Beca  Fundació Güell Arts Visuals 2019

Beca Fundació Güell Arts Visuals 2019

@Adrian Schindler y Eulàia Rovira, ( guanyadors de la beca 2018) Exposició col.lectiva “Cream Cheese and Pretty Ribbons”, Galerie Martin Janda, Vienna, 2018. Crèdit de les fotos: Latitudes i Anna Konrath

 

La FUNDACIÓ GÜELL amb la col·laboració de l’Associació HOMESESSION convoca una beca per a joves artistes d’arts visuals (màxim 35 anys) nascuts o establerts en terres de parla catalana oberta a les disciplines de pintura, escultura, instal·lació, fotografia, dibuix i vídeo art.

La data límit d’enviament de les candidatures és el 20 de setembre de 2019.

Consulteu les bases de la convocatòri: Bases-beca-arts-visuals-2019

 

Per a demanar més informacions podeu escriure a info@homesession.org

 

https://fundacioguell.com/bases-beca-arts-visuals-2019/

Exposición  Irina Ionesco / 25 abril – 8 junio 2019

Exposición Irina Ionesco / 25 abril – 8 junio 2019

Irina Ionesco

Exposición > 26 de abril al 08 de junio de 2019
de jueves a sábado de 16h-20h

Inauguración > jueves 25 de abril a las 19h

Homesession c/ Creu dels Molers, 15, Barcelona

Nos complace presentar la exposición Irina Ionesco, fruto de la colaboración con esta gran figura de la fotografía. La muestra estará formada por una selección ideada por la propia fotógrafa, junto con Olivier Collet & Isabelle Dodat, comisarios de la muestra.

Podremos ver ediciones originales de series icónicas de la artista, incluyendo retratos de Fafa, su modelo fetiche, de la actriz Sylvia Kristel y también fotografías de moda, modelos para Playboy y modelos masculinos, hasta ahora menos vistos, de las series sobre los Dracula.

Comisariado > Olivier Collet & Isabelle Dodat


Para la ocasión, se ha publicado un catálogo de 40 páginas, firmado por la artista e impreso en 150 copias.

 

Irina Ionesco (París, 1930) es una fotógrafa francesa de origen rumano, país donde residió hasta 1946, año en que regresa a París. Tras trabajar como bailarina y pintora por toda Europa, en 1964, el pintor Corneille le regaló una cámara Nikon F, con la que descubrió las posibilidades de la fotografía. Pronto empezó a realizar retratos, en blanco y negro, a mujeres que conocía; la mayoría de estas modelos trabajaron asiduamente con Ionesco, por lo que formarán parte del imaginario de la artista e irán apareciendo en sus fotografías a lo largo de los años.

La obra de Irina Ionesco se caracteriza por la puesta en escena de los modelos gracias a decorados y atrezzos que nos trasladan a un universo de palacios orientales de marcado ambiente teatral y onírico, un universo habitado por mujeres que bien podrían ser encarnaciones de heroínas sagradas. Estas figuras, adornadas con joyas, guantes y objetos simbólicos o fetichistas, se muestran en poses provocativas que juegan con su propio estatuto de objeto del deseo.
Ionesco muestra a la vez una sensibilidad extrema a lo que supone el posado desnudo, a la vez revelación y disimulo, y un gran carisma en sus mises en scène: a lo largo de más de cincuenta años de carrera, ha ideado un mundo singular donde el erotismo convive con la muerte, una frágil y peligrosa relación que Ionesco desarrolla en toda su potencia.
La moda, la estética del cine mudo, la precariedad de la existencia y un imaginario marcado por la noción de trascendencia, son los elementos que acompañan al espectador en la propuesta estética y vital de Irina Ionesco.

“La fotografía es para mí un elemento esencialmente poético, lo considero una escritura teatral, donde plasmo todas mis fantasías en un obsesivo e incesante despliegue. Cada sesión, puesta en escena, se concibe como una secuencia teatral, integra a la mujer en un mundo de sueños, donde ella misma es mítica, múltiple, inventada y viste las facetas de los mil espejos en los que se sumerge la artista. Solo concibo el erotismo a través de una dimensión metafísica. Me gusta el exceso, la fantasía, lo inusual. Además, hago mía la frase de Baudelaire “en el arte, lo bello siempre es bizarro”. Irina Ionesco

irinaionesco.fr

NOTA PRENSA ENGLISH

Open Call para artistas Baleares: Residencia in Belgrado (Serbia)

Open Call para artistas Baleares: Residencia in Belgrado (Serbia)

@Juan David Galindo, NOWhere or in the middle of the ocean, Kvaka 22, Belgrado

 

Homesession, con la colaboración del Institut Ramon Llull, lanza una convocatoria dirigidas a artistas Baleares (o residentes en las Islas Baleares) de maximo 40 años, para la realización de una residencia artística en Belgrade Air Project, Belgrado (Serbia).

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre Belgrade Air Project  y Homesession  y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. Este nuevo programa de intercambio de Homesession ha empezado en 2018 con la residencia en Barcelona del artista serbio Stanko Gagrčin y de Juan David Galindo en Belgrado.

Open call Belgrado 2019

    • Fecha límite de envió de candidaturas: 20 de mayo de 2019.

    • Fallo del jurado: junio de 2019.

    • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2018.

 

 

con el apoyo de:

Open Call: Exchange Residency in art3 (Valence, Francia)

Open Call: Exchange Residency in art3 (Valence, Francia)

Homesession, con la colaboración del Institut Ramon Llull, lanza, una convocatoria dirigidas a artistas catalanes (o residentes en Cataluña) para la realización de una residencia artística en art3 (Valence, Francia)

@Joan Pallé,  A magnificent place to live, work, or commit suicide.  /art3 2018

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre art3  y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. El programa de intercambio con art3 se inició en 2014, desde entonces han beneficiado del programa los artistas Lola Gonzàlez, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Mario Santamaría, Luke James, Benjamin Collet, Antonin Horquin, Joan Pallé y Adélaïde Feriot.

 

Bases convocatòria art3 2019

  • Fecha límite de envió de candidaturas: 11 de mayo de 2019.

  • Fallo del jurado 3 de junio de 2019.

  • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2018.

El o la artista seleccionadx en esta convocatoria presentará su trabajo o investigación en art3 Valence en formato expositivo.

 

con la colaboración de :

 

4_4_2019 Kay Schuttel, Stand by (Durational live performance)

4_4_2019 Kay Schuttel, Stand by (Durational live performance)

Kay Schuttel: Stand by

Durational live performance                                        

Homesession, April 4th 19,30h – 20,30h

stand by – definition and synonyms
1

[INTRANSITIVE] [OFTEN PROGRESSIVE] to be ready to do something

 
2
[INTRANSITIVE] to not take action when you should
 

Kay Schuttel (1985) is an Amsterdam-based artist whose work explores the evolution of corporeal vocabularies and the intersection between choreography and visual art. Schuttel has recently exhibited her work in DITS Gallery, Amsterdam (NL), Spazio Fico, Milan (IT), Viafarini, Milan (IT) and Vermont Studio Center, Vermont (US). Upcoming show at the Festival del Silenzio, Milan (IT), Residency in Homesession, Barcelona (ES) and Residency in Cripta747, Turin (IT). She is a tutor at the Design Academy Eindhoven (DAE), where she is currently head of an Elective in Time-based media.

www.kayschuttel.com

Daniel G. Andujar / Programa Polaritats Lleida

Daniel G. Andujar / Programa Polaritats Lleida

PROJECTE TRANSDISCIPLINAR AMB DANIEL GARCÍA-ANDÚJAR

Data: 6-13 de març 2019

Alumnes: Grau Educació Social, Enginyeria informàtica

Organitzen: Homesession, Centre d’Art la Panera, Universitat de Lleida.

Homesession i El Centre d’Art la Panera, amb l’Escola Politècnica Superior de la Universitat de Lleida i la Facultat d’Educació Psicologia i Treball Social,  organitzen en una segona edició, d’un singular projecte transdisciplinar que vol posar al servei de la tecnologia la creativitat i el món social, buscant solucions a conflictes reals de la nostra societat, des de la tecnologia però d’una manera creativa.

Per aquest motiu, treballen entitats culturals i graus de ciències i humanitats per normalitzar els equips de treball transversals transferint metodologies d’investigació de projectes artístics.

L’objectiu és crear sinergies entre el món acadèmic, de la cultura i la creació, on puguin investigar conjuntament artistes i futurs enginyers i educadors socials

Daniel G. Andújar (Almoradí, Alacant, 1966), artista, activista i teòric de l’art, considerat un dels pioners i principals exposnents del Net.art de l’Estat espanyol. Des de 1996 desenvolupa el projecte TTTP (Technologies tit he People). El seu treball, que es mostra tant en xarxa com en l’espai públic, està proveït d’un fort contingut crític. La temàtica de les seves obres abasta des de la desmitificació de la democràcia de la xarxa, fins a la cerca de formes de desenmascara estratègies manipuladores de poder, tant de l’ecònomic com del polític, oferint recursos perquè els ciutadans puguin trobar discursos i eines alternatiu al poder dominant.

És el creador de les anomenades pàgines blanques e-(e-sevilla o e-barcelona, entre d’altres) que van esdevenir plataformes de reflexió ciutadan des d’un determinat àmbit cultural. Fou representant del Pavelló de Catalunya a la Biennal d’Arts Visuals de Venència (2009) i Documenta 14 de Kassel i Atenes (2014), així com també una gran mostra retrospectiva la MNCARS al 2015, de la que el comissari Valentín Roma s’ha plantejat la continuació en dues mostres més al Centre del Carme (València), i al Centre de la Imatge de la Virreina (Barcelona), encara per realitzar.

 

www.polaritats.cat

Participa al coro experimental Resonancias!

Participa al coro experimental Resonancias!

RESONANCIAS

Coro experimental sobre el placer y la diversidad sexual

 

Sesión informativa 12 de marzo 19h en StopSida (C/Consell de Cent 246,1º,2ª)

 

HOMESESSION, la artista Christina Schultz y la asociación ONG Stop sida te invitan a participar en el coro de amateurs RESONANCIAS es una propuesta de creación en colectivo de una pieza performativa y relacional sobre la sexualidad, sus riesgos y sus placeres.
Se buscan personas LGBTI y no, con ganas de experimentar con la creación de poesías vocales y corporales en un contexto grupal. Exploraremos prácticas performativas y musicales con la idea final de componer una pieza de improvisación coral.
Como buenos amateurs queremos crear desde el amor, el amor por las sexualidades diversas, las artes y la experimentación.

 

*La participación es totalmente gratuita.

*No es necesario experiencia musical de ningún tipo.

Los requerimientos para participar son:

>Ganas de experimentar con voz y cuerpo.

>Un compromiso con el proyecto durante 11 semanas

>Venir a la charla de presentación del proyecto el día 12 de marzo.

 

Calendario:

>Encuentros semanales los martes de 19h a 21,30h entre el 19 de marzo y el 18 de junio.

Sesiones para familiarizarnos con técnicas de performance, arte sonoro y coro a través de talleres con diferentes artistas: Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor, Manuela Rzytki y Montse Vila.

>Un fin de semana intensivo en una casa rural (24-26 de mayo)

>Compartiremos la experiencia con una presentación publica, semi-publica o privada según la decisión del grupo.

 

Resonancias es un proyecto de Homesession y de Christina Schultz que cuenta con el apoyo de la Fundación La Caixa (Art For Change) y de la asociación StopSida.

 

Kay Schuttel, artist in residence during March and April 2019

Kay Schuttel, artist in residence during March and April 2019

Kay Schuttel is the artist in residence in Homesession during March and April 2019

 

Kay Schuttel (1985) is an Amsterdam-based artist whose work explores the evolution of corporeal vocabularies and the intersection between choreography and visual art. Schuttel has recently exhibited her work in DITS Gallery, Amsterdam (NL), Spazio Fico, Milan (IT), Viafarini, Milan (IT) and Vermont Studio Center, Vermont (US). Upcoming show at the Festival del Silenzio, Milan (IT), Residency in Homesession, Barcelona (ES) and Residency in Cripta747, Turin (IT). She is a tutor at the Design Academy Eindhoven (DAE), where she is currently head of an Elective in Time-based media.

www.kayschuttel.com

Open Studio Dalton Paula 23.02

Open Studio Dalton Paula 23.02

 

OPEN STUDIO: DALTON PAULA
Con la colaboración de  Sé Galeria (Brasil)

Sábado 23 de febrero, 12-15h. 

Dalton Paula exhibirá en Homesession sus obras realizadas durante su residencia antes de presentarlas en la feria ARCO de Madrid. 

La base del trabajo de Dalton Paula es el cuerpo: el cuerpo negro, silenciado por el miedo, la inseguridad, la individualidad y la fugacidad. Sus referencias se encuentran en los suburbios, las congadas (fiestas religiosas y culturales afro-brasileñas), los terreiros (lugares de culto candomblé) y los ritos de las religiones nacidas en África. Los mitos adquieren nueva vida y sentido. El cuerpo individual como punto de partida para alcanzar la colectividad. Paula usa el silencio para comunicar ideas, despertar lo que es incómodo en nuestra sociedad, repensar y encarcelar imágenes y para abrir barreras y mostrar otras estructuras capaces de reconocer el protagonismo de individuos que han sido silenciados históricamente.

Dalton Paula (1982) vive y trabaja en Goiânia, Brasil. Entre muchas exposiciones institucionales, participó en la 32a Bienal de São Paulo en 2016 y la Trienal 2018 Songs for Sabotage en el New Museum, en Nueva York.

 

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

21.02.2019 F I E S T A. Homesession cumple 4270 días!

HOMESESSION cumple  4270 días;  Fiesta en Ocaña (Plaza Reial, Barcelona)

 

21 de febrero 2019
19h-2h

Ocaña, Plaça Reial
Entrada gratuita

 

Homesession quiere celebrar sus 4.270 días de actividad* en Barcelona organizando un evento festivo en Ocaña acompañados por Sosun.dance (Estel Boada + Daniel Moreno Roldán), CorCó D’Alps y la Woolman Family.

Será la ocasión para brindar con amigos, artistas, comisarios, críticos, agentes culturales con los que hemos colaborado durante todo este tiempo y por supuesto con todos los seguidores del proyecto.

En esa ocasión presentaremos también la nueva publicación de Homesession, IMPROVISATION/RULES, un catalogo que reúne todos los proyectos realizados en estos últimos 5 años. (Puedes reservar tu copia y recogerla el mismo jueves 21 de febrero en Ocaña enviando un email a danilo@homesession.org, precio 20€)

 

Programa:

19h Bienvenida y presentación de la nueva publicación: IMPROVISATION/RULES

IMPROVISATION/RULES contiene textos de Irina Mutt, Laurence Rassel y Olivier Collet y Jérôme Lefaure, fundadores de Homesession, y reúne  todos los proyectos realizados en Homesession durante los últimos 5 años de los artistas Cristián Silva-Avária, Jean Barberis, Jessica Salinas, Sunita Prasad, Anna Sebastian, Ian Alan Paul, Thessia Machado, Aria Spinelli, Chika Matsuda, Gabrielle Le Bayon, Lola González, Cristopher Tym (Halloran), Ángela Bonadies, Egon Van Herreweghe, Yu-Hang Huang, Luke James, Laura Llaneli, Pedro Moraes, Chun Chi Wang, Benjamin Collet, Julia Gorostidi, Tommy Coleman, Aleksandar Todorovic, Mire Lee, Shao-Hung Cheng, Mario Santamaría, Antonin Horquin, Angie Bonino, Diane Sylvester & Damaso Reyes, Ely Daou & Miguel Inumerable, Antonio Gagliano, Martín Rico, Max-o-matic, Ryan Rivadeneyra, Andrea Gómez, Marc Vives, Carlos Valverde, Ángela Cuadra, Matteo Guidi, Miquel García y Equipo Palomar.

https://improvisationrules.tumblr.com/

21:15h. Actuación del coro CorCó d’Alps

La coral CorCó d’Alps surge del ateneo libertario del Poble Sec, se autogestiona e interpreta canciones de lucha social de contenido libertario, feministas y anticapitalistas. A veces modifica la letra de algún tema archiconocido para adaptarlo a cada ocasión y cantarlo en y con el público. Este coro interviene en las manifestaciones del 8 de marzo, del 1 de mayo y en actividades organizadas por Can Vies, Can Batlló y… en los saraos que deciden entre todas. “Qui canta, el capital espanta”.
https://www.facebook.com/CorCodALPS/

22,30h. Concierto en el Club Ocaña de Sosun.dance
(Estel Boada y Daniel Moreno)

Sosun.dance son un dúo de música de fiesta establecido en Barcelona formado por Daniel Moreno Roldán (Llança Sosun) y Estel Boada (Kaguda Yura). Llança SOSUN (Daniel moreno Roldán)  es un nigromante especializado en el uso de gameboys como instrumentos musicales. Kaguda Yura (Estel Boada) es una pícara experta en el noble arte del canto y la danza. Llança SOSUN se encargará de preparar el terreno con unas buenas bases electrónicas de chiptune y 8bit influenciadas por una mezcla de ritmos happy hardcore y hits de la historia de la música pop. Paralelamente, Kaguda Yura aprovechará su carisma desorbitado cantando al más puro estilo 3xl.net, una técnica vocal secreta que combina el J-pop con los openings de dibujos animados de la televisión autonómica catalana, bailando su peculiar versión del voguing.
http://sosun.dance/

y durante toda la noche nos acompañará…

Woolman Family

El señor y la señora Woolman nacieron en 2005 y 2008 respectivamente. Necesitaban cuestionarse y, a su vez, cuestionar a los demás acerca de la apariencia externa como seres humanos. Así empezó todo. 10 años más tarde, la Woolman Family se constituyó como colectivo A.T.A (Artistas Travestis Activistas) sumando a lo anterior, un concepto artístico y de entretenimiento.

El objetivo de la Woolman Family es ser un reflejo irónico de lo que la sociedad espera que seamos los seres humanos, buscando el arquetipo de la normalidad, que abarca todas las posibilidades gracias al amplio abanico de las etiquetas y los prejuicios morales.

 

¡Os esperamos!

*11 años y 222 días.

 

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