Exposición artistas finalistas Beca Arts Visuals 2018 / Fundación Güell

Exposición artistas finalistas Beca Arts Visuals 2018 / Fundación Güell

 

Exposició dels artistes finalistes de la Beca d’Arts Visuals Fundació Güell 2018:
Joan Pallé, Milena Rossignoli i Eulàlia Rovira & Adrian Schindler

Inauguració 22 d’octubre 19,30 
Exposició oberta del 22 d’octubre al 3 de novembre

La Sala Güell del Reial Cercle Artístic de Barcelona acull l’exposició dels artistes Joan Pallé, Milena Rossignoli i Eulàlia Rovira & Adrian Schindler, seleccionats per la beca d’Arts Visuals que la Fundació Güell impulsa amb la col·laboració de Homesession. Els tres projectes van ser seleccionats per un jurat compost per Joana Hurtado (comissària independent i coordinadora de Ca Felipa Arts Visuals) , Cèlia del Diego (comissària independent i directora de la Panera) , Olivier Collet i Jérôme Lefaure (directors de Homesession).

Reial Cercle Artístic de Barcelona.
Carer dels Arcs, 5. Horaris: 10 a 14h de 15 a 22h.

   

_Cast_

Exposición de los artistas finalistas de la Beca de Artes Visuales Fundació Güell 2018
Joan Pallé, Milena Rossignoli y Eulàlia Rovira & Adrian Schindler

*Inauguración 22 de octubre 19,30 
Exposición abierta del 22 de octubre al 3 de noviembre

La Sala Güell del Reial Cercle Artístic de Barcelona acoge la exposición de los artistas Joan Pallé, Milena Rossignoli y Eulàlia Rovira & Adrian Schindler, seleccionados por la beca de Artes Visuales que la Fundació Güell impulsa con la colaboración de Homesession. Los tres proyectos fueron seleccionados por un jurado compuesto por Joana Hurtado (comisaria independiente y coordinadora de Can Felipa Artes Visuales) , Cèlia del Diego (comisaria independiente y directora de La Panera) , Olivier Collet y Jérôme Lefaure (directores de Homesession).

Reial Cercle Artístic de Barcelona.
Carer dels Arcs, 5. Horarios: 10 a 14h de 15 a 22h.

   

Opening 26-10-2018 “Erica” by Veeeky (Taiwan)

Opening 26-10-2018 “Erica” by Veeeky (Taiwan)

Veeeky (Wei – Chia  Wu): ERICA

Opening 26_10_2018, 19h

Our body exhibits more similarity through messages shared in internet space. Our online appearance are evaluated by algorithm, it spreads in a speed of faster than ever. This phenomenon plays an important role in designing our daily appearances through build-in-app filters, plastic surgeries and make-up.

Female has been struggled with the standard of beauty, which has brought us an entire beauty industry dedicated to manufacture perfection. We are suppressed, but at the same time, the pursue for the inclusion is the main force which motivates all the medical-technical development. In addition, Big companies such as Chinese Selfie app company Meitu, is affecting our evaluation of beauty, we can the modify our face through their predefined beautify whiten slimmer face adjustment, they upload the modified image to social media websites and creating the avatar(online image). 

With the growing capability of modifying our face, body and identity each day- we are making our body renewable and modifiable. Meanwhile, scientists are racing to experiment and to test 3D printing organs, body ink, Neurolink, and our understanding of biological body is changing to machine-like concept- where our body is assembled just as how machines are composed by different parts.

The project is a near-future narrative in which we push the interrelation between online self (developed through selfie-beautify app), beauty tech (plastic surgery, biomeds…), and automated online interaction, to a degree that the online/ offline relationship integrated fully and become how we produce life. This service allows the online avatars automatically interact with each other, through the data collected by beautify prosthesis wore by users. This autopilot mode is populated by users because it offers automated online interaction by reducing the labour of constant uploading and downloading; it also generates personalized content by analyzing user-generated data through Internet of Things. 

Born in Kaohsiung and raised in Taipei (Taiwan), currently lives and works in Beijing (China) Veeeky (Wei – Chia  Wu) started from the cofounder of Bounce Girlz, a group focusing on music event and content in Taiwan, Taipei, when she was in National Taiwan University studying sociology. After spending time digging into visual communication in Goldsmiths College, London, she had more chances to explore new sounds and further established her own way of selection of music and creating visual art. Her approach of synchronizing and sampling sound with visual is limitless, experimenting sounds consisting of surprising content. She is now taking care of the visual in a creative music label Do Hits, making cover arts/live visual/graphics. Do Hits is known for Asian digital sound and art.

veeeky’s visual is based on the thinking of contemporary society, discussing internet/gender/information/channels/globalization-local content, often presenting it in high saturation utopia videos.

Design||| https://www.veeeky.com/
Music||||| https://soundcloud.com/wei-chia-wu

 

With the support of Ministry of Culture of Taiwan

 

Artistas Pre-seleccionados Beca Güell Arts Visuals

Artistas Pre-seleccionados Beca Güell Arts Visuals

El Jurado, compuesto por Joana Hurtado (comisaria independiente y coordinadora de Can Felipa Artes Visuales) , Cèlia del Diedo (comisaria independiente y directora La Panera) , Olivier Collet y Jérôme Lefaure (directores de Homesession), reunidos el pasado lunes 8 de septiembre han seleccionado los 3 proyectos finalistas para la convocatoria de la Beca Arts Visuals de la Fundació Güell:

_Joan Pallé

_Milena Rossignoli

_Eulàlia Rovira y Adrian Schindler

El próximo lunes 15 de octubre en el Reial Cercle Artistc de Barcelona a las 19h, serán presentados los proyectos seleccionados y será anunciado el proyecto ganador de la Beca

En total se han presentado a la convocatoria 32 proyectos, agradecemos todos/as los/las artistas que han enviado su propuesta.

 

 

 

 

“Full Bloom” by S. Gera and R. Teitelbaum, opening 10/10/2018

“Full Bloom” by S. Gera and R. Teitelbaum, opening 10/10/2018

 
Photo:frame vídeo “Intimorphosis” de Raechel Teitelbaum

Full Bloom
Sakshi Gera and Raechel Teitelbaum

Exposition in colaboration with Metafora 

Opening: 10/10/2018, 19h

“For the two sexes imply a multiplicity of molecular combinations
bringing into play not only the man in the woman and the woman in the man,
but the relation of each to the animal, the plant, etc.: a thousand tiny sexes”
(Deleuze and Guattari, A Thousand Plateaus, 1980)

This exhibition explores common interests shared in the work of Sakshi Gera and Raechel
Teitelbaum; intimacy, gender, sexuality and nature. The fluid interconnectedness of
relationships between friends, lovers, the self which blossoms from the queerness that is
nature itself, its thousand tiny sexes in constant relation.
Sakshi Gera’s work materialises in drawing, through repetition and movement she works
towards a representation of the human body which transcends sexuality. This repetitive
gesture is an action of persistence, in her process her drawings grow like a chant.
This September, same sex marriages were decriminalized in India, where she was born and
raised. Colonial rule in India has a major impact on the suppression of sexuality, her proposal
wishes to celebrate such achievement, where limits regarding gender, sexuality and multi-
partner relationship are being decolonialized.
Raechel Teitelbaum’s interests lie in the versatility, fluidity and non-gender conformity
embedded in nature and biology, and the way in which different ecofeminist theories look at
queerness within nature. Her proposal uses the potentiality of imagination to shape a four
chapter video piece, a segment of a larger project that focuses on the limitlessness possibilities
that relationships hold, and the inherent fluidity which allows an ebb between the sexual and
the non-sexual, between the friend and the lover, and between the group and the individual.

Sakshi Gera (1992) is a visual artist from India. She works with movement and chant like
repetition in her process to create spaces indicative of renewal, transcendence and altered
consciousness. Her work encompasses drawings, paintings and sculptures that trace attention
to self-awareness, interpersonal and universal connectivity through progression of gestures.
Raechel Teitelbaum is a visual artist from Syracuse, New York who is currently based in
Barcelona, Spain. Her art practice primarily focuses on video, installation, costume design and
performance, using narrative as a basis for the work. Raechel works to create ‘new’ earth
ecologies or alternate, futuristic versions of earth to question what is natural and normal in
terms of behavior and interaction among humans, plants, animals, and technology, specifically
regarding gender, sexuality and magic.

 

-CAST-

Full Bloom
Sakshi Gera y Raechel Teitelbaum

Exposición in colaboración con Metafora 

Opening: 10/10/2018, 19h

Los dos sexos remiten a múltiples combinaciones moleculares, que ponen en juego no sólo el hombre en la mujer y la mujer en el hombre, sino la relación de cada uno en el otro con el animal, la planta, etc.: mil pequeños sexos.”

(Deleuze y Guattari, Mil Mesetas, 1980)

Esta exposición explora los intereses compartidos en el trabajo de Sakshi Gera y Raechel
Teitelbaum: intimidad, género, sexualidad y naturaleza. La fluida interconexión de las
relaciones entre amigos, amantes y el yo que florece de la rareza (queerness) que es la
naturaleza misma; sus mil pequeños sexos en constante relación.
La obra de Sakshi Gera se materializa en el dibujo, a través de la repetición y el movimiento
trabaja hacia una representación del cuerpo humano que trasciende la sexualidad. Este gesto
repetitivo es una acción de persistencia, en su proceso sus dibujos crecen como un canto. En
septiembre de este año, los matrimonios entre personas del mismo sexo fueron
despenalizados en la India, donde Gera nació y se crió. El régimen colonial en la India tiene un
gran impacto en la supresión de la sexualidad y su propuesta quiere celebrar este logro, donde
los límites en cuanto a género, sexualidad y relaciones de pareja múltiple se empiezan a
descolonializar.
Los intereses de Raechel Teitelbaum residen en la versatilidad, la fluidez y la no conformidad
de género que se encuentra en la naturaleza y la biología, y en la forma en que las diferentes
teorías ecofeministas miran lo queer dentro de la naturaleza. Su propuesta utiliza la
potencialidad de la imaginación para dar forma a una pieza de vídeo de cuatro capítulos, un
segmento de un proyecto más amplio que se centra en las posibilidades ilimitadas que tienen
las relaciones, y la fluidez inherente que permite un vaivén entre lo sexual y lo no sexual, entre
el amigo y el amante, y entre el grupo y el individuo.
Sakshi Gera (1992) es una artista visual de la India. Trabaja con el movimiento y el canto como
repetición durante su proceso para crear espacios indicativos de renovación, trascendencia y
conciencia alterada. Su trabajo abarca dibujos, pinturas y esculturas que ponen atención en la
autoconciencia y la conectividad interpersonal y universal a través de la progresión de los
gestos.
Raechel Teitelbaum es una artista visual de Syracuse, Nueva York, que reside en Barcelona. Su
práctica artística se centra en el video, la instalación, el diseño de vestuario y el arte de
performance, utilizando la narrativa como base. Raechel trabaja para crear ‘nuevas’ ecologías terrestres o versiones alternativas y futuristas de la tierra para cuestionar lo que es natural y normal en términos de comportamiento e interacción entre humanos, plantas, animales y
tecnología, específicamente con respecto a género, sexualidad y magia.

Colabora: 

Higo Mental #10 Fiesta 14/09/18, 19h.

Higo Mental #10 Fiesta 14/09/18, 19h.

PROGRAMA INVITED HOMESESSION: Higo Mental #10 Fiesta

En el marco de Art Nou 

Viernes 14 de setiembre a las 19h. 

Pensamos la fiesta como un lugar de activación de resistencias, como un espacio que da pie a expandir los límites de lo posible, identitariamente, afectivamente y relacionalmente. La fiesta: de las plazas al club. ¿Qué la hace posible? ¿Qué espacios construye? ¿Y qué cuerpos ocupan estos espacios? ¿Cómo se representa en la pantalla? Higo Mental invita a Ikram Bouloum a establecer un diálogo audiovisual en torno a la fiesta y sus complejidades.

Higo Mental (Ricardo Pérez-Hita y Marta Sesé) es un proyecto de interpretación en clave feminista de material audiovisual usurpado de internet activo desde 2014. Un diálogo videológico entre dos personas o colectivos en el que la alternancia de materiales crea una narrativa crítica que cuestiona el sistema de representación hegemónico.

Ikram Bouloum Sakkali (1993), estudia humanidades y se especializa en estética moderna y contemporánea. Sus líneas de investigación práctica y teórica giran en torno a la música contemporánea y los imaginarios que la constituyen. Ha escrito para diversos medios musicales y ha llevado el archivo de “Clips imperdibles” de Gent Normal durante dos años. Forma parte del colectivo Nat Yar Exotic Monkey, donde comparte el proyecto de “iii” con Isamit Morales, del Club Zen55, y de la cooperativa musical l’Afluent, que entre otras cosas, gestiona la sala VOL.

veeeky, next artist in residence at Homesession: September-October 2018

veeeky, next artist in residence at Homesession: September-October 2018

veeeky, next artist in residence at Homesession during September-October 2018 

Born in Kaohsiung and raised in Taipei (Taiwan), currently lives and works in Beijing (China).  veeeky (Wei – Chia  Wu) started from the cofounder of Bounce Girlz, a group focusing on music event and content in Taiwan, Taipei, when she was in National Taiwan University studying sociology. After spending time digging into visual communication in Goldsmiths College, London, she had more chances to explore new sounds and further established her own way of selection of music and creating visual art. Her approach of synchronizing and sampling sound with visual is limitless, experimenting sounds consisting of surprising content. She is now taking care of the visual in a creative music label Do Hits, making cover arts/live visual/graphics. Do Hits is known for Asian digital sound and art.

veeeky’s visual is based on the thinking of contemporary society, discussing internet/gender/information/channels/globalization-local content, often presenting it in high saturation utopia videos.

Design||| https://www.veeeky.com/
Music||||| https://soundcloud.com/wei-chia-wu

 

With the support of Ministry of Culture (Taiwan)

A Study of Assassination de George Selley. Opening: 28/08/18

A Study of Assassination de George Selley. Opening: 28/08/18

A Study of Assassination de George Selley

En el marco del programa Residency

Inauguración: 28 de agosto de 2018, 19h. 

 

En 1997, como parte de la ley por la libertad de la información, la CIA publicó un documento titulado “A Study of Assassination”. Este manual fue publicado como parte de una colección de archivos de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) relacionada con el programa de Desastibilización de Guatemala de 1954. El programa quería derribar el líder de Guatemala recientemente elegido democráticamente, el coronel Jacobo Arbenz Guzmán y fue promovido por la Corporación Global de los EUA, la United Fruit Company. United Fruit poseía una quinta parte del país y controlaba casi toda la venta mundial de plátanos. La empresa presionó a la CIA para intervenir en Guatemala, derrocar Arbenz y poner en su lugar un dictador que simpatizara con las empresas que llevaban a cabo acciones poco éticas. En junio de 1954, una ofensiva formada por mercenarios entrenados por la CIA y el soporte aéreo de la CIA derribó a Arbenz y nombró como líder al dictador militar exiliado Carlos Castillos Armas. Se cree que “A Study of Assassination” se creó para “educar” los mercenarios en “la acción de matar”.

Mientras tanto, en Europa y Estados Unidos, United Fruit continuó creando la percepción pública del plátano como una fruta sana, divertida e inocente, a través de publicidad masiva, música y cultura popular. Este proyecto propone una relectura del manual mediante imágenes encontradas. Combinando páginas del documento con imágenes de prensa de archivo de la época, campañas de anuncios de United Fruit y la propaganda de la Guerra Fría, el significado de los documentos se transforma. Las connotaciones del plátano como el humor, el sexo, la liberación y el sueño americano se yuxtaponen con la siniestra historia de opresión, imperialismo capitalista y genocidio, desafiando nuestra concepción del simbolismo del plátano. El documento en sí representa la burocracia de la guerra y los procesos cotidianos de una agencia mundial de inteligencia: la banalidad del poder.

George Selley (1993) es un fotógrafo y realizador del cine establecido en Londres. Actualmente es profesor de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de Camden, mientras cursa un master de Fotoperiodismo y Fotografía Documental en la London College of Communication. Iniciado en los estudios de Antropología, su obra parte de la investigación, pero incluye elementos conceptuales siempre presentes. Su trabajo se ha podido ver en publicaciones como Dazed, Huck, The British Journal of Photography y Fisheye Magazine.

Ha recibido el premio Paris Photo Carte Blanche Student Award 2017 y ha sido finalista del Felix Schoeller Best Emerging Photographer Award 2017. Su obra ha sido expuesta en el Felix Nussbaum Museum of Cultural History, Alemania; en el Gran Palais en el Paris Photo 2017; en la Galería Fondazione Marangoni en Florencia, Italia; en el Festival Ostrołęka de Fotografía, en Polonia; en el Odesa Photo Festival, en Ucrania y en la Green Rooms Gallery de Londres. El documental Study Drugs fue seleccionado y proyectado en el 2015 en el American Public Health Association Film Festival, en Chicago. Es cofundador del  Carte Blanche Collective y miembro del Inpro Photography Collective.

Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Homesessiones complau a convidar-vosa la presentació de la publicació Polaritats 2016-2017. Un any de mediació artística, que recull les diferents activitats realitzades pels artistes Matteo Guidi, Miquel García, Chun Chi Wang, Equipo Palomar, Benjamin Collet i Tommy Coleman, en el marc del programa de mediació Polaritats, dut a terme amb la col·laboració del grup d’innovació Art, Professió i Docència de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i gràcies al suport de les fundacions Edmond de Rothschild.

INSTITUT RAMON LLULL el dimarts 17 de juliol a les 19h

Avinguda Diagonal, 373, Barcelona 

L’acte coorganitzat amb l’Institut Ramon Llull comptarà amb la presència d’Olivier Collet i Jérôme Lefaure, cofundadors de Homesession; els docents membres del grup d’investigació Art, Professió i Docència de la UB: Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Jordi Morell i Òscar Padilla; i la crítica d’art Judit Vidiella, autora d’un dels textos del llibre que es presenta.

Durant l’acte es podrà comprar un exemplar de la publicació.
Aforament limitat, confirmeu la vostra assistència a:

danilo@homesession.org o 655 178 868

Joan Pallé / Ganador Beca Exchange en art3 (Francia)

Joan Pallé / Ganador Beca Exchange en art3 (Francia)

Joan Pallé es el ganador de la Beca de residencia de dos meses en Valence, Francia, proyecto de intercambio EXCHANGE entre Homesession y art3.

Joan Pallé (Lleida, España 1989). Vive y trabaja en Barcelona. Obtuvo el grado en Bellas Artes (2017) por la Universidad de Barcelona. Su trabajo pone en relación elementos del pensamiento crítico y de la cultura popular articulándolos a través de referentes perteneciente a movimientos contraculturales. Para desarrollar su trabajo usa múltiples lenguajes y disciplinas.
En el año 2017 se convierte en artista residente en Fabra i Coats (Barcelona) a través del programa de residencia de Sant Andreu contemporáneo (SAC_FIC). En los últimos años ha recibido la beca de residencia de la Panera en colaboración con el CDAN y Centre d’Art i Natura de Farrera, la beca de creación artística para le festival MAU de Rocaumbert fàbrica de les arts, Granollers, la beca de investigación artística de la Sala d’art jove de la Generalitat en colaboración con el Macba, la beca de investigación de la Escocesa, beca de producción artística de Baumannlab, Terrassa, beca de producción de Banc Sabadell Art<35 en Sala Parés, Barcelona i ha sido ganador del certamen de artes visuales Biennal Larva, I.E.I., Lleida. Ha participado en exposiciones colectivas, en Fabra i Coats, Barcelona, museu can Framis, Barcelona,Le Beffroi, Ville de Montrouge, París y Kunstbygningen i Vrå, Højskolevej,Dinamarca, entre otras.