Ely Daou, artist in residence during August 2020

Ely Daou, artist in residence during August 2020

We welcome Ely Daou, local artist in residence at Homesession for the month of August 2020.

photo credit ©Roberta Segata

Ely Daou was born in Beirut, Lebanon, in 1986.Ely’s body of work is concerned in questioning and protesting many of the world’s human conflict and human nature, including his own.He works within the political, social and personal art realm in a way where the viewer has space to think through.Since moving to Europe in 2012, his work has been exhibited in different venues, such as Kanal-Centre Pompidou (Brussels), Casa Incendida (Madrid), Buffer Fringe (cyprus), Startptelpa (Riga, Latvia), the CCCA (Sant Boi De Llobregat), SWAB International Art Fair (Barcelona), La Raffinerie (Brussels) and Centrale Fies LiveWorks, (Dro, Italy).
http://elydaou.com/

Opening Daniel de la Barra 28/07/2020

Opening Daniel de la Barra 28/07/2020

Opening: ESTO NO ES UN PAISAJE

Daniel de la Barra

28/07/2020, de 17 a 21h

*aforo limitado, entrada por pequeños grupos.

ESTO NO ES UN PAISAJE

Daniel De La Barra

El artista presenta un acercamiento a su proyecto “Esto no es un paisaje” en el que ha estado trabajando durante su residencia en Homesession y que finalizará en enero 2021.

“Esta revisión se centra en acercarnos un escalón, desde una mirada crítica y un viaje incierto, a la producción cultural del paisaje, de sus elementos y de su memoria; como un espacio donde la energía y la justicia ambiental, los derechos y el realismo especulativo de la imágen se encuentran, coalicionan, arden; proponiendo nuevas formas de liberar la mirada al paisaje, partiendo desde la cultura o culto de la imagen y símbolos como como sombras que olvidan, estrategias de control y vértigo. Descomponiendo la postal del paisaje para reavivar recuerdos intolerables, desde los procesos evangelizadores o románticos, capitalistas , independendizadores o digitales.

Esta expedición ficticia se desarrolla a partir un cuaderno de viajes cargado de bocetos de las zonas mineras de oro de La Pampa y Camanti simulando el papel del artista viajero en América Latina durante los siglos XVIII y XIX; y de una serie de cartas filmadas. Se descompone la mirada de la poesia y la pintura del paisaje romántico para revelar con sus propios procesos, composiciones y elementos, la imagen encubierta resultante detrás de la postal de propaganda que inyectan el método de disolución, explotación e invasión de lo transfronterizo, adaptándolo a las necesidades cognitivas del capitalismo colonial.

En este sentido se crea un dispositivo híbrido entre el espacio institucional que construye el relato oficial de la mirada al paisaje exótico, idílico y sublime, con el escenario de un prostibar. Particularmente uno que conseguí fotografiar en La Pampa (Madre de Dios) llamado “Infierno”. Los prostibares se extienden por toda la carretera interoceánica que comunica la amazonia de Perú y Brasil. La interoceánica se edifica como corredor minero, atravesando todas los campamentos dispuestos entre el amazonas peruano y brasilero. Las obras comenzaron en 2005 bajo contrato de Odebretch y, desde entonces, facilitó el brote de la llamada tercera fiebre del oro, multiplicando las invasiones de áreas protegidas y campamentos mineros en toda la zona al facilitar el transporte de mercancía y combustible. En estos prostíbulos ilegales es donde se concentran la mayor cantidad de mafias de narcotráfico, trata de menores, prostitución ilegal y violaciones de derechos; como resultado de la minería, que luego se lava a través de las refinerías de Metalor (Suiza) y Texas C.O. (EEUU), para servir a las reservas federales de los países ricos, la joyería y la industria tecnológica. ”

Daniel de la Barra

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992)

Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial.
Comienza sus estudios en 2012 la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima,Perú) hasta 2014 que se traslada a Madrid a continuar sus estudios de pintura.En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa Fabrica de creaciò (Barcelona),  donde permanece hasta el 2020.

En este periodo participa en varios proyectos expositivos  e intervenciones como “Pròxima Obertura” en el  Museo Castillo de Montjuic o “Esc-Out. Desviaments del’art en la esfera pùblica” en Fabra i Coats Centre de Arte Contemporani. 
En 2018 es becado para realizar una residencia en The Nerdrum School, en Suecia. Recibe la Beca de Investigación y experimentación de La Escocesa los años 2018 y 2019, el Premio de Creaciòn Arte Joven de Cataluña 2019 (Sala d’Art Jove),exponiendo en la Sala d’Art Jove; es finalista del Premio de Pintura Ricard Camì (C.C. Terrassa).  En Perù  fué finalista los últimos años tanto del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA, como del  X Premio Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en El Museo Central de Lima  y la Galeria Juan Pardo Hereen del C. C.Peruano Norteamericano.
En 2019  realiza una residencia en  Piramidon Centre d’art Contemporani y desarrolla varios proyectos como “Searching for Paititi”, (Espai SubSòl) para el Barcelona Gallery Weekend, Paisajes Deseados (Escola d Estiu Walter Benjamin, Port Bou) o “Pateras Carnival- Los vaijes del Bienestar” para Luminaria 04 (Madrid).
Actualmente viene trabajando en las próximas exposiciones para este año en  La Bienal de Amposta (Lo Pati)El Born CCM( Habitando ruinas),  Museu Arts Santa Mónica (Paisajes deseados) y Proyecto AMIL ( Violencia actual en América Latina y el costumbrismo de Pancho Fierro) (Lima, Perú) .

https://danieldelabarra.wixsite.com/work
DANIEL DE LA BARRA, artista residente en julio 2020

DANIEL DE LA BARRA, artista residente en julio 2020

Daniel de la Barra es el artista en residencia en Homesession durante el mes de julio 2020.

Daniel De La Barra (Lima, Perú.1992)

Se mueve entre la pintura, la instalación y la intervención pública, centrando su trabajo  en la antropología urbana, la memoria histórica y la  identidad de las sociedades dentro de la homogeneización del espacio público y la imposición jerárquica de poderes de dominación en el marco del capitalismo colonial. 
Comienza sus estudios en 2012 la Escuela de Arte Contemporáneo Corriente Alterna (Lima,Perú) hasta 2014 que se traslada a Madrid a continuar sus estudios de pintura.En 2017 es aceptado como artista residente en La Escocesa Fabrica de creaciò (Barcelona),  donde permanece hasta el 2020.

En este periodo participa en varios proyectos expositivos  e intervenciones como “Pròxima Obertura” en el  Museo Castillo de Montjuic o “Esc-Out. Desviaments del’art en la esfera pùblica” en Fabra i Coats Centre de Arte Contemporani
En 2018 es becado para realizar una residencia en The Nerdrum School, en Suecia. Recibe la Beca de Investigación y experimentación de La Escocesa los años 2018 y 2019, el Premio de Creaciòn Arte Joven de Cataluña 2019 (Sala d’Art Jove),exponiendo en la Sala d’Art Jove; es finalista del Premio de Pintura Ricard Camì (C.C. Terrassa).  En Perù  fué finalista los últimos años tanto del Premio Nacional de Arte Contemporáneo ICPNA, como del  X Premio Nacional de Pintura (MUCEN), exponiendo en El Museo Central de Lima  y la Galeria Juan Pardo Hereen del C. C.Peruano Norteamericano.
En 2019  realiza una residencia en  Piramidon Centre d’art Contemporani y desarrolla varios proyectos como “Searching for Paititi”, (Espai SubSòl) para el Barcelona Gallery Weekend, Paisajes Deseados (Escola d Estiu Walter Benjamin, Port Bou) o “Pateras Carnival- Los vaijes del Bienestar” para Luminaria 04 (Madrid).
Actualmente viene trabajando en las próximas exposiciones para este año en  La Bienal de Amposta (Lo Pati) El Born CCM( Habitando ruinas),  Museu Arts Santa Mónica (Paisajes deseados) y Proyecto AMIL ( Violencia actual en América Latina y el costumbrismo de Pancho Fierro) (Lima, Perú) .

https://danieldelabarra.wixsite.com/work

Francisco Navarrete Sitja, ganador de la beca Exchange Art3 (Francia)

Francisco Navarrete Sitja, ganador de la beca Exchange Art3 (Francia)

Francisco Navarrete Sitja es el artista ganador de la Beca Exchange 2020, otorgada por Homesession con la colaboración del Institut Ramon Llull. El artista realizará una residencia de dos meses en art3 (Valence, Francia) en diciembre 2020 y enero 2021.

Francisco Navarrete Sitja (1986, Chile), Licenciado en Artes Plásticas y Master en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Cursó el Programa de Estudios Independientes PEI, del MACBA (2017-19). Recientemente, es becario del Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA (2019-20), forma parte de la red internacional TSOEG “Temporal School of Experimental Geography”(UK) y es co-director de “L’Aquila Reale: Centro d’Arte e Natura di Civitella di Licenza”(IT). Desde el 2014 vive y trabaja en Barcelona. Ha participado en residencias artísticas como: La Becque (CH); Centre d’Art i Natura de Farrera (Cataluña, ES); INCOGNITUM: Circunnavegaciones Contemporáneas (Punta Arenas, CL); Hangar.org (Barcelona, ES); Fundación Botín (Santander ES); Espai E, Centro Fabra i Coats (Barcelona, ES); V2_Lab for Unstable Media (Rotterdam, NL); O Espaço do Tempo (Lisbon, PT); Casapoli (Coliumo, CL); Centro Huarte (Navarra, ES); Residencia Tierra (en)cubierta (Colbún, CL); L’Asilo Filangieri (Naples, IT); Festival TSONAMI (Valparaíso, CL); Proyecto Norte (Iquique, CL); Fundación BilbaoArte (Bilbao, ES); FIFV Festival Valparaíso (Valparaíso, Cl), entre otras. Próximamente, participará en programas de investigación y producción artística como:  CAIRN Centre d’Art – UNESCO GeoPark of Haute-Provence(FR), Kunsthaus Bregenz(AU), Art Like Salt – Taepyung Salt Farm Art Residency(KR), Taipei Artist Village TAV(TW), INCOGNITUM: Circunnavegaciones Contemporáneas (PT), entre otros.

Entre sus participaciones recientes destacan: “Jardines Humanos”, en contexto de la “14º Bienal de Artes Mediales”, en la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica, Chile; “Witnessing possibilities”, en Loop Festival Barcelona – Screen City Program, Barcelona, España; “Aparatos para un territorio blando”, en Galería de Artes Visuales Centro Cultural de España CCE-Chile, “Notes on Landscapes (…)”, en Kunstraum Lakeside, Klagenfurt, Austria; “Un dia em vaig creuar amb un meteorit”, en contexto de Loop Festival Barcelona, en Centre d’Art Contemporani de Barcelona Fabra i Coats, Barcelona, Spain; “Festival Internacional de Cine Austral FICA”, en Centro Cultural de Cordoba, Cordoba, Argentina; “Osmosi”, en contexto de SAC International Curatorial Residency Program, en Galería CityART, Milan, Italia; “Deep Trash: Eco Trash”, en contexto del festival “EcoFutures”, London, Reino Unido; “NOFLASH Video Show Film Festival”, en Zimmerli Art Museum at Rutgers University, Estados Unidos, 2019, entre otros.

Navarrete Sitja es un artista investigador cuyo trabajo involucra específicamente la relación entre representación, territorio, naturaleza y materialidades no-humanas que se manifiestan en múltiples ambientes socio-ecologicos, abordando cuestiones desde el paisaje hasta las expectativas en relación con la construcción de identidad. Trabaja combinando diferentes  expresiones de lenguaje visual, archivos, documentación legal, gráficos, videos de animación, paisajes sonoros e imágenes contemporáneas a través de diferentes estrategias, formas y medios.

Su trabajo aborda las narrativas hegemónicas de los imaginarios territoriales y sentidos simbólicos atribuidos a las materialidades que articulan esos imaginarios. Su intención es interrogar la historicidad de diferentes contextos geográficos, explorando las relaciones instrumentales que subyacen en ellos. Ha trabajado con comunidades que comparten recuerdos y desequilibrios debido al extractivismo, la despoblación y la crisis climática, entre otros.

www.francisconavarretesitja.com

https://www.instagram.com/francisconavarretesitja
Beca Arts Visuals Fundació Güell 2020

Beca Arts Visuals Fundació Güell 2020

Foto: Helena Vinent, ganadora Beca Arts Visuals 2019, “Otro especial de quinquis” (2017-2018)

La FUNDACIÓ GÜELL amb la col·laboració de l’Associació HOMESESSION convoca una beca per a joves artistes d’arts visuals (màxim 35 anys) nascuts o establerts en terres de parla catalana oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art.

La data límit d’enviament de les candidatures és el 20 de setembre de 2020.

Consulteu les bases de la convocatòria: Bases Beca Arts Visuals 2020

Per a demanar més informacions podeu escriure a info@homesession.org

https://fundacioguell.com/bases-beca-arts-visuals-2019/
Gabriel Llinàs, ganador de la beca Exchange / Belgrado (Serbia)

Gabriel Llinàs, ganador de la beca Exchange / Belgrado (Serbia)

Gabrilel Llinàs, foto de Ada Fuentes

El artista balear Gabriel Llinàs es el ganador de la beca Exchange de Homesession para realizar una residencia en Belgrade Air Project (Serbia) durante octubre y noviembre 2020.

Gabriel Llinàs (Felanitx, Illes Balears, 1994) es graduado en Bellas Artes (2016) y Máster en Gestión de Patrimonio Cultural y Museología (2018) por la Universitat de Barcelona. Su trayectoria se desarrolla entre la creación artística, la investigación y la gestión cultural. En 2016 inaugura su primera exposición individual, En Paral·lel (Can Timoner, Mallorca), y en 2019 When the WIP comes down. Narratives del treball en art (Espai Subsòl d’Art, L’Hospitalet de Llobregat), en colaboración con Ada Fuentes. 
Ha sido residente en Fabra i Coats Fàbrica (2015) con Naag Collective, en la Fundació Teatre Clavé (2017) y en La Escocesa (2020). Ha participado en proyectos expositivos de centros como Fabra i Coats Fàbrica de Creació (En Procés, 2016) el CCCB (Ciutat Subterrània 04, 2017), Fabra i Coats Centre d’Art (Materia Prima, 2018) el Centre d’Art Tecla Sala (V Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty, 2018), la Fundació Arranz-Bravo de L’Hospitalet (T. Molins. R. Páez. Fer-se un lloc en el desert, 2018), el CC Felanitx (I-IV Certamen d’Arts Plàstiques Ciutat de Felanitx, 2015-18), el Casal Solleric (Premi Ciutat de Palma d’Arts Visuals 2019), el Centre d’Art Torre Muntadas del Prat de Llobregat (Lab LAIKA, 2019), la Galería Miscelánea (DYW), el Museu de Pollensa (52 Biennal de Arte de Pollensa, 2019), Le Beffroi de Montrouge (París, Francia, 2019) y Kunstbygningen i Vrå (Hjørring, Dinamarca, 2020), entre otros. 
Recibe el II premio d’Arts Visuals Art Jove IB 2019 y participa en la JCE Biennale d’Art Contemporain 2019-21. Actualmente desarrolla el proyecto Self-Storage. Estéticas de la emergencia habitacional, junto a Ada Fuentes, premiado con una de las Becas de Investigación y Experimentación Artística 2020 de La Escocesa (Barcelona).

Exposición “La teoría definitiva” – Albert Gironès

Exposición “La teoría definitiva” – Albert Gironès

La teoría definitiva” – Albert Gironès

Opening 25 de junio de 17 a 21h*

*26 de junio visita con reserva previa (mail info@homesession.org)

*27 de junio de 17 a 20h / a partir de las 18h visita guiada con el artista

*Aforo limitado a grupos reducidos de personas

El mural del Mount Chiliad és un misteriós dibuix situat a la paret interior de l’estació del funicular del cim de la muntanya més alta del món virtual del videojoc Grand Theft Auto V. Des de la seva estrena el 2013, el desconegut significat de la pintada -encara que no és rellevant per a la història central del títol- ha provocat que multitud de jugadores desenvolupessin extenses teories de desxifratge que publicades en blogs especialitzats i vídeos de You tube han engrandit el misteri i la curiositat.

La clara coincidència formal descoberta en el moment de superposar la imatge del mural i la del Puig Major (la muntanya més alta de l’illa de Mallorca i on durant els anys setanta es documentaren multitud d’albiraments ovni), obliguen a estendre la investigació de l’àmbit fictici del videojoc al pla real de l’illa.

“La teoria definitiva” és una investigació realitzada a partir d’arxius de diaris locals de l’època, fòrums d’internet, llibres especialitzats de segona mà, informes desclassificats del Ministeri de Defensa, programes de televisió sobre fenòmens paranormals, investigació de camp a l’illa de Mallorca, i un seguit d’accions vivencials relacionades amb diverses referències ufològiques; que pretén desxifrar el mural virtual a través de relats populars ovni ocorreguts a finals dels anys setanta a la part nord-occidental de l’illa de Mallorca.

Albert Gironès (Valls, 1995) és graduat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona (2017) i màster en Producció i Comunicació Cultural per la Universitat Ramon Llull (2019). Ha obtingut beques de la Sala d’Art Jove (Barcelona, ​​2020 i 2017), del Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2019), de Unzip Arts Visuals (el Prat de Llobregat, 2018), i de Inund’Art i l’Institut Balear de la Joventut (2018); i el segon premi d’Art Contemporani de la Fundació Reddis (Reus, 2018). Ha realitzat residències artístiques a Rad’art project (San Romano, Itàlia, 2019), a Plattform Kyrkslätt (Lappböle, Finlàndia, 2019), a l’Institut Carles Rahola (Girona, 2018), i a Aquemarropa (Alacant, 2017), entre d’altres. El seu treball s’ha mostrat en exposicions col·lectives al Centre del Carmen Cultura Contemporània (València, 2020), al Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2019), al Faces Festival (Karis, Finlàndia. 2019), a la Galeria Santa Fe (Bogotà, Colòmbia. 2019), entre d’altres. Ha participat en conferències a la Universitat Politècnica de València (València, 2020), a La Virreina Centre de la imatge (Barcelona, ​​2018), al MACA (Alacant, 2017) i al CED MACBA (Barcelona, ​​2016); i en publicacions com “Destrucción: obras, proyectos” (San José, Costa Rica, 2019) i “Com les coses quan fallen: les falles, els fallos” (Milà, Itàlia. 2019).

El proyecte, realitzat amb el suport de la Sala d’Art Jove, es part de la programació ArtNou 2020

CAST

El mural del Mount Chiliad es un misterioso dibujo situado en la pared interior de la estación del funicular de la cima de la montaña más alta del mundo virtual del videojuego Grand Theft Auto V. Desde su estreno en 2013, el desconocido significado de la pintada -aunque no es relevante para la historia central del título- ha provocado que multitud de jugadoras desarrollaran extensas teorías de descifrado que publicadas en blogs especializados y vídeos de You tube han agrandado el misterio y la curiosidad.

La clara coincidencia formal descubierta en el momento de superponer la imagen del mural y la del Puig Major (la montaña más alta de la isla de Mallorca y donde durante los años setenta se documentaron multitud de avistamientos ovni), obligan a extender la investigación del ámbito ficticio del videojuego al plano real de la isla.

“La teoría definitiva” es una investigación realizada a partir de archivos de periódicos locales de la época, foros de internet, libros especializados de segunda mano, informes desclasificados del Ministerio de Defensa, programas de televisión sobre fenómenos paranormales, investigación de campo en la isla de Mallorca, y una serie de acciones vivenciales relacionadas con diversas referencias ufológicas; que pretende descifrar el mural virtual a través de los relatos populares ovni ocurridos a finales de los años setenta en la parte noroccidental de la isla de Mallorca.

Albert Gironès (Valls, 1995) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2017) y máster en Producción y Comunicación Cultural por la Universidad Ramon Llull (2019). Ha obtenido becas de la Sala d’Art Jove (Barcelona, 2020 y 2017), del Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2019), de UNZIP Arts Visuals (El Prat de Llobregat, 2018), y de Inund’Art y el Institut Balear de la Juventut (2018); y el segundo premio de Arte Contemporáneo de la Fundación Reddis (Reus, 2018). Ha realizado residencias artísticas en Rad’art project (San Romano, Italia, 2019), Plattform Kyrkslätt (Lappböle, Finlandia,2019), el Instituto Carles Rahola (Girona, 2018), y en Aquemarropa (Alicante, 2017), entre otras. Su trabajo se ha mostrado en exposiciones colectivas en el Centro del Carmen Cultura Contemporánea (Valencia, 2020), el Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2019), el Faces Festival (Karis, Finlandia. 2019), la Galería Santa Fe (Bogotá, Colombia. 2019), entre otros. Ha participado en conferencias en La Universidad Politécnica de Valencia (Valencia, 2020), en La Virreina Centre de la imatge (Barcelona, 2018), en el MACA (Alicante, 2017) y en el CED MACBA (Barcelona, 2016); y en publicaciones como “Destrucción: obras, proyectos” (San José, Costa Rica, 2019) y “Com les coses quan fallen: les falles, els fallos” (Milán, Italia. 2019).

El proyecto, realizado con el soporte de la Sala d’Art Jove, es parte de la programación de ArtNou 2020 .

Albert Gironès, primer artista local en residencia

Albert Gironès, primer artista local en residencia

Homesession vuelve a acoger artistas en residencia! El programa de residencias internacionales está parado y durantes unos meses serán artistas locales los que podrán realizar estancias de un mes en Homesession.

El primer artista seleccionado a través de convocatoria es Albert Gironès, que se quedará en Homesession hasta finales de junio.

Albert Gironès (Valls, 1995) es graduado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2017) y máster en Producción y Comunicación Cultural por la Universidad Ramon Llull (2019). Ha obtenido becas de la Sala d’Art Jove (Barcelona, 2020 y 2017), del Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona, 2019), de UNZIP Arts Visuals (El Prat de Llobregat, 2018), y de Inund’Art y el Institut Balear de la Juventut (2018); y el segundo premio de Arte Contemporáneo de la Fundación Reddis (Reus, 2018). Ha realizado residencias artísticas en Rad’art project (San Romano, Italia, 2019), Plattform Kyrkslätt (Lappböle, Finlandia,2019), el Instituto Carles Rahola (Girona, 2018), y en Aquemarropa (Alicante, 2017), entre otras.

Su trabajo se ha mostrado en exposiciones colectivas en el Centro del Carmen Cultura Contemporánea (Valencia, 2020), el Casal Solleric (Palma de Mallorca, 2019), el Faces Festival (Karis, Finlandia. 2019), la Galería Santa Fe (Bogotá, Colombia. 2019), entre otros. Ha participado en conferencias en La Universidad Politécnica de Valencia (Valencia,

2020), en La Virreina Centre de la imatge (Barcelona, 2018), en el MACA (Alicante, 2017) y en el CED MACBA (Barcelona, 2016); y en publicaciones como “Destrucción: obras, proyectos” (San José, Costa Rica, 2019) y “Com les coses quan fallen: les falles, els fallos” (Milán, Italia. 2019).

Residencia artística a Homesession, para artistas locales

Residencia artística a Homesession, para artistas locales

El programa de residencias artísticas internacionales se encuentra actualmente suspendido. Hemos decidido ofrecer nuestro espacio a artistas locales que lo puedan necesitar.

Homesession pone a disposición su espacio ubicado en la calle Creu dels Molers (vivienda + taller) a aquellos/as artistas que viven en Catalunya y que no puedan actualmente contar con un espacio de trabajo y vivienda confortable.

Ofrecemos residencias de 1 mes a partir del mes de junio, o antes (hasta que se reactive el programa habitual). El/la artista seleccionado para la residencia de junio será invitado a presentar su trabajo en el marco de ArtNou 2020. Para las residencias posteriores a junio se concordarán con el/la artista posibles vías de presentaciones publicas de su trabajo (online, artist talk, exposición, etc.).

Los/las artistas que lo necesiten pueden enviar un portafolio y una carta de motivaciones explicando brevemente la situación en la que se encuentren y justificando la necesidad de un espacio de vivienda y de trabajo. El/la artista seleccionado/a tendrá a disposición todo el espacio pudiendo así trabajar y vivir solo.

CONDICIONES

La convocatoria esta destinada a artistas visuales en activo, de máximo 35 años residentes a Cataluña.

La residencia no tiene ningún coste.

El/la artista se encargará de la limpieza del espacio.

Duración de la residencia: 1 mes.

Dead Line candidaturas: 5 de mayo de 2020

CANDIDATURAS

Les candidaturas se tramitan por e-mail (asunto RESIDENCIA 2020) a info@homesession.org (peso máximo de 4MB) incluyendo:

– Carta de motivación y objetivos de la residencia (máx 600 palabras)

– Portafolio en pdf de trabajos recientes o web

– Currículum

BASES CANVOCATORIA

Convocatòria de Residéncia a Art3/ artistes catalans

Convocatòria de Residéncia a Art3/ artistes catalans

Azahara Cerezo, art3, Valence, França, 2019

Homesession llança una convocatòria per la realització d’una residència artística a art3, Valence (França) durant els mesos de octubre i novembre 2020. La convocatòria s’emmarca en un intercanvi entre art3 i Homesession i té per objectiu impulsar la mobilitat d’artistes i promoure el coneixement i la interacció entre els agents del sector artístic d’ambdós contextos.

El programa d’intercanvi amb art3 es va iniciar el 2014. Des de llavors s’han beneficiat del projecte els artistes Lola González, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Juke James, Benjamin Collet, Antonin Horquin, Mario Santamaría, Joan Pallé, Adélaïde Feriot, Azahara Cerezo y Thierry Liegeois.

BASES CONVOCATÒRIA 2020

CONDICIONS GENERALS I DOCUMENTACIÓ

La convocatòria està destinada a artistes en actiu, residents (o que hagin realitzat els seus estudis superiors) a Catalunya.

Duració de la residència: 2 mesos, octubre i novembre de 2020. L’artista seleccionat/da en aquesta convocatòria presentarà el seu treball o investigació a art3 en format expositiu.

Els candidats entregaran un dossier pdf, en un sol arxiu, amb la informació següent:

– Carta de motivació i objectius de la residència (màxim 600 paraules)

-De 10 a 20 imatges de treballs recents, acompanyades de la corresponent fitxa tècnica

– Currículum artístic i statement

– Enllaços a pàgina web, vídeos i/o articles de premsa

DOTACIÓ

L’intercanvi cobreix l’allotjament a Valence en un apartament posat a disposició per art3.

L’artista rebrà de part de Homesession, prèvia presentació de factura corresponent, un import de 1.800€ bruts en concepte d’honoraris i viatge + 200€ en concepte de budget de producció), a més rebrà 300€ per part d’art3 per a la producció. (TOTAL BECA 2.300€)

CANDIDATURES

Les candidatures es tramitaran per e-mail amb l’assumpte: Candidatura art3 a: info@homesession.org

Pes màxim de 4MB per dossier. Els dossiers que no compleixin el requisit de pes de l’arxiu o que no tinguin tota la informació requerida seran desestimats.

Els dossiers poden ser enviats en català, castellà o anglès.

Data límit d’enviament de candidatures: 8 de maig de 2020

Resolució del jurat: 25 de maig de 2020

JURAT

Les candidatures seran revisades per una comissió formada per membres de les organitzacions implicades: Sylvie Vojik (directora art3), Olivier Collet (codirector de Homesession). Els detalls de l’intercanvi es regulen mitjançant un conveni de col·laboració que es firmarà abans de començar la producció i que es regirà pel codi de bones pràctiques professionals vigent a Catalunya.

Organitzen: Homesession i art3

Col·laboren: Institut Ramon Llull, Régión Auvergne-Rhôn-Alpes.