell Riera, Marian Rivero Lopez, Joan Trinidad Ruedas, Leonardo De Vita, Frederich Sancho, Manuel Peguero, Junzuan Ye, Marc Gascón, Ali Mohamed, Jordi Pino, Ignacio Castelli

Música: Miriam Casal Madinabeita / Loreto Viejo Diez

Documentación: David Batlle

Artistas asesores: Montse Vila / Jorge Dutor /Guillem Mont de Palol / Josefina Rozenwasser / Txell Esteban Janot

Dirección e idea: Christina Schultz

 

Esta performance forma parte del proyecto RESONANCIAS de la artista Christina Schultz,  impulsado por  Homesession con la ayuda de la Beca Art For Change de la Fundación La Caixa y la colaboración de: Stop Sida,  MACBA, Graner, Can Serrat y CC Poble-Sec.

Más info:
resonancias.christinaschultz.com

 

Azahara Cerezo, ganadora de la Beca Exchange art3 2019

Azahara Cerezo, ganadora de la Beca Exchange art3 2019

Azahara Cerezo es la artista ganadora de la beca Exchange para realizar una residencia artistica de art3 (Valence, France) durante octubre y noviembre 2019.

El programa de intercambio Exchange de Homesession cuenta con la colaboración de Art3 (Francia) y del Institut Ramon Llul.

Azahara Cerezo (Girona, 1988). Vive y trabaja entre París y Girona. Ha sido residente en Villa Belleville (París), Colegio de España (París), Casa de Velázquez (Madrid, intercambio con Hangar, Barcelona), Hangar (Barcelona) y 1646 (La Haya, Holanda), entre otros. Su trabajo se ha presentado de forma individual recientemente en MAL (Sevilla) bajo el título “Y en ese claroscuro surgen los monstruos”. Ha participado en exposiciones colectivas como “Un món paral·lel” en Arts Santa Mònica (Barcelona), “We are as Gods…” en Nieuwe Vide (Haarlem, Holanda), “Provincia 53” en MUSAC (León) y CDAN (Huesca), “Intervalo” en Casa Hoffmann (Bogotá, Colombia) o “Especies de Espacios” en MACBA (Barcelona).

http://www.azaharacerezo.com