Exposición: Rafa Castañer 4 marzo 12-19h

Exposición: Rafa Castañer 4 marzo 12-19h

El domingo 4 de marzo el espacio de Homesession abrirá para mostrar el resultado de la performance- visita guiada WALKING FREE COMIC.

Una exposición que recogerá el material generado por el grupo de personas que hayan participado.

Un cómic que explica, acerca, de algún modo el espíritu de los happenings que Yayoi Kusama proponía en la década de los sesenta.

Totalmente trabajado sobre servilletas de papel, este acto creativo,  celebración narrada, abrirá las puertas para compartir proceso y resultado, de 12 a 19h. Podréis ver, leer, tocar, esta obra recién  concebida y estrenada.

ÚNICO DÍA

Horario de 12h a 19h

“Soy un narrador que utiliza la ilustración, el dibujo, la pintura, la animación, el comic o la performance para explicar y explicarse.

Me gusta contar. Me gusta desarrollar personajes, escenarios, paisajes e investigar cuál es la manera adecuada para hacerlo. Cada historia tiene su propio lenguaje, su propia forma de presentarse al mundo.
Mi carrera se desarrolla a lo largo de estos procesos de investigación y ofrezco el resultado” R. Castañer

Mia Middleton.Turn it into Water   27/02/18 19h

Mia Middleton.Turn it into Water 27/02/18 19h

Mia Middleton. Turn it into Water
En el marco del programa Homesession Residency 

Martes 27 de febrero a las 19h. 

“Soy extremadamente sensible a mi entorno, creo que éste es el motivo por el cual los materiales y las texturas ocupan un lugar central en mi práctica artística. Las superficies y los objetos que nos rodean forman parte de un sistema estratégico de participación. En mi trabajo aprovecho y reconfiguro estos elementos como una nueva forma de exponerlos y reclamarlos. En este sentido, mi primer acto en Homesession fue “atrapar” la voluminosa silla de oficina gris que permanecía torpemente en el espacio. Para mí ésta implicaba rigidez y formalidad y sentí la necesidad inmediata de modificarla.

A partir de la relación histórica que el barrio de Poble Sec tiene con el agua, he estado pensando en el agua como una fuerza aplacadora, niveladora y renovadora; una fuerza con una superficie amorfa y una profundidad en la que los objetos se suspenden, silencian y desarman. Compré un plástico azul translúcido y envolví la silla con él. De inmediato adquirió una calidad absurda y contorsionada. Después de esto, continué explorando lo etéreo del agua como un medio para conectar con lo infinito y lo cósmico, así como con la inevitable necesidad de la humanidad de cubrir, moldear, poseer y reproducir formas naturales. Haciendo referencia a aquello sintético y algo burdo de los elementos, junto con las huellas de lo real, Turn it into Water es una reflexión sobre la forma en que navegamos por nuestro entorno construido, así como sobre las incógnitas primordiales que permanecen detrás de nuestros marcos sociales de referencia.”

Mia Middleton

Mia Middleton es una artista multidisciplinaria que actualmente vive en Sídney, Australia. Su práctica explora el flujo dicotómico entre la presencia y el anhelo, la superficie y el vacío, así como la psico-geografía de ambientes sintéticos y utópicos, rompiendo y redirigiendo las apariencias virtuales y físicas que los caracterizan. El resultado es una combinación de lo doméstico y lo fantástico, donde las múltiples espacialidades existen como tándem, y los deseos y los sueños se mezclan con revestimientos y fachadas.

Desde que terminó la Licenciatura en Bellas Artes, especializada en fotografía, en la UNSW Art and Design en 2013, la obra de Mia Middleton ha sido expuesta en espacios tanto de Australia como del extranjero como M Contemporary Gallery, Kudos Gallery, The Museum of Contemporary Art ARTBAR, CICA Museum de Corea y el Festival de Arte Digital de Atenas. En 2011 recibió el Premio de Fotografía Canson y en 2016 realizó un conjunto de performances para el festival de arte de performances Desire Lines de Sídney. Recientemente ha comisariado y expuesto en la exposición colectiva Orbit en la Down Under Space de Sídney (setiembre 2017) y ha participado junto a otros 35 artistas en una exposición colectiva de fotografía en la Cold Cuts Gallery de Sídney (octubre 2017). En 2018 presentará una exposición monográfica en la Blindside Gallery de Melbourne.

 

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

WALKING FREE COMIC Rafa Castañer 3/03/2018

 

RAFA CASTAÑER

WALKING FREE COMIC
Un acercamiento caminado hacia la obra de Yayoi Kusama
Una performance – taller – visita guiada por Rafa Castañer.

 

Un paseo por una exposición inventada.

Un taller de creación de un libro de artista propio e individual.

Una obra colectiva que cierra un comic sobre los happenings que realizaba esta artista en los 60.

Walking Free Comic es una VISITA GUIÁDA por una exposición imaginaria, veremos “obras propuestas” y “piezas encontradas” que conectan estética o conceptualmente con el discurso y la obra de Yayoi Kusama.

Esta performance es también un TALLER DE LIBRO DE ARTISTA que cada uno realizará durante el trayecto hasta Homesession, con ayuda de Rafa Castañer y haciendo paradas en distintas pastelerías y bares que nos permitan celebrar y ver con calma el material generado por el camino.

Por último es una obra colectiva que dará como resultado un cómic dedicado a los hapenings abiertos y liberadores que Yayoi Kusama realizó en la década de los sesenta.

 

3 marzo 2018 de 16 a 20h.
Recorrido: Desde Carrer de València, 320 (Floristería Navarro) hasta Homesession 

*Plaza limitadas
cuota inscripción 5€

info y reservas: danilo@homesession.org

“Soy un narrador que utiliza la ilustración, el dibujo, la pintura, la animación, el comic o la performance para explicar y explicarse.

Me gusta contar. Me gusta desarrollar personajes, escenarios, paisajes e investigar cuál es la manera adecuada para hacerlo. Cada historia tiene su propio lenguaje, su propia forma de presentarse al mundo.
Mi carrera se desarrolla a lo largo de estos procesos de investigación y ofrezco el resultado” R. Castañer

 

Giuliana Racco. Languages In Danger/ous Languages 19/01/18

Giuliana Racco. Languages In Danger/ous Languages 19/01/18

HOMESESSION INVITED: 

Giuliana Racco. Languages In Danger/ous Languages

Viernes 19 de enero a las 19h

Languages In Danger/ous Languages es parte de un trabajo que analiza las políticas de integración a través de la instrucción del lenguaje y la relación entre la identidad y la conciencia colectiva en tres contextos críticos. En Homesession, Giuliana Racco presenta una muestra de obras centradas en Barcelona, pero no solamente, materializadas en fotografías, dibujos, videos e impresiones realizadas de forma colectiva a través de workshops,         que transforman el espacio en un lugar para compartir reflexiones sobre la relación entre lenguaje, poder e identidad.

Las piezas expuestas pasan de las referencias literarias a las entrevistas y de los modelos a los trabajos gráficos basados en texto para contribuir a una discusión sobre cómo nos acercamos y nos comunicamos unos con otros y qué esperamos en términos de encajar en sistemas más grandes.

Giuliana Racco (Canadá, 1976) es graduada en artes visuales por la Universidad de IUAV de Venecia y profesora asistente en los cursos de artes visuales de Lewis Baltz. Ha participado en programas de investigación y residencia en países como España, Portugal, Cisjordania e Israel y su trabajo se ha podido ver en museos como la Fundació Suñol de Barcelona; el Museo López de Filipinas; el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka (Croacia); el Fotomuseum de Winterthur (Suiza) y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo (Francia).

Centrado en la investigación de campo y las personas, el proceso de trabajo de Racco se formaliza a través de una variedad de medios como el dibujo, el video, la instalación, la fotografía, el material impreso y las intervenciones públicas relacionadas con la narración, el deseo y el movimiento. Su trabajo a menudo trata conflictos acerca de los trabajadores, los migrantes y los refugiados y explora representaciones de medios, archivos, procesos de lenguaje y espacios de excepción.

NEW EXCHANGE RESIDENCY HOMESESSION-BELGRADE 2018

NEW EXCHANGE RESIDENCY HOMESESSION-BELGRADE 2018

We are happy to announce that Homesession expands its Exchange Residency program with a new collaboration with the Belgrad AIR program by Center424.

Thanks to this new alliance, Barcelona will host an artist from Belgrad during March and April 2018 and Belgrade will welcome an artist from Barcelona during September and October 2018.

Open Call for Serbian artist :

https://www.facebook.com/events/521812491521381/

https://belgradeartistinresidence.wordpress.com

Stay tuned for next open calls!

 

 

Antonin Horquin. Memento de suelo flotante 15/12/2017 19h

Antonin Horquin. Memento de suelo flotante 15/12/2017 19h

En el marco del programa Exchange Residency en colaboración con Art3 (Valence, Francia)

Inauguración: viernes 15 de diciembre a las 19h

CAST

 El suelo flotante que estoy construyendo actualmente se está convirtiendo poco a poco en parte del espacio arquitectónico de Homesession, mi lugar de trabajo y de vida. Es una superficie interior elevada que se ubica en la planta baja, directamente debajo de la ventana de la habitación en la que duermo. Está compuesta de azulejos de yeso de 59 x 59 centímetros que he moldeado yo mismo a partir de un modelo encontrado, y que se apoyan en soportes de 10 centímetros de altura. Después de dibujar el primer prototipo de mosaico, que después se me rompe, cometo un error de cálculo y preparo demasiado yeso. Lo tiro en una pila informe en el suelo mientras está en proceso de endurecerse, sin esperar nada más.

A partir de una rápida asociación de ideas, ésta forma me recuerda a la escultura de una mujer joven cuyo rostro no reconozco. De inspiración antigua y dispuesta en un pedestal, me la encuentro por la noche, iluminada detrás de un escaparate de una tienda de baños en Estrasburgo, Francia.  Esta imagen me recuerda a otra, la de La Dama de Elche, la célebre escultura ibérica que descubrí impresa en el envase dorado de una pelota vendida en un bazar en Barcelona, España. Mientras veo un documental de televisión sobre ella, la arqueóloga presenta el contorno de un busto de un guerrero encontrado al pie de una cantera, una escultura tosca, sin terminar, tirada por el cantero después de la ruptura de una parte del bloque. Es entonces cuando creo que he encontrado el camino a seguir durante mi residencia: el diálogo espacial de los elementos vinculados de una forma u otra, más cercana o lejana, a estas cuatro entidades.

*Memento: del latín memento que significa “recordar”.

  1. Diario, cuaderno donde se quiere recordar o donde se encuentra información útil.
  2. Libro que resume todas las partes esenciales de una pregunta, un tema.
  3. Oración del canon de la misa que comienza con esta palabra latina (el memento de los vivos y el memento de los muertos).

 Antonin Horquin

Antonin Horquin nació en 1982 en Saint-Martin-d’Hères en Isère (Francia). Después de un difícil recorrido inició estudios de diseño gráfico y se graduó en ENSBA Lyon en 2009. Paralelamente a su actividad como diseñador semiindependiente, cofundó y cogestiona la Sunset Résidence en Lyon, una estructura variable que engloba un espacio de exposición, una librería independiente y un taller colectivo, un proyecto de existencia efímera pero eufórica que se inicia en 2011 y concluye en 2014. Desde entonces se dedica al arte plástico y pacientemente teje lazos entre sus diferentes producciones, principalmente constituidas por imágenes fijas y en movimiento, textos y objetos. También protagoniza junto a Tom Castinel el dúo de Pâle Mâle, un proyecto colaborativo y amistoso que ha sido presentado en Francia en centros como Le CAP de Saint-Fons, Art3 de Valence y Le 19 CRAC de Montbéliard; y en Alemania en los espacios Halle14 de Leipzig y Kunsthalle de Göppingen.

ENG

The floating floor that I am currently building is slowly becoming part of the architectural space of Homesession, my place of work and life. It is an elevated interior surface that is located on the ground floor, directly below the window of the room in which I sleep. It is composed by plaster tiles of 59 x 59 centimeters that I have molded myself from a found model, and that are supported by supports of 10 centimeters height. After drawing the first mosaic prototype, which then breaks, I make a calculation mistake and prepare too much plaster. I throw it into a shapeless pile on the ground while it is in the process of hardening, without expecting anything else.

With a quick association of ideas, this form reminds me of the sculpture of a young woman whose face I do not recognize. Inspired by antiquity and arranged on a pedestal, I meet her at night, illuminated behind a shop window of a bathroom store in Strasbourg, France. This image reminds me another one, La Dama de Elche, the famous Iberian sculpture that I discovered printed on the golden packaging of a ball sold in a bazaar in Barcelona, Spain. While I watch a television documentary about her, the archaeologist presents the contour of a bust of a warrior found at the foot of a quarry, a rough and unfinished sculpture thrown by the stonemason after the rupture of a part of the block. That is when I think I have found the way forward during my residency: the spatial dialogue of the elements linked in one way or another, closer or more distant, to these four entities.

* Memento: from Latin memento which means “remember”.

  1. Diary, notebook where you want to remember or where useful information is found.
  2. Book that summarizes all the essential parts of a question, a topic.
  3. Prayer of the canon of the mass that begins with this Latin word (the memento of the living and the memento of the dead).

Antonin Horquin

Antonin Horquin was born in 1982 in Saint-Martin-d’Hères in Isère (France). After a difficult journey, he started studying graphic design and graduated from ENSBA Lyon in 2009. Parallel to his activity as a semi-independent designer, he co-founded and co-managed the Sunset Résidence in Lyon, a variable structure that includes an exhibition space, an independent bookshop and a collective workshop, whose ephemeral but euphoric existence begins in 2011 and ends in 2014. Since then he has been dedicated to plastic art and he patiently weaves ties between its different productions, mainly constituted by fixed and moving images, texts and objects. He also co-manages with Tom Castinel the Pâle Mâle duo, a collaborative and friendly project that has been presented in France at centers such as Le CAP (Saint-Fons), Art3 (Valence) and Le 19 CRAC (Montbéliard); and in Germany at the Halle14 (Leipzig) and the Kunsthalle (Göppingen).

 

Art3 opening: Show me a ghost by Mario Santamaria

Art3 opening: Show me a ghost by Mario Santamaria

 

SHOW ME A GHOST. MARIO SANTAMARIA 

Del 23 al 30 de noviembre de 2017, Art3 (Valence, Francia)
Inauguración: miércoles 22 de noviembre, 18:30.
Una exposición en art3, en el marco de la residencia cruzada Valence/Barcelona.
con la participación de Région Auvergne-Rhône-Alpes y la Generalitat de Catalunya, ESAD •Grenoble •Valence
Programación en resonancia con la Biennale de Lyon 2017.

 

Exchange Residency con Art3 (Valence): Antonin Horquin

Exchange Residency con Art3 (Valence): Antonin Horquin

 

Foto: Aurélien Mole

 

CAST

El artista Antonin Horquin llega a Homesession para iniciar su residencia fruto de la colaboración entre el programa Exchange Residency de Homesession y el centro Art3 de Valence, Francia. 

Antonin Horquin nació en 1982 en Saint-Martin-d’Hères en Isère (Francia). Después de un difícil recorrido inició estudios de diseño gráfico y se graduó en ENSBA Lyon en 2009. Paralelamente a su actividad como diseñador semiindependiente, cofundó y cogestiona la Sunset Résidence en Lyon, una estructura variable que engloba un espacio de exposición, una librería independiente y un taller colectivo, cuya  existencia efímera pero eufórica se inicia en 2011 y concluye en 2014. Desde entonces se dedica al arte plástico y pacientemente teje lazos entre sus diferentes producciones, principalmente constituidas por imágenes fijas y en movimiento, textos y objetos. También protagoniza junto a Tom Castinel el dúo de Pâle Mâle, un proyecto colaborativo y amistoso que ha sido presentado en Francia en centros como Le CAP de Saint-Fons, Art3 de Valence y Le 19 CRAC de Montbéliard; y en Alemania en los espacios Halle14 de Leipzig y Kunsthalle de Göppingen.

 

ENG

The artist Antonin Horquin arrives at Homesession to start his residency as a result of the collaboration between the Homesession Exchange Residency program and the Art3 of Valence, France. 

Antonin Horquin was born in 1982 in Saint-Martin-d’Hères in Isère (France). After a difficult journey, he started studying graphic design and graduated from ENSBA Lyon in 2009. Parallel to his activity as a semi-independent designer, he co-founded and co-managed the Sunset Résidence in Lyon, a variable structure that includes an exhibition space, an independent bookshop and a collective workshop, whose ephemeral but euphoric existence begins in 2011 and ends in 2014. Since then he has been dedicated to plastic art and he patiently weaves ties between its different productions, mainly constituted by fixed and moving images, texts and objects. He also co-manages with Tom Castinel the Pâle Mâle duo, a collaborative and friendly project that has been presented in France at centers such as Le CAP (Saint-Fons), Art3 (Valence) and Le 19 CRAC (Montbéliard); and in Germany at the Halle14 (Leipzig) and the Kunsthalle (Göppingen).

 

Mia Middleton: Artist-in-Residency January/February 2018

Mia Middleton: Artist-in-Residency January/February 2018

 

ENG

Mia Middleton is a multi-disciplinary artist currently based in Sydney, Australia. Her practice explores the dichotomous flux between presence and longing, surface and void. In particular, she focuses on the psycho-geography of synthetic and utopic environments by breaking apart and re-purposing the virtual and physical veneers that typify them. The result is a conflation of the domestic and the fantastic, where multiple spatialities exist in tandem, and desires and dreams commingle with coverings and facades. çSince completing a Bachelor of Fine Arts (Honours) in photo-media at UNSW Art and Design in 2013, Mia’s work has exhibited at galleries both nationally and abroad, including M Contemporary Gallery, Kudos Gallery, The Museum of Contemporary Art ARTBAR, CICA Museum, Korea and the Athens Digital Arts Festival. In 2011, she was the recipient of the Canson Photography Prize and in 2016 she completed a suite of performances for Sydney based performance art festival Desire Lines. In September 2017 Mia Middleton curated and exhibited in the three-person exhibition Orbit at Down Under Space, Sydney, and in October she exhibited alongside 35 others in a survey of expanded photographic works at Cold Cuts Gallery, Sydney.

 

CAST

Mia Middleton es una artista multidisciplinaria que actualmente vive en Sídney, Australia. Su práctica explora el flujo dicotómico entre la presencia y el anhelo, la superficie y el vacío, así como la psico-geografía de ambientes sintéticos y utópicos, rompiendo y redirigiendo las apariencias virtuales y físicas que los caracterizan. El resultado es una combinación de lo doméstico y lo fantástico, donde las múltiples espacialidades existen como tándem, y los deseos y los sueños se mezclan con revestimientos y fachadas.

Desde que terminó la Licenciatura en Bellas Artes, especializada en fotografía, en la UNSW Art and Design en 2013, la obra de Mia Middleton ha sido expuesta en espacios tanto de Australia como del extranjero como M Contemporary Gallery, Kudos Gallery, The Museum of Contemporary Art ARTBAR, CICA Museum de Corea y el Festival de Arte Digital de Atenas. En 2011 recibió el Premio de Fotografía Canson y en 2016 realizó un conjunto de performances para el festival de arte de performances Desire Lines de Sídney. Recientemente ha comisariado y expuesto en la exposición colectiva Orbit en la Down Under Space de Sídney (setiembre 2017) y ha participado junto a otros 35 artistas en una exposición colectiva de fotografía en la Cold Cuts Gallery de Sídney (octubre 2017).

 

Curator Talk: SHAO-HUNG CHENG  30/10/2017

Curator Talk: SHAO-HUNG CHENG 30/10/2017

autor obra:Henrielle Baltazar Pagkaliwangan

Curator Talk:  SHAO-HUNG CHENG

Lunes 30 de octubre a las 19h 

Charla: 19-20,15h
Exposición hasta las 21,30

El curador taiwanés Shao-Hung Cheng presenta un evento en el que ofrecerá una charla y exhibirá una serie de archivos. Estos documentos incluyen la fuente primaria escrita por los españoles durante su ocupación en el norte de Taiwán en el siglo XVII, copias fotográficas de obras del artista filipino Henrielle Baltazar Pagkaliwangan sobre la industria azucarera en Negros y, finalmente, una propaganda lanzada recientemente por el gobierno taiwanés sobre política de comercio exterior que esconde el pensamiento de la colonización.
Relacionando y juntando cada documento, Cheng desea componer una web que conecte diferentes períodos de tiempo y regiones, con la esperanza de crear una forma en que podamos comprender mejor el mundo en el que vivimos.

Documentos expuestos proporcionados por: Fabio Yu-Chung Lee, Taiwan Historica, Tin-aw Art Gallery, Henrielle Baltazar Pagkaliwangan

Shao-Hung Cheng (Taiwán, 1987) es un curador y crítico de arte establecido en Taipéi. Sus intereses en el campo de la investigación se centran en la literatura y la mitología. Cheng ha comisariado las exposiciones Mythology of Risen (Marso Gallery, Ciudad de México, 2017), Fiction in Social Reality (VT Artsalon, Taipéi, 2016), WISE SPHERE (Hin Bus Depot Art Centre, Penang, 2016) y Black Myth (un desfile de moda para la marca taiwanesa Rainhoe en 2010). También ha publicado Prophets (2014), un libro que recoge entrevistas a ocho importantes artistas de Taiwán.

autor obra:Henrielle Baltazar Pagkaliwangan

ENG

Taiwanese curator Shao-Hung Cheng is presenting an event with a talk and showing a series of archives, these archives includes the primary source written by Spaniards during their occupation in Northern Taiwan in the 17th century, photo copies of works from Filipino artist Henrielle Baltazar Pagkaliwangan about sugar industry in Negros, and finally, a propaganda recently released by Taiwanese government about foreign trade policy which is concealed the thinking of colonization. Each document is related to another, by putting them together Cheng wishes to compose a web that connecting different period of time and regions, hoping to create a way that we can have a better understanding to the world we are living in.

Material provided by: Fabio Yu-Chung Lee, Taiwan Historica, Tin-aw Art Gallery, Henrielle Baltazar Pagkaliwangan

Shao-Hung Cheng (Taiwan, 1987) is a curator and art critic based in Taipei. His research interest is focused on literature and mythology. Cheng has curated the following exhibitions: Mythology of Risen (Marso gallery, Mexico City, 2017), Fiction in Social Reality (VT Artsalon, Taipei, 2016), WISE SPHERE (Hin Bus Depot Art Centre, Penang, 2016), and Black Myth (a fashion show for the Taiwan fashion brand Rainhoe in 2010). He also published Prophets in 2014, a book that contains interviews to eight important artists in Taiwan.

En el marco del programa Residency y con la colaboración con Oficina de Cultura de Taiwán