A Study of Assassination de George Selley. Opening: 28/08/18

A Study of Assassination de George Selley. Opening: 28/08/18

A Study of Assassination de George Selley

En el marco del programa Residency

Inauguración: 28 de agosto de 2018, 19h. 

 

En 1997, como parte de la ley por la libertad de la información, la CIA publicó un documento titulado “A Study of Assassination”. Este manual fue publicado como parte de una colección de archivos de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) relacionada con el programa de Desastibilización de Guatemala de 1954. El programa quería derribar el líder de Guatemala recientemente elegido democráticamente, el coronel Jacobo Arbenz Guzmán y fue promovido por la Corporación Global de los EUA, la United Fruit Company. United Fruit poseía una quinta parte del país y controlaba casi toda la venta mundial de plátanos. La empresa presionó a la CIA para intervenir en Guatemala, derrocar Arbenz y poner en su lugar un dictador que simpatizara con las empresas que llevaban a cabo acciones poco éticas. En junio de 1954, una ofensiva formada por mercenarios entrenados por la CIA y el soporte aéreo de la CIA derribó a Arbenz y nombró como líder al dictador militar exiliado Carlos Castillos Armas. Se cree que “A Study of Assassination” se creó para “educar” los mercenarios en “la acción de matar”.

Mientras tanto, en Europa y Estados Unidos, United Fruit continuó creando la percepción pública del plátano como una fruta sana, divertida e inocente, a través de publicidad masiva, música y cultura popular. Este proyecto propone una relectura del manual mediante imágenes encontradas. Combinando páginas del documento con imágenes de prensa de archivo de la época, campañas de anuncios de United Fruit y la propaganda de la Guerra Fría, el significado de los documentos se transforma. Las connotaciones del plátano como el humor, el sexo, la liberación y el sueño americano se yuxtaponen con la siniestra historia de opresión, imperialismo capitalista y genocidio, desafiando nuestra concepción del simbolismo del plátano. El documento en sí representa la burocracia de la guerra y los procesos cotidianos de una agencia mundial de inteligencia: la banalidad del poder.

George Selley (1993) es un fotógrafo y realizador del cine establecido en Londres. Actualmente es profesor de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de Camden, mientras cursa un master de Fotoperiodismo y Fotografía Documental en la London College of Communication. Iniciado en los estudios de Antropología, su obra parte de la investigación, pero incluye elementos conceptuales siempre presentes. Su trabajo se ha podido ver en publicaciones como Dazed, Huck, The British Journal of Photography y Fisheye Magazine.

Ha recibido el premio Paris Photo Carte Blanche Student Award 2017 y ha sido finalista del Felix Schoeller Best Emerging Photographer Award 2017. Su obra ha sido expuesta en el Felix Nussbaum Museum of Cultural History, Alemania; en el Gran Palais en el Paris Photo 2017; en la Galería Fondazione Marangoni en Florencia, Italia; en el Festival Ostrołęka de Fotografía, en Polonia; en el Odesa Photo Festival, en Ucrania y en la Green Rooms Gallery de Londres. El documental Study Drugs fue seleccionado y proyectado en el 2015 en el American Public Health Association Film Festival, en Chicago. Es cofundador del  Carte Blanche Collective y miembro del Inpro Photography Collective.

Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Presentación Publicación POLARITATS 2016-17

Homesessiones complau a convidar-vosa la presentació de la publicació Polaritats 2016-2017. Un any de mediació artística, que recull les diferents activitats realitzades pels artistes Matteo Guidi, Miquel García, Chun Chi Wang, Equipo Palomar, Benjamin Collet i Tommy Coleman, en el marc del programa de mediació Polaritats, dut a terme amb la col·laboració del grup d’innovació Art, Professió i Docència de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i gràcies al suport de les fundacions Edmond de Rothschild.

INSTITUT RAMON LLULL el dimarts 17 de juliol a les 19h

Avinguda Diagonal, 373, Barcelona 

L’acte coorganitzat amb l’Institut Ramon Llull comptarà amb la presència d’Olivier Collet i Jérôme Lefaure, cofundadors de Homesession; els docents membres del grup d’investigació Art, Professió i Docència de la UB: Joaquim Cantalozella, Marta Negre, Jordi Morell i Òscar Padilla; i la crítica d’art Judit Vidiella, autora d’un dels textos del llibre que es presenta.

Durant l’acte es podrà comprar un exemplar de la publicació.
Aforament limitat, confirmeu la vostra assistència a:

danilo@homesession.org o 655 178 868

Joan Pallé / Ganador Beca Exchange en art3 (Francia)

Joan Pallé / Ganador Beca Exchange en art3 (Francia)

Joan Pallé es el ganador de la Beca de residencia de dos meses en Valence, Francia, proyecto de intercambio EXCHANGE entre Homesession y art3.

Joan Pallé (Lleida, España 1989). Vive y trabaja en Barcelona. Obtuvo el grado en Bellas Artes (2017) por la Universidad de Barcelona. Su trabajo pone en relación elementos del pensamiento crítico y de la cultura popular articulándolos a través de referentes perteneciente a movimientos contraculturales. Para desarrollar su trabajo usa múltiples lenguajes y disciplinas.
En el año 2017 se convierte en artista residente en Fabra i Coats (Barcelona) a través del programa de residencia de Sant Andreu contemporáneo (SAC_FIC). En los últimos años ha recibido la beca de residencia de la Panera en colaboración con el CDAN y Centre d’Art i Natura de Farrera, la beca de creación artística para le festival MAU de Rocaumbert fàbrica de les arts, Granollers, la beca de investigación artística de la Sala d’art jove de la Generalitat en colaboración con el Macba, la beca de investigación de la Escocesa, beca de producción artística de Baumannlab, Terrassa, beca de producción de Banc Sabadell Art<35 en Sala Parés, Barcelona i ha sido ganador del certamen de artes visuales Biennal Larva, I.E.I., Lleida. Ha participado en exposiciones colectivas, en Fabra i Coats, Barcelona, museu can Framis, Barcelona,Le Beffroi, Ville de Montrouge, París y Kunstbygningen i Vrå, Højskolevej,Dinamarca, entre otras.
Juan David Galingo / Ganador Beca Exchange Belgrado 2018

Juan David Galingo / Ganador Beca Exchange Belgrado 2018

Juan David Galindo es el ganador de la Beca de residencia de dos meses en Belgrado, Serbia, proyecto de intercambio EXCHANGE entre Homesession y Belgrade Air.

Juan David Galindo (1992) es un artista que vive en Barcelona. Su trabajo artístico se articula mediante la performance, el video, la instalacióny el archivo. Es graduado en Bellas Artes y Diseño por la Escola Massana, y efectuó el Programa de Estudios Independientes del MACBA.

A mostrado su trabajo en La Sala D’art Jove en Barcelona, el Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona (MACBA),la Sala Hiroshima, la galeria Àngels, la BlueProjectFoundation,en el marco del festival Loop, todos en Barcelona. También en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), en el Centro Cultural las Cigarreras en Alicante, dentro de Money Lab#3 en Amsterdam,

Su trabajo a sido premiado, por creación de obra por la Sala D’Art Jove 2018. Ha quedado de finalista para publicación en el premio Miquel Casablancas 2018. Ha recibido de producción e investigación de La Escocesa 2018.

George Selley next artist in residence, July-August

George Selley next artist in residence, July-August

George Selley, next artist in residence at Homesession during July-August 2018 

George Selley (born 1993) is a London based photographer and filmmaker. George currently teaches photography at Fine Arts College, in Camden, while studying for his MA in Photojournalism & Documentary Photography at the London College of Communication. Having begun his further education in Anthropology, George’s work continues to be heavily researched based, but with conceptual elements often present. His work has been published in Dazed, Huck, The British Journal of Photography, and Fisheye Magazine.

This year George received the Paris Photo Carte Blanche Student Award 2017. He was also a finalist in the Felix Schoeller Best Emerging Photographer Award 2017. He has been exhibited at the Felix Nussbaum Museum of Cultural History, Germany; The Grand Palais at Paris Photo 2017; the Fondazione Marangoni Gallery in Florence, Italy, the Ostrołęka Festival of Photography, in Poland, Odesa Photo Festival, Ukraine and the Green Rooms Gallery in London. His 2015 documentary Study Drugs was selected and screened at the 2015 American Public Health Association Film Festival, in Chicago. George is a co-founder of the Carte Blanche Collective, and a member of Inpro Photography Collective.

 

Website:www.georgeselley.com

Instagram:@george_selley

LRAX (Light Range Acoustic Xenomorph) de Agnès Pe. 15/06/18

LRAX (Light Range Acoustic Xenomorph) de Agnès Pe. 15/06/18

En el marco del programa INVITED,  la artista Agnès Pe presenta LRAX (Light Range Acoustic Xenomorph) el viernes 15 de junio a las 19h en Homesession.  

 

Ese zumbido de fondo es antiguo: el sonido de una enorme campana. Explotando en una masa de materia intensamente caliente, pulsando vastas ondas de sonido, contrayendo y expandiendo la materia, calentando donde se comprimía, enfriándose donde era menos denso. Este tono descendente es paralelo a la muerte por calor del universo, conectando todos los átomos discretos en una onda vibratoria. Esta radiación de fondo cósmico es el eco del Big Bang. 

Steve Goodman

 

LRAX (Light Range Acoustic Xenomorph) es una entidad de comunicación que lanza ondas de sonido, coordinándose con el haz de luz que pueda recibir. Provocan una desorientación generalizada y la pérdida de estos ejes de orientación requiere nuevas brújulas, nuevos caminos y nuevos mapas, pero aún no se ha asegurado ninguno. El sonido de lxs LRAX es tanto invulnerable (para algunxs) como insidiosos (para los cuerpos bajo vigilancia). El sonido de LRAX recuerda a las sirenas Stuka, que eran la imagen del pánico del avión Ju-87 (utilizados en la Segunda Guerra Mundial por EEUU).

El sonido de las sirenas se reproduce en la película Dunkirk  (Christopher Nolan, 2017) contextalizada en la Segunda Guerra Mundial. La utilización del sonido nos remite a las Trompetas de Jericó y nos recuerda que el desastre no tiene un momento puntual, pese a poder ser avisadxs por Bill Kilgore cuándo en Apocalypse Now  (Francis Ford Coppola, 1979), al ritmo de “La cabalgata de las Valquirias” de Wagner, bombardea un poblado vietmanita. Algo así como cuando avisan por megafonía a un tumulto de manifestantes, que se va a iniciar la dispersión mediante cañones sónicos o los llamados dispositivos LRAD (Large Range Acoustic Devices). LRAX emite señales electrónicas sobrenaturales. Son los eufóricos tonos de lacónicos habitantes de otro planetas y sus subyugadxs terrícolas. LRAX es la sonificiación de la luz en el nivel molecular o cuántico. Todo está en movimiento, está vibrando, y todas las entidades son medios potenciales que pueden sentir o cuyas vibraciones pueden ser sentidas por otras entidades. Entidades xenomorfas cuya belleza puede procurarnos la confusión dentro de la imaginería de la destrucción.

LRAX se enmarca dentro del proyecto Jericó, en el cual se indaga en la utilización del sonido y la música cómo armas sónicas. En los últimos años el uso del sonido y la música como arma ha aumentado. Desde la utilización de cañones de sonido para la dispersión de manifestantes hasta canciones utilizadas en bucle para atormentar a prisionerxs en cárceles. El sonido se convierte en una herramienta invisible para generar terror.

Agnès Pe (Lleida, 1985) trabaja con el sonido, por encima de toda limitación impuesta por géneros o estilos musicales. La inacabable curiosidad, las prácticas interdisciplinares, los límites del contexto y la actitud espuria que demuestra respecto a los diversos elementos con los cuales trabaja, son las características fundamentales de su trabajo. Musicóloga e investigadora autodidacta y pluridisciplinar, se interesa por la excepción, aquello que roza los márgenes sociales, sea cuál sea su procedencia, siempre buscando nuevas formas de relacionarse con los elementos que recompone. Ha realizado conciertos en CA2M (Móstoles), Macba (Bcn), Larraskito (Bilbao) o en Tabakalera (Donosti). Actualmente conduce el espacio radiofónico de plunderphonia y kitsh digital “Mitt Paté” en Radio On Berlín.

Open Call Exchange Residency in art3 (Valence, Francia)

Open Call Exchange Residency in art3 (Valence, Francia)

Homesession, en el marco de su programa de movilidad internacional EXCHANGE,  lanza una convocatoria dirigidas a artistas catalanes (o residentes en Cataluña) para la realización de una residencia artística en art3 (Valence, Francia)

 

Mario Santamaría  “Show me a ghost” /art3 2017

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre art3  y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. El programa de intercambio con art3 se inició en 2014. Desde entonces han beneficiado del programa los artistas Lola Gonzàlez, Laura Llaneli, Julia Gorostidi, Mario Santamaría, Luke James, Benjamin Collet y Antonin Horquin.

 

Bases convocatoria residencia art3 2018

  • Fecha límite de envió de candidaturas: 23 de junio de 2018.

  • Fallo del jurado 29 de junio de 2018.

  • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2018.

El o la artista seleccionad@ en esta convocatoria presentará su trabajo o investigación en art3 Valence en formato expositivo.

Exposition “A la cuenta de tres”/ Opening 4 de mayo

Exposition “A la cuenta de tres”/ Opening 4 de mayo

 

EXPOSITION “A la cuenta de tres”Layal Nakle, Katerina Ashche, Maria José Serrano

Exposition in colaboración with Metafora 

 

Opening  “A la cuenta de tres””

Viernes 4 de mayo, de 19 a 22 horas

 

How do we read stories? What kind of stories can objects tell us? What do these stories tell about us, our stories, beliefs, and feelings? What can we build from this? Stories have a core role in our everyday life, in the configuration of society and the building of identity. There are as many ways of reading stories as there are readers and stories, and as many ways to narrate as there are narrators and stories. “a la cuenta de tres” proposes three different narratives that take place at the same time; exploring three ways of reading, from different voices.

Projects:

“Adrift” by Layal Nakle

“Five short stories” by Katerina Ashche

“Holy no, no” by Maria José Serrano

Sylvie-Layal Nakle ( Ivory Coast, 1992) is a Belgo-Lebanese artist currently based in Barcelona. Using her multiculturalism to explore the wide notion of Identity,  themes such as migration, imperialism or western hegemony are recurrent in her work. Her practice consists in collecting images (moving or fixed), sounds, stories or opinions to construct her own artistic language. In that sense, her work can best be described as an assemblage of re-appropriated materials.

Katerina Ashche (Moscow, 1977) is Russian artist. She grew up in a family of circus performers and had a pet cheetah when she was a kid. Her art is about telling stories. The stories are based on the personal experience of the artist though one never knows where is the edge between the real and imaginary. Katerina works with storytelling using visual media such as installation or performance as well as texts.

María José Serrano (Uruguay 1979) was always curious about how the world works, that coming and going of people and objects. She studied economics with the illusion of getting some clues about these matters.That intuitive, analytical, illustrative background, starts a dialog with the plasticity and possibilities of the different languages she explored. Over time she found that the illusion of understanding the world gives way to the illusion of creating her own worlds. She works in a scale that goes from the very abstract thinking/feeling, to the most concrete/touchable things.

Colabora: 

 

Open Call Exchange Residency in Belgrade (Serbia)

Open Call Exchange Residency in Belgrade (Serbia)

Homesession lanza una convocatoria dirigidas a artistas catalanes (o residentes en Cataluña) para la realización de una residencia artística en Belgrade Air Project, Belgrado (Serbia).

 

La convocatoria se enmarca en un intercambio entre Belgrade Air Project  y Homesession y tiene como objetivo impulsar la movilidad de artistas y promover el conocimiento y la interacción entre los agentes del sector artístico de ambos contextos. Este nuevo programa de intercambio de Homesession ha empezado en 2018 con la residencia en Barcelona del artista serbio Stanko Gagrčin durante marzo y abril de 2018.

BASES DE LA CONVOCATORIA (ENG)

  • Fecha límite de envió de candidaturas: 20 de mayo de 2018.
  • Fallo del jurado: junio de 2018.
  • Duración de la residencia: 2 meses, octubre y noviembre de 2018.